Новости сайта

10 июня 2008 "Царство русского медведя. Путеводитель в картинках" СПб. 05.06.2008-14.09.2008. В рамках проекта "Рожденные в СССР" Арт-галерея "Либерти" представляет визуальное путешествие в "царство русского медведя" В рамках проекта «Рожденные в СССР» Арт-галерея "Либерти" представляет выставку "Царство русского медведя. Путеводитель в картинках", которая пройдет с 5 июня по 14 сентября 2008 года. Летом 2008 года познакомить иностранных туристов с удивительной и непознанной Россией можно будет, не выезжая за пределы Петербурга. Уникальная экспозиция арт-галереи «Либерти» предложит посетителям совершить виртуальное путешествие в «царство русского медведя» - необъятное и загадочное. Пейзажи Виктора Большакова расскажут о нашей стране намного больше, чем туристические буклеты. Каменные крепости легендарных русских городов и покосившиеся избы затерянных в истории деревень, разбитые сельские дороги и проселочные тропы запечатлены художником в выразительных формах и смелых цветовых контрастах. Яркие жизнерадостные образы старинного Печерского монастыря и Соловецкие островов, просторы Поволжья и тихие заводи озера Селигер образуют своеобразный путеводитель по «легендарной Руси».  Символично название одной из картин – «Уголок России» (1990). Такой пейзаж сложно обнаружить вблизи крупных городов – здесь не ступала нога горожанина, здесь царствует природа. В пейзажах Большакова Россия предстает многогранной, открывается зрителю с новых ракурсов. Страна с древней историей – великая и могучая, воспетая в былинах и древних сказаниях, в современном индустриальном мире не потерявшая свою культурную индивидуальность. В родном Нижнем Новгороде творчество художника хорошо известно зрителям, а персональные выставки неизменно вызывают большой интерес. В Петербурге произведения художника будут представлены впервые. Адрес: СПб. ул.Пестеля, 17/25. Тел: +7(812) 579-44-10

10 июня 2008 "Россия. ХХ век в фотографиях: 1900-1917" СПб. 26.05.2008-26.06.2008. Уникальный мультимедийный проект музея "Московский Дом фотографии" – "Фотоархивация Российской истории" – призван воссоздать достоверный образ событий и персонажей реального исторического процесса Время глобальных мировых конфликтов и перемен ставит задачи осмысления и осознания истории страны, в которой живешь. Уникальный мультимедийный проект музея «Московский Дом фотографии» – «Фотоархивация Российской истории» – призван воссоздать достоверный образ событий и персонажей реального исторического процесса. Часть проекта, помимо создания интерактивного портала, – публикация четырехтомного издания «Россия. ХХ век в фотографии» – засвидетельствует с документальной очевидностью и фотографической фатальностью атмосферу, быт, катастрофы и войны минувшего века. В альбоме представлены работы мастеров фотоискусства первой половины ХХ века, среди которых: Карл и Виктор Булла, Шерер и Набгольц, Боассон и Эглер, Готье-Дюфайе и Дмитриев. В книге собраны самые разные сюжеты и лица: Николай II в Беловежской пуще  и выставка «Мир искусства», костюмированный бал-маскарад и солнечное затмение,  автомобильная выставка и нижегородская ярмарка, кабинет Милюкова и мастерская Бенуа, Алексей Брусилов и Николай Бердяев, Императрица Александра Федоровна и Марина Цветаева и т.д. и т.д. Четырехчастное строение книги первого тома (1900–1917) позволило создать кинематографический дайджест глав, заново атрибутированные фотографии снабжены историческими комментариями и справками в конце издания, а полиграфическое увеличение фрагментов снимков, уподобляясь фотографическому зуму, позволяет рассматривать и созерцать детали обстановки, быта, лиц. Страницы книги, черно-белые фотографии начала века призваны вызвать эффект психологического соучастия и исторической сопричастности. Проект «Фотоархивация Российской истории» как в печатном виде, так и в виде специального интернет-портала может  стать   уникальным  и доступным фотосвидетельством истории Государства Российского, рассмотренной  на протяжении  всего ХХ века. Адрес: Санкт-Петербург, Невский проспект, д. 20

10 июня 2008 Е.Н.Александрова "Шесть дней творения" СПб. 05.06.2008-08.07.2008. В филиале ГМИ СПб "Музея петербургского авангарда" (Дом М. В. Матюшина) прходит выставка художника Елизаветы Николаевны Александровой "Шесть дней творения" В филиале ГМИ СПб "Музея петербургского авангарда"  (Дом М. В. Матюшина) прходит выставка художника Елизаветы Николаевны Александровой "Шесть дней творения". Елизавета Николаевна Александрова родилась в 1930 году в Ленинграде. В 1957 году окончила графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры  им. И.Е. Репина. В 1963 году Е. Н. Александрова познакомилась с учеником  К. С. Малевича художником В. В. Стерлиговым и начала работать под его руководством.  Воспринимая и продолжая традиции классического петербургского авангарда,  Е. Н. Александрова создает свой неповторимый живописный стиль, работая в технике, которую условно можно назвать «живописный коллаж». Художник совмещает в своих работах живопись маслом и различные тканевые фактуры. Многие художественные произведения Е. Н. Александровой посвящены библейским сюжетам.  Живет и работает художник в Санкт-Петербурге.  Произведения Е. Н. Александровой находятся в собраниях Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Ярославского государственного художественного музея и многих  других российских и зарубежных музеев и частных коллекций. На выставке будут представлены двенадцать картин, созданных в 2007 – 2008 годах. Выполненные в характерной авторской технике, сочетающей живопись и тканевую фактуру, картины тематически объединены обращением к  Ветхому Завету и Евангелию, Дням сотворения мира и Рождества Христова. Адрес: ул. профессора Попова, дом 10

10 июня 2008 "Инсталляция стиля" СПб. 09.06.2008-29.07.2008 Центральный выставочный зал "Манеж" представляет проект "Инсталяция стиля" , посвыщеный истории маскарадного костюма и современному дизайну маскарадного, театрального и вечернего платья Проект «Инсталляция стиля» - попытка обратиться к истории костюма на примере маскарадного платья, а также представить работы современных дизайнеров. Это первый международный проект в Санкт-Петербурге, посвященный как истории маскарадного костюма II-й половины XIX – начала XX века, так и современным тенденциям моды и дизайна маскарадного, театрального костюма и вечернего платья. «Театр, существующий по обе стороны оркестра» - основной мотив экспозиции. Выставка состоит из нескольких разделов: Экспозицию «Гранд-маскарад» открывает ретроспективная часть, посвященная костюмированному балу, состоявшемуся в 1903 году в Зимнем дворце. Здесь представлены подлинные костюмы и карнавальные маски из собрания Государственного Эрмитажа, а также фотографии участников этого бала. Продолжают рассказ об истории балов и маскарадов, проходивших в Петербурге в конце XIX – начале XX века. фотографии того времени из фондов Центрального государственного архива кинофотофонодокументов Петербурга и Музея истории фотографии, а также литографированные изображения и рисунки маскарадных костюмов, афиши и плакаты из собраний петербургских библиотек и частных коллекций. Завершают эту часть экспозиции маскарадные костюмы, выполненные по эскизам Н. Васильевой и Е. Русановой. Самостоятельный раздел составляют работы fashion-фотографов, как современных мастеров, так и фотографов, ставших когда-то основоположниками этого жанра. Здесь представлены фотографии В. Зайцева и В. Демина, И. Сахарова, К. Рынкова, А. Бисинбаева, А. Насонова, В. Васильева, Ю. Молодковца, Г.Семенова, В. Потапова, Д.Щигловского, а также западных фотографов моды Д.Барбьерри, С. Галуцци, П. Линдберга, Н. Файны и др., предоставленные редакцией журнала Russian Zoom. На втором этаже представлено творчество современных модных дизайнеров, среди которых центральное место отводится экспозиции известного российского Кутюрье Славы Зайцева. Лучшие модельеры Санкт-Петербурга – Татьяна Парфенова, Лариса Погорецкая, Янис Чамалиди, Нонна Меликова, Юлия Бунакова и Евгений Хохлов – представят на выставке вечерние платья из своих коллекций. В рамках проекта «Культурная миссия Италии в Санкт-Петербурге» в выставке "Бал-маскарад" примет участие итальянская фирма Creazioni Antonella («Креациони Антонелла»). Известный бренд по производству женской одежды категорий Haute couture и pret-a-porter работает на итальянском рынке более 40 лет. Creazioni Antonella - постоянный участник недели pret-a-porter в Париже, «Мода Италии» в Токио, «Дольче Вита» в Лондоне. Художник Михаил Шемякин представит костюмы к известным театральным постановкам  и повторит шествие в духе знаменитого "всепьянейшего собора" Петра I, которое уже имело успех на «Параде Посольств» в Венеции 11 февраля 2007 года. Император в сопровождении супруги Екатерины, карлики, великаны, потешный оркестр - всё это будет 24 июня и на выставке «Бал-Маскарад» в Манеже. Антикварный салон «Сокровища Петербурга» Натальи Костригиной представит свою уникальную коллекцию нарядов, в которых дамы XIX – начале XX века блистали на балах и светских раутах. 14 июня в 14.00 историк моды и коллекционер Александр Васильев прочтет уникальную лекцию по истории маскарадной моды. В рамках выставки «Бал-Маскарад» лекцию мастера сможет посетить любой желающий. Выставка дает возможность показать костюм, и в частности, карнавальный костюм, как часть феномена культуры, поразмышлять об условном языке моды (костюма) в таких ракурсах как визуальное восприятие, перформанс, массовая культура. Проект проходит при поддержке Комитета по культуре и Комитета по внешним связям Правительства Санкт-Петербурга. В программе выставки: - лекция по истории костюма известного историка моды Александра Васильева; -  театрализованный показ маскарадных костюмов Михаила Шемякина; -  модное дефиле с участием петербургских модельеров; -  и другие мероприятия. Выставка «Инсталляция стиля» открыта  с 9 июня по 29 июня 2008 года в Центральном выставочном зале «Манеж» по адресу: Исаакиевская пл, д. 1. Выставка работает с 11:00 до 19:00, касса и вход посетителей – до 18:00. Выходной день – четверг.

10 июня 2008 Е. Орешкина "8 1/2 тысяч километров и 6 часовых поясов" СПб. 09.06.2008-30.06.2008 Фоторедактор и куратор "Фотофакультета" Анна Федотова представляет молодого автора Елену Оришкину и серию ее работ, посвященных жизни китайских студентов в Петербурге Фоторедактор и куратор "Фотофакультета" Анна Федотова представляет молодого автора Елену Оришкину и серию ее работ, посвященных жизни китайских студентов в Петербурге. Елена Орешкина о серии про китайских студентов в Петербурге: Мне всегда казалось, что понимать иероглифы и уметь произносить каждый слог с разной интонацией это все равно, что попасть на другую планету… и я начала учить китайский язык. Китай оказался не таким далеким. Осколки китайской культуры сегодня можно встретить по всему миру.  Китайцы не могут жить вне своей культуры, и поэтому где бы они  ни появлялись, тут же появляются китайские кварталы, китайская кухня, Китай-города. Они спасаются от растворения в другой культуре в кругу своих традиций и обычаев. В Санкт-Петербурге сейчас проживает более 4 тысяч студентов из Китая. Многие оказались здесь не совсем по собственной воле. Если к этому не подталкивает жизнь, китайцы обычно не любят покидать родные места. Так захотели родители, это престижно... Как бы там ни было, китайцы очень привязаны к семье и учеба заграницей - шаг, на который способны далеко не все и мало кто собирается задерживаться здесь надолго.  Сталкиваясь с непривычной средой, большинство из них не пытается адаптироваться к ней. И хотя живут китайские студенты в наших общагах и учатся в наших институтах, остаются  китайцами во всем. Обыденные на первый взгляд ситуации, привычная для нас обстановка становятся не такими узнаваемыми. Это в России? Или это в Китае? А может в какой-то другой стране? Свой маленький мир они привозят с собой, в больших сумках. Везут одежду, специи, посуду, многие продукты питания, китайские «самовары», китайские фонарики, флажки, плакаты, музыку, кино. Они ходят в китайские рестораны, смотрят китайское телевидение. И скорее мы научимся  встречать  китайский новый год и есть палочками, чем китайцы станут пользоваться вилками и отмечать европейские праздники. Они будто создают мираж своей страны. Делают ли они это сознательно или не умеют иначе? А может, их просто не принимают? И они замыкаются, закрываются в своих уютных «китайских» уголках. Изредка организуемые китайским студенческим союзом и консульством мероприятия, воспринимаются как праздник. Незначительные события вызывают бурю эмоций. А самые значимые для китайцев праздники зачастую выглядят как-то уныло. Они не могут жить здесь так, как привыкли в Китае, но и жить так, как живут в России не получается. Складывается впечатление, что вне стен своих комнат они не могут найти себе места, меньше смеются, ощущают себя одинокими, хотя по одиночке их редко увидишь. Этой серией я не рассказываю об особенностях и отличиях культуры, о том, почему китайцы бояться выходить на улицу в темное время суток, я пытаюсь передать напряжение, ощущение тревоги, потерянности, которое почувствовала, наблюдая за жизнью китайских студентов. Место проведения: Малый зал Центра по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского Адрес: Невский пр., 20

10 июня 2008 Чао Фей "Хип-Хоп" и "Чья утопия" СПб. До 15.06.2008 Лофт-проект "Этажи" сообщает, что выставка CAO FEI Videos 2006-2008 продливается до 15 июня Лофт-проект "Этажи" сообщает, что выставка CAO FEI  Videos 2006-2008   продливается до 15 июня. Лофт-проект «Этажи» совместно с Lombard-Freid Projects (USA, New   York) представляет российскую премьеру видеоработ молодой звезды   китайского искусства Чао Фей (Cao Fei) «Хип-хоп» (Hip-Hop) и «Чья утопия» (Whose Utopia). Адрес: Санкт-Петербург, Лиговский пр. 74, 3 этаж

10 июня 2008 "Петропавловская крепость. Эмальерные фантазии" СПб. 17.06.2008-16.07.2008. 17 июня 2008 года в 16.00 в выставочном зале Иоанновского равелина Петропавловской крепости в рамках юбилейной программы "К 100-летию Государственного музея истории Санкт-Петербурга" отрывается выставка "Петропавловская крепость. Эмальерные фантазии" 17 июня 2008 года в 16.00 в выставочном зале Иоанновского равелина Петропавловской крепости в рамках юбилейной программы «К 100-летию Государственного музея истории Санкт-Петербурга» отрывается выставка «Петропавловская крепость. Эмальерные фантазии». В выставке принимают участие около 20 художников-эмальеров  со всей России: Алексей Талащук, Светлана Пономаренко, Ольга Лысенкова, Анвар Багаутдинов (Санкт-Петербург); Зураб Церетели, Ольга Зуева, Татьяна Киселева (Москва); Борис Клочков (Екатеринбург); Николай Вдовкин (Минеральные воды); Александр Карех (Ярославль) и др. Представленные ими работы посвящены Петропавловской крепости. Каждая из них демонстрирует яркий, неповторимый, рожденный творческой фантазией мастера  образ этого всемирно известного  памятника. И это не только виды Петропавловской крепости. Во многих произведениях взгляд художника обращен то  к  фигуре ангела на шпиле Петропавловского собора, образу императора Петра I или  святых апостолов Петра и Павела; то  к облаку или рыбе, проплывающим  мимо крепости. Все экспонирующиеся на выставке произведения  выполнены в технике горячей эмали. Эмаль - особый сплав стекла с окислами металлов. В процессе создания художественного произведения на медную пластину специальными огнеупорными эмалевыми красками наносится роспись. В дальнейшем после нанесения каждого слоя краски (около 30 раз)  пластину обжигают в печи при температуре  850°. Техника горячей эмали сложна и трудоемка. Ее результаты зависят от множества факторов: состава эмалей, технологии обжига, прочности сцепления красочных слоев и основы. В эмальерном искусстве чрезвычайно важен накопленный мастером практический опыт, разработка и применение в ходе творческого процесса собственных рецептов и секретов.  Поэтому каждое произведение художника-эмальера уникально и неповторимо. В этом можно убедиться на выставке в Петропавловской крепости. Объединенные общей темой эмали отличаются друг от друга не только оригинальной  трактовкой  художественных образов, но и индивидуальным  авторским подходом  к  работе с этим непростым материалом. Выставка  открыта для посетителей до 16 июля 2008 года.

10 июня 2008 А. Карасик "Авангард на Неве" Презентация альбома. СПб. 16.06.2008 16 июня в 18.00 в Музее петербургского авангарда (Дом М.В.Матюшина) – филиале Государственного музея истории Санкт-Петербурга - состоится презентация альбома "Михаил Карасик" в серии "Авангард на Неве" 16 июня в 18.00 в  Музее петербургского авангарда (Дом М.В.Матюшина) – филиале Государственного музея истории Санкт-Петербурга -  состоится презентация альбома «Михаил Карасик» в серии «Авангард на Неве» Автор концепции и составитель серии – Исаак Кушнир. Авторы статей - Ирина Карасик, Александр Боровский. Михаил Карасик — один из инициаторов, идеологов и популяризаторов книги художника в России; издатель книг и каталогов по книге художника и русской авангардной культуры начала ХХ века; куратор многочисленных выставок, автор статей по книге художника и современному искусству; организатор и идеолог петербургских фестивалей экспериментального искусства  Хармс-Фестивалей. Произведения Карасика находятся в самых известных коллекциях по всему миру. Михаил Карасик имеет собственное «послание к человечеству». Абстрагируясь от конкретных сюжетов, тем или периодов, можно с уверенностью говорить, что его творчество ловит в свои сети ускользающую красоту и навевает воспоминания о терпкой прелести давно утраченного и исчезающего прямо на наших глазах времени. Адрес: Санкт-Петербург, ул. профессора Попова, дом 10 Телефон: (812) 347-68-98

9 июня 2008 "Архитектор Андрей Андреевич Оль". СПб. 22.05.2008-31.01.2009. Государственный музей истории Санкт-Петербурга представляет выставку, приуроченную 125-летию со дня рождения известного петербургского архитектора, художника, педагога – Андрея Андреевича Оля 22 мая  2008 года в 16.00  в Инженерном доме Петропавловской крепости  открывается  выставка, приуроченная к 125-летию со дня рождения известного петербургского архитектора, художника, педагога – Андрея Андреевича Оля. На ней представлено около 100 листов авторской архитектурной графики 1900-1940х годов, акварели и рисунки мастера, архивные документы из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Государственный музей истории Санкт-Петербурга обладает самой полной коллекцией работ А. А. Оля: от первых самостоятельных проектов особняков и дач  1900-х годов  до масштабных  проектов застройки целых районов Ленинграда, созданных уже в советское время. Выполненные в различные годы  работы  мастера  позволяют проследить ход стилистического, конструктивного и функционального развития отечественной архитектуры   первой половины ХХ столетия. Андрей Андреевич Оль (1883-1958) родился в  Петербурге. В 1910 году закончил Институт гражданских инженеров. В студенческие годы  в 1905-1906 годах проходил стажировку в Гельсингфорсе (Хельсинки) у ведущих мастеров финского национального романтизма,  архитекторов Элиеля Сааринена и Армаса Линдгрена, в 1906-1907  - в Петербурге у Федора Лидваля.  В первые годы самостоятельной профессиональной деятельности, работая в русле модерна и неоклассики, архитектор создал целый ряд проектов частных загородных и городских  особняков. В 1920-е годы принимал активное участие в многочисленных архитектурных конкурсах,  работал над проектами жилых зданий нового типа и промышленных сооружений.  Начав преподавать с 1921 года в Ленинградском инженерно-строительном институте, Оль более тридцати лет своей жизни посвятил научно-педагогической деятельности. С  1934 по 1956  архитектор  возглавлял мастерскую института «Ленпроект», работавшую над проектом планировки и застройки жилых кварталов в районе Автово. В 1941 году избран членом-корреспондентом Академии архитектуры СССР. В послевоенное время принимал участие в работах по восстановлению Петергофа. С 1946 по 1958 год заведовал кафедрой архитектурного проектирования. Выставка в Петропавловской крепости представляет ретроспективу творческой деятельности зодчего. В экспозиции можно будет увидеть проекты существующих и несохранившихся построек архитектора, а также неосуществленные проекты, созданные для Петербурга, Москвы, Киева.  В числе экспонатов первая самостоятельная работа Оля, принесшая ему известность,  - выполненный в стиле северного модерна проект дачи писателя Леонида  Андреева (1907-1908, не сохранилась)  в Ваммельсуу на Карельском перешейке  и один из лучших образцов неоклассицизма – проект особняка Т.В. Белозерского (1913-1914) на Дворянской улице, 25  (ныне ул. Куйбышева). 1920-е годы в творчестве архитектора представлены на выставке конкурсными проектами  Коллективного дома для Петрограда (1921), кинотеатра в Киеве (1926), Смоленского рынка (1926, совместно с Н. Е. Лансере, Т. Д. Каценеленбогеном) и  клуба  при заводе «Серп и молот» (1929) в Москве.  Здесь же можно увидеть и осуществленные проекты советского времени: проекты понижающих подстанций Волховской ГЭС (1924), клуба Ленинградского торгового порта (1925), застройки кварталов  в Автово (1930-е), проект восстановления  города Петродворца (1940-1950-е) и др. Дополняют экспозицию художественные работы Оля: графические виды Ленинграда, Павловска, Царского села, Гатчины, Токсово и разрушенного во время войны Петергофа. Рядом с ними демонстрируются  выполненные мастером декорации к пьесе Б.Шоу «Скандалисты» и эскизы предметов декоративно-прикладного искусства: чайного сервиза «Евгений Онегин», чернильных приборов.

9 июня 2008 М.Федорова "Одинокие" СПб. 05.06.2008-05.07.2008. После успешной выставки на "Винзаводе" в Москве, галерея "Д137" редставляет персональную выставку Марины Федоровой в Петербурге. После  успешной  выставки  на  "Винзаводе"  в Москве, галерея "Д137" редставляет персональную выставку Марины Федоровой в Петербурге. Марина  Федорова  -  молодой  художник, добившийся признания и больших спехов  всего  за  3  года.  Это:  7 персональных выставок, участие в рупных  ярмарках современного искусства «Арт Москва» и «Арт Болонья», в  2007  году - Марина – официальный художник международного фестиваля алета  в  «Мариинском  театре»,  в  2008  году - художник года, выбор омпании  «Nicolas  Feuillatte»  и  в этом же году вошла в число самых ерспективных молодых художников по выбору журнала «Forbes». По словам куратора Екатерины Андреевой:…«Марину  Федорову  отличает способность представить избранный сюжет в гновенной  полноте  раскрытия.  И вместе с тем художница не поддается уху и стилю своих героев, даже если они celebrities, потому что стиль у нее определенно свой, и она ни за что не станет отказываться от себя самой.  Портреты  знаменитостей, жанровые сцены-кадры сделаны в манере Федоровой  –  отчужденной  манере киноплаката времен французской новой волны,  пересказа реклам холодным языком поп-арта и быстрых журнальных иллюстраций,   улавливающих  легкий  блеск  моды.  Картины  Федоровой, кажется,  пропитанные  кармином  губной  помады,  критики поверхностно вписывают в популярное направление последних лет «трэш-гламур»… «…Давно  известно,  что  произведения  художников  автопортретны:    в графическом  почерке,  в  динамике  формы  отражается  пластика  тела, скорость  взгляда, сила касания. Марина Федорова рисует кистью легко и уверенно.   Этот   твердый  профессионализм  темперирован  свингующим, прерывистым  ритмом  движения  и организации форм. Здесь вдох, выдох и пауза   рамируют  неизбежную  нарезку  видимого  и  удерживают  линии, красочные  пятна,  нарисованные слова в состоянии неопределенности, а, значит,   потенциальности,   свойственной  изобразительному  искусству нашего времени». Выставка продлится до 5 июля 2008. Адрес: Санкт-Петербург, Невский пр., 90-92 Тел./факс: +7 812 2756011

8 июня 2008 С.Шутов "Снайпер". СПб. 02.06.2008-19.07.2008. В галерее "Глобус" проходит выставка одного из наиболее известных современных художнков Сергея Шутова. Выставка "Снайпер" приурочена ко Дню Рождения галереи "Глобус" Галерея Глобус открылась ровно год назад и за это время реализовала 8 выставочных проектов, разных по своему содержанию и эмоциональному настроению. Свой второй вытавочный сезон галерея Глобус начинает с показа новых работ одного из наиболее известных российских современных художников Сергея Шутова. Дальнейшая выставочная политика галереи Глобус в области современного искусства, как и год назад, будет руководствоваться главным критерием - искусство - как сотворение реальности параллельной и вторящей действительности. Галерея Глобус нацелена на сотрудничество с молодыми художниками, поскольку верит в необходимость и своевременность возникновения нового поколения художников. Снайпер – герой новой художественной эпопеи Сергея Шутова. Особый психотип и альтер-эго самого художника, помутнение сознания, навеянное компьютерной стрелялкой, взгляд через прицел как способ смотреть на мир и почти физическое ощущение на теле знака мишени. Если художник – это воин, то современный художник обязан быть снайпером. Выставка пройдет в период со 2 июня по 19 июля 2008 года. Адрес: Санкт-Петербург, Лиговский пр., 74, 5-й этаж. Телефон: (812) 334-98-36

28 мая 2008 "Выставком" СПБ Май-Сентябрь 2008. Галерея современного искусства DiDi представляет выставку работ лучших петербургских художников нонконформистов С 24 мая  в галерее современного искусства DiDi зрителям будет представлена экспозиция «ВЫСТАВКОМ» отчетная выставка, показывающая лучших петербургских художников нонконформистов. Экспозиция посвящена деятельности ТЭИИ – Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства, объединения сыгравшего важную роль в сложении петербургского неофициального искусства. В настоящее время именно художники, ранее принадлежавшие к среде петербургского андеграунда, наиболее ценятся на мировом художественном рынке современного искусства, ими интересуются коллекционеры, их имена постоянно звучат на   знаменитых аукционах, таких мастеров и объединила галерея DiDi на своей летней выставке, которая продлится до середины сентября. Экспозиция носит название «ВЫСТАВКОМ», в память о жесткой комиссии, которая существовала в советские времена при отборе картин на выставки. Теперь же DiDi устраивает собственный Выставком, отбирая для публики только самые лучшие образцы современной живописи, скульптуры, графики, инсталляции. Подобные общие выставки уже стали для галереи традицией, постепенно они знакомят нас с разнообразием петербургского искусства. Зрители смогут увидеть таких  мастеров авангардистов как: Е. Михнов-Войтенко, А.Батурин, Т. Глебова, П. Кондратьев, Г. Устюгов, В. Гаврильчик, В. Михайлов, В. Овчинников, И. Иванов, Г. Зубков, Е. Орлов, М. Цэруш, Л. Астрейн а также современных актуальных художников - Р. Шаламберидзе, В. Григорьев-Башун. Галерея DiDi занимается как коллекционными работами художников, принадлежащих к эпохе «Газаневской культуры» и ТЭИИ, так и молодыми талантливыми авторами, которые впоследствии займут свою нишу в истории искусства. За год в галерее проходит более 10 художественных выставок. Летняя экспозиция представляет собой своеобразный отчет о проделанной работе галереи за выставочный сезон. Публика сможет не только насладиться многообразием живописи и скульптуры, но познакомиться с важным слоем петербургской жизни, таким как современное авангардное искусство, являющимся важным культурным наследием Петербурга.

28 мая 2008 "Архитектор Андрей Андреевич Оль " СПб. 22.05.2008-31.01.2009 В Инженерном доме Петропавловской крепости открыта выставка, приуроченная к 125-летию со дня рождения известного петербургского архитектора, художника, педагога – Андрея Андреевича Оля В Инженерном доме Петропавловской крепости  открыта  выставка, приуроченная к 125-летию со дня рождения известного петербургского архитектора, художника, педагога – Андрея Андреевича Оля. На ней представлено около 100 листов авторской архитектурной графики 1900-1940х годов, акварели и рисунки мастера, архивные документы из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Государственный музей истории Санкт-Петербурга обладает самой полной коллекцией работ А. А. Оля: от первых самостоятельных проектов особняков и дач  1900-х годов  до масштабных  проектов застройки целых районов Ленинграда, созданных уже в советское время. Выполненные в различные годы  работы  мастера  позволяют проследить ход стилистического, конструктивного и функционального развития отечественной архитектуры   первой половины ХХ столетия. Андрей Андреевич Оль (1883-1958) родился в  Петербурге. В 1910 году закончил Институт гражданских инженеров. В студенческие годы  в 1905-1906 годах проходил стажировку в Гельсингфорсе (Хельсинки) у ведущих мастеров финского национального романтизма,  архитекторов Элиеля Сааринена и Армаса Линдгрена, в 1906-1907  - в Петербурге у Федора Лидваля.  В первые годы самостоятельной профессиональной деятельности, работая в русле модерна и неоклассики, архитектор создал целый ряд проектов частных загородных и городских  особняков. В 1920-е годы принимал активное участие в многочисленных архитектурных конкурсах,  работал над проектами жилых зданий нового типа и промышленных сооружений.  Начав преподавать с 1921 года в Ленинградском инженерно-строительном институте, Оль более тридцати лет своей жизни посвятил научно-педагогической деятельности. С  1934 по 1956  архитектор  возглавлял мастерскую института «Ленпроект», работавшую над проектом планировки и застройки жилых кварталов в районе Автово. В 1941 году избран членом-корреспондентом Академии архитектуры СССР. В послевоенное время принимал участие в работах по восстановлению Петергофа. С 1946 по 1958 год заведовал кафедрой архитектурного проектирования. Выставка в Петропавловской крепости представляет ретроспективу творческой деятельности зодчего. В экспозиции можно будет увидеть проекты существующих и несохранившихся построек архитектора, а также неосуществленные проекты, созданные для Петербурга, Москвы, Киева. В числе экспонатов первая самостоятельная работа Оля, принесшая ему известность,  - выполненный в стиле северного модерна проект дачи писателя Леонида  Андреева (1907-1908, не сохранилась)  в Ваммельсуу на Карельском перешейке  и один из лучших образцов неоклассицизма – проект особняка Т.В. Белозерского (1913-1914) на Дворянской улице, 25  (ныне ул. Куйбышева). 1920-е годы в творчестве архитектора представлены на выставке конкурсными проектами  Коллективного дома для Петрограда (1921), кинотеатра в Киеве (1926), Смоленского рынка (1926, совместно с Н. Е. Лансере, Т. Д. Каценеленбогеном) и  клуба  при заводе «Серп и молот» (1929) в Москве.  Здесь же можно увидеть и осуществленные проекты советского времени: проекты понижающих подстанций Волховской ГЭС (1924), клуба Ленинградского торгового порта (1925), застройки кварталов  в Автово (1930-е), проект восстановления  города Петродворца (1940-1950-е) и др. Дополняют экспозицию художественные работы Оля: графические виды Ленинграда, Павловска, Царского села, Гатчины, Токсово и разрушенного во время войны Петергофа. Рядом с ними демонстрируются  выполненные мастером декорации к пьесе Б.Шоу «Скандалисты» и эскизы предметов декоративно-прикладного искусства: чайного сервиза «Евгений Онегин», чернильных приборов.

28 мая 2008 С.Тимофеева Персональная фото-выставка. СПб. 15.05.2008-17.06.2008. Галерея "Рахманинов дворик", Союз фотохудожников Санкт-Петербурга представляют персональную выставку Светланы Тимофеевой. Галерея «Рахманинов дворик», Союз фотохудожников Санкт-Петербурга с 15 мая по 17 июня 2008 представляют персональную выставку Светланы Тимофеевой. Светлана Тимофеева – участница и призер всесоюзных, российских и международных выставок и конкурсов, признанный мастер пейзажной фотографии, член Союза фотохудожников России, преподаватель фотомастерства Санкт-Петербургского Государственного Университета культуры и искусств. Ее персональные выставки и творческие встречи с успехом прошли в 30-ти городах России, СНГ, в Италии. В ее работах чувствуется внутреннее созвучие автора с миром природы, ощущается искренняя взволнованность увиденным. Фотографиям ее свойственны тональная гармония, выверенная точка съемки. Они покоряют зрителя пластичностью, мягкостью, подвижным тонким ритмом. Теперь, когда монохромный пейзаж становится редкостью, выставка С. Тимофеевой представляет особый интерес, а фотографии обретают коллекционную ценность. Выставка проходит в рамках долговременного выставочно-издательского проекта «Петербургская рукотворно-серебряная арт-фотография на рубеже веков».

28 мая 2008 М.Свищёв "Наши Маши" СПб. 30.05.2008-21.06.2008. Галерея современного искусства Anna Nova представляет видоинсталяцию Свищёва "Наши Маши" одним своим названием мягко подталкивает зрителя туда, где все смеются и радуются популярному телешоу "Наша Раша" Видеоинсталляция Максима Свищёва “Наши Маши” одним своим названием мягко подталкивает зрителя туда, где все смеются и радуются популярному телешоу “Наша Раша”. Маши, которых Максим Свищёв изобразил мультипликационно и показывает на двух больших экранах в смежных залах галереи Anna Nova именно оттуда: из причудливой российской реальности. Здесь голытьба строит по своим собственным представлениям о правильной жизни элитный гламур, и время от времени хотя бы на специальной рублевской помойке приобщается к остатками удовольствий high life. Свищев выбирает в свою первую фокус-группу девушек-гламурщиц, которые нежатся в лучах счастья, в то время как вторая фокус-группа из девушек-гопниц мокнет под дождичком за окном этого рая – элитного салона: светского, СПА или художественного – не все ли равно? Маши и тут и там натурально одни и те же, потому что социальная разница между ними случайна: гламурщицы – это вчерашние или завтрашние гопницы и наоборот. Они похожи как двойняшки, их общий предок – русская народная игрушка, слободская расписная ярмарочная красотка, устремленная к веселью и радости всеми своими широко открытыми подведенными глазами, розами на щеках и алыми губами. Свищев инвестирует свою красоту в богатейший банк мультипликационных образов рубежа ХХ-XXI веков, где девчушки из японских порно-комиксов соседствуют с библейскими пророками, а ежик-в-тумане с несчастным Акакием Акакиевичем Башмачкиным, одним из самых трагических и волнующих героев европейского романтизма. Мультипликация, или анимация в начале XXI века благодаря развитию компьютерной графики становится самым употребляемым и влиятельным художественным языком современности. На этом языке гораздо проще говорить о жизни, чем на языке великих и перегруженных в старой культуре образов. И здесь снят подавляющий многих эффект “большого мастерства”. Анимация сохраняет самый общий смысл, но не грузит зрителя по-взрослому, оставляя ему свободу погружаться вглубь или дрейфовать дальше. Это и не плохо, и не хорошо: просто пришли новые времена, и человек, чтобы адаптироваться к новому образу жизни, гораздо более искусственному, чем раньше, сам меняется. Не обязательно превращаться в киборга, как думали в 1980-е, возможно, гибкий стиль комиксов манга дальше заглубился в техногенное будущее. Свищёв со своими девушками гопницами и гламурщицами очень деликатен: его рисунок мягко и точно, без нажима, представляет все, как есть, с нейтральностью внеморальной восточной философии и с симпатией к миру собственных изображений, части которого легко поменяются местами, как день и ночь, пересекая прозрачную границу дождя, изящно и непринужденно наведенную художником. Екатерина Андреева Максим Свищёв родился в Ленинграде в 1982 г. Закончил Художественно-профессиональный лицей по специальности “ювелир” (2000) и Факультет изобразительного искусства РГПУ им. Герцена (2005). Участие в выставках: ”Бабье лето” в рамках проекта “Открытое искусство” (Санкт-Петербург, наб. р. Мойки, 2005) – персональная; мультимедийная проекционная выставка “Face2Face” (в Доме “Дельфин”, Санкт-Петербург, 2005); “Образы власти в мифологии времени” (галерея “Борей”, 2006); "Бедные люди" (галерея "Борей", в рамках фестиваля "Арт-собес", 2006); "Чувственное притяжение" (г. Карпштадт, Швеция, 2007); "video ЗАХВАТ" (студия "Нерокоренные", Санкт-Петербург, 2007); "Память полей" (лофт-проект "Этажи", Санкт-Петербург, 2008). Открытие 30 мая в 19.00