Новости сайта

16 марта 2009 Н.Куракова «Лабиринт». СПб. 21.03.2009-11.04.2009 Галерея «МАрт» представляет неординарного художника Надежду Куракову. Работы выполнены во время экспедиции на Белое Море Выставка «Лабиринт» свидетельствует о Надежде Кураковой, как о мастере с творческими идеями и неординарными способами их  воплощения. Само слово Лабиринт хранит в себе загадку. Не случайно древний  артефакт вдохновил автора на создание произведений. Принцип лабиринта положен и в основу экспозиции, в которой гармонично сосуществуют, дополняя друг друга, две серии живописных полотен (выполненные в Комплексной Северной Поисковой экспедиции Русского Географического Общества на островах Белого Моря) и  инсталляции. Как разнообразны догадки о назначении улит (другое называние северных лабиринтов) и многослойно их воздействие на сознание людей, так и в творчестве Надежды Кураковой многообразны и разнолики формы его воплощения. Живописные работы 2008 года – своеобразные мистические портреты.  От них веет «преданьем старины глубокой». Выхваченные крупным планом из «кинофильма истории» персонажи устремлены сквозь время и пространство. Ощущение остановленного кадра черно-белой старой кинопленки усиливает и неяркая цветовая гамма, будто припорошенная пылью веков. Произведения же 2007 года другие: иной сюжет, диаметрально противоположное колористическое решение. Это, в большинстве своем, пейзажи – лаконичные по композиции и наполненные буйством красок. Особенности ландшафта метко схвачены, предельно упрощены, лишены детализации. Мощные потоки чистых интенсивных цветов рождают и поглощают мир, они – «плоть» изображения. Произведения Надежды Кураковой всегда интригуют. Особая грань творчества художника арт-объекты, в которых природное и индустриальное тесно переплетены. Предельно ясная, доведенная до знака форма волны сочетается с разнообразным, изящно обработанным материалом. В инсталляции «Алюминии» (2007) волна буквально соткана из тонких вибрирующих металлических пластин, пропускающих свет и воздух, «Драйв шторма» (2009) же составлен из компактных ячеек-клеток, с деликатным введением цвета. Обостренное чувство материала и неуемная творческая фантазия помогают автору создавать произведения, поражающие глубиной заложенного в них чувства и выразительностью формы. Таков многогранный – загадочный и мистический – Лабиринт, в путешествие по которому приглашает нас Надежда Куракова. Адрес галереи: Санкт-Петербург, ул. Марата, 35 Телефон: (812) 710-88-35

16 марта 2009 И.Старков. «Pure Vision». СПб. 21.03.2009-18.03.2009 Фонд культурных и информационных программ «ФотоДепартамент» представляет в проекте «Тридцатилетние» персональную выставку фотографа Игоря Старкова Фонд культурных и информационных программ «ФотоДепартамент» представляет в проекте «Тридцатилетние» персональную выставку фотографа Игоря Старкова. Куратор выставки: Алина Белишкина. Мир наводняют фотографические образы. Уже непонятно они подражают реальности, имитируют, копируют ее или же, напротив, реальность подстраивается, структурируется этими образами. В ситуации, когда разделение фотографии на профессиональную и любительскую перестает быть актуальным, важным оказывается не точность воспроизведения мира; здесь акцент смещается на поиск формы, отвечающей за реальность свободную от соответствия каким-либо образам. Проект Pure Vision представляет собой попытку воспроизведения взгляда любителя, выполненную с профессиональной точки зрения. Серии, представленные в данном проекте не являются копированием реальности – репортажной, документальной фотографией в чистом виде. В то же время их нельзя отнести к пространству воображаемого – любительского. В любительском взгляде мы имеем дело с клишированным представлением реальности, с уподоблением образцам профессиональной фотографии с одной стороны и техническим несовершенством с другой. Любительское – это представить себя, свою жизнь так как того требует, диктует политика образа, клише. В этом представлении женщины желанны, мужчины брутальны, природа красива. Это стремиться к подобию. Казаться кем-то/чем-то. Казаться красивым, быть им. Это, в конечном счете, сосуществование сложности (подражания) и простоты (общее, единое, понятное всем). В руках профессионального фотографа технические артефакты любительского отсеиваются и перед нами остается этика «любительского», «любительское» как концепт. В фотографиях Игоря Старкова воспроизводится не реальность, а модель взгляда на нее, модель взгляда любителя. Такая фотография критична, в ней заложен одновременно и объект фотографии (изображенное) и субъект (взгляд на изображенное, принадлежащий не столько фотографу, сколько самому изображенному). Фотограф в данном случае предлагает видение другого. Воспроизводит то, чего не достает реальности (объективному), воспроизводит взгляд другого: субъективность. «Общее, близкое, понятное» свойственное любительскому вызывает переживание сопричастности. Вместе с тем, ощущается дистанция, вызванная профессиональным исполнением. Проект Pure Vision – это игра притяжения и отталкивания. И именно в этой игре остается поле живого, не структурированного соответствием чему-либо. Чтобы попасть в это поле необходимо присвоить себе взгляд любителя. Стать соучастником его видения мира.  Адрес: Галерея/ Бюро «ФотоДепартамент». Санкт-Петербург, Невский пр., 40-42 Телефон: (812) 571-10-09 Время работы: ежедневно, с 12.00 до 20.00

15 марта 2009 Д.Буюн, Д.Степанов «Дефекты». СПб. 20.03.2009-11.04.2009 Галерея современного искусства Anna Nova представляет аудиовизуальную инсталляцию «Дефекты», рассказывающую о влиянии средств массовой информации на общественное сознание. Галерея современного искусства Anna Nova представляет аудиовизуальную инсталляцию «Дефекты», рассказывающую о влиянии средств массовой информации на общественное сознание. Телевидение, радио, газеты – это наши глаза, уши, кожа. Это двери, которые выводят нас в мир. Это цементирующий единый смысловой поток, который скрепляет нас в гомогенную культурную среду, в единое тело, в синхронизированную «машину желаний». Находясь в поле воздействий информационных волн, направленных на массы, каждый становится поневоле жертвой его сбоев, случайных или спланированных. Достаточно вспомнить пример массовой паники, которая возникла в ходе трансляции радиопостановки романа Герберта Уэллса «Война миров» в 1938 году.  СМИ не просто показывают жизнь, они создают новую реальность: летающие тарелки, плененных инопланетяне, полтергейсты – информационные монстры, в реальность которых сегодня верит большинство зрителей и читателей. Дарья Буюн и Дмитрий Степанов поставили перед собой нетривиальную задачу – показать, что носителем «дефекта» является не производитель информации, а реципиент-зритель, не способных составить адекватное представление и снова проваливающихся в пучину хаотического психоза. Биографическая справка: Дарья Буюн родилась в 1986 году в Архангельске. В 2008 году окончила Санкт-Петербургский Гуманитарный Университет Профсоюзов. В 2007 состоялась персональная выставка “Следующий!” в галерее Anna Nova (по итогам конкурса молодых художников “Новые проекты для галереи”). Дмитрий Степанов родился в Санкт-Петербурге в 1985 году. В 2008 году окончил СПБГХПА им. Штиглица. С начала 2008 года Дарья Буюн и Дмитрий Степанов работают совместно. Адрес: Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28 Телефон: (812) 275-97-62

15 марта 2009 Фестиваль молодых художников «Восхождение». Лето 2009 Галерея современного искусства DiDi этой весной проводит конкурс среди молодых художников для дальнейшего участия в летнем фестивале «Восхождение». Галерея современного искусства DiDi этой весной проводит конкурс среди молодых художников для дальнейшего участия в летнем фестивале «Восхождение». Целью проекта является проведение конкурса среди молодых художников,  представляющих современное актуальное искусство, организация фестиваля, в течении которого отобранные галереей выставочные проекты  будут экспонироваться в течении двух недель, по итогам фестиваля комиссией будет выбран один выставочный проект, автору которого будет позволено провести персональную выставку в галерее DiDi, а также данный автор будет привлечен к различным проектам галереи, к участию в групповых выставках, в фестивалях современного искусства в Санкт-Петербурге и Москве.  Данным фестивалем галерея DiDi хочет привлечь внимание публики к молодым, начинающим авторам, чье творчество еще не завоевало вершин на современной арт-сцене, но чьи мысли и способы самовыражения воплощают самые современные идеи, несут новые тенденции в развитие искусства. 2009   год в России объявлен годом молодежи. Это является прекрасным поводом дать возможность проявить себя молодым художникам, чьи амбиции часто затмеваются под давлением авторитета и известности уже состоявшихся мастеров, повышенный коммерческий и культурный интерес к которым проявляют  различные кураторы, галеристы, музейщики и журналисты. Молодые авторы являются символом и достоянием современной культуры и только внимание к их деятельности поможет им развиться в полной мере и создать новую эпоху. Для предоставления проектов выставок молодые художники должны в течении 3-х месяцев с  10 марта  по 29 мая отправить свои презентации по электронному адресу галереи admin@didigallery.com, либо принести их по адресу Санкт-Петербург, Большой пр. В. О. 62 по пятницам с 12 00 – 18 00. Презентация должна состоять из визуального материала (иллюстраций живописи, графики, фотографии, скульптуры, инсталляции); описания проекта, концепции; творческой биографии художника или информации о творчестве и деятельности  художественных групп. Результаты конкурса галерея объявит в конце мая. Сроки проведения фестиваля с 15 июня   по 15 сентября. Главные требования к участникам: К участию в конкурсе допускаются   художники любых стран возрастом от 20 – 35 лет. Художественное образование не обязательно Авторы могут представить проекты выставок любого из видов современного искусства (живопись, графика, скульптура, инсталляция, видео-арт, фотография). Проект должен быть интересным, актуальным, авторским (не допускается повторение проектов или уже экспонированные проекты).

11 марта 2009 Т.Чернова «Живопись настроения». Спб. 20.03.2009-04.04.2009 Галерее современного искусства «Моховая – 18» представляет весеннюю экспозицию «Живопись настроения» известной петербуржской художницы Татьяны Черновой С 20 марта 2009 года в Галерее современного искусства «Моховая – 18» открывается новая весенняя экспозиция «Живопись настроения». Представленные на выставке произведения известной петербуржской художницы Татьяны Черновой позволят окунуться в атмосферу солнечного и красочного лета. Татьяна Чернова принадлежит к числу живописцев-подвижников, которые в любую погоду работают только на пленэре. Её любовь к натурной живописи и новым впечатлениям отразилась в пейзажах Венеции, Чехии, Черногории, Крыма, родного Петербурга и дорогих сердцу уголках России.  Удивительна её упорная трудоспособность и неугомонное жизнелюбие, которые сопутствуют ей в путешествиях с нелегким грузом холстов и красок по живописным уголкам разных стран. Неизменно радуют глаз её картины, созвучные нашему стремлению к Прекрасному. С особым женским пристрастием и вкусом пишет она цветы, любуясь свежестью и красочным сверканием их пышных или совсем скромных букетов. Восхищение красками окружающего мира художница передает даже в названиях своих работ: «Нежность», «В ожидании ветра», «В просторе света»… Татьяна Чернова – выпускница Санкт-Петербургской Государственной Художественно-Промышленной Академии им. В. И. Мухиной. Её учитель – известный художник, Заслуженный деятель искусств, автор портретной серии «Великие сыны России» Семен Аронович Ротницкий (1915 - 2004). С 1996 года Татьяна Чернова участвует в осенних вернисажах Санкт-Петербургского Союза художников России, с 2006 года – член Союза художников России. В творческом активе художницы – четыре персональные выставки живописи (1995, 1998, 2000, 2002). Её работы находятся в частных собраниях России, Италии, Чехии, Германии, Финляндии и Японии. Выставка произведений Татьяны Черновой «Живопись настроения» будет открыта до 4 апреля. 4 апреля 2009 года в 13:30 состоится мастер-класс масляной живописи Татьяны Черновой.  Для участия в мастер-классе необходимо зарегистрироваться по тел. 275-3383. Адрес: Санкт-Петербург, ул. Моховая, 18 Телфон: (812)275-33-83

10 марта 2009 А. Стрелец «Человек в пустоте». СПб. 12.03.2009-18.04.2009 Галерея «Д137» представляет выставку известного фотографа Александра Стрелец «Человек в пустоте». Галерея «Д137» представляет выставку известного фотографа Александра Стрелец «Человек в пустоте». Автор так описывает свою идею: "Прошлой  зимой  я  неслучайно  оказался  в  Комарово  на льду финского залива.  Вдоль  берега образовались фантастические ледяные торосы, шёл сильный  снег  и  в  пустоте  появлялись  и  исчезали одинокие фигурки рыбаков,  уходящих, и затем возвращающихся обратно в реальность. Так и появилось  название  «Человечки  в  Пустоте».  Образ  рыбака  наполнен различными символами и смыслами, а сам процесс рыбалки ассоциируется у меня  с  медитацией, за которой следует возвращение домой. Я уходил по льду  всё  дальше  и  дальше,  и  уже  не видел ни берега, ни рыбаков. Оказавшись  в  полной  пустоте  в  прямом и переносном смысле, я остро ощутил  потерянность,  страх  одиночества  и  безумия. Через некоторое время я преодолел холод и страх, и неожиданно почувствовал невероятную лёгкость и полную свободу. Это  пограничное  состояние  между  жизнью,  смертью  и  сном является главным   объектом   исследования   в  моём  творчестве  и  называется «Перемещения  Во  Сне».  «П.В.С»  -  аудио-визуальное  пространство, в котором   становится   возможны  телепортация  в  точки  и  состояния, трансформация    времени,   воспоминания   о   перемещениях,   детские возвращения, перевоплощения… Тема  пустоты  в  сознании  человека  всегда  интересовала меня, и уже несколько  лет  назад  появилась  идея  создать  серию бромосеребряных пейзажей  отражающих  это  внутреннее  состояние. Исследуя собственное подсознание  с помощью черно-белых фотографий, я выстраиваю цепочки из взаимосвязей  и ассоциаций, соединяющих базовые и вечные вопросы бытия (пустота,  рождение,  жизнь,  смерть  и  перерождение  души), стараясь усилить восприятие и достичь максимально глубокого погружения." Биографическая справка: Фотограф и медиа-художник Александр Стрелец родился в 1974 году в Ленинграде. В 1991 году закончил физико-технический лицей. До 1993 года учился в СПбГТУ на кафедре Физики Плазмы. В 1994 стал заниматься художественной фотографией, увлекшись съёмкой Петербурга, портретов и натюрмортов, используя ручную черно-белую печать и тонирование. С 1996 года занимается фото-экспериментами: смешанная техника, коллаж, инсталляция, съемки через зеркало «Алакрез». С 1997 года занимается созданием живых аудио-слайд-фильмов. Активно принимает участие в андеграундных выставках и проектах группы молодых Питерских художников. В 1999 году совместно с Евгением Тюкиным, создает группу «Новые основания» (New Bazis Group). В настоящее время живет в Санкт-Петербурге и продолжает работу над развитием концепции «ПВС», объединяющей все проекты художника в бесконечное психоделическое путешествие. Адрес: Санкт-Петербург, Невский пр., 90-92 Телефон: (812) 275-60-11 Время работы: ежедневно, кроме воскресенья и понедельника, с 14.00 до 19.00.

5 марта 2009 Б.Серов «Корова». Москва. 01.03.2009-11.03.2009 Московская Арт-галерея «Древо» представляет выставку Бориса Серова «Корова». Работы выполнены в жанре «наивного экспрессионизма» Московская Арт-галерея «Древо» представляет выставку Бориса Серова «Корова».  «Наивный экспрессионизм» - так можно назвать жанр, в котором работал художник Борис Серов. Простодушие и детскую наивность хранят его яркие живописные полотна. «Корова» - в творчестве Бориса Серова, стала главным персонажем большинства его работ, где он добился удивительной выразительности и проникновенности.  Образ коровы полюбился Борису с детских лет, которые он провел в сельской местности. Самые приятные воспоминания о беззаботных днях своего детства он ассоциировал именно с этим животным. В основном, вдохновение приходило к Борису в моменты детских воспоминаний. Возможно поэтому, его картины наполнены каким-то особенным мягким светом. Борис считал, что именно Корова является олицетворением женского начала. Борис Серов родился в 1951г. в Пензенской области в многодетной семье. Уже в раннем детстве обнаружил «талант сочувствия и сопереживания природе». Любил и опекал животных, вскармливал выпавших из гнезда птенцов. В доме всегда была живность: кошки, собаки, сурки и ежики… Потом они словно ожили на картинах художника, и их трогательный чистый взгляд на мир – как взгляд ребенка, открывающего его, завораживает и потрясает нас. «Все сущее очеловечить» - это поэтическое кредо свойственно всем чутким натурам и в частности, художнику Борису Серову. В «наивном искусстве» он спасал свою душу, по-детски чистую и чуткую! (Алина Серова) Адрес: Арт-галерея «Древо», Москва, Малая Никитская,16

16 февраля 2009 «Италия 1946-2006. От реконструкции к миллениуму» СПб. 21.02.2009-29.03.2009 Государственный центр «РОСФОТО» представляет выставку фотографий из коллекции итальянского Центра исследований и архивирования фотографий (CRAF). 120 работ от классики до современности. Государственный центр «РОСФОТО» представляет выставку фотографий из коллекции итальянского Центра исследований  и архивирования фотографий (CRAF). Цент основан в 1993 году  и с тех пор проводит научно-исторические исследования работ итальянских фотомастеров и поддерживает современные фотопроекты.  Особым пунктом в деятельности центра является приобретение фотоархивов.  В числе последних поступлений можно отметить серию фотографии Пауля Шоймайера, снятых между 1922 и 1926 годом по заказу Института романской глоттологии в Берне. На выставке, представленной в залах «РОСФОТО» зрители смогут познакомиться с работами выдающихся итальянских фотографов, созданными в период с 1946 по 2006 год. Безупречно подобранные экспонаты, продуманное расположение позволяют создать целостное представление о художественных тенденциях, творческих направлениях, школах, философских течениях в истории фотографии Италии заданного временного отрезка. Петербуржцы познакомятся с работами признанных классиков итальянской фотографии: Марио Джакомелли, Джузеппе Модер, Альфредо Камиза. Здесь же можно будет увидеть волнующие военные фоторепортажи Массимо Витали, любопытные работы создателя бренда «Бенеттон» Оливьеро Тоскани. Также на выставке представлены талантливые художники новейшего поколения: Марко Кампанини и другие яркие самобытные мастера.   Адрес: СПб., Б. Морская, д.35 Телефон: (812) 314-12-14 Время работы: с 11.00 до 19.00 ежедневно

2 февраля 2009 «Пейзажи Санкт-Петербурга в блокадном Ленинграде». СПб. 30.01.2009-21.02.2009 Галерея «КвадраТ» представляет выставку работ ленинградских художников, посвященную 65-летию снятия блокады Ленинграда Галерея «КвадраТ» представляет выставку работ ленинградских художников, посвященную 65-летию снятия блокады Ленинграда. В экспозиции представлены работы П.Кондратьева (1902-1985), Г.Татарникова (1914-1971), В.Пакулина (1900-1951), П.Шиллинговского (1881-1942), А. Каплан (1902-1980), созданные в годы блокады. Много лет минуло с тех страшных дней, когда величественный город тихо умирал, зажатый в тисках вражеской безжалостной силы. Люди мужественно переносили страдания, сопротивлялись, терпели, надеялись и верили в победу. А вокруг под покровом снега возвышались, словно застыв между жизнью и смертью,  прекрасные дворцы, ажурные пролеты мостов и строгие линии набережных. Благодаря мужеству блокадных художников сегодня мы можем увидеть холодный, полумертвый, но все еще восхитительный город. Адрес: СПб., ул.Куйбышева, д.28, бельэтаж. (ст.м.Горьковская) Время работы: среда, четверг, пятница, суббота с 14.00 до 19.00 Посещение галереи по предварительной договоренности: тлф. (812) 232-12-38

1 февраля 2009 В.Миронов. Персональная выставка. СПб. 27.01.2009-08.02.2009 Выставочный центр Союза Художников представляет персональную экспозицию известного художника Валерия Миронова. Выставочный центр Союза Художников представляет персональную экспозицию известного художника Валерия Миронова. Работы художника пропитаны струящейся магической энергией, которая, сплетаясь в гармоничные линии рисунка, наполняет пространство неистовыми тайнами незримого мифа. Взгляд словно проникает сквозь хрустальный шар и, трансформируясь, обращается к первобытным, языческим архетипам. На поверхности картин отражается вселенская игра знаков и символов, а полумифические, нередко гротескные фигуры, неистовые в своем архаическом естестве, застывают в экспрессивной динамике, укрощенные кистью мастера. Биографическая справка: Валерий Миронов родился в 1954 году. Окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина. Член Союза художников России. Преподает в Государственной Художественно-промышленной Академии. Доцент кафедры живописи. Адрес: СПб, ул.Большая Морская, д.38 Время работы: ежедневно с 12.00 до 19.00, кроме понедельника

28 января 2009 А.Блинков «Мы помним…» СПб. 23.01.2009-07.02.2009 Галерея DiDi представляет выставку ленинградского художника-баталиста, участника Великой Отечественной Войны, Александра Блинкова, приуроченная к 65-лению снятия блокады Ленинграда. Галерея DiDi представляет выставку ленинградского художника-баталиста, участника Великой Отечественной Войны,  Александра Блинкова, приуроченная к 65-лению снятия блокады Ленинграда. Выставка охватывает различные периоды деятельности А.Блинкова, но все они связаны с темой ВОВ. Перед взглядом зрителя предстают полотна, написанные непосредственно в годы войны, а также серия работ, посвященная блокаде Ленинграда. В дни проведения выставки галерея анонсировала недавно изданную книгу о художнике «Александр Блинков. Художник-баталист». Кроме того,  в залах галереи зрители могут увидеть скульптурную композицию известных петербургских авторов (В.Э. Горевого и В.И.Боженова) и предметамы из фондов Государственного музея обороны и блокады Ленинграда. Биографическая справка: А.А.Блинков окончил Институт живописи, скульптуры  и архитектуры академии художеств в г. Ленинграде (1932-1939). Еще в студенческие годы увлекся баталистикой. После ВОВ принимал участие в создании масштабных произведений на темы отечественной военной истории: панорамы «Оборона Петербурга», диорам «Штурм Зимнего Дворца» (1957) и «Волгоградская битва» (1962). Информация о книге: Книга-альбом знакомит читателя с жизнью и творчеством признанного отечественного художника-баталиста. В книге Александр Блинков показан не только, как талантливый мастер, но и как многогранная самобытная личность. В книге представлены качественные иллюстрации, захватывающие очерки жизни и творчества, список основных работ художника. Издание будет интересно, как узким специалистам в области батальной живописи, так и широкому кругу читателей. Адрес галереи: Большой пр. 62. Телефон: (812) 320-73-57

25 января 2009 «АРТ-галерея. Казань 2009» Казань, 06.02.2009-12.02.2009 Первая в Казани выставка искусства – специализированная выставка-продажа «Арт-галерея. Казань 2009» будет проходить с 6 по 12 февраля в Выставочном центре «Казанская ярмарка». Первая в Казани выставка искусства – специализированная выставка-продажа «Арт-галерея. Казань 2009» будет проходить с 6 по 12 февраля в Выставочном центре «Казанская ярмарка». Выставка организованна ОАО «Казанская ярмарка» совместно с Мэрией города Казани при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан и Союза художников Республики Татарстан. Столица Республики Татарстан г.Казань - традиционное место развития культуры, где изобразительное искусство служит неотъемлемой частью многонационального искусства России, а декоративно-прикладное ремесло проявляется во многих жанрах: ювелирном мастерстве, ткачестве, вышивке, кожаной мозаике, керамике, резьбе по дереву и многом другом. Открытие нового арт-проекта послужит сохранению национального культурного наследия и представит широкому кругу посетителей практически все направления современного искусства: современную живопись и репродукции; скульптуру и пластику; новые творческие коллективы и проекты; галереи, объединения, союзы, студии, художественные салоны; работы фотографов; авторские куклы и игрушки ручной работы; направления дизайна и декор интерьера; декоративно-прикладное искусство; народные промыслы и сувениры. Основная цель выставки «Арт-галерея. Казань 2009» - приобщить широкую аудиторию посетителей к современному художественному и декоративно-прикладному ремеслу, а также поддержать мастеров искусств Республики Татарстан, представить зрителю их произведения и открыть новые имена художников начинающих свой профессиональный путь. В экспозиции будут предоставлены произведения как профессиональных художников, так и  авторов, не входящих в творческие союзы, а посетителям будет предоставлен уникальный шанс приобрести эксклюзивные авторские работы. Зритель сможет по достоинству оценить художественные произведения И. Хасанова (г.Казань), А. Чинарева (г.Казань), Р. Абзалиловой (г.Казань), Г. Аксенова (г.Екатеринбург), К.Матвиенко  (г.Краснокамск), А. Анисимова (г.Тольятти), Татьяны и Юрия Бердниковых (г.Казань) и других высокопрофессиональных мастеров. Фотографы Валерий Тимофеев (г.Чебоксары)  и Екатерина Чекрыжева (г.Казань) продемонстрируют широкие возможности искусства фотографии. В число участников предстоящего выставочного art-проекта войдут и художественнее галереи Казани -  «Ак Барс», «Аврора», «Double M Gallery», которые представят работы художников, скульпторов и фотографов Республики Татарстан.   География участников выставки охватывает различные города России: Дзержинск, Екатеринбург, Казань, Киров, Набережные Челны, Пермь, Санкт-Петербург, Самара, Соликамск, Тула, Тольятти. Одним из направлений выставочного проекта «ART-галерея. Казань 2009» станет декоративно-прикладное искусство и народные промыслы. Среди широкого ассортимента бижутерии  и сувениров, посетители найдут коллекцию изделий из селенита: шкатулки, подсвечники, украшения выполненные мастером из Перми – Анатолием Ивановым, а также оригинальную и стильную бижутерию всемирно известного израильского дизайнера Орна Лало. На выставке будут представлены куклы Анны Григорьевой, которые отличаются портретным сходством с человеком. Для многих ценителей творчества, которые желают ближе познакомиться с техникой, стилями создания рисунка и фотографии пройдут обучающие мастер-классы по живописи, фотографии и декоративно-прикладному искусству.  Место проведения: Россия, 420059, Республика Татарстан, г.Казань, Оренбургский тракт, 8, ОАО «Казанская ярмарка», Павильон №1, 5 Официальное открытие выставки: 6 февраля 2009 года в 12.00, Павильон № 5, сцена Пресс-конференция: 6 февраля 2009 года в 13.00, Павильон №1, конференц-зал Часы работы: 6 – 11 февраля – с 11.00 до 19.00, 12 февраля -  с 11.00 до 15.00    Тел.факс: (843) 570-68-30, 570-51-11 – круглосуточный

22 января 2009 С.Соколов «Полифония». СПб. 11.12.2008-15.03.2009 Галерея современного искусства фарфора и Государственный Эрмитаж представляют персональную выставку ведущего художника ИФЗ Сергея Соколова. Более 200 авторских работ. В Галерея современного искусства фарфора представлена персональная выставка ведущего художника ИФЗ Сергея Соколова. Выставка организована при участии Государственного Эрмитажа, что подчеркивает художественную ценность экспонатов. Зрители могут увидеть более 200 авторских работ, в которые предствалены все периоды творчества искусного мастера. Центральное место в выставке занимает цикл работ «Музыкальные инструменты»: сервизы, вазы, декоративные тарелки. Фантазия художника преобразила простые, обыденные предметы и наполнила их костяную сущность неподражаемыми звуками и мелодиями. Изысканные тонкие воздушные формы, изящные линии графического орнамента  влекут и искушают зрителя отдаться спокойному созерцанию прекрасного и услышать сквозь тишину фарфора робкий голос скрипки, четкие аккорды фортепьяно или задорные звуки флейты. Посетители также смогут познакомиться с ранними произведениями автора из серии «Ампирный Петербург» и работами, созданными для выставки «Золотой век русского балета», посвященной 100-летию Дягилевских русских сезонов. Адрес галереи: ст.м. «Ломоносовская», пр. Обуховской Обороны, 151, здание Императорского фарфорового завода. Телефон: (812) 326-17-43 Время работы: Вас ежедневно с 10.00 до 19.00

24 декабря 2008 «Новогодняя выставка». СПб. 18.12.2008-17.01.2009 В выставочной галерее «МАрт» проходит новогодняя выставка живописи и графики известных петербургских художников. Представлено около 25 работ В выставочной галерее «МАрт» проходит новогодняя выставка живописи и графики известных петербургских художников. Праздничное настроение тонкими переливами красок наполняет залы: пронзительные и лиричные ноты, светлые и солнечные оттенки, зимние зарисовки, легкий налет экзотических нюансов, сказочные сюжеты, феерические перспективы и предвкушение волшебных перемен. В выставке принимают участие художники, с которыми галерею связывает долгая прочная дружба: Юрий и Наталья Манелис, Александра Овчинникова, Владимир Кожевников, Фофа Робеаривелу, Владимир Хахо, Александр Тринеев, Александр Волков, Михаил Бычков, Николай Богомолов, Александр Базарин и Юрий Сычев. Всего представлено около 25 работ. Адрес: СПб., ул. Марата, 35 (двор) Телефон: (812)710-88-35 Время работы: Вторник-Пятница: с 12 до 19; Суббота: с 12 до 18

23 декабря 2008 А.Задорин «Свет далекой звезды». СПб. 13.12.2008-19.01.2009 В Галерее «КвадраТ» проходит выставка заслуженного художник России Александа Задорина, посвященная светлому празднику Рождества. В Галерее «КвадраТ» проходит выставка извеcтного петербргского художник Александа Задорина, посвященная светлому празднику Рождества. Мы привыкли к тому, что Рожество и Новый Год приходят к нам вместе. Мы привыкли отдаваться потоку выходных дней, которые весело нисут нас в первые дни нового года, и не замечаем существенной разницы  между ними. Если Новый Год - праздник галактического масштаба, то Рождество - праздник вселеннский. Встречая Новый Год, мы сверяем свою судьбу со звездами гороскопа, в то время как Рожество освещает совсем другая звезда, звезда пророков, звезда Вифлеема. Выставка заслуженного художника А.Задорина ориентируется именно на эту звезду, на звезду надежды и спасения. Осенью 2006 года художник ушел из жизни, но на долгую память нам оставиль прекрасные живописные полотна, графические работы и скультурные композиции. Каждый посетитель выставки сможет ощутить благодатный поток радости, который просвечивает сквозь пластичные волны красок. Биографическая справка: Окончил Ленинградское Высшее Промышленное училище им. В.И.Мухиной в 1969 году. Был одним из организаторов и постоянным участников серии выставок «Одной композиции», которые проходили в выставочных залах Союзе Художников с 1976 по 1986 год. Сегодян его работы предствалены в коллекциях Третьковской галереи, Музее декоративно-прикладного искусства (Москва), Музее керамики и стекла в Кусково, Музея декоративного искусства в Царицыно, Томского музея изобразительного искусства, Астраханского музея изобразительного искусства, Музея интернациональной керамики (Венгрия), а также в частных галереях и собраниях США, Германии, Франции, Великобритании, Финляндии, России. Адрес: Санкт-Петербург, ул.Куйбышева, д.28 (бельэтаж) Телефон: (812) 232-12-38 Время работы: среда, четверг, пятница, суббота с 14:00 до 19:00.