9 ноября 2025
«Чёрные квадраты» Малевича. Сколько их было и чем они отличаются
Авангардист Казимир Малевич создал несколько «Чёрных квадратов» — и на первый взгляд кажется, что они абсолютно одинаковы. Но это не так! У каждой версии есть своя история, особенности и даже своя судьба. Рассказываем, когда появились супрематические картины художника, как их различать и где увидеть.
Первый «Чёрный квадрат»
Первый «Чёрный супрематический квадрат» Малевич закончил 8 июня 1915 года, хотя сам датировал его 1913 годом — об этом говорит авторская подпись на обороте холста. В это время художник работал над декорациями к футуристической опере Михаила Матюшина «Победа над солнцем». Именно тогда у Малевича возник замысел будущего супрематического произведения.
Публика впервые увидела «Чёрный квадрат» на «Последней футуристической выставке "0,10"», открывшейся 19 декабря 1915 года в Петербурге, в Доме Адамини. Малевич поместил картину в «красный угол» — место, где традиционно висели иконы. Позже он назвал своё творение «иконой моего времени».
Рентгенографические исследования 2015 года показали, что первый «Чёрный квадрат» написан поверх двух других картин в духе авангарда. На его поверхности со временем появились характерные трещины — кракелюры.
Оригинал хранится в Государственной Третьяковской галерее.
Второй «Чёрный квадрат» — 1923 год
Вторая версия появилась в 1923 году как часть триптиха для Международной выставки в Венеции (вместе с «Кругом» и «Крестом»). Малевич работал над ней вместе со своими учениками — Анной Лепорской, Константином Рождественским и Николаем Суетиным.
Этот квадрат — самый большой из всех: 106 × 106 см.
Сейчас он хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге.
Третий «Чёрный квадрат» — 1929 год
Третий вариант Малевич создал в 1929 году специально для своей персональной выставки в Третьяковской галерее. Это практически точная копия первой версии. Сегодня он также находится в Третьяковской галерее.
Четвёртый «Чёрный квадрат» — 1931–1932 годы
Четвёртая версия была написана в 1931–1932 годах для выставки «Художники РСФСР за 15 лет». После этого картина надолго исчезла: почти 50 лет она хранилась у родственников Малевича в Самаре.
В 1993 году произведение неожиданно всплыло — его принесли в Инкомбанк в качестве залога за кредит. Владелец так и не вернулся за картиной, и «Квадрат» стал собственностью банка. После банкротства Инкомбанка работу приобрёл Владимир Потанин, а с 2000 года она хранится в Эрмитаже.
Смысл и философия «Чёрного квадрата»
«Чёрный квадрат» стал ключевым произведением супрематизма — направления, основанного на изображении простейших геометрических форм, залитых чистым цветом.
Малевич считал, что искусство должно освободиться от изображения реальности:
«Художник может быть творцом тогда, когда формы его картин не имеют ничего общего с натурой».
По мнению автора, именно «Квадрат» стал началом нового пути — чистого творчества, в котором форма и цвет существуют сами по себе.
Почему квадрат — чёрный
Малевич выбрал чёрный цвет не случайно: он содержит все цвета, если смешать их вместе. Художник использовал особый оттенок — смесь жжёной кости, чёрной охры и тёмно-зелёного пигмента, добавив немного мела для глубины и матовости.
«Чёрный квадрат» стал символом авангардного объединения Уновис (Утвердители нового искусства). Его знак появлялся на плакатах, документах и даже на одежде участников движения.
Другие квадраты Малевича
Помимо чёрного, Малевич создавал и другие геометрические формы:
-
«Красный квадрат» (1915) — хранится в Русском музее. В каталоге выставки «0,10» работа значилась под названием «Живописный реализм крестьянки в двух измерениях»;
-
Второй «Красный квадрат» находился в коллекции Николая Харджиева;
-
«Белый квадрат» («Белое на белом», 1918) — вершина беспредметности, ныне хранится в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.
Символ новой эпохи
«Чёрный квадрат» Малевича стал не просто картиной, а знаком перехода к новому художественному мышлению. Он показал, что живопись может быть абсолютно самостоятельной и не зависеть от реального мира.
«Мы не можем пользоваться теми кораблями, на которых ездили сарацины, — так и в искусстве мы должны искать форм, отвечающих современной жизни», — писал Малевич.
|
