Статьи об искусстве

29 августа 2026 Кто написал картины Акивы: Алекс Тубис и живопись «Штиселя» Зритель верит, что Акива Штисель — настоящий художник, потому что его экранная биография написана реальной краской. Рассказываем, как Алекс Тубис создал картины героя и почему его собственная история неожиданно отразилась в сюжете сериала. В сериале «Штисель» живопись не служит красивым фоном. Портреты Акивы хранят любовь, семейную память, чувство вины и невозможность расстаться с прошлым. Чтобы эта линия работала, картины должны были быть убедительны не только в кадре, но и сами по себе. Значительную часть произведений Акивы написал израильский художник Алекс Тубис. Исходной точкой для этого материала послужило опубликованное в LiveJournal русское переложение интервью Миры Фокс для The Forward. Мы заново выстроили историю по официальной биографии художника, его сайту, материалам выставок и другим интервью, отделив факты от телевизионной легенды. Биография, выставки и особенности живописи собраны в отдельной карточке Алекса Тубиса в Энциклопедии художников ArtOnline. За вымышленным художником стоит реальный В первом сезоне рисунки Акивы создавал Менахем Хальберштадт. По мере развития героя сценаристам потребовался переход от графики к более зрелой масляной живописи. Тубиса заметили после одной из его выставок и пригласили на встречу с художественной группой сериала. Ситуация началась почти комически. Художник прежде не смотрел «Штисель» и решил, что речь идёт о малобюджетной студенческой работе. Он даже уточнил, предусмотрена ли оплата. Узнав масштаб проекта, Тубис всё равно сомневался, подходит ли его манера: собственную фигуративную живопись он считал слишком классической для современного телевидения. На встречу он принёс примеры произведений Питера Дойга, предлагая двигаться в сторону более узнаваемого актуального языка. Ответ команды оказался противоположным: им была нужна не имитация модного художника, а именно картины Тубиса. То, что автор принимал за несовременность, стало главным достоинством — его живопись могла органично принадлежать тихому, наблюдательному Акиве. Как сценарий превращается в картину Тубис получал от сценаристов не готовый визуальный рецепт, а драматическую задачу. Ему объясняли, что происходит с персонажами, какое чувство должна нести работа и какие произведения могут стать ориентиром. Затем художник предлагал эскизы и переходил к окончательному полотну. Для знаменитого «Мальчика с золотой рыбкой» сценаристы обратили его внимание на «Флейтиста» Эдуарда Мане. Сходство не должно было быть буквальным. Важна была фронтальная ясность фигуры, соединённая с психологической загадкой. Ребёнок на картине Тубиса одновременно присутствует перед зрителем и остаётся в собственном, недоступном мире. Работа для сериала требовала скорости, непривычной для станковой живописи. На создание трёх крупных полотен, важных для третьего сезона, у художника оставался примерно месяц. Однако экран не прощает декоративной подделки: картина должна выдержать крупный план и повторное появление в разных сценах. Поэтому даже при жёстком сроке Тубис писал полноценные произведения, а не театральные имитации. Почему художник не читал сценарий Парадоксально, но Тубис избегал полного знакомства со сценарием. Он сам стал зрителем «Штиселя» и не хотел заранее узнавать судьбы персонажей. Для работы ему хватало объяснения эмоциональной задачи. Благодаря этому картина не превращалась в слишком буквальный комментарий к сюжету. Так произошло и с портретами, смысл которых полностью раскрывался художнику только при просмотре готового эпизода. Живопись получала собственное время и собственную неоднозначность, а монтаж затем помещал её в семейную историю. Между художником и сериалом возникал редкий тип соавторства: Тубис не управлял значением картины целиком, но создавал объект, способный принять дополнительный смысл. Руки Акивы Михаэль Алони, исполнивший роль Акивы, приходил в мастерскую Тубиса и осваивал основы живописной техники. Нужно было научиться не изображать художника внешне, а правдоподобно находиться перед холстом: держать кисть, смешивать краску, оценивать расстояние и не делать лишних театральных движений. В некоторых крупных планах зритель видит руки Тубиса. Эта подмена отличается от обычного дублёрства: рука не просто выполняет трюк, а продолжает мысль автора картины. В результате живопись входит в актёрскую игру как материальный процесс. Акива убедителен, потому что в кадре присутствует реальная профессиональная память другого человека. Тубис и Акива: разные миры, похожее давление На первый взгляд художник и персонаж максимально далеки друг от друга. Акива вырос в харедимной семье Иерусалима; Тубис родился в Москве, подростком переехал в Израиль, учился в «Бецалеле» и сформировался в светской художественной среде. Но оба сталкивались с требованием выбрать более практическое занятие. В интервью Тубис вспоминал, что многие его русскоязычные ровесники выбрали технологические профессии, тогда как живопись воспринималась как ненадёжное и несерьёзное дело. Давление имело не религиозную, а социальную и экономическую природу, но звучало похоже на вопросы Шулема к сыну: когда художник наконец займётся чем-нибудь устойчивым? Эта параллель помогает понять, почему картины так точно подошли Акиве. Тубису не нужно было копировать образ жизни героя, чтобы знать опыт сомнения со стороны близких и необходимость защищать медленный труд, результат которого невозможно гарантировать заранее. Бецалель и встреча с харедимным миром Позже связь стала ещё ближе: Тубис преподавал рисунок и живопись студенткам харедимной программы «Бецалеля». В занятиях действовали ограничения на обнажённую натуру и некоторые религиозные образы, но профессиональные основы — композиция, пропорции, свет, цвет и наблюдение — оставались теми же. Художник увидел, что за общим определением «харедимное сообщество» скрываются разные характеры и способы отношения к современной культуре. Этот опыт перекликается с главным достижением «Штиселя»: сериал не объясняет своих героев как экзотическую группу, а показывает каждого отдельным человеком. Что изменил успех сериала После международного успеха «Штиселя» зрители начали искать имя автора картин. Популярность дала Тубису новую аудиторию и заказы, но одновременно сузила внимание: многие интересовались только произведениями, связанными с Акивой. Для художника это оказалось двойственным результатом — признанием и риском остаться в тени собственного телевизионного персонажа. Его самостоятельные циклы — портреты близких, израильские пейзажи, интерьеры и пустые спортивные пространства — показывают, что сотрудничество с сериалом не было случайным эпизодом или сменой стиля. «Штисель» использовал уже существующую способность Тубиса говорить о времени, близости и одиночестве через сдержанную фигуративную живопись. О том, как история Акивы раскрывает конфликт призвания, семьи и веры, читайте также материал ArtOnline «„Штисель“: художник между призванием, семьёй и верой». Источники Русская публикация перевода интервью в LiveJournal Оригинальное интервью The Forward Галерея Shtisel на сайте Алекса Тубиса Официальная биография художника