Новости сайта

30 ноября -1 Галерея современного искусства «Anna Nova» Петербургская галерея «Anna Nova» предлагает еще один взгляд на изменяющийся и каждый раз новый облик современного - прежде всего петербургского, - искусства. Мы считаем, что этот новый взгляд приобрел актуальность особенно в последние годы, и зритель, художественная публика присутствуют при постоянном изменении художественного ландшафта «на наших глазах». Понятие «петербургского искусства», обладающего своими уникальными чертами и свойствами, приобретает новый смысл. В творчестве современных художников проявляется приверженность художественной традиции, и самые последние и актуальные проявления искусства все равно сохраняют характерный петербургский профиль. В новых и актуальных произведениях сохраняется ориентация на высокое качество искусства, глубокую изобразительную культуру, что соединяется с ярким выражением жизненного и непосредственного опыта. Галерея «Anna Nova» в своей работе будет стремиться соединять две заметные и развивающиеся обособленно друг от друга ветви петербургского искусства. Они представлены, с одной стороны, известными художниками, зарекомендовавшими себя на художественной сцене, и деятелями нового поколения петербургского искусства, с другой. Именно в контексте выставочных проектов, запланированных в галерее «Anna Nova», способны выявиться неожиданные сопоставления в творчестве художников разных поколений, школ и традиций. Несомненно, задача художественной галереи, работающей в области современного искусства, это содействовать самовыражению художника. Главное правило, которого будет придерживаться галерея «Anna Nova» в своей работе, это ориентация на высокое качество искусства, на художников, в работе которых состоялся «факт искусства». Убеждены, что такие выставки и произведения способны стать событием для зрителя, и вызвать не только переживание искусства, но и – на внешнем уровне - внимание ко всей деятельности галереи «Anna Nova». Два зала галереи дают возможность расширить традиционные рамки изобразительного искусства выставочными проектами в жанрах видео-арта, объемной инсталяции, перформанса. В соседних с галереей помещениях задуман и в ближайшее время откроется клуб, который способен стать местом общения и взаимовлияния различных видов искусства и художественных направлений, которые объединяют в себе эмоциональность и свободу выражения. Кроме показа представителей петербургской арт-сцены, галерея планирует перейти к активной работе с художниками из других городов и с зарубежными художниками в сотрудничестве с другими галереями.

30 ноября -1 Галерея «КвадраТ» Галерея "КвадраТ" открылась 12 апреля 2003 года. Расположена в центре города между Петропавловской крепостью и крейсером "Аврора" - символами двух важнейших событий истории России. Галерея представляет искусство разного времени, начиная с творчества художников послевоенного периода, экспонируя традиционные виды и формы искусства, а также показывает творчество художников новых течений. Помимо традиционной экспозиционной работы, галерея занимается образовательной деятельностью.  Регулярные показы работ видеохудожников организуются с целью ознакомления с новейшими направлениями в современном искусстве, а выставки мастеров послевоенных лет помогают представить новые грани имен и событий, важных для истории российского искусства. В архиве событий галереи можно найти выставки музейного уровня - "Цветы и голуби", графические и скульптурные произведения директора музея при ЛФЗ им. Ломоносова, ученицы знаменитого советского скульптора Матвеева, Пелагеи Шуриги, "27 из 52: к тридцатилетию выставки в ДК им. Газа" из коллекции Н. И. Благодатова, скульптуру, графику, фотографию и живопись на выставках "Исчезающее время" и "Путешествие на Восток" заслуженного художника России Татьяны Назаренко, живопись и графику легендарного "шестидесятника"  Павла Никонова. Помимо работы с российскими авторами, галерея сотрудничает с художниками и галереями из других стран. В "КвадраТ"-е с успехом прошли выставки знаменитого австрийского видеохудожника Эрвина Вурма, художницы из США Алины Блюмис, Адрии Сарторе из Италии, Сабольча КишПала  и т.д. Находясь в стороне от главной "культурной городской магистрали" - Невского проспекта, галерея тем самым свидетельствует о своей самостоятельности и особенном стиле выставочной политики, свободном от "музейного официоза", атмосферы арт-подполья или гламура, - крайностей  художественной жизни современного Петербурга.

30 ноября -1 Музейно-выставочный центр «Петербургский художник» Музейно-выставочный центр «Петербургский художник» – авторский проект, направленный на сохранение и пропаганду творчества художников-реалистов второй половины ХХ века. Директор музейно-выставочного центра - Галина Георгиевна Степанова, частный предприниматель, меценат. Художественный руководитель проекта - Анатолий Иванович Перевышко, живописец, член Союза художников России, Заслуженный деятель декоративно-прикладного искусства. В основе проекта лежит выставочная деятельность, в процессе которой мы накапливаем собственную постоянную экспозицию и даём возможность любителям реалистической живописи пополнить свои частные коллекции. Мы устраиваем персональные выставки мастеров, работавших в нашем городе в 1950-х – 1990-х годах и достигших в своих произведениях высокого профессионализма. Работы этих художников уже сейчас находятся в собраниях Государственного Русского музея, Третьяковской галереи, других крупнейших музеев России и стран ближнего зарубежья. Вторая составляющая проекта – издание журнала  «Петербургский художник» на страницах которого читатели смогут познакомиться с лучшими достижениями русской реалистической живописи от середины XIX века до наших дней. Помимо выставочной и издательской деятельности мы проводим в помещении музейно-выставочного центра творческие встречи и музыкальные вечера.

30 ноября -1 Музей истории фотографии История Музей Истории Фотографии (МИФ) основан 18.08.2003 в Санкт-Петербурге по инициативе ряда частных лиц и общественных организаций. Коллекция МИФ образована путем объединения нескольких частных собраний с различными векторами интереса, среди которых особого упоминания заслуживает обширное собрание В.В.Платонова. Музейные помещения помимо двух залов постоянной экспозиции включают четыре зала временных выставок, фондохранилище и библиотеку. Прототипом МИФ послужил раздел фотографии музея Альбертина в Вене, а предшественником - развернутая экспозиция коллекции В.В.Платонова в Художественном училище им Н.Рериха. Цели и задачи Основным отличием МИФ от уже действующих в России Музеев Фотографии является универсальность собираемой и представляемой коллекции, включающей в качестве конечной цели все аспекты бытования мировой фотографии за весь период ее существования. Тем не менее, несмотря на неограниченную широту собирательских интересов, приоритетом в выставочной деятельности МИФ безусловно является представление фотографии как артефакта, исследовательская и кураторская работа с изображениями. Местоположение МИФ расположен в историческом центре Санкт-Петербурга на Петроградской стороне, на улице, которую вполне можно было бы назвать Улицей Русского Авангарда. Действительно, прямо напротив МИФ расположена мастерская художника Микешина (ныне филиал Музея Города), оказавшаяся в начале ХХ века одним из очагов российского "будетлянства". Во дворе за мастерской Микешина сохранился дом, в котором жил, работал и умер "очевидец незримого", великий русский художник-авангардист Павел Филонов.

30 ноября -1 Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников Дом, в котором находится Санкт-Петербургский Союз художников, является одним из самых известных и престижных мест в художественной и культурной жизни Санкт-Петербурга. На протяжении веков проходили здесь славные и памятные мероприятия, связанные с культурной жизнью города. Организовывались рисовальные классы, проводились выставки, собрания и, особенно, запоминающимися событиями для дома на Большой Морской были мистические опыты Калиостро, которые проводились в одном из подвалов здания. Сегодня основным направленем деятельности Выставочного центра СПб Союза художников является - организация и проведение художественных выставок: *Ретроспективные выставки произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и театрально-декорационного искусства, фотографии, печатные издания; *Выставки, посвященные культурному и духовному наследию Санкт-Петербурга; *Обменные выставки, организованные в сотрудничестве с отечественными и зарубежными партнерами; *Персональные выставки и выставки творческих групп и объединений; *Выставки современного искусства, представляющие традиционные направления и новейшие художественные течения - инсталляции, перфомансы, компьютерную графику и дизайн, видеоискусство; *Традиционные Осенняя и Весенняя выставки петербургских художников; *Выставки современных художников России и стран СНГ; *Выставки детского творчества; *Международные выставки.

30 ноября -1 Галерея «Львиный мостик» Галерея советской живописи «Львиный мостик» основана в 2004 году. Она расположена неподалеку от Театральной площади и Никольского собора, там, где перекинутый над изгибом канала Грибоедова мост стерегут четыре белых льва. Архитектура этих мест — прекрасное лицо настоящего Петербурга. Лишенное парадной маски оно доверительно открывает всем спокойную красоту своих домов и улиц. В галерее собрано более 1 300 картин ленинградских и московских художников. Это живопись и графика периода 1920-х – 1980-х гг. самых разных направлений и техник: от авангарда и соц. реализма до импрессионизма. Здесь нет случайных работ. Установка на высокое качество отбора картин стала залогом успеха галереи – «Львиный мостик» знают и рекомендуют как достойное доверия место. Галерея представляет в Петербурге старшее поколение мастеров русской академической школы. Благодаря активному сотрудничеству галереи с художниками и их наследниками в «Львином мостике» можно увидеть и приобрести редчайшие работы Д. Налбандяна, М. Платунова, А. Соколова, Т. Бруни. Проведение галерей не только тематических и персональных выставок, но и аукционов привлекает к ней внимание все большего числа петербуржцев. Интерес к советскому искусству в мире растет с каждым годом. Специалисты рынка прогнозируют, что в течение ближайших десяти лет картины советских художников будут дорожать не менее чем на 40 процентов в год. В этих условиях коллекционирование становится идеальным вариантом совмещения солидного хобби с надежным вложением средств.

30 ноября -1 Русский музей. Строгановский дворец Государственный Русский музей - первый в стране государственный музей русского изобразительного искусства, основан в 1895 году в Санкт-Петербурге по Указу императора Николая II. Торжественно открылся для посетителей - 7/19 марта 1898 года. Русский музей сегодня - это уникальное хранилище художественных ценностей, известный реставрационный центр, авторитетный научно-исследовательский институт, один из крупнейших центров культурно-просветительской работы, научно-методический центр художественных музеев Российской Федерации, курирующий работу 260 художественных музеев России. В настоящее время коллекция Русского музея насчитывает около 400000 экспонатов и охватывает все исторические периоды и тенденции развития русского искусства, все его основные виды и жанры, направления и школы более чем за 1000 лет: с Х по ХХI век. Основная экспозиция расположена в Михайловском дворце и корпусе Бенуа, который составляет часть дворцового ансамбля. Русский музей ведет широкую выставочную деятельность, в том числе, в городах России и за рубежом. Ежегодно в стенах музея проводится до 50-ти временных выставок, и до 10-ти, как в российских городах, так и за рубежом. Ко многим выставкам издаются каталоги, альбомы и буклеты, подготовленные научными сотрудниками Русского музея. К музейному комплексу Русского музея, помимо Михайловского дворца с корпусом Бенуа и флигелем Росси, также относятся Мраморный и Строгановский дворцы, Михайловский (Инженерный) замок, а также уникальные садово-парковые ансамбли - Летний сад с Летним дворцом Петра I и Михайловский сад.

30 ноября -1 Галерея «ДиДи» Галерея «ДиДи» расположена в историческом центре Санкт-Петербурга, на Большом проспекте Васильевского острова. Ведущим курсом галереи является работа с художниками-представителями основных направлений в современном искусстве - от постимпрессионизма до неоэкспрессионизма, авангарда и нонконформизма. Галерея занимается организацией и проведением групповых и персональных выставок, мастер-классов и фестивалей, а так же принимает участие в крупных российских и международных выставочных проектах. Собрана обширная коллекция живописи, скульптуры и графики ведущих современных художников России, Европы и США. Так же широко представлена живописная школа грузинских мастеров. Однако галерея работает не только с уже сложившимися именами, но и открывает зрителю новые таланты. При формировании коллекции решающую роль играет не коммерческий успех художника, а духовно- эстетическая ценность его произведений. Галерея периодически организовывает творческие встречи в своих выставочных залах и мастерских художников, предоставляет помощь в создании частных коллекций, оформлении интерьеров, подбирает художников для частных заказов. Оформляются все документы для вывоза произведения искусства за границу, возможна пересылка по почте. Любая форма оплаты.

30 ноября -1 Корпус Бенуа (филиал Русского музея) Коллекция произведений рубежа XIX и XX веков (время расцвета модерна) - одна из лучших в стране. Она позволяет проследить историю возникновения и развития многочисленных художественных течений и объединений: "Мир искусства", "Голубая роза" и многих других, яркими представителями которых являются М.Врубель, К.Сомов, В.Борисов-Мусатов, Н.Рерих, В.Серов, К.Коровин, Л.Бакст. Крупнейшее в мире собрание русского авангарда 1910-1930-х гг. - гордость Русского музея. Его уникальность заключается в том, что ядро коллекции составляют произведения, отобранные самими художниками-авангардистами - К.Малевичем, М.Матюшиным, В.Татлиным, П.Мансуровым - для созданного ими в Петрограде в 1921 году новаторского Музея художественной культуры. Музей обладает также крупнейшей в мире коллекцией произведений К.Малевича и П.Филонова. Русский музей обладает замечательной по художественной ценности коллекцией русской скульптуры, которая насчитывает более 4 000 экспонатов. Она характеризует не только отдельные периоды развития скульптуры, но и творчество выдающихся мастеров русской пластики XVIII -ХХ веков: Б.-К.Растрелли, Ф.Шубина, И.Мартоса, И.Витали, М.Козловского, Ф.Толстого, М.Антокольского, П.Трубецкого, А.Голубкиной, В.Мухиной, А.Матвеева, С.Коненкова, М.Ершова, Л.Лазарева, Д.Каминкера.

30 ноября -1 Музей «Царскосельская коллекция» Уникальный музей современного традиционного искусства, включающий произведения ведущих мастеров живописно-пластического реализма различных школ и направлений, начиная с 1910-х гг. по настоящее время. Подлинные живописные, графические и скульптурные работы представителей как официального (Союз художников), так и неофициального искусства (т.н. андеграунд), главным образом ленинградско-петербургской и московской ветвей: ГИНХУК (школа К.Малевича), М.Матюшин и его ученики, школа аналитического искусства П.Филонова, В.Стерлигов и его ученики, круг П.Кондратьева, ученики В.Фаворского, общество "Круг художников", "Арефьевский круг", Г.Длугач и его ученики. Работает постоянная экспозиция, отражающая 10-летнюю историю формирования коллекции, а также временные выставки. Работает учебная художественная мастерская. Музей занимает здание, построенное по проекту архитектора Г.Г.Голли в 1909 г. в стиле модерн с элементами готики, деревянной, оштукатуренное, цокольный этаж кирпичный, облицован гранитом.  Музей расположен в центре города близ кинотеатра "Руслан", Гостиного Двора, Краеведческого музея г. Пушкина, на пути к Екатериненскому и Александровскому паркам и дворцам. Недалеко находятся: домик Канобио (памятник деревянной архитектуры начала XIX в.). Царскосельский музей и Дача-музей А.С.Пушкина (Всероссийского музея им. А.С.Пушкина), Царскосельский Лицей искусств им. А.А.Ахматовой (бывшая женская гимназия), дома, где жили писатели А.Н.Толстой, А.Я.Шишков, А.Р.Беляев, Р.В.Иванов-Разумник.

30 ноября -1 AL Gallery (Галерея АЛЬБОМ) AL Gallery (Галерея «Альбом»), открытая в 2004 году, представляет новое поколение петербургских галерей, работающих с современным искусством. Мы интересуемся широким спектром уже сложившихся техник и жанров (живопись, фотография, графика, скульптура, объект, инсталляция, мультимедиа) и ориентированы на форму универсального авторского проекта. Такой подход позволяет показать не только качественные произведения, но и сам способ художественного переживания быстро меняющегося мира. Актуальность проекта, в данном случае, разворачивается как в Настоящем, так в Прошлом и Будущем. Настоящее - это активно работающие современные художники, получившие признание зрителей и профессиональных экспертов, участвующие в крупных отечественных, зарубежных, международных проектах, работы которых представлены в частных и музейных коллекциях. Прошлое – это уже сложившаяся «классика» современного искусства 60-90 гг, не потерявшая актуальности для сегодняшнего дня и создающая необходимую качественную планку, позволяющую сохранять непрерывность диалога в искусстве. Большинство из этих произведений уже находятся в музейных собраниях и частных коллекциях, но процесс осмысления и «музеефикации» происходит на наших глазах, что и позволяет галерее работать с этим направлением. Будущее – это молодые, только начинающие свой путь в искусстве, интересные в своем потенциале авторы. При осуществлении проектов приоритетными нас являются следующие позиции: • яркий концепт проекта и его креативная реализация • профессионализм и художественное качество • отражение актуальных тенденций современного искусства Работы художников, с которыми сотрудничает AL GAlery, находятся в уважаемых частных и музейных собраниях, получили высокие оценки экспертов Русского музея, музея «Metropolitana di Roma» (Рим), «Canada Art Contemporary Museum» (Канада), международной выставки Арт-Москва.

30 ноября -1 Галерея «Д137» Галерея современного искусства «Д137» была основана в 1996 году и имеет высокий авторитет в художественных кругах города. Наряду с выставочной деятельностью, проводит различные художественные акции, конференции, посвященные вопросам современной культуры и искусства, творческие встречи с художниками и деятелями культуры России и Запада. Активно сотрудничает с государственными и международными культурными институциями (Государственный Русский Музей, Генеральное Консульство Федеративной Республики Германия, Генеральное Консульство США, Немецкий Культурный Центр им. Гете, Генеральное консульство Италии, музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Генеральное консульство Бразилии в Москве и т.д.). Галерея «Д137» имеет благодарности от Генерального консула Федеративной Республики Германии Ульриха Шёнинга за поддержку проекта Генерального консульства по пропаганде современного изобразительного искусства Санкт-Петербурга в Германии и от директора Государственного Русского Музея В.А. Гусева за «существенное дополнение в раздел современной живописи Санкт-Петербурга». Выставки, проводимые галерей, которая находится в самом центре города на Невском проспекте, привлекают неизменное внимание культурной общественности и прессы. Наиболее заметными событиями последних лет были выставки: «Петербургская светопись», «Живые картины» Айдан Салаховой (Москва), «Попали в сеть» (совместно с Генеральным Консульством Федеративной Республики Германия), а также персональные выставки Тимура Новикова, Георгия Гурьянова, известного fashion-фотографа Олега Михеева (Лондон), Сергеева Сергея, Олега Кулика «Лолита» (в рамках обменной выставки с XL галереей (Москва), известного лондонского арт-критика и фотографа Эдуарда Люси-Смита, заслуженного немецкого сценографа Годтфрида Пильца (совместно с Немецким Культурным Центром им. Гете), Александры Вертинской, Владислава Мамышева-Монро (совместно с XL галереей (Москва)) и т.д. В рейтинге наиболее значимых событий 2001 года в Санкт-Петербурге журнал «PROспект» назвал лучшей художественной выставкой персональную выставку Айдан Салаховой «Живые картины», которая прошла в «Д137» в мае. В 2002 году галерея была признана лучшей институцией года в «Обзоре художественной жизни Санкт-Петербурга» Анны Матвеевой, а также, газета «Известия» присудила «Д137» второе место в рейтинге лучших арт-проектов года. Деятельность галереи «Д137» широко освещается телевидением, а также такими авторитетными изданиями как «Коммерсантъ», «ARTCHRONIKA», «НоМИ», «Искусство», «Красный», «Art Times» и т.д. Принимала участие во Всероссийской художественной ярмарке «Арт Манеж’2000», ежегодном престижном международном Арт-форуме «ART MOSCOW», проходящем при поддержке Министерства Культуры РФ в Москве в ЦДХ в 2002, 2003, 2004 и 2005 годах. Галерея «Д137», единственная из Санкт-Петербурга, принимала участие в Международном Арт Форуме Берлин’ 2002 и др. Представляет произведения живописи, графики, скульптуры и фотографии известных современных художников, чьи работы находятся в коллекциях крупнейших музеев мира. Будучи негосударственной организацией, галерея значится во Всероссийском Реестре музеев, в The International Online Gallery Guide. Художниками галереи являются такие известные художники Санкт-Петербурга как Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, Сергей Сергеев, Елена Фигурина, Валентин Герасименко, Ольга Тобрелутс, Станислав Макаров, Егор Остров, Марина Федорова, Александр Стрелец, так и московские Айдан Салахова и Александра Вертинская, лондонский фотограф Олег Михеев.

30 ноября -1 Центральный выставочный зал «Манеж» Конногвардейский манеж - замечательный памятник архитектуры начала XIX века, построенный по проекту выдающегося мастера русского классицизма Джакомо Кваренги для лейб-гвардии Конного полка. Являясь одним из крупнейших творений зодчего, манеж своим ясным строгим силуэтом прекрасно вписался в ансамбли Исаакиевской и Сенатской площадей, и стал важным звеном в коренном преобразовании центра северной столицы. После октябрьской революции 1917 года здание утратило свое первоначальное назначение и использовалось различными ведомствами. В 1973 году в здании бывшего Конногвардейского манежа было решено организовать выставочный зал, открывшийся 5 ноября 1977 года.  За период своего существования Центральный выставочный зал "Манеж", выступая организатором крупных художественных выставок, приобрел значение культурного центра Санкт-Петербурга. Тематический диапазон выставок весьма широк - от экспозиции произведений классического искусства до современных фестивалей экспериментальных искусств. Также здесь проходят выставки-салоны, концерты классической и современной музыки, фестивали искусств, презентаций. Помимо выставочной практики "Манеж" собирает коллекцию современного искусства Санкт-Петербурга. Представляя широкой общественности нашу деятельность, мы стараемся способствовать расширению круга друзей Манежа, увеличению потока посетителей, привлечению новых интересных партнеров и идей. С момента открытия "Манеж" остается крупнейшим выставочным залом Санкт-Петербурга. Великолепие архитектурного облика, созданного Кваренги, местоположение, экспозиционные возможности зала привлекают к сотрудничеству коллег и партнеров из зарубежных стран. В 2001 году открылся филиал "Манежа" на ул. Казначейская, 13. Новое помещение предназначено для научной подготовки экспозиций и проведения выставок. С 2004 года Центральный выставочный зал "Манеж" имеет эксклюзивное представительство на территории Итальянской Республики в лице господина Сандро Тети, единого управляющего издательства "ООО Тети Эдиторэ". Основные направления деятельности  Основное направление деятельности "Манежа" - организация и проведение некоммерческих художественных выставок: Ретроспективные выставки произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и театрально-декорационного искусства, фотографии, печатные издания, медальерное искусство. В том числе: выставки, посвященные культурному и духовному наследию Санкт-Петербурга; выставки, проводимые в содружестве с музеями и архивами Санкт-Петербурга и пригородов (Петродворец, Пушкин, Ломоносов, Гатчина, Павловск); выставки из частных собраний, дающие редкую возможность познакомиться с произведениями отечественных и зарубежных мастеров, принадлежащими петербургским коллекционерам; обменные выставки, организованные в сотрудничестве с отечественными и зарубежными партнерами; персональные выставки и выставки творческих групп и объединений; выставки-циклы  В том числе: выставки петербургских художников ("Петербург"); выставки современных художников России и стран СНГ; выставки детского творчества; обменные выставки, организованные в сотрудничестве с отечественными и зарубежными партнерами; персональные выставки и выставки творческих групп и объединений, знакомящие с именами наших современников; международные выставки Масштаб выставок может варьироваться от камерных экспозиций до крупных проектов. В Манеже также проводятся крупные специализированные российские и международные выставки. В их числе - циклы "Самоцветы России", Санкт-Петербургские фотоярмарка и видеоярмарка, "Петербургский ювелир", "Знак", "Российская венчурная ярмарка" .

30 ноября -1 Выставочный зал журнала «НоМИ» Редакция журнала «Новый мир искусства» располагает двумя выставочными помещениями. Основной зал (около 90 кв. метров) оборудован профессиональным освещением. Дополнительно может быть использован второй зал (около 50 кв. метров). Петербургский журнал «Новый мир искусства» – он же НоМИ – издается с 1998 года и является периодическим некоммерческим художественным изданием. Журнал, более всего заинтересованный в формировании новой художественной генерации – молодых арт-критиков, художников, культуртрегеров, кураторов, работает с музеями и библиотеками, академиями и институтами, галереями и частными коллекционерами России и зарубежья. С 2001 года в выставочных залах журнала НоМИ состоялось более 30 крупных художественных событий, участие в которых принимали сотрудники Эрмитажа, Русского музея, Академии им. Мухиной, Академии художеств, Культурного центра им. Гете, представители и главы генеральных консульств Германии, США, Франции, Латвии, Литвы, Эстонии.

30 ноября -1 Галерея Марины Гисич Открытие Private Art Gallery Марины Гисич состоялось 2 декабря 2000. Первые выставки посвящались творчеству петербургских фотохудожников. В последнее время представляет произведения мастеров, работающих на стыке той условной границы, которая разделяет понятие высокого искусства – искусства ради искусства, и функционального дизайна.