Алекс Тубис
Алекс Тубис (род. 1978, Москва) — израильский художник, работающий преимущественно в фигуративной живописи. Его картины соединяют внимательное наблюдение натуры с ощущением остановленного времени: люди, комнаты, пустые спортивные площадки и неброские израильские ландшафты у него выглядят одновременно узнаваемыми и немного отстранёнными. Широкой международной аудитории Тубис стал известен как автор значительной части живописи Акивы Штиселя — вымышленного художника из израильского сериала «Штисель».
Москва, переезд и выбор живописи
Тубис родился в Москве в 1978 году. В 1990 году, когда ему было двенадцать лет, семья переехала в Израиль. Опыт смены страны и языка не стал для художника прямой программной темой, однако мотивы переселения, внутренней дистанции и попытки обжить новое пространство заметны в названиях и настроении многих его выставочных проектов.
В юности Тубиса привлекало кино. Среди важных для себя режиссёров он называл Андрея Тарковского и Кшиштофа Кесьлёвского. Поворот к живописи произошёл после знакомства с произведениями Диего Веласкеса и Паоло Веронезе. В классической картине его поразила способность цвета, света и мазка создавать психологическую правду без необходимости объяснять её словами или последовательностью кадров.
Эта ранняя связь с кинематографом осталась важной. Композиции Тубиса часто напоминают кадры из истории, начало и конец которой находятся за пределами изображения. При этом художник не подражает фотографии: фигуры, пространство и освещение сохраняют ощутимую рукотворность, а время картины принципиально отличается от мгновения, пойманного камерой.
Бецалель и начало выставочной деятельности
После военной службы Тубис учился в Академии искусств и дизайна «Бецалель» в Иерусалиме. В 2005 году он участвовал в выпускной выставке академии. В 2007 году на площадке Иерусалимского дома художников состоялась его первая персональная выставка «Интерьер», включавшая живопись маслом, рисунки и работы в смешанной технике.
Кураторское описание выставки подчёркивало характерные черты его раннего искусства: портреты близких в интерьерах, пейзажи Иерусалима и Голанских высот, реалистическую основу без стремления копировать фотографическую реальность. Уже тогда Тубиса интересовала не внешняя эффектность мотива, а его внутреннее содержание — психологическая близость, тишина и едва заметное отчуждение.
В последующие годы персональные выставки художника проходили в Gallery Irrgang в Лейпциге и в Доме художников в Иерусалиме (2009), в городских и независимых пространствах Яффо и Ришон-ле-Циона (2014), в Dan Gallery в Тель-Авиве (2016), в Доме художников Тель-Авива (2017) и в галерее Университета имени Бен-Гуриона в Беэр-Шеве (2018). Он также участвовал в ярмарках Fresh Paint, Berlinerliste и групповых проектах в Израиле.
Художественный язык
Тубис относится к современной фигуративной традиции, но его реализм не является ни академической реконструкцией, ни гиперреалистической демонстрацией мастерства. Форма остаётся живописной: мазок виден, цвет строит объём, а свет не столько описывает предмет, сколько задаёт эмоциональное состояние. В портретах особенно важна пауза — момент, когда модель не позирует для публичного образа, а остаётся наедине со своим внутренним временем.
Художник часто выбирает близких людей и обыкновенные места. Такая скромность сюжета не означает бытовой нейтральности. Комната, двор, спортивная площадка или окраина города становятся сценой для разговора об одиночестве, памяти и уязвимости. Вместо драматического действия зритель получает длительное наблюдение. Картина не сообщает готовую историю, но создаёт пространство, в котором история может возникнуть.
Важным ориентиром для Тубиса остаются старые мастера. У Веласкеса его привлекают психологическая точность и способность света лепить фигуру; у Веронезе — цветовая и пространственная свобода. Вместе с тем современная сдержанность его работ связана и с кинематографом второй половины XX века. Отсюда сочетание классической композиции с чувством неполной определённости, характерным для авторского кино.
Основные циклы и темы
На официальном сайте художника работы распределены по нескольким направлениям: пейзажи, люди, акварели, натюрморты и цветы, а также серия пустых спортивных площадок. Последняя особенно показательна. Пространства, обычно связанные с шумом, телесным движением и соревнованием, показаны без участников. Отсутствие человека становится главным событием, а ворота, линии разметки и трибуны превращаются в следы недавней или ожидаемой жизни.
Интерьеры и портреты устроены похожим образом. Тубис избегает слишком ясного психологического тезиса. Человек присутствует физически, но его переживание не расшифровывается. Зрителю предлагается не разгадать модель, а выдержать соседство с её молчанием. Именно эта способность создавать близость без сентиментальности позже оказалась особенно востребованной в работе для телевидения.
Картины для «Штиселя»
В первом сезоне «Штиселя» рисунки Акивы создавал иллюстратор Менахем Хальберштадт. Когда по сюжету герой начал развиваться как живописец и перешёл к маслу, создатели сериала пригласили Тубиса. Художник к тому моменту почти не был знаком с проектом и первоначально предположил, что речь идёт о небольшой студенческой постановке.
На встречу с художественной группой он принёс примеры более модной современной живописи, полагая, что собственный классический фигуративный язык окажется недостаточно актуальным. Продюсеры, напротив, искали именно его манеру. Так Тубис стал автором «Мальчика с золотой рыбкой», портретов Либи и Рахели и других работ, которые в сериале приписаны Акиве.
Процесс напоминал одновременно заказ и соавторство. Сценаристы объясняли драматическую задачу и предлагали художественные ориентиры, после чего Тубис делал эскизы и создавал окончательное полотно. Для «Мальчика с золотой рыбкой» одним из отправных образов послужил «Флейтист» Эдуарда Мане. Художник при этом стремился не иллюстрировать эпизод буквально, а написать убедительную самостоятельную картину, способную существовать в кадре как носитель памяти и чувства.
Михаэль Алони, исполнитель роли Акивы, занимался с Тубисом основами живописной техники. В некоторых крупных планах зритель видит руки самого художника. Благодаря этому картины не выглядят обычным реквизитом: манера работы, положение тела перед холстом и материальность краски становятся частью образа персонажа.
Подробнее о художественной линии сериала рассказывает статья ArtOnline «„Штисель“: художник между призванием, семьёй и верой».
Преподавание и связь с харедимным сообществом
Тубис преподавал рисунок и живопись в «Бецалеле», в том числе студенткам харедимной программы. Эта работа неожиданно продолжила тему сериала вне съёмочной площадки. Учебный процесс учитывал религиозные ограничения в выборе моделей и визуального материала, однако задачи рисунка, композиции и работы с цветом оставались профессиональными.
Опыт преподавания позволил художнику увидеть разнообразие внутри сообщества, которое внешнему наблюдателю часто кажется однородным. Встреча происходила не на уровне абстрактного спора о религии и современности, а в конкретной мастерской — через постановку, линию, свет и обсуждение сделанной работы.
Значение
Популярность «Штиселя» сделала имя Тубиса заметным далеко за пределами израильской художественной сцены. Однако его собственное творчество шире телевизионного проекта. Картины для сериала стали естественным продолжением уже сформированного языка — внимания к близким людям, драматургии тишины и света, ощущения, что изображение хранит больше времени, чем один момент.
Тубис занимает примечательное место в современной израильской живописи: он работает с классическими средствами, не превращая их в ностальгический стиль. Его реализм остаётся открытым современному опыту миграции, городской периферии, одиночества и медленного наблюдения. А работа для «Штиселя» показала, что полноценная живопись может быть не украшением экрана, а самостоятельным участником драматического повествования.
Источники
