Новости сайта

25 октября 2007 Т.Губарева. "Микроэтнография". Видеоинсталляция. 24.10.2007-23.12.2007. Арт-Центра "Пушкинская 10" предстваляет видеоинсталляцию петербургского художника Татьяны Губаревой... МИКРОЭТНОГРАФИЯ Фрагмент проекта Ст.-Петербург - город  многонациональный, построенный людьми со всех концов света. Все эти люди, изначально отличавшиеся друг от друга, образовали собственный субэтнос, культуру которого составляют лучшие мировые образцы в сочетании с огромным количеством микрокультур. Существование последних обеспечивают люди, продолжающие приезжать с периферии "цивилизованного мира". Вопрос толерантности возникает перед каждым, кто сталкивается с этими микрокультурами хотя бы территориально: живет в одном доме, в одном магазине покупает товары, чьи дети ходят в одну школу.     В начале третьего тысячелетия проблемы экономической эмиграции и рабочих приезжающих в крупные российские города в основном из стран бывшего СССР и нынешнего СНГ стали всеобщим достоянием. Эти проблемы социального, политического и прочего характера уже на  протяжении многих десятилетий стояли на Западе, и нашли множество отражений в искусстве, музыке, литературе, молодежных субкультурах, моде и т.д. В России эта тема еще достаточно нова, но уже вряд ли кого-нибудь может оставить равнодушным, хотя бы из-за ее постоянного освещения в СМИ. Очевидно, что пути решения конфликтов, возникающих при сосуществовании в мегаполисе людей из различных этнических групп, во многом зависит от их антропологического изучения. Важнейшими составляющими  антропологического подхода к теме является внимание к этическим и эстетическим процессам, происходящим в сообществах людей покинувших свой привычные условия жизни и пытающихся адаптироваться в новом контексте. Изучение этих новых феноменов во всем их своеобразии эффективно происходит на стыке антропологии и современного искусства, при наблюдении их при большой приближенности, на микроуровне. Татьяна Губарева - петербургский живописец и мозаист, окончившая в 2000 году Художественно Промышленную Академию им. барона Штиглица, известна своим вниманием к "почвенной" традиции в петербургском искусстве. Герои ее произведений - это разношерстные и многонациональные жители коммуналок, гастарбайтеры, работницы рынков, люди выброшенные на улицу. С этой маргинальной культурой Т.Губарева знакома непосредственно, но как без предрассудков, так и без сантиментов. В 2006 году, на выставке "Весь Петербург" в Центральном Выставочном Зале "Манеж" художница получила диплом "Лучшего художника года" за цикл картин, посвященных этой тематике. Выставка "Микроэтнография" предполагает создание инсталляции, посвященной, прежде всего, эстетической стороне быта современных гастарбайтеров и других мигрантов в Петербурге. Материал подается на контрасте их эстетических предпочтений, которые строятся на представлениях о красивой жизни, несущих следы этнических корней этих людей. Художницей собраны интервью с приезжими людьми различных национальностей, которые можно сопровождать информационными материалами из музейного собрания. Кроме того, в рамках проекта возможно сопоставить работы современных приезжих художников с этнографическими предметами с их родины. Предполагается широкое использование современных медиа.

25 октября 2007 А.Никулина. "Проекции". Спб. 22.10.2007-10.11.2007. В рамках проекта "Имя собствеенное" известные кураторы представляют молодых фотографов... Проект «ИМЯ СОБСТВЕННОЕ» Известные кураторы представляют молодых фотографов Арт-критик, куратор, искусствовед Ирина Чмырева (Москва) представляет молодого автора: АЛИСА НИКУЛИНА (Москва) "ПРОЕКЦИИ" 22 октября - 10 ноября 2007 Открытие выставки  22 октября в 18.00 ПОРТФОЛИО-РЕВЮ с Ириной Чмыревой состоится 22 ноября 2007 На открытии выставки молодые фотографы могут показать свои работы кураторам ФотоДепартамента. Экспозиция подсознательного Революция в обществе начинается в умах ее вдохновителей, их идеи – реакция на существующую накануне революции ситуацию. Художники подогревают общество, они – медиа тех идей, которые, сформулированные на языке науки, не могут быть восприняты общественным сознанием по причине абсолютной герметичности. Несут ли художники ответственность за социальные революции? Когда бьют пушки, музы… как раз в это время музы, несмотря ни на что и благодаря абсолютной концентрации своих медиа – художников, гениев, для которых требование музы превыше всего и требование организма – выжить – оборачиваются единственно возможным действием  - полной концентрацией на внутренней жизни, уходом в творчество, и создают результат оного – послание к современникам, которое с большим трудом поддается расшифровке только будущими поколениями. Гойя во время гражданской войны в Испании, Хемингуэй там же сто с лишним лет спустя, расцвет серебряного века, пришедшийся в России на время революций, прерываемых только внешними тяжелейшими войнами… Волна интереса к «современному русскому искусству-perestroika» была спровоцирована политическими событиями в России, но она не была бы столь высокой, если бы не реально существующий предмет интереса. Искусство двадцать лет назад в России родилось заново отнюдь не благодаря поддержке извне или комфортным условиям жизни художников. Все было ровным счетом наоборот. И те, кто создал то искусство, не просто отрефлексировал настоящее, но невольно, будучи заложником точно диктующих муз, проговорил все то, что сталось годы спустя. К концу девяностых – началу нулевых нового «тысячелетия» обидно то или нет присутствующему поколению творцов, искусство утратило свойственный ему ранее накал. Все стало хорошо… и искусство куда-то подевалось. Оно стало высоко технологическим украшением быта избранных ценителей, вернулось к состоянию привечаемого ремесла – ко временам начала Ренессанса, когда личность художника еще не обрела своей мистической значимости (или не вернулась к ней – как было во времена античности). Художник – медиум. И об этом последние годы российское искусство напоминает все меньше. Но именно это привлекательно в искусстве и в личности того, кто его творит. Если говорить о предпочтении куратором того или иного автора, то я настаиваю на выборе в пользу того, кто стал Messenger – посланником, кто сумел сообщить (в точности) послание, адресованное, возможно, к настоящему, но, в большей степени к тому, что грядет. В случае с работами Алисы Никулиной, мне не интересно пересказывать, как появились эти работы, что было исходным материалом, каков процесс создания… Эти работы искренни в той степени, что сами могут донести свою историю до зрителя. Мне приятно, что это удавшийся – независимо от моего влияния – проект выпускницы моего курса в университете. Да, на идею создания проекта «Проекции» повлияли работы Алексея Гоги, разрабатывающего с начала 1990-х идею «музеефикации» фотографии: проецируя произведения высокой «музейной» культуры на человеческое тело, он стремится возвысить его пластику, возвести ее к гармоническим (ритмическим, музыкальным темпоральным) совпадениям с пропорциями великих произведений прошлого. Но идея «Проекций» Алисы, оттолкнувшись от «музеефикации», означает буквально обратное: проекция оживляет «умершую классику», подобно тому, как древние ритуалы вдыхали жизнь в изображение, окропляя его жертвенной кровью. То, что приобрело иератический, застылый вид, снова проходит магматический период создания. В большой степени меня интересует набор изображений, подвергнутых акту трансформации. В большинстве своем, это образы, родившиеся в русском искусстве между 1905 и 1920 годами. О значении того периода русской истории для мира и непосредственно для каждого – и художника, и моделей, и зрителей -  можно говорить бесконечно, но достаточно зафиксировать: это был краткий исторический миг, наподобие взмаха крыла бабочки Рея Бредбери, которое изменило пространство и темп развития мира на целое столетие. Те, кто в истории фотографии проживают давно, умудренные с возрастом зрители фотографических выставок, могут мне попенять: мой выбор – молодой автор, проект которого технически и технологически напоминает многое и многих, кто работал в российской фотографии в начале 1990-х. Но меня это не смущает. Мне кажется, что пять-семь лет рубежа 1980-х – середины 1990-х были в отечественной фотографии одним из самых ярких и радикальных прорывов, который еще не оценен, находками, которые были сделаны тогда, до сих пор питаются многие авторы, а открытия того времени иногда нет-нет и всплывают то в работах москвичей и питерцев, то где-нибудь в Словакии или в США. Музы неумолимы: если созданное под их диктовку не было прочитано, урок придется повторить и повторять снова и снова, пока не будет услышан, не считаясь с выдуманным человеческим правом первородства идеи, за которое так борются художники со времен Леонардо и особенно в последние два столетия. Выбирая работы Алисы Никулиной, я радуюсь тому, что ей удалось выразить (вольно и невольно – то не забота художника, выяснять, состав воздуха или собственные сны были тому причиной) насыщенный предгрозовым напряжением воздух этого времени. Пройдет время, художник Никулина с тонко настроенным apparatus’ом (как говаривал Вилем Флюссер) будет делать новые вещи, стилистически, возможно, далеко отстоящие от этого первого законченного проекта. Но для меня он останется одним из тех знаков, глядя на которые можно уверенно сказать: это было именно тогда, Накануне. И. Чмырева к.и., Московский музей современного искусства – Московский государственный университет печати Место проведения выставок: Малый выставочный зал БИКЦИМ / Невский, 20, 1 этаж

25 октября 2007 П.Жуков. "Art After Compression". Москва. 27.10.2007. 27 октября на "АРТСтрелке" в галерее "Electroboutique" открывается выставка Петра Жуков "Art After Compression"... Art After Compression Проект исследует изменение произведения искусства, смещения и зарождения смыслов в процессе потокового сжатия с потерей качества, наиболее сейчас распространенного, для изображения и звука. К концу 20 века, в начале века 21-го «техническая воспроизводимость произведений искусства» достигла тотального характера, всё больше вытесняя необходимость наличия оригинала (иногда даже приводя к его уничтожению); множество копий приобретает самоценность. При этом увеличение потоков информации и её объёмов привело к развитию алгоритмов потокового сжатия данных с «незаметной» потерей качества. Таким образом, Машина в процессе оцифровки и архивации, в следствии которых, из-за потери части информации и смены носителя, возможна утраты смыслов, их сокрытие, либо зарождение, становится посредником восприятия. Происходит переосмысление произведения искусства Машиной, что даёт шанс на возвращение ему беньяминовской ауры, пусть, возможно, и виртуальной. 27 октября 2007 года, 18.00 Культурный центр "АРТСтрелка", галерея "Electroboutique" Москва, Берсеневская наб., д.14, стр. 5

20 октября 2007 Две выставик в Арт-Центре на "Пушкинской 10". Спб. 20.10.2007-18.11.2007 Музей нонконформистского искусства приглашает вас посетить вернисажи двух выставок... АРТ-ЦЕНТРА «ПУШКИНСКАЯ 10» МУЗЕЙ НОНКОНФОРМИСТСКОГО ИСКУССТВА приглашают Вас 20 октября с.г. посетить вернисажи выставок: 16.00 – Большой зал Музея нонконформистского искусства «Белый свет, белое тепло/ White light, white heat”  Ассоциации художников  “Ars Libera” (г.Куопио, Финляндия): Jaakko Ronkko, Tuija Suutari, Antti Ronka, Mari Arvinen, Kari Juutilainen, Riitta Ronkko, Pentti Meklin. При поддержке ARTS COUNCIL OF NORTH SAVO, FINLAND, Finnish Fund for Art Exchange, The Ministry of Education of Finland, The Counsil of Visual Arts of Finland, FRAME. Куратор – Евгений Орлов 16.30 – Малый зал Музея нонконформистского искусства Экспериментальный проект Игоря Баскина «Фабрика художников, или Новый Пигмалион» Обе выставки продлятся до 18 ноября. Адрес: СПб, вход с Лиговского пр.53 под арку, Арт-Центр «Пушкинская-10», 4-й этаж, Музей нонконформистского искусства». т. (812) 764-53-71, (812) 764-48-52

20 октября 2007 "Звезды мировой фотографии". СПб. до 20.11.2007. Представляем выставку проекта галереи "Рахманинов дворик" "Звезды мировой фотографии" - ретроспективу Гунара Бинде - первого мастера советской эротической фотографии послевоенного периода.... Союз фотохудожников Санкт-Петербурга Генеральное консульство Латвийской Республики Рахманиновский культурный центр при поддержке Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга представляют выставку проекта галереи "Рахманинов дворик" "Звезды мировой фотографии" - ретроспективу Гунара Бинде - первого мастера советской эротической фотографии послевоенного периода. Гунар Бинде - классик латвийской фотографии и советского фотоискусства - начал снимать в конце 50-х, вдохновленный фильмами итальянского неореализма. Идеологическое давление вынудило молодого фотографа оставить репортаж и искать свой стиль в художественной фотографии. Очень скоро мастер определил для себя главную тему творчества - человек, его психологическое движение, отношения с окружающим миром. Подобно живописцу, тщательно изучающему анатомию человеческого тела, Г.Бинде принялся за исследование "архитектуры" обнаженной натуры. Уже его первые работы, сделанные с тонким чувством меры и вкуса, позволили говорить об авторе как об одном из лучших фотографов Европы. Однако, снимая ню, автор всегда оставляет главным драматическую составляющую, а художественная образность в его работах - сродни волшебству. Страсть мастера к совершенствованию взаимодействия света и формы сделала имя Гунара Бинде символом высокого артистицизма, непрерывного поиска и творческого дерзания. Г.Бинде - автор более 30-ти персональных выставок в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Норвегии, России, Литве, Эстонии, Дании, Болгарии, Грузии, Украине; участник более 200 групповых выставок, обладатель более 30 наград (среди них 2 Гран-При и 4 золотых медали). Фотографии Г.Бинде хранятся в музеях Парижа, Дании, Латвии и др. и частных коллекциях по всему миру. Адрес: Санкт-Петербург ул. Казанская, 5 (812) 312 9558 (901) 305 6881

20 октября 2007 План мероприятий Арт-Центра "Пушкинская 10" на ноябрь 2007. Представляем вашему вниманяю полный план мероприятий на ноябрь.... МУЗЕЙ НОНКОНФОРМИСТСКОГО ИСКУССТВА : открыт с 15.00 до 19.00, выходной - пн, вт., (тел.764-48-52) Большой зал • до 18 ноября Выставка «Белый свет - белый блеск/ White Light - White Heat”  Ассоциации художников  “Ars Libera” (г.Куопио, Финляндия): Jaakko Ronkko, Tuija Suutari, Antti Ronka, Mari Arvinen, Kari Juutilainen, Riitta Ronkko, Pentti Meklin. При поддержке ARTS COUNCIL OF NORTH SAVO, FINLAND, Finnish Fund for Art Exchange, The Ministry of Education of Finland, The Counsil of Visual Arts of Finland, FRAME. Куратор – Евгений Орлов • с 24 ноября до 23 декабря, вернисаж в 16.00 К 100-летию со дня рождения: СОЛОМОН ЛЕВИН (живопись, графика). Куратор – Евгений Орлов • 27 ноября с 15.00 до 18.00 Цикл встреч с Юрием Алексеевичем Нашивочниковым «Основы современного авангарда» (школа базовых произведений как основа рисунка и живописи в современном авангарде). Встречи с Ю.А.Нашивочниковым  проходят в последний вторник каждого месяца с 15.00 до 18.00. Малый Зал  (Музейный флигель): • до 18 ноября, открытие в 16.30 Экспериментальный проект Игоря Баскина «Фабрика художников, или Новый Пигмалион» • с 24 ноября до 23 декабря, открытие в 16.30 Из серии  «Ленинградский фотоандеграунд»: Леонид Богданов. Куратор – В.Вальран МОСТ ЧЕРЕЗ СТИКС  Время работы: сб. с 15.00 до 19.00 - авторская галерея, экспозиция которой создана старшим научным сотрудником  Государственного Русского музея Ириной Карасик  и посвящена новейшей истории России, представленной функциоколлажами Вадима Воинова. Новая экспозиция. Кураторы – Ирина Карасик и Евгений Орлов ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «703» Работает ежедневно с 15.00 до 19.00, выходной - пн, вт., (тел.764-53-53) • до 30 ноября Международный фестиваль «МИНИ-АРТ», ч.2. Куратор – Николай Сычев. •25 ноября в 16.00 Литературный бюллетень «Акт» (поэтический вечер). Куратор -  Тамара Буковская ГАЛЕРЕЯ  «ФОТОimage» время работы: по субботам с 16.00 до 19.00 • с 6 до 28 октября Андрей Чежин "Музей канцелярской кнопки/ Часть I", 1987-2007, фотография, живопись, графика, объект. МУЗЕЙ «НОВОЙ АКАДЕМИИ ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ»  работает ежедневно с 15 до 19.00  выходные – понедельник, вторник  до 18 ноября Тимур Новиков  (1958-2002 гг.) «Работы 90-х годов», декоративное панно, графика (часть 2) с 24 ноября до 23 декабря, открытие в 15.00 Сергей Климов, Евгения Климова «Норвежские пейзажи», живопись, акварель ГАЛЕРЕЯ «NAVICULA ARTIS» : работает ежедневно с 15 до 19.00  выходные – понедельник, вторник • до 4 ноября Михаил Ефременко “Homo comics” • c 17 ноября  до  2 декабря, открытие в 17.00 Иван Плющ «Музейные бренды», полиэтилен Галерея «ДВЕРЬ» (флигель В, площадка между 4 и 5 этажами) работает ежедневно с 15 до 19.00  выходные – понедельник, вторник • до 18 ноября Игорь Иванов  "Опоздание",  металлический коллаж. • с 24 ноября до 23 декабря, открытие в 16.00 Татьяна Губарева «Микроэтнография», видеоинсталляция Именем Джона Леннона ХРАМ  ЛЮБВИ,  МИРА  и  МУЗЫКИ открыт по пятницам с 18.00 до 20.00, (тел.164-53-53) Храмовые праздники (вход по приглашениям): 2 ноября  - День Игр Ума 10 ноября - День Настоящей Любви 15 ноября - День Двойной Фантазии 25 ноября - День Возвращения Медали 27 ноября - День Электрического Гитариста 30 ноября - Все переходяще, но не Джордж музыкальное кафе «FISHFABRIQUE” время работы с 17.00 ежедневно,  начало концертов в  22.00 ПИСАТЕЛЬСКИЙ КЛУБ  Катерины Файн (флигель  С, оф.203) Время работы: по субботам с 16.00 до 19.00 Уникальная возможность пообщаться с известными петербургскими писателями и приобрести книги с автографом «КУЛЬТПРОСВЕТ» (флигель В) Время работы: с 11.00 до 20.00 ежедневно без выходных тел. 764-52-85, 764-52-40 • книжный клуб • лучшие книги по культуре, искусству, философии, психологии, новинки художественной прозы и поэзии, картины, графика • информационное бюро: информация по истории петербургского андеграунда) •  выставки, художественные презентации и многое другое СТУДИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ (флигель В) под руководством Виктора Андреева (академический рисунок, живопись, композиция, мастер-класс по вопросам современного искусства). время работы: ср.-вс. с 11.00 до 19.00 КОМИТЕТ «ГРАЖДАНСКОЕ ОБЩЕСТВО» общественная инициатива, направленная на активизацию гражданской позиции петербуржцев, выдача удостоверений гражданина Санкт-Петербурга. Кураторы – В.Рекшан, Н.Медведев открыт по понедельникам с 18.00 до 19.00 в главном офисе № 1 флигель С «АНОВИС», офис 203 «З» автономная некоммерческая организация владельцев интеллектуальной собственности. Консультации по авторскому праву – каждые первый и третий четверг с 17.00 до 19.00. • мастерская № 506 , т. 764-41-91 по субботам и воскресеньям с 16.00 до 19.00 Мастер-класс Аслангери Уянаева • мастерская № 505, т. 764-40-91 по субботам и воскресеньям с 16.00 до 19.00    мастер-класс Геннадия Манжаева

20 октября 2007 Летаргический Ленинград Леонида Богданова. СПб. 24.11.2007-23.12.2007. Фотографии 1970 – 1980-х гг. Из цикла «Ленинградский фотоандеграунд» в Музее нонконформистского искусства Малый зал Музея нонконформистского искусства Арт-Центр «Пушкинская 10», флигель «Д», Лиговский 53 Музей работает с 15.00 до 19.00 Выходной – понедельник, вторник Тел.,факс: (812) 164 48 52 Вернисаж –23 декабря  в 16.30 Куратор – Вальран Леонид Богданов родился 17 февраля 1949 года в Ленинграде. Умер 1 января 2003 года в Санкт-Петербурге.  Фотографией увлекся в 1960 году. С 1968 года в течение 10 лет вел фотокружок в ДК «Пищевиков». Многие годы его фотолаборатория при ДК «Пищевиков» на ул. Бол. Московской (д. 5) была центром неофициальной  фотографии. Его друзья – А. Сопроненков, Б. Смелов, Б. Кудряков, О. Корсунова, С. Фалин и другие – нередко печатали здесь свои фотографии. Помимо этого многие фотографы приходили сюда пообщаться, показать свои фотографии, посмотреть фото других, послушать хорошую музыку. В 1978 году Л. Богданов получил мастерскую в Коломне у Аларчина моста (Наб. канала Грибоедова, д. 140). Вместе с Леонидом неофициальный фотоклуб переместился в новую мастерскую. В течение двадцати пяти лет она «была местом посещения большинства известных питерских мастеров фотографии» (О. Корсунова) Леонид Богданов был фотографом широкого профиля (портрет, пейзаж, архитектура, произведения искусства, мода, реклама, театр, издательская деятельность и т.д.) и в совершенстве знал все технические и технологические стороны фотографической «кухни», но доминирующее место в творческом наследии Леонида Богданова все-таки занимает ленинградский пейзаж.  Более 10 лет он нащупывал и искал образ города, который бы соответствовал его мироощущению, и с начала 1970-х годов появляется серия фотографий, в которой это мироощущение было воплощено. Если воспользоваться примитивным символизмом, то можно было бы сказать, что Ленинград Л. Богданова - черный город и вырастает он из дьявольской темноты. Однако, общее ощущение от работ иное. Невероятной красоты и изощренности линия, отделяющая город от небес, живые блики  в реках,  каналах и на мокром асфальте, одиноко светящиеся окна и редкие фонари, выплывающие из темноты набережные, фонарные столбы, иногда фасады домов. На одной из знаковых работ Леонида («Разбитые часы». 1975) собственно и изображены огромные часы на фасаде дома. Дом погружен в темноту, но, тем не менее, проступают из стены более темные проемы окон, угадываются некоторые архитектурные детали. Карниз крыши изломанной линией по диагонали разрезает кадр с левого верхнего угла. За тревожной линией карниза  рваные облака. На фотографии высвечены облака и круглый циферблат часов. Белый циферблат частично потрескался,  и краска осыпалась. Цифры от «3» до «6» едва различимы. Стекло покрыто паутиной трещин. Обе стрелки часов застыли на цифре «12». Полдень или скорее полночь белых ночей. Остановившееся время летаргического Ленинграда или безвременье одряхлевшей империи?

20 октября 2007 "Красный свет-Полный блеск". Спб. 20.07 2007 Не так давно мы настойчиво приглашали Вас на вернисаж выставки "Белый свет, белый блеск/ White light, white heat" Ассоциации художников "Ars Libera" из города Куопио, что в Финляндии... Дорогие коллеги и друзья! Не так давно мы настойчиво приглашали Вас на вернисаж выставки «Белый свет, белый блеск/ White light, white heat”  Ассоциации художников  “Ars Libera” из города Куопио, что в Финляндии. Выставка эта являлась результатом международной дружбы на уровне правительств двух стран и переговоров на нескольких Российско-Финляндских Культурных Форумах. Возглавили это дело ни много - ни мало, а  ARTS COUNCIL OF  FINLAND, Finnish Fund for Art Exchange (FRAME), The Ministry of Education of Finland, The Counsil of Visual Arts of Finland. Итогом всему стало прибытие  восьми финских художников, которые, вопреки здравому смыслу и настойчивым рекомендация не только Арт-Центра «Пушкинская-10», но и Эрмитажа, прибыли в наш город одни. А выставку должна была привезти машина. Вот тут начинается самое интересное, поскольку жизнь всегда вносит свои коррективы. Таможня «добро не дала». Это раз. Но не таков был характер водителя. Вернувшись с картинами домой в родной город Куопио, наутро он поехал в Петербург опять. И с тем же результатом… А дальше вы, вероятно, сами догадываетесь. Сначала бедные художники еще на что-то надеялись, но когда поняли, что машина так и будет ездить туда-сюда, а выставку все же открывать придется, на них страшно было смотреть. И вот тут ситуация неожиданно вышла из бюрократического международного поля и приобрела обычные человеческие очертания: финские художники, объединившись с нашими, стали рассчитывать только на свои силы. Накупив красок и кистей, они принялись за работу. Стало весело и интересно. И всем хорошо. Только выставка теперь называется по-другому: КРАСНЫЙ СВЕТ – ПОЛНЫЙ БЛЕСК! Добро пожаловать: там же, те же. 20 октября в 16.00 Большой зал Музея Нонконформистского искусства Адрес: СПб, вход с Лиговского пр.53 (под арку), Арт-Центр «Пушкинская-10», 4-й этаж, Музей нонконформистского искусства тел. (812) 764-53-71

11 октября 2007 Проект "По Святым Местам". СПб. 25.11.2007 - 25.12.2007. Презентации выставки пройдут в Духовно-просветительском центре Александро-Невской лавры с 09 по 19 октября... Проект под названием «По Святым Местам» берет свое начало с 2000 года, когда художники впервые посетили Рождество-Богородичный Коневский мужской монастырь на острове Коневец в Ладожском озере. Затем состоялась поездка в Ипатьевский монастырь (г. Кострома). Этим летом они посетили Антониево-Сийский мужской монастырь в Архангельской области. Поездка организованна региональной общественной организацией «Центр поддержки искусств Санкт-Петербурга» при поддержке Правительства Санкт-Петербурга и Академии Художеств. В акции приняли участие 25 художников Санкт-Петербурга. Среди них известные ведущие живописцы современности, принимавшие участие в росписи Храма Христа Спасителя и многих других монастырей России. Целью поездки явилось создание живописной коллекции с видами Антониево-Сийского монастыря древней Северной обители на Михайловском озере. Презентации выставки пройдут в Духовно-просветительском центре Александро-Невской лавры с 09 по 19 октября, Центральном выставочном зале манежа в рамках выставки «Православная Русь» с 19 по 22 октября. В апреле 2008 г. состоится в Совете Федерации г. Москва. Летом 2008 г. с 01 по 15 июля состоится выезд в Иверский мужской монастырь на Валдае. В состав группы войдут члены президиума Академии Художеств, преподаватели Академического института им. Репина, члены Союза художников России – участники проекта «По Святым Местам».

11 октября 2007 "Брошенные картины". СПб. 29.09.2007 - 23.10.2007 Выставка "Брошенные картины" - это коллекция картин, собранных на протяжении 15 лет... Выставка «Брошенные картины» - это коллекция картин, собранных на протяжении 15 лет. «Коллекция собиралась довольно необычным способом, - говорит Алексей Сергиенко, организатор выставки, - первую картину я нашел на помойке, проходя мимо – с этого, можно сказать, всё и началось. Следующая картина попала ко мне от друзей, они нашли ее, расселяя большую коммунальную квартиру. У одного знакомого художника сгорела мастерская, и большая часть картин тоже пострадали, так они оказались у меня. Еще одну картину забыли после выставки. Так на протяжении 15 лет в моей коллекции уже около 80 картин. Выставку я решил организовать, потому что у каждой картину должен быть свой дом и хозяин». В рамках выставки создан художественный Совет. Руководить Советом предложено – Чаркину А.С., в составе Совета деятели культуры и искусства Санкт-Петербурга. Основная задача Совета - оценка картин и допуск на выставку.

10 октября 2007 "Путешествие в дом". Петразаводск. 11.10.2007-04.11.2007. Международная выставка "Путешествие в дом" в Городском выставочном зале Петрозаводска – это итог проекта, который зародился на Российско-Финляндском форуме в г. Турку 10-летию телеканала «Культура» посвящается В Ы С Т А В К А  « П У Т Е Ш Е С Т В И Е   В   Д О М » (российско-финляндский ленд-арт проект) Международная выставка «Путешествие в дом» в Городском выставочном зале Петрозаводска – это итог проекта, который зародился на Российско-Финляндском форуме в г. Турку (2004) и в течение трёх лет осуществлялся группой художников из России и Финляндии на территории обеих стран. В его рамках состоялось несколько симпозиумов, результатами которых стали как коллективные произведения, так и индивидуальные авторские работы: ленд-арт акции, объекты и инсталляции, живопись и графика, фотография и медиа искусство, представленные на выставке в Петрозаводске. Всех их объединили размышления художников о Доме. Что такое Дом? Дом, где мы живем и которого почти не замечаем, так он привычен для нас. Что это – место отдыха или работы, «крепость»,  место бесконечных забот о нем или все это одновременно? Откуда появился дом? И для чего в нем окна? Каковы были первые дома и как они менялись? Что представляет собой дом «сегодня»? Что говорит об этом изобразительное искусство? Вот часть вопросов, на которые пытались ответить участники данного проекта.  Он состоял из трёх частей. 1 часть    2005    «ПУТЕШЕСТВИЕ В ПРОШЛОЕ» 5-14 августа, Водлозерский национальный парк, Республика Карелия Организатор (в рамках проекта «Краски Водлозерья») - Союз художников Карелии (Алла Власенко, Владимир Зорин) Первая часть проекта – арт-лагерь на территории Водлозерского Национального парка. Знакомство с традиционной деревянной архитектурой Водлозерья. Совместная работа группы художников в одном месте на тему «дом». В данном случае объектом исследования стал «старый» дом, дом-история, дом-традиция. Состоялся совместный трехдневный  симпозиум workshop. В течение этих дней участниками были созданы два объекта – «Дом на воде» и «Дом – тропинка». Так же участники имели достаточно времени и для собственной, авторской работы. 2 часть    2006   «ТРОПИНКА В СЕРДЦЕ ГОРОДА» 2 - 12 августа, Ювяскюля, Финляндия Выставка: художественная галерея «Вакиопайне» в г. Ювяскюля Организатор: Общество художников г. Ювяскюля (Пертти Карьялайнен, Пяйви Хирви, Кайса Липпонен) Вторая часть проекта – выставка результатов работы в Карелии, семинар на тему «ленд-арт» с участием экспертов и художников, а также арт-лагерь на территории Финляндии. Здесь объектом внимания стал современный дом, «техно-монстр». Участники познакомились с современными методами строительства, современными материалами и технологиями, с творческим наследием финского архитектора мировой величины – Алвара Аалто. Также был проведен четырехдневный симпозиум workshop. Для создания арт-объекта были использованы элементы отходов строительства и промышленности. Кроме того, участники проекта стали гостями дома председателя Общества художников г. Ювяскюля Анны-Лиисы Мёлься в Коневеси, где провели обсуждение результатов и перспектив проекта. 3 часть   2007  «ПУТЕШЕСТВИЕ В БУДУЩЕЕ» Эно, Северная Карелия, Финляндия – симпозиумworkshop (27 апреля – 6 мая), Организатор: Лоухитало и Общество художников Йоэнсуу (Туйя Хирвонен-Пухакка, Леена Нюландер, Рейма Хирвонен, Анне Пехконен  и Пяйви Махонен) Выставки: • художественная галерея «Лохитало», Эно (выставка фотодокументов: 1 июля – 31 июля) • Государственный музей художественной культуры Новгородской земли, Великий Новгород (11 июня – 10 июля), • Городской выставочный зал, Петрозаводск (11 октября – 4 ноября). Третья часть – симпозиум workshop в г. Эно (Финляндия) и передвижные выставки в Эно, Великом Новгороде и Петрозаводске. В Эно в течение нескольких дней участники создавали как собственные, так и коллективные работы. Объекты были созданы на «художественной тропинке Эно» и по обоим берегам реки Пиелисйоки, где в природной среде традиционно работают художники, создавая средовые объекты. После завершения всех работ окончательно сформировалась выставка, в которую вошли как фото-видео документация сделанных в трех арт-лагерях произведений, так и собственные работы художников, участвовавших в проекте. Идея проекта: Владимир Зорин Кураторы проекта: Пертти Карьялайнен (Финляндия), Владимир Зорин (Россия) Партнеры проекта: Министерство культуры и массовых коммуникаций России, Министерство культуры и по связям с общественностью Республики Карелия, Водлозерский национальный парк, Городской выставочный зал, КРО ВТОО «Союз художников России», Комитет культуры и туризма Новгородской области, Министерство образования Финляндии, FRAME, Центральный комитет по культуре Финляндии, Комитет по культуре Средней Финляндии, Комитет по культуре Северной Карелии, Общество художников г. Ювяскюля, Муниципалитет г. Ювяскюля, Общество художников г. Йоэнсуу УЧАСТНИКИ ПРОЕКТА: Ювяскюля (Средняя Финляндия): 1. Пертти Карьялайнен 2. Пяйви Хирви 3. Кайса Липпонен 4. Стефан Нюстрем 5. Майя Холма 6. Руне Шнелман Петрозаводск (Республика Карелия): 1. Владимир Зорин 2. Виктория Зорина 3. Алла Власенко 4.  Инна Казакова    Йоэнсуу (Северная Карелия): 1. Туйя Хирвонен-Пухакка 2. Леена Нюландер 3. Рейма Хирвонен 4. Анне Пехконен 5. Пяйви Махонен  Великий Новгород: 1. Владислав Булганин 2. Дарья Соколова Организаторы:  Управление культуры администрации г. Петрозаводска,                                 Карельское региональное отделение  ВТОО «Союз художников РФ»,                                 Общество художников г. Ювяскюля,                                 Общество художников г. Йоэнсуу                                 Городской выставочный зал Петрозаводска, При поддержке:  Министерства культуры и массовых коммуникаций России,                                  Министерства культуры и по связям с общественностью РК,                                  Министерство образования Финляндии, FRAME,                                  Комитетов по культуре Средней Финляндии и Северной Карелии                                  (Финляндия). Время:       11 октября – 4 ноября 2007 Место:         Городской выставочный зал, пр. Ленина 26, Петрозаводск Вернисаж: 11 октября 2007 в 16:00 Контакты:   (8142) 781650 Информационная поддержка: телеканала «Культура»

9 октября 2007 Министр культуры счел выставку Третьяковской галереи "порнографией". Несмотря на негодование Александра Соколова, выставка "Соц-арт. Политическое искусство из России" откроется в Париже в намеченный срок... Несмотря на негодование Александра Соколова, выставка «Соц-арт. Политическое искусство из России» откроется в Париже в намеченный срок, но несколько десятков экспонатов оставили в России по цензурным соображениям Подготовленная отделом новейших течений Третьяковской галереи выставка «Соц-арт. Политическое искусство из России», которую министр культуры Александр Соколов назвал «позором для России» и «порнографией» и пообещал предпринять все, чтобы помешать ее открытию в Париже, все же состоится в намеченные сроки. Как сообщает «Коммерсантъ», грузовики с экспонатами покинули российскую таможню вечером 8 октября, хотя и без работ, вызывавших особое раздражение чиновников. Несколькими днями ранее сотрудники Федерального агентства по культуре и кинематографии РФ и Росохранкультуры вычеркнули несколько десятков произведений, не прошедших по цензурным соображениям, из списка работ, утвержденных для вывоза за границу. «Невыездными» стали все произведения групп «ПГ» и «Синие носы», две работы Марии Константиновой, одна работа Вячеслава Сысоева и автопортрет Владислава Мамышева-Монро в образе Гитлера (кстати, это произведение не раз показывалось за рубежом, например на выставке «Ангелы истории» в Антверпене, проходившей в рамках фестиваля «Европалия»). Александр Соколов посетовал вчера, что лично не имеет права запретить эту выставку, поскольку «формировать коллекции, которые выставляются за рубежом, могут только экспертные советы». А потому всю ответственность министр возлагает «на руководство Третьяковской галереи». Выставка «Соц-арт. Политическое искусство России», на которой будут представлены работы Виталия Комара и Александра Меламида, Леонида Сокова, Александра Косолапова, Эрика Булатова и других, откроется в Париже в зале «Мезон Руж» 21 октября в рамках ежегодно проводимой ярмарки актуального искусства. Цензура не пропускает за границу работы современных художников уже не первый раз. Так, в 2006 году картины из серии «Маски-шоу» (фотошаржи на Усаму бен Ладена, Джорджа Буша и Владимира Путина) группы «Синие носы» задержали на таможне аэропорта «Шереметьево», когда их пытался провезти английский коллекционер Мэтью Боун. Галеристу указали на 130-ю статью Уголовного кодекса («оскорбление должностных лиц»), а картины оставили в России, напоминают «Новые Известия». А в мае 2007 года история повторилась с работами той же группы «Синие носы», а также Вадика Мамышева-Монро и полотнами из галереи Айдан Салаховой, на которых явно угадывались Владимир Путин, Папа Римский Бенедикт XVI, Усама бен Ладен и Адольф Гитлер. Задержанные «политически вызывающие2 работы направлялись на выставку Learning from Moscow в Дрезден, но российская таможня снова заподозрила в шаржах "оскорбление должностных лиц" и оставила их на родине.

5 октября 2007 Открылись обновленные выставочные залы. СПб. В Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств открылись 8 новых залов обновленной постоянной экспозиции "История русской художественной школы"... В Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств открылись 8 новых залов обновленной постоянной экспозиции «История русской художественной школы». По сравнению с предыдущей, в нее включено большое количество живописных портретов. Так, в первом зале помимо возвращенного на свое место после выставки в Третьяковской галерее портрета графа П.Б.Шереметева ( генерал-аншефа и московского предводителя дворянства, почетного любителя Академии художеств) кисти И.П.Аргунова, включены портреты профессоров Академии: пейзажиста М.М.Иванова, 1818г., Я.А.Васильева; архитектора А.А.Михайлова, 1818 г., по проекту которого в здании Академии построена Чугунная лестница, а в саду – здание «Зоографического класса»,  изображенного П.И.Ремезовым в академическом мундире; скульптора Ф.Ф.Щедрина  французского живописца Б. Ш. Митуара, работавшего в России и изобразившего ваятеля с одним из его творений, 1813 г. Третий зал дополнен работой С.С.Ершова (портрет пейзажиста М.Н. Воробьева, 1850 г.) и «Портретом А.И.Иванова работы И.С.Бугаевского-Благодарного, за который автор, ученик и друг В.Л.Боровиковского, в 1824 г. признан академиком. Вместе с портретами двух других выдающихся педагогов –  живописца А.Е.Егорова (кисти А.А.Васильева, 1845 г.) и скульптора В.И.Демута-Малиновского Г.А.Крылова, ученика А.Г.Венецианова, они существенно обогатили прежнюю экспозицию. Раздел «брюлловской» Академии также изменился – программу Ф.С.Завьялова «Самсон разрушает храм филистимлян», получившую большую золотую медаль в 1836 г., сменила работа Ф.А.Бруни «Триумф Галатеи» - копия с оригинала Рафаэля, выполненная в 1827 году в Риме будущим профессором Академии художеств. Это одна из многочисленных копий,  подаренных Академии художеств Николаем I. Вместо программы на большую золотую медаль П.П.Заболотского «Моисей источает воду из скалы» 1863 г. зритель имеет редкую возможность увидеть картину П.И.Церма «Скупой и смерть», за которую автор в 1857 году был удостоен звания академика. Рядом – полотно Г.К.Михайлова, ученика К.П.Брюллова, - «Мадонна, окруженная ангелами». Эта копия с оригинала Б.Э.Мурильо исполнена в 1854 году в Мадриде, где художник совершенствовался в искусстве. Зал второй половины XIX столетия пополнился картинами В.А.Серебрякова, А.А.Киселева и В.Е.Савинского и учебным эскизом В.Г.Малышева на сюжет из русской истории.  В.А.Серебряков (1810-1886) – ученик А.Г.Варнека, исторический живописец и портретист, один из лучших копиистов, представлен одной из копий, выполненных в Италии в галерее Питти во Флоренции – «Положением во гроб» с оригинала Баччо дела Порта. Помимо программы на малую золотую медаль А.А. Киселева, написанную на сюжет  античного мифа об Аполлоне и Гиацинте (1884 г.), рядом экспонируется «Юдифь и Олоферн» (1889 г.).  Масштабное полотно писалось Савинским, учеником П.П.Чистякова, в Италии, подсказавшим Василию Евмениевичу этот распространенный библейский сюжет для картины, которая могла бы принести Савинскому звание академика. Картина была куплена за пять тысяч рублей  К.В.Осиповым, происходившим из московской купеческой семьи. Интересна дальнейшая судьба  произведения – в 1949 году ее обнаружили в одном из подмосковных домов, вмонтированной в стену и заклеенной обоями. Так как дом горел, холст сильно  пострадал. Когда работа попала к М.Т.Манизеру, скульптор передал ее в Музей Академии художеств.    Экспозиция конца XIX  века также значительно расширена – вновь появилась «Атака лубенскими гусарами черкесов при деревне Хайдаркиой в кампанию 1877-1878 гг.» выпускника батальной мастерской А.Н.Попова. Существенное оживление в восприятие академических программ внесли полотна, связанные с процессом обучения в этом классе,  представленного в новом варианте экспозиции гораздо полнее, чем раньше. Прекрасный портрет живописца, руководителя баталистов, А.И.Зауервейда, выполненный в 1840-х его учеником Г.П.Виллевальде, дополнен учебными этюдами лошадей  А.Б.Виллевальде, П.О.Ковалевского, Б.Гембаржевского. В последнем зале, посвященном Академии художеств конца XIX – начала XX века времен cуществования при ней Высшего художественного училища, демонстрируются учебные этюды, эскизы и конкурсные картины студентов мастерских И.Е.Репина, А.И.Куинджи, Д.Н.Кардовского и др. профессоров-руководителей.   Рядом с картинами Н.И. Фешина, Н.К.Рериха, Г.Н.Горелова, А.В.Ухановой, А.И.Савинова, представлены скульптурные изображения профессоров, преподававших после реформы 1893 года, а также замечательный портрет А.И.Куинджи работы И.Н.Крамского. Как и этюд «Натурщика с секирой» Н.К.Рериха (1897 г.), обе картины лишь временно включены в экспозицию «История русской художественной школы». По завершении ремонта в мастерской-квартире А.И.Куинджи в Биржевом переулке, они займут место на стенах этого отдела Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств.

5 октября 2007 В. Ямщиков. "Симфония красок". Живопись. СПб. 19.10.2007-08.11.2007. Выставка «Симфония красок» это прекрасный подарок зрителям от галереи ДиДи, пред-ставляющий самые лучшие картины известного петербургского художника Виктора Ямщикова... Выставка Виктора Ямщикова «Симфония красок», живопись Галерея "ДиДи" Выставка «Симфония красок» это прекрасный подарок зрителям от галереи ДиДи, пред-ставляющий самые лучшие картины известного петербургского художника Виктора Ямщикова. Публика получила возможность впервые увидеть некоторые работы, показанные галереей, хотя многие из них были написаны несколько лет назад. Виктор Ямщиком, бесспорно, уже является классиком современного  петербургского искусства.  Он  родился в 1960г. В Брянске. В 1991 г. Закончил живописный факультет Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина, а затем аспирантуру этого же института. В 1993 г. Виктор был стипен-диатом Русско-Норвежского Художественного Центра в Киркенесе. Он член Петербургского отделения Союза художников России. Работы Виктора Ямщикова хранятся в коллекции музея подарков В.В.Путина (Константиновский Дворец), в коллекции Администрации Санкт-Петербурга, а также в других музеях и частных коллекциях России и зарубежья. В его творчестве соединилась французская импрессионистическая тема с настроением исконно русской  живописи. Тонкие по колориту городские виды, с каналами, мостами и ярки-ми пятнами домов – как отклик русской души на давно излюбленный французский мотив; представлены на экспозиции одновременно с классическими деревенскими пейзажами, написанными в лучших традициях русского искусства, с богатой теплыми оттенками палитрой и нежным лирическим настроением. Организаторы выставки в галерее ДиДи не старались объединить работы посредством некой одной темы или идеи,  напротив, сюжеты картин самые разнообразные,  главной задачей было желание показать то богатое цветовое разнообразие, которое использует в своем творчестве Виктор Ямщиков, удивить зрителя звучной палитрой, поэтому и название выставки соответствующие - «Симфония красок». Действительно, искусство Ямщикова более всего сродни  музыке, в которой есть и классические сонеты, и джазовые импровизации. Художник всегда пишет цветом, пастозными мазками. Его пейзажи, созданные в стиле импрессионизма, – это музыка ярких красок, наложенных небольшими пятнами. Изображение на его полотнах всегда плывет, как при быстрой езде. При этом мастер никогда не теряет конкретики, мы всегда с точностью узнаем на произведении Ямщикова любимые виды петербургских домов и улиц. В деревенских пейзажах больше размеренности и статики, в них отображена тема неспешности русской души, философские размышления самого живописца. Виктор Ямщиков всегда мастерски передает изменчивость природы под действием ветра, дождя, солнца.  Многие критики, говоря о творчестве Ямщикова, замечают, что его картины дышат чувством любви, действительно ощущение глубокого счастья, любви ко всему окружающему пронизывают все искусство этого мастера. Своей выставкой галерея ДиДи приоткрывает завесу тонкой души Виктора Ямщикова, показывая его удивительные полотна. (Шагина Елизавета) 19 октября -8 ноября Большой пр. В.О. 62,   Тел.: 320 73 57

5 октября 2007 Митя Харшака. "ХХХАРШАК". СПб. 18.10.2007. 18 октября сего года исполняется ровно тридцать (ХХХ) лет известному петербургскому дизайнеру Мите Харшаку.... «ХХХАРШАК». Выставка к тридцатилетию Мити Харшака. 18 октября сего года исполняется ровно тридцать (ХХХ) лет известному петербургскому дизайнеру Мите Харшаку. В этот день в выставочных залах Союза дизайнеров на Мойке откроется митина персональная выставка «ХХХАРШАК». На ней будет представлено всего тридцать (ХХХ) работ — по скромному числу лет автора. Десять знаков, десять плакатов и десять фотографий. Многие из выставленных произведений входят в собрания Государственного музея «Царскосельская коллекция» и Государственного музея Владимира Набокова. К открытию выставки Издательский дом «Литерра Скрипта» выпустит альбом, включающий все выставленные работы. Вот что пишет о Мите во вступительном слове к альбому Сергей Иванович Серов: «Культура, согласно М. М. Бахтину, живёт на границах. Осознает себя, прирастает и плодотворно развивается лишь в зазоре между временами, на пределе пространств, в диалоге с другими культурами. Так было всегда и везде. Но современная постмодернистская эпоха сделала это особенно очевидным. Она вся – на границах, в диалогах, в этом пространстве «между». Митя Харшак – один из молодых дизайнеров, кому удается легко решать эти культурно-коммуникационные и творческие проблемы профессии. Дизайнер-путешественник, дизайнер-журналист, дизайнер-исследователь, дизайнер-фотограф, дизайнер-организатор, дизайнер-редактор, дизайнер-педагог… Он объездил всю Европу, осмотрел, пропальцевал, отсканировал, изучил множество культурных редкостей. У него счастливый дар внимательного, умного и доброго взгляда. Своими дизайнерскими впечатлениями и размышлениями Митя Харшак всегда щедро делится с профессиональным сообществом. Его многогранная деятельность помогает этому сообществу поддерживать форму и развиваться. Митя Харшак успешно проектирует и преподает. И делает это точно так же – широко, красиво и в том же режиме открытого доступа. Что тут скажешь? Молодец! Именно такие таланты чрезвычайно нужны сегодняшней проектной культуре».  (Сер. Ив. Серов) А вот слова Александра Флоренского на ту же тему: 1. Митя Харшак хорошо делает плакаты и фирменные знаки, а в свободное время еще и фотографирует. У вас в руках издание, которое можно перелистать и убедиться в этом самостоятельно. 2. Митя Харшак чаще всего использует в своих работах буквы, фотографические изображения и геометрические фигуры и (в отличие от других хороших дизайнеров) ни разу не был замечен в попытке что-нибудь нарисовать. Это очень радует! 3. Митя Харшак умеет написать веселый и занимательный текст о чем-либо, его заинтересовавшем, причем пользуется для этого внятным русским языком и (в отличие от других хороших авторов) никогда не ссылается в своих статьях на Бодрийяра, Дерриду, Беньямина, Гройса и Делеза, за что ему отдельное спасибо. 4. Митя Харшак много сделал для улучшения внешнего вида и содержания многих других хороших журналов, а теперь вот наконец сделал свой собственный журнал под названием «Проектор». Как говорил Том Сойер, «не каждый день мальчикам удается покрасить забор». 5. Митя Харшак умеет и любит преподавать, и некоторые его ученики тоже (потихоньку) становятся вменяемыми дизайнерами. 6. Митя Харшак умеет и любит учиться и не стесняется этого, а это очень редкое и ценное качество, которым не всегда обладают другие хорошие дизайнеры. 7. Митя Харшак достиг-таки тридцатилетия, с чем его и поздравляем! (Александр Флоренский) Выставка откроется 18 октября 2007 года в 18 часов 18 минут по адресу: Набережная реки Мойки, 8, Петербургский союз дизайнеров. Вход на открытие только по приглашениям. А потом выставку можно будет посмотреть до 26 октября.