Новости сайта

5 октября 2007 Открылись обновленные выставочные залы. СПб. В Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств открылись 8 новых залов обновленной постоянной экспозиции "История русской художественной школы"... В Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств открылись 8 новых залов обновленной постоянной экспозиции «История русской художественной школы». По сравнению с предыдущей, в нее включено большое количество живописных портретов. Так, в первом зале помимо возвращенного на свое место после выставки в Третьяковской галерее портрета графа П.Б.Шереметева ( генерал-аншефа и московского предводителя дворянства, почетного любителя Академии художеств) кисти И.П.Аргунова, включены портреты профессоров Академии: пейзажиста М.М.Иванова, 1818г., Я.А.Васильева; архитектора А.А.Михайлова, 1818 г., по проекту которого в здании Академии построена Чугунная лестница, а в саду – здание «Зоографического класса»,  изображенного П.И.Ремезовым в академическом мундире; скульптора Ф.Ф.Щедрина  французского живописца Б. Ш. Митуара, работавшего в России и изобразившего ваятеля с одним из его творений, 1813 г. Третий зал дополнен работой С.С.Ершова (портрет пейзажиста М.Н. Воробьева, 1850 г.) и «Портретом А.И.Иванова работы И.С.Бугаевского-Благодарного, за который автор, ученик и друг В.Л.Боровиковского, в 1824 г. признан академиком. Вместе с портретами двух других выдающихся педагогов –  живописца А.Е.Егорова (кисти А.А.Васильева, 1845 г.) и скульптора В.И.Демута-Малиновского Г.А.Крылова, ученика А.Г.Венецианова, они существенно обогатили прежнюю экспозицию. Раздел «брюлловской» Академии также изменился – программу Ф.С.Завьялова «Самсон разрушает храм филистимлян», получившую большую золотую медаль в 1836 г., сменила работа Ф.А.Бруни «Триумф Галатеи» - копия с оригинала Рафаэля, выполненная в 1827 году в Риме будущим профессором Академии художеств. Это одна из многочисленных копий,  подаренных Академии художеств Николаем I. Вместо программы на большую золотую медаль П.П.Заболотского «Моисей источает воду из скалы» 1863 г. зритель имеет редкую возможность увидеть картину П.И.Церма «Скупой и смерть», за которую автор в 1857 году был удостоен звания академика. Рядом – полотно Г.К.Михайлова, ученика К.П.Брюллова, - «Мадонна, окруженная ангелами». Эта копия с оригинала Б.Э.Мурильо исполнена в 1854 году в Мадриде, где художник совершенствовался в искусстве. Зал второй половины XIX столетия пополнился картинами В.А.Серебрякова, А.А.Киселева и В.Е.Савинского и учебным эскизом В.Г.Малышева на сюжет из русской истории.  В.А.Серебряков (1810-1886) – ученик А.Г.Варнека, исторический живописец и портретист, один из лучших копиистов, представлен одной из копий, выполненных в Италии в галерее Питти во Флоренции – «Положением во гроб» с оригинала Баччо дела Порта. Помимо программы на малую золотую медаль А.А. Киселева, написанную на сюжет  античного мифа об Аполлоне и Гиацинте (1884 г.), рядом экспонируется «Юдифь и Олоферн» (1889 г.).  Масштабное полотно писалось Савинским, учеником П.П.Чистякова, в Италии, подсказавшим Василию Евмениевичу этот распространенный библейский сюжет для картины, которая могла бы принести Савинскому звание академика. Картина была куплена за пять тысяч рублей  К.В.Осиповым, происходившим из московской купеческой семьи. Интересна дальнейшая судьба  произведения – в 1949 году ее обнаружили в одном из подмосковных домов, вмонтированной в стену и заклеенной обоями. Так как дом горел, холст сильно  пострадал. Когда работа попала к М.Т.Манизеру, скульптор передал ее в Музей Академии художеств.    Экспозиция конца XIX  века также значительно расширена – вновь появилась «Атака лубенскими гусарами черкесов при деревне Хайдаркиой в кампанию 1877-1878 гг.» выпускника батальной мастерской А.Н.Попова. Существенное оживление в восприятие академических программ внесли полотна, связанные с процессом обучения в этом классе,  представленного в новом варианте экспозиции гораздо полнее, чем раньше. Прекрасный портрет живописца, руководителя баталистов, А.И.Зауервейда, выполненный в 1840-х его учеником Г.П.Виллевальде, дополнен учебными этюдами лошадей  А.Б.Виллевальде, П.О.Ковалевского, Б.Гембаржевского. В последнем зале, посвященном Академии художеств конца XIX – начала XX века времен cуществования при ней Высшего художественного училища, демонстрируются учебные этюды, эскизы и конкурсные картины студентов мастерских И.Е.Репина, А.И.Куинджи, Д.Н.Кардовского и др. профессоров-руководителей.   Рядом с картинами Н.И. Фешина, Н.К.Рериха, Г.Н.Горелова, А.В.Ухановой, А.И.Савинова, представлены скульптурные изображения профессоров, преподававших после реформы 1893 года, а также замечательный портрет А.И.Куинджи работы И.Н.Крамского. Как и этюд «Натурщика с секирой» Н.К.Рериха (1897 г.), обе картины лишь временно включены в экспозицию «История русской художественной школы». По завершении ремонта в мастерской-квартире А.И.Куинджи в Биржевом переулке, они займут место на стенах этого отдела Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств.

5 октября 2007 В. Ямщиков. "Симфония красок". Живопись. СПб. 19.10.2007-08.11.2007. Выставка «Симфония красок» это прекрасный подарок зрителям от галереи ДиДи, пред-ставляющий самые лучшие картины известного петербургского художника Виктора Ямщикова... Выставка Виктора Ямщикова «Симфония красок», живопись Галерея "ДиДи" Выставка «Симфония красок» это прекрасный подарок зрителям от галереи ДиДи, пред-ставляющий самые лучшие картины известного петербургского художника Виктора Ямщикова. Публика получила возможность впервые увидеть некоторые работы, показанные галереей, хотя многие из них были написаны несколько лет назад. Виктор Ямщиком, бесспорно, уже является классиком современного  петербургского искусства.  Он  родился в 1960г. В Брянске. В 1991 г. Закончил живописный факультет Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина, а затем аспирантуру этого же института. В 1993 г. Виктор был стипен-диатом Русско-Норвежского Художественного Центра в Киркенесе. Он член Петербургского отделения Союза художников России. Работы Виктора Ямщикова хранятся в коллекции музея подарков В.В.Путина (Константиновский Дворец), в коллекции Администрации Санкт-Петербурга, а также в других музеях и частных коллекциях России и зарубежья. В его творчестве соединилась французская импрессионистическая тема с настроением исконно русской  живописи. Тонкие по колориту городские виды, с каналами, мостами и ярки-ми пятнами домов – как отклик русской души на давно излюбленный французский мотив; представлены на экспозиции одновременно с классическими деревенскими пейзажами, написанными в лучших традициях русского искусства, с богатой теплыми оттенками палитрой и нежным лирическим настроением. Организаторы выставки в галерее ДиДи не старались объединить работы посредством некой одной темы или идеи,  напротив, сюжеты картин самые разнообразные,  главной задачей было желание показать то богатое цветовое разнообразие, которое использует в своем творчестве Виктор Ямщиков, удивить зрителя звучной палитрой, поэтому и название выставки соответствующие - «Симфония красок». Действительно, искусство Ямщикова более всего сродни  музыке, в которой есть и классические сонеты, и джазовые импровизации. Художник всегда пишет цветом, пастозными мазками. Его пейзажи, созданные в стиле импрессионизма, – это музыка ярких красок, наложенных небольшими пятнами. Изображение на его полотнах всегда плывет, как при быстрой езде. При этом мастер никогда не теряет конкретики, мы всегда с точностью узнаем на произведении Ямщикова любимые виды петербургских домов и улиц. В деревенских пейзажах больше размеренности и статики, в них отображена тема неспешности русской души, философские размышления самого живописца. Виктор Ямщиков всегда мастерски передает изменчивость природы под действием ветра, дождя, солнца.  Многие критики, говоря о творчестве Ямщикова, замечают, что его картины дышат чувством любви, действительно ощущение глубокого счастья, любви ко всему окружающему пронизывают все искусство этого мастера. Своей выставкой галерея ДиДи приоткрывает завесу тонкой души Виктора Ямщикова, показывая его удивительные полотна. (Шагина Елизавета) 19 октября -8 ноября Большой пр. В.О. 62,   Тел.: 320 73 57

5 октября 2007 Митя Харшака. "ХХХАРШАК". СПб. 18.10.2007. 18 октября сего года исполняется ровно тридцать (ХХХ) лет известному петербургскому дизайнеру Мите Харшаку.... «ХХХАРШАК». Выставка к тридцатилетию Мити Харшака. 18 октября сего года исполняется ровно тридцать (ХХХ) лет известному петербургскому дизайнеру Мите Харшаку. В этот день в выставочных залах Союза дизайнеров на Мойке откроется митина персональная выставка «ХХХАРШАК». На ней будет представлено всего тридцать (ХХХ) работ — по скромному числу лет автора. Десять знаков, десять плакатов и десять фотографий. Многие из выставленных произведений входят в собрания Государственного музея «Царскосельская коллекция» и Государственного музея Владимира Набокова. К открытию выставки Издательский дом «Литерра Скрипта» выпустит альбом, включающий все выставленные работы. Вот что пишет о Мите во вступительном слове к альбому Сергей Иванович Серов: «Культура, согласно М. М. Бахтину, живёт на границах. Осознает себя, прирастает и плодотворно развивается лишь в зазоре между временами, на пределе пространств, в диалоге с другими культурами. Так было всегда и везде. Но современная постмодернистская эпоха сделала это особенно очевидным. Она вся – на границах, в диалогах, в этом пространстве «между». Митя Харшак – один из молодых дизайнеров, кому удается легко решать эти культурно-коммуникационные и творческие проблемы профессии. Дизайнер-путешественник, дизайнер-журналист, дизайнер-исследователь, дизайнер-фотограф, дизайнер-организатор, дизайнер-редактор, дизайнер-педагог… Он объездил всю Европу, осмотрел, пропальцевал, отсканировал, изучил множество культурных редкостей. У него счастливый дар внимательного, умного и доброго взгляда. Своими дизайнерскими впечатлениями и размышлениями Митя Харшак всегда щедро делится с профессиональным сообществом. Его многогранная деятельность помогает этому сообществу поддерживать форму и развиваться. Митя Харшак успешно проектирует и преподает. И делает это точно так же – широко, красиво и в том же режиме открытого доступа. Что тут скажешь? Молодец! Именно такие таланты чрезвычайно нужны сегодняшней проектной культуре».  (Сер. Ив. Серов) А вот слова Александра Флоренского на ту же тему: 1. Митя Харшак хорошо делает плакаты и фирменные знаки, а в свободное время еще и фотографирует. У вас в руках издание, которое можно перелистать и убедиться в этом самостоятельно. 2. Митя Харшак чаще всего использует в своих работах буквы, фотографические изображения и геометрические фигуры и (в отличие от других хороших дизайнеров) ни разу не был замечен в попытке что-нибудь нарисовать. Это очень радует! 3. Митя Харшак умеет написать веселый и занимательный текст о чем-либо, его заинтересовавшем, причем пользуется для этого внятным русским языком и (в отличие от других хороших авторов) никогда не ссылается в своих статьях на Бодрийяра, Дерриду, Беньямина, Гройса и Делеза, за что ему отдельное спасибо. 4. Митя Харшак много сделал для улучшения внешнего вида и содержания многих других хороших журналов, а теперь вот наконец сделал свой собственный журнал под названием «Проектор». Как говорил Том Сойер, «не каждый день мальчикам удается покрасить забор». 5. Митя Харшак умеет и любит преподавать, и некоторые его ученики тоже (потихоньку) становятся вменяемыми дизайнерами. 6. Митя Харшак умеет и любит учиться и не стесняется этого, а это очень редкое и ценное качество, которым не всегда обладают другие хорошие дизайнеры. 7. Митя Харшак достиг-таки тридцатилетия, с чем его и поздравляем! (Александр Флоренский) Выставка откроется 18 октября 2007 года в 18 часов 18 минут по адресу: Набережная реки Мойки, 8, Петербургский союз дизайнеров. Вход на открытие только по приглашениям. А потом выставку можно будет посмотреть до 26 октября.

26 сентября 2007 "Современное искусство художников неформальных школ". Москва. 12.10.2007. 12 октября 2007 года в 16 часов в Государственном выставочном зале «Галерея «БЕЛЯЕВО» откроется выставка «Современное искусство художников неформальных школ и объединений Санкт-Петербурга. ХХI век» Управление культуры ЮЗАО г. Москвы Комитет по культуре Правительства Санкт-Петербурга «Государственный выставочный зал «Галерея «БЕЛЯЕВО» Музей нонконформизма (Санкт-Петербург) представляют: 12 октября 2007 года в 16 часов в Государственном выставочном зале «Галерея «БЕЛЯЕВО» откроется выставка «СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ НЕФОРМАЛЬНЫХ ШКОЛ И ОБЪЕДИНЕНИЙ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА. ХХI век» Как известно, в 50 - 80-х годах 20-го века благодаря «хрущевской оттепели» в Москве и Ленинграде стали формироваться объединения «неофициальных» художников, считающих себя приемниками «русского Аванграда 20-30х гг».  Сегодня их творчество известно в мире как «русский пост-модерн», «соц-арт» и т.п. Между тем, идеология подавляющего большинства этих течений чаще основывалась на социальном содержании или контексте, что ярко и образно отражалась в их произведениях. «Кухня» Ильи Кабакова, работы Комара и Меламида и др. Между тем, мало кто знает, что наряду с ними в Москве и Ленинграде существовали другие т.н. «неформальные» Школы. В основе их творчества лежали иные принципы и подходы к изобразительному искусству. Прежде всего, за счет поисков новых форм композиции, пластических идей, колористики цветовых сочетаний и т.д. Среди самых ярких представителей этого движения: Школа Стерлигова, Школа Сидлина, Круг Кондратьева, «художники-космисты», «Храмовая Стена» и др.  Из-за «неброскости» и сравнительно миролюбивого характера, широкую известность направления получили только в последнее время. Сегодня работы художников - представителей этой грани современного искусства больше знают за рубежом. Зрительская аудитория Москвы осталась незнакома с творчеством петербургских Школ и наоборот. Проект «Москва-Петербург: живопись двух столиц» восполняет этот пробел и знакомит зрителей столиц с ярчайшими представителями современного искусства России. Участники: Ю. Нашивочников, И. Иванов, Е.Александрова, Е. Орлов, В. Андреев, Н.Сычев, С.Ковальский, Г. Зубков, С. Цвиркунова, А. Визиряко, Д. Маркуль, В. Гарде, А. Смоловик Открытие состоится 12 октября в 16 часов по адресу: Москва, ул. Профсоюзная 100  «Галерея «Беляево» Контакты: +7(921) 903 34 26, mail@vgarde.ru ладимир Гарде +7(911)736 19 88,  p10@mail. ru Евгений Орлов +7(495) 335 83 22 Галерея «Беляево» +7(812) 764 48 52 Музей нонконформистского искусства (Санкт-Петербург)

26 сентября 2007 "Путь к мастерству: европейское и русское искусство XV – начала XX века". СПб. 08.11.2007. Выставка из фондов Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств... С 8 ноября 2007 года в Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств проходит юбилейная выставка, посвященная 250-летию Академии художеств – «Путь к мастерству: европейское и русское искусство XV -  начала XX века» из фондов музея. Выставка «Путь к мастерству: европейское и русское искусство XV – начала XX века» из фондов Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств является одним из мероприятий, посвященных 250-летию Российской Академии художеств. В русском разделе - учебные работы воспитанников Императорской Академии художеств XVIII - начала XX в. Рисунки,  живописные и скульптурные  этюды и эскизы, программы; архитектурные  проекты, удостоенные различных награждений, свидетельствуют о высоких достижениях художественной школы. Обучение рисунку составляло основу подготовки будущего художника.  В экспозицию включены примеры всех видов заданий - рисунки натурщиков (А. М. Шелковников, малая серебряная медаль, 1796; В. И. Албычев, малая серебряная медаль, 1802; М. Г. Бирюков, малая серебряная медаль, 1790; К. П. Брюллов,1817-1821; А. Г. Варнек); рисунок с гипсового Аполлона Бельведерского (К. Б. Вениг, назначен в «оригиналы», 1848); рисунок драпировки (В. П. Верещагин, 1857 г., с распоряжением Совета профессоров оставить в  классах в качестве образца).  «Пейзаж (На мощеной или на римской дороге)», 1790-х гг. С. Ф. Галактионова – пример штудии с гравюры, обязательного первоначального этапа обучения. Особую значимость разделу русского искусства придают листы будущих корифеев – В. К. Шебуева, А. Е. Егорова, О. А. Кипренского, А. И. Иванова, К. П. Брюллова; известных мастеров второй половины XIX столетия – К. Е. Маковского, П. П. Чистякова. Русская живопись представлена учебными этюдами, эскизами, программами академистов второй половины XIX века, получивших на экзаменах высокие номера, премии, серебряные и золотые медали. Помимо картины «Воскрешение дочери Иаира» В. Д. Поленова, удостоенного в 1871 г. за исполнение этой программы большой золотой медали, звания художника и пенсионерской поездки за границу для усовершенствования в живописи, показаны эскизы композиций В. П. Павлова («Иосифа продают братья купцам измаильтянам», 1 премия, 1891г.),  Н. И. Чичелева («Моисей источает воду из скалы» и «Встреча Соломона с царицей Савской» 1886 г.). Период существования Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств (1894-1917 гг.), когда кардинально изменились принципы и методика обучения – отменены программы с обязательными сюжетами, существовавшая прежде система поощрений и наград, присуждение званий классных и неклассных художников и т. д. -  характеризуется учебными эскизами А. А. Бучкури («Палач. Казнь», 1904 г.), И. Г. Мясоедова («Поход минийцев», 1908 г.), Е. М. Сотникова («Крестный ход» 1909г.) и конкурсной картиной Н. И. Фешина «Капустница» 1909 г.), принесшей автору звание художника.     Архитектурный раздел  включает в себя не только учебные работы воспитанников Императорской Академии художеств («Проект маяка» (начало 1800-х) Д. М. Калашникова и работа Н. И. Мартоса по тому же заданию, «Проект павильона «Иордани» на Неве перед Зимним дворцом» (1850г.) Р. А. Гедике;  «Композиция из архитектурных деталей», за которую в 1841 г. В. Е. Стуккей получил малую серебряную медаль); но и исключительные по красоте и мастерству исполнения пенсионерские работы.   Европейское искусство  XV-XIX вв. дает  представление о некогда очень богатой академической коллекции. История Музея Академии художеств в 1920-1930-е гг. сложилась очень драматично. Вследствие упразднения,  проведенного по инициативе учебного заведения (института, возникшего вместо Высшего художественного училища при Академии художеств), музей потерял наиболее ценную часть своего собрания, переданного в Эрмитаж, Русский музей и др. государственные собрания. На выставке показаны немногочисленные картины, рисунки и скульптуры из исторической коллекции Музея Императорской Академии художеств.  Имена  Г. Ладзарини Э. Вербукховена, Г. – Ф. Ругендаса  часто упоминались в дореволюционных каталогах Музея, однако   экспонируемые на выставке  картины («Софонисба принимает яд» Г. Ладзарини, «После сражения (Поле сражения)» Г. Ф. Ругендаса, «Овцы» Э. Вербукховена ) поступили гораздо позднее, в том числе через Государственный музейный фонд, из национализированных частных собраний (как, например «Обручение св. Екатерины» предположительно отца и учителя знаменитого Рафаэля, происходившее из собрания князя Орбелиани). В ходе научной работы сотрудников и реставраторов Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств был сделан целый ряд значительных открытий. В частности, установлено, что картина «Панно с вазой, собакой и зайцем» выполнена в 1755 г. Ж.-Б. Удри, членом Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже, главным инспектором мануфактуры Гобеленов. К произведениям исторической академической коллекции относятся «Альдобрандинская свадьба» неизвестного художника итальянской школы начала XVIII в. (копия с настенной античной росписи, подарена Академии художеств Д. С. Бортнянским в 1805 г.), а также отреставрированное к выставке полотно А. Кауфман «Узнанный Ахиллес» 1789 г. – парное к хранящейся в Музее картине «Спящий младенец Сервий Туллий». Обе были заказаны знаменитой художнице Екатериной II.  От президента Императорской Академии художеств И. И. Бецкого в 1769 г. в Академию поступило великолепное собрание рисунков Ж.- Б. Греза – на выставке показано несколько блистательных портретных листов, выполненных французским мастером. Из прекрасной коллекции картин графа Н. А. Кушелева-Безбородко,  завещанной им Академии в 1862 г., экспонируются  ранее не выставлявшиеся работы – фламандца Я. ван Блумена «Переход реки со стадом»;  «Сражение» Х. Л. Левенстерна, «Распятие» неизвестного итальянского художника XVII в., «Поклонение пастухов» - копия с оригинала Б.-Э. Мурильо неизвестного европейского мастера  XVIII столетия. Все вышеперечисленные произведения художников различных европейских школ служили в Академии художеств образцами, формировавшими эстетический вкус воспитанников. Санкт-Петербург, Университетская набережная, 17 Вероника Траяновна Богдан, Куратор выставки, Кандидат искусствоведения, Заместитель директора по научной работе Контактный телефон: 89219513299

26 сентября 2007 Отбор работ для выствки "Петербург - 2007". «ПЕТЕРБУРГ» - ежегодная выставка современного искусства. Идея проведения выставки, разработки ее структуры, экспозиционное решение принадлежит «Манежу»... ОТБОР РАБОТ ДЛЯ ВЫСТАВКИ «ПЕТЕРБУРГ-2007» 4, 11, 18, 25 ОКТЯБРЯ «ПЕТЕРБУРГ» - ежегодная выставка современного искусства. Идея проведения выставки, разработки ее структуры, экспозиционное решение принадлежит «Манежу». Выставка содержит разделы: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, фотография, инсталляция, компьютерная графика, включает: программу перформанса и видеоискусства ВЫСТАВКОМЫ ПРОХОДЯТ В ЦЕНТРАЛЬНОМ ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ "МАНЕЖ", Исаакиевская пл.1, с 12 до15 часов, служебный вход, 3этаж   ХУДОЖНИКИ ДОЛЖНЫ СОБЛЮДАТЬ ПРАВИЛА, разработанные для выставки «Петербург»:     Отбор работ проводится выставкомом или куратором выставки Представить работы для отбора может любой художник Петербурга, независимо от возраста, образования, принадлежности к творческим организациям.       В ЭКСПОЗИЦИИ УЧАСТВУЕТ ОДНА РАБОТА ПОСЛЕДНЕГО ГОДА. Не принимаются диптихи, триптихи, многочастные композиции, исключение составляют произведения декоративно-прикладного искусства (где возможно экспонирование комплектов предметов) и инсталляции. В каждом отдельном случае решение о возможности приема работ на выставку принимается выставкомом.    1 этап отбора Художник показывает три работы последнего года (Тема, творческое направление, виды и жанры – без ограничений). На выбранную выставкомом работу с обратной стороны ставится штамп выставки (на подрамник) При отборе работ на выставку учитываются их художественные достоинства, а также общее экспозиционное решение собираемой выставки. В случае отклонения работ выставком не дает объяснений о причинах отказа. Художник может предложить для отбора другие произведения во время работы выставкома.   Работы принимаются в готовом для экспонирования виде (для графических работ обязательна окантовка). Каждая работа должна быть подписана (автор, название, год). Транспортировка работ на выставку и с выставки осуществляется самим художником.   2 этап отбора происходит во время экспозиционных работ перед открытием выставки. При этом ежегодно десятки работ оказываются не включенными в состав выставки на последнем этапе отбора. ОРГАНИЗАТОРЫ ВЫСТАВКИ ПРЕДУПРЕЖДАЮТ: ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ ВЫБОР РАБОТ ДЛЯ ЭКСПОНИРОВАНИЯ  НЕ ПОДЛЕЖИТ ОБСУЖДЕНИЮ И ОБЖАЛОВАНИЮ.   Список отклоненных работ определяется только в день открытия выставки. Работы, не вошедшие в экспозицию, будут выдаваться авторам в течение работы выставки. Экспозиция выставки формируется сотрудниками «Манежа». Художники не допускаются в зал во время экспозиционных работ ( за исключением случаев самостоятельного монтажа скульптуры и инсталляций по согласованию с организаторами выставки). Общее экспозиционное решение и размещение в экспозиции отдельных работ определяются только организаторами выставки и не подлежат обсуждению.      Выставка будет проходить в ЦВЗ «МАНЕЖ»,  7 – 25 января 2008.  Вывоз работ производится художником в течение трех дней после закрытия выставки.

26 сентября 2007 И.Баскин. "Фабрика художников, или Новый Пигмалион". СПб. 20.10.2007-18.12.2007. Куратор данного проекта берется в течение трех дней отобрать 5 - 15 будущих современных художников из числа пока еще не знакомых ему уличных прохожих... Проект Игоря Баскина “Фабрика художников, или Новый Пигмалион” Истинная суть искусства остается неизменной по сравнению с любыми предшествующими време-нами и искусствами, и вступает в противоречие со сложившейся к настоящему времени идеологией совре-менного искусства, а также с формами и способами его  социального функционирования. Открытия и достижения в искусстве первой и второй половины прошлого века парадоксальным об-разом создали предпосылки для его последующей, перманентной, хотя окончательно так все и не насту-пающей деградации.  Переосмысление основополагающего значения ремесленного навыка в пользу художественного жеста подарило художникам свободу непосредственного самовыражения, но окончательно свернуло мозги теоретикам и историкам искусства, утерявшим поддающиеся предметно-статистическому учету критерии понимания и оценки искусства. Решив, что теперь все можно, в искусство ринулись люди с научным мыш-лением, по роду образования приученные к тому, что вовремя вставленная цитата и серия удачно скомпоно-ванных компиляций - не просто - безусловно хорошо, а, собственно, это и есть сказочная удача и полет сверхзвуковой утки. И наступила Игра. И пришла к ним блистающая острой косой смерть с выпученными глазами, глупо хихикнув, укусила за палец и скомпилировала в сортир. И прохаживал куратор перед выстроившимися в шеренги художниками, нанизывая их вдоль и поперек на виртуальные вертела виртуально же своих соци-ально  или каких-нибудь еще  значимых проектов. И дружно радовались от порядка, скуки и остроумно ис-полненного сознания. Концепт Современное искусство – игра. Современный художник отличается от других людей,  «не художников», не тем, что он способен сделать что-то особенное, а всего лишь знанием правил этой игры. Куратор данного проекта берется в течение трех дней отобрать 5 - 15 будущих современных художников из числа пока еще не знакомых ему уличных прохожих, посетителей клубов, кинотеатров, мага-зинов, и в течение еще трех последующих дней сделать из них полноценных современных художников по темам (раздельно): - живопись - фотография - видео арт - перформанс - двое-трое станут кураторами - и что-нибудь еще. Процесс предполагает отбор с последующим отсеиванием  участников (вплоть до половины состава)  и представление итога -   совместную выставку. Сроки: 3 дня на набор, 3 дня на творческую работу, 31 день будет проходить итоговая коллективная выстав-ка с 20 октября до 18 ноября в Малом зале Музея нонконформистского искусства.

26 сентября 2007 План мероприятий Арт-Центра "Пушкинская 10". Октябрь. 2007г. Представляем вашему вниманию план мероприятий на окрябрь... МУЗЕЙ НОНКОНФОРМИСТСКОГО ИСКУССТВА : открыт с 15.00 до 19.00, выходной - пн, вт., (тел.764-48-52) Большой зал • до 7 октября Персональная выставка Валерия Лукки «Вид на жительство», живопись. Кураторы – Евгений Орлов, Анна Пушина • с 20 октября до 18 ноября, вернисаж в 16.00 Выставка «Белый свет, белое тепло/ White light, white heat”  Ассоциации художников  “Ars Libera” (г.Куопио, Финляндия) при поддержке ARTS COUNCIL OF NORTH SAVO, FINLAND. Куратор – Евгений Орлов • 23 октября с 15.00 до 18.00 Цикл встреч с Юрием Алексеевичем Нашивочниковым «Основы современного авангарда» (школа базовых произведений как основы рисунка и живопись в современном авангарде). В дальнейшем встречи с Ю.А.Нашивочниковым будут проходить в последний вторник каждого месяца с 15.00 до 18.00. Малый Зал  (Музейный флигель): до 7 октября • Виктор Никитин «Фотографический импрессионизм», фотография. Куратор – Евгений Орлов • Игорь Рийк (Выборг) «Паровозы», фотография. Куратор – Евгений Орлов • «Коммуна им.Желтой Субмарины», фотографии, коллажи, артефакты, документы. Куратор – Андрей Хлобыстин с 20 октября до 18 ноября, открытие в 16.30 Экспериментальный проект Игоря Баскина «Фабрика художников, или Новый Пигмалион» МОСТ ЧЕРЕЗ СТИКС  Время работы: сб. с 15.00 до 19.00 - авторская галерея, экспозиция которой создана старшим научным сотрудником  Государственного Русского музея Ириной Карасик  и посвящена новейшей истории России, представленной функциоколлажами Вадима Воинова.  Новая экспозиция. Кураторы – Ирина Карасик и Евгений Орлов ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «703» Работает ежедневно с 15.00 до 19.00, выходной - пн, вт., (тел.764-53-53) • до 7 октября Международный фестиваль «МИНИ-АРТ», ч.1. Куратор – Николай Сычев. • с 20 октября до 18 ноября, открытие в 17.00 Международный фестиваль «МИНИ-АРТ», ч.2. Куратор – Николай Сычев. 28 октября в 16.00 Литературный бюллетень «Акт» (поэтический вечер). Куратор -  Тамара Буковская ГАЛЕРЕЯ  «ФОТОimage» время работы: по субботам с 16.00 до 19.00 • с 6 до 28 октября Андрей Чежин "Музей канцелярской кнопки/ Часть I", 1987-2007, фотография, живопись, графика, объект. МУЗЕЙ «НОВОЙ АКАДЕМИИ ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ»  работает ежедневно с 15 до 19.00  выходные – понедельник, вторник до 18 ноября Тимур Новиков  (1958-2002 гг.) «Работы 90-х годов», декоративное панно, графика ГАЛЕРЕЯ «NAVICULA ARTIS» : работает ежедневно с 15 до 19.00  выходные – понедельник, вторник c 20 октября до 4 ноября, открытие в 17.00 Михаил Ефременко “Homo comics” Галерея «ДВЕРЬ» (флигель В, площадка между 4 и 5 этажами) работает ежедневно с 15 до 19.00  выходные – понедельник, вторник • до 7 октября Александр Рец «Знаки зодиака», фото-инсталляция • с 20 октября, открытие в 16.00 Игорь Иванов  "Опоздание",  металлический коллаж. Именем Джона Леннона ХРАМ  ЛЮБВИ,  МИРА  и  МУЗЫКИ открыт по пятницам с 18.00 до 20.00, (тел.164-53-53) Храмовые праздники (вход по приглашениям): 2 октября – Вообрази День 3 октября  - День Твиста 5 октября –  День рождения Битлз 9 октября - День Любви, Мира и Рождения Джона Леннона 21 октября – День Подполной Пластинки-на-Костях 28 октября  – День Любви музыкальное кафе «FISHFABRIQUE” время работы с 17.00 ежедневно,  начало концертов в  22.00 ПИСАТЕЛЬСКИЙ КЛУБ  Катерины Файн (флигель  С, оф.203) Время работы: по субботам с 16.00 до 19.00 Уникальная возможность пообщаться с известными петербургскими писателями и приобрести книги с автографом «КУЛЬТПРОСВЕТ» (флигель В) Время работы: с 11.00 до 20.00 ежедневно без выходных тел. 764-52-85, 764-52-40 • книжный клуб • лучшие книги по культуре, искусству, философии, психологии, новинки художественной прозы и поэзии, картины, графика • информационное бюро: информация по истории петербургского андеграунда) •  выставки, художественные презентации и многое другое СТУДИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ (флигель В) под руководством Виктора Андреева (академический рисунок, живопись, композиция, мастер-класс по вопросам современного искусства). время работы: ср.-вс. с 11.00 до 19.00 КОМИТЕТ «ГРАЖДАНСКОЕ ОБЩЕСТВО» общественная инициатива, направленная на активизацию гражданской позиции петербуржцев, выдача удостоверений гражданина Санкт-Петербурга. Кураторы – В.Рекшан, Н.Медведев открыт по понедельникам с 18.00 до 19.00 в главном офисе № 1 флигель С «АНОВИС», офис 203 «З» автономная некоммерческая организация владельцев интеллектуальной собственности. Консультации по авторскому праву – каждые первый и третий четверг с 17.00 до 19.00. • мастерская № 506 , т. 764-41-91 по субботам и воскресеньям с 16.00 до 19.00 Мастер-класс Аслангери Уянаева

26 сентября 2007 Выставка "Настроение природы". Москва. 28.09.2007-14.10.2007. 28 сентября в Гостином дворе для широкой публики откроется выставки "Настроение природы", организованная арт-галереей "Киселев"... 28 сентября в Гостином дворе для широкой публики откроется  выставки "Настроение природы", организованная арт-галереей "Киселев". Пейзажи, выполненные в разных  стилях  искусства (реализм, импрессионизм, экспрессионизм), в разных жанрах (фотография, пейзаж, коллаж), в разные года можно будет увидеть  в эти дни в залах арт-галереи "Киселев". Среди художников, работы которых будут представлены, прекрасные картины А.В.Юденцова, признанного мастера городских и деревенских "пейзажей настроения", воздуха, мотива. Каждая его картина, по-своему, неповторима, по-русски духовна, удивительно узнаваема.   На выставке можно  будет увидеть прекрасные работы А.И.Литкевича (член союза художников), В.А.Васильева, Н.А.Юденцовой, М.Бакаевой, Д.Назаряна, А.Никишина и многих  других. Каждый посетитель получит шанс забыть о шумном мегаполисе и городской суете, погрузившись в прекрасный  мир природы, полный гармонии и красоты. Выставка продлиться до 14 октября в помещение арт-галереи "Киселев" в Гостином дворе.   Адрес: Гостиный двор (ул. Варварка, д.3, вход с 17 подъезда, 2 этаж, арт-галерея "Киселев"). Ежедневно  с 10 до 22.00                                тел. 232-91-45 Вход свободный

24 сентября 2007 П.Швецов. "Живое и мертвое". СПб. 05.10.2007-03.11.2007. Свой третий сезон галерея Anna Nova открывает выставкой Петра Швецова, – художника, постоянно сотрудничающего с галереей... Галерея современного искусства Anna Nova 5 октября – 3 ноября 2007 Открытие 5 октября в 19.00 Свой третий сезон галерея Anna Nova открывает выставкой Петра Швецова, – художника, постоянно сотрудничающего с галереей, начиная с проекта “Голова архитектора” (2005). На нынешней выставке представлены две последние работы Швецова. Фонтан с видео, живопись и витрины с живыми сверчками в них, многим запомнившиеся в инсталляции “Живое и мертвое”, выстроенной художником на стенде галереи на ярмарке “Арт Москва-2007”, будут теперь показаны во втором зале галереи. В первом зале – большая картина “Ночной дозор”, в которой Петр Швецов соединяет Рембрандта с зоологическим музеем. «Живописные изображения зверей, гадов и птиц очень экспрессивно и страстно переданные художником, обступают вас сразу же, как только вы оказались в этом пространстве таксидермического сюрреализма. Центральной частью инсталляции является чистый белый фонтанчик, выложенный кафельной плиткой, кое-где “инкрустированной” росписью: черно-белые существа из необъятного природного бестиария милы и игрушечны. Стерильность хирургически безупречного объекта работает на контрасте с густой фактурой живописи и всего остального – однако все это лишь увертюра к видео ряду, способного окончательно взогнать и без того высокий градус страха пополам с отвращением у излишне эмоционального зрителя. Что же заставило художника прибегнуть к столь массированному и агрессивно-натуралистическому воздействию своих произведений? Очевидно, желание вдохнуть в живопись, в искусство со всей страстью и яростью жизнь, способную своей живой водой вернуть нас в чувство, прорвать надоевший экранный гламур, снова вернуть искусству сильные чувства и переживания». – пишет куратор выставки Глеб Ершов. Петр Швецов – один из наиболее заметных и активных художников своего поколения, – родился в 1970 году в Ленинграде. Окончил Среднюю Художественную Школу при Академии Художеств, член Союза Художников России с 1992 года. Участвует в выставках с 1992 года. Получил известность как мастер литографии – графические циклы “Неприличные картинки” (с 1999), “Бои без правил” (2000), “Абстрактные” (2001), “Аэропланы” (2002). В последнее время Петр Швецов работает в актуальных художественных жанрах инсталляции, видео-арта – “Теневое пространство”, Молодежный центр Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург (2004); Columbarium, Институт ПРО АРТЕ и музей Геологоразведки им. Чернышева, Санкт-Петербург (2004); “Цусима”, Государственный музей истории города, потерна Петропавловской крепости, Санкт-Петербург (2006); “Забор”, галерея Anna Nova и галерея Nаvicula Artis, Санкт-Петербург (2007); "Забор" фестиваль "KiC NordArt", Бюдельсдорф, Германия (2007). Работы Петра Швецова находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

24 сентября 2007 Е. Мохорев. Фотовыставка. "Конспект. Попытка №3" СПб. 21.09.2007-16.11.2007. Музей Истории Фотографии представляет фотовыставку Евгения Мохорева... Музей Истории Фотографии представляет: Евгений Мохорев Конспект. Попытка №3                                                                (с 21сентября по 16 ноября 2007) Из интервью с Алексеем Дубровиным: Алексей Дубровин: Евгений, когда и почему ты выбрал детей и подростков объектом своего творчества? Евгений Мохорев: Мой первый серьезный опыт работы с подростками был в 1990—1991 годах. В то время я сделал такую историю о персонажах первых и тогда еще неофициальных детских приютах. Это совершенно сумасшедший, невероятный стык детской непосредственности, чистых юных лиц с брутальной, жесткой атмосферой общества, где порядок в одночасье сменился хаосом. Этот контраст тогда очень бил по мозгам — меня, но не моих персонажей, для кото-рых жизнь и окружающая среда очень быстро стали чем-то привычным и естественным. Мне было интересно снимать не конкретного человека и его историю, а именно это противоречие жизни, фактурное до жути и одновременно фотогеничное. Ту среду, атмосферу обитания, где человек может присутствовать, но не быть главным действующим лицом. Фрагмент худой детской спины с острыми углами лопаток на фоне железных двухъярусных армейских кроватей может быть информативным и жестоким одновременно. А.Д.: Как тебе кажется, ощущают ли дети свою сексуальность? Е.М.: Это вопрос скорее не к фотографу, а к человеку, профессионально работаю-щему в этом направлении, — психологу, психотерапевту, посмотревшему на мои картинки. Да, я снимаю обнаженных детей в том числе. Но это не исследование психофизиоло-гии и сексуальной стороны их жизни. Здесь другое. Снимая обнаженного подростка, я всегда стараюсь избежать эротики. Она, наверное, может присутствовать, но всегда вто-рым, третьим планом. Здесь все гораздо проще. Тело — это ведь тоже портрет человека, продолжение его лица, глаз... Но плюс к этому обнаженное тело это еще и свет, и линия, и форма… А.Д.: Что ты можешь сказать о детях как о моделях? Как тебе работается с ними? Е.М.: С подростками и просто, и сложно. У них еще нет комплексов, им еще все интересно. У них нет еще наслоений взрослости, и психологической, и физической. Им все хочется узнать и попробовать. Но и «тормозов» тоже нет. Я строю все на импровизации. Мне очень важно подростка вовлечь в процесс творения, показать ему, что он не меньше тебя влияет на конечный результат. И когда твоя модель становится соавтором, тогда и происходит все самое интересное. В последние годы я работаю в основном с детьми своих друзей и знакомых, которые, как правило, люди творческих профессий. Так что с пониманием проблем у меня нет.

24 сентября 2007 Ю.Иващенко. Фотовыставка. "Дом из песка и тумана". 01.10.2007-20.10.2007. В рамках проекта "Имя собственное" О.Климов предствляет молодого автора... Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» проект «ИМЯ СОБСТВЕННОЕ» / Известные кураторы представляют молодых фотографов Фотограф Олег Климов (Москва) представляет молодого автора: ЮРА ИВАЩЕНКО (Краснодар) "ДОМ ИЗ ПЕСКА И ТУМАНА" 1 - 20 октября 2007 г. Открытие выставки – 1 октября в 18.00   Место проведения выставок: Малый выставочный зал БИКЦИМ / Невский, 20, 1 этаж "Есть очень элементарные вещи, почти инстинктивные поступки и действия, из которых складывается наша жизнь. На этих фундаментальных принципах строится жизнь человека, семьи и общества. Как бы мы не приукрашивали ее интеллектуальными измышлениями или глянцевыми словечками, эти принципы не меняются и являются основой нашей жизни. В поисках эстетики формы мы потеряли главное - содержание фотографии и предмет ее внимания. Фотографа, как исследователя, все меньше интересует то, что происходит вокруг него и все больше то, что творится у него в голове. Мы все меньше фиксируем  "внешний" мир и больше свой "внутренний", выпячивая свое Эго до вселенского масштаба. Это не фотография, это самолюбование за счет фотографии. Любуясь собой, мы теряем фундаментальные ориентиры, например, как "добро и зло" и очень просто трансформируем эти противоположности в одно лишь "бабло". Мы до примитивного упростили мир "внешний" и усложнили свой "внутренний" за счет фиктивных ценностей и своей "избранности" проектировать мир общества, наблюдая лишь за тем, что происходит в наших головах. В силу этих обстоятельств профессия фотографа становится все больше "элитарной" и естественным образом теряет свою связь с действительностью, в которой находится общество. В то время как общество прозябает в дерьме, и судорожно пытается нащупать те фундаментальные ориентиры жизни, которые уже очень трудно найти в книгах и на выставках, журналах и газетах. "Иметь свой дом" - это то фундаментальное, в чем нуждается каждый. Это не "наш дом - Россия". Это наш дом, в котором живет моя семья. Это, если хотите, первобытный инстинкт. Это наше темное прошлое, печальное настоящее и, может быть, светлое будущее. Я не знаю как человек или как фотограф Юрий Иващенко выбирает свои темы: "Ожидание смерти", "Дом из песка и тумана". Ясно одно, чтобы жить в незнакомой семье, чтобы тебе доверяли и вместе с тем работать: "строить дом" или делать фотографии - недостаточно быть "самовлюбленным" фотографом, нужно уметь любить других. Я не знаю, какая тема будет следующей, но я точно вижу, что это фото-истории, рассказанные людьми, а не придуманные в голове автора. В них есть самое необходимое от фотографа - сочувствие, которое, усиленное много раз фотографией, передается зрителю."  Олег Климов Юрий Иващенко. Родился в 1983 в Краснодаре. После окончания строительного факультета КубГТУ с 2005 работал по специальности инженер-проектировщик. Фотографией занимается с 2004. С осени 2005 состоит в союзе фотографов «Vivaphoto» (Краснодар), занимающемся документальной фотографией, с января 2007 - член Союза фотохудожников России. Работы экспонировались на выставках Кубанского фотографического общества (Краснодар, 2005 - 2007), «Жизнь шапито» совместно с Татьяной Зубковой (Краснодар, 2007), «Молодая палитра» (грантовый конкурс фонда «Вольное дело», Краснодар, 2006), международном фестивале Волжское биеннале (Нижний Новгород, 2006, 2007). Лауреат конкурсов «Молодые фотографы России-2006» (Нижний Новгород, 2006), «Молодые фотографы России-2007» (Нижний Новгород, 2007), призер конкурса «Воззрения» Кубанского фотографического общества - 1 место в номинации «Репортаж» (Краснодар, 2006). Расписание ближайших выставок проекта: 10 – 28 сентября / Критик, философ, куратор Валерий Савчук представляет: Сергей Мисенко «Натюрморт с человеком» 1 – 20 октября / фотограф Олег Климов представляет: Юрий Иващенко «Дом из песка и тумана», г. Краснодар 22 октября – 10 ноября / искусствовед, куратор выставок Ирина Чмырева представляет: Алиса Никулина «Проекции», г. Москва Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» Санкт-Петербург, Невский пр., 20 БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского

21 сентября 2007 М.Лапшин. "С другой стороны". 22.09.07-19.10.07. "С другой стороны" - так назвал свою выставку в галерее современного искусства "ДиДи" молодой художник Максим Лапшин... Максим Лапшин «С другой стороны», Живопись 22.09- 18.10 «С другой стороны» - так назвал свою выставку в галерее современного искусства «ДиДи» молодой художник Максим Лапшин, имя которого уже хорошо известно в арт-среде благодаря яркости его таланта и изысканности его работ. В творческом активе мас-тера уже имеются такие достижения, как премия деятелей науки и культуры Санкт-Петербурга «Звезда Прометея» 1999 года, премия-стипендия «Надежда России» 2000 года, персональные выставки - «Без слов» в 2005 году (галерея «ДиДи», Санкт-Петербург) и «Подиум» («Рэдиссон Сас Ройал Отель», Санкт-Петербург) в 2006 году, участие в VI ме-ждународной выставке-биеннале «Диалоги» в 2005 году, в выставках «Фестиваль гале-рей» (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург) 2005 года, «Арт-индекс» (Российский этнографи-ческий музей, Санкт-Петербург) 2006 года. Работы художника находятся в собраниях коллекционеров Европы, США, Канады, Китая. Искусство Максима Лапшина принадлежит к так называемому «высокому стилю», который сегодня ценят многие коллекционеры. Его необычный стиль, в котором присут-ствует соприкосновения изобразительного искусства и декоративного, а также отражение изысканности моды в живописи, уже успел удивить зрителя на его персональной выставке «Подиум», организованной в 2006 году галереей «ДиДи» в  «Рэдиссон Сас Ройал Отеле». В разговоре о стиле Максима Лапшина грань между живописью и предметом модного ан-туража становится весьма зыбкой. Однако художник создает не просто стильные и рос-кошные картины, он насыщает их глубоким символическим подтекстом, повествующим о забытых древних эпохах, и быстротечности жизни. Мастер часто изображает на полотнах прекрасные женские образы, они всегда вне-временные. Это и преобразованная посредством ауры символизма современная женщина или, напротив, героиня древней мифологии, явившаяся в фантазии современному худож-нику. Русалка Максима Лапшина – эта красотка, чешуя хвоста которой превращена в пла-тье, отделанное золотыми пластинами. Он также создает в своем творчестве современное божество, великолепную даму XXI века в огненной короне – богиню Нефть. Картины Максима Лапшина необычайно повествовательны, хотя, казалось бы, они лишены какого-либо повествования или действия. Образы на его полотнах всегда спокой-ны, погружены в собственные раздумья, и лишь общий эмоциональный план произведе-ния, символы и само ощущение присутствия некой таинственности, помогают зрителю перенестись в далекие времена и услышать тихий напев древних историй. В работах, написанных для выставки в галерее «ДиДи» «С другой стороны», ху-дожник обращается к античной истории и мифологии. Темы полета Икара, путешествия Одиссея, рождения Афродиты передаются с помощью небольшого размера предметов-символов - несколько перьев намекающих на растопленные солнцем крыльев крылья Ика-ра, маленький кораблик на краю холста, напоминающий о путешествии Одиссея, морская раковина у ног богини. Особенный интерес представляет картина «Нарцисса». Здесь ху-дожник не только по-новому интерпретирует миф (главный герой теперь женщина), но и добавляет элемент мистики: отражение девушки протягивает руку сквозь гладь водного зеркала, и, сплетая пальцы, соединяется с ней. Если даже в картинах отсутствует явно вы-раженная символика, они все равно воспринимаются в рамках символического контекста, который выражается в общей напряженности повествования, ощущении присутствия в сюжете некой недоговоренности.  (Шагина Елизавета) Галерея «ДиДи» Большой пр. В.О. 62  Тел.: 320 73 57

21 сентября 2007 Ханс Нелеман в Петербург . 22.09.2007. 12.00. Встреча с основателем агентства WIN (США) Хансом Нелеманом в БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского... Журнал ZOOM-Russia При поддержке Информационного центра/Бюро «ФотоДепартамент» представляет в Санкт-Петербурге: Встреча с основателем агентства WIN (США) Хансом Нелеманом 22 сентября (суббота) в 12.00 БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского / Невский, 20 / центральный вход, 1 этаж ИНИЦИАТИВА  WIN — ШАНС ЗАРАБОТАТЬ ФОТОГРАФИЕЙ Вы молоды, талантливы, энергичны? Вы хотите зарабатывать фотографией? Стоковое агентство нового типа WIN даст вам такую возможность! Инициатива WIN — новое слово в фотопродюсерстве и стоковой фотографии. WIN — это Worldwide Image Navigation, Глобальная система навигации в мире изображений. Агентство через собственную сеть скаутов находит перспективных фотографов и помогаем им выйти на современный стоковый рынок. В отличие от других стоковых агентств, WIN помогает вам знаниями, творческой подготовкой, ресурсами и средствами. С того мгновения, когда вы станете фотографом WIN, вы начнёте зарабатывать деньги и получите право на авансовые выплаты для работ по специальным заданиям. У вас будет доступ к специализированной международной сети продюсеров и арт-директоров, вы будете получать профессиональные рецензии и советы по съёмке высококачественных, успешно продаваемых стоковых фотографий. WIN знает рынок; наша сеть поможет вам информацией, поддержит оборудованием, светом, комплектами камер. Наши арт-директоры стремятся соединять таланты с подходящими заданиями клиентов — причём WIN платит вперёд. Семинары основателя агентства Ханса Нелемана пройдут: - в Москве 19 и 20 сентября 2007 г., - в Санкт-Петербурге - 22 сентября (в 12:00, в БИКЦИМ Библиотеки им. Маяковского, Невский пр., д.20). В программе семинара – презентация агентства WIN и портфолио-ревю. Всем участникам, при желании сотрудничества с агентством, необходимо принести свои портфолио в печатном виде или на CD. Поскольку количество мест ограничено – открыта запись на посещение события! Контактная информация для записи и справок: +7 926 500-48-70 (Zoom Russia)и +7-901-301-7994 (FotoDepartament) Предварительная запись по e-mail: school@fotodepartament.ru. Для записи необходимо прислать следующую информацию: ФИО, возраст, контактный телефон.

21 сентября 2007 А. Дымников. Фотовыставка. СПб. до 09.10.2007. Галерея "Рахманинов дворик". В рамках проекта "Петербургская рукотворно-серебряная арт-фотография на рубеже веков". Союз фотохудожников Санкт-Петербурга Рахманиновский культурный центр Галерея "Рахманинов дворик" представляют выставку Александра Дымникова в рамках проекта "Петербургская рукотворно-серебряная арт-фотография на рубеже веков". Нетрадиционная для проекта выставка черно-белых фотографий А.Дымникова, полученных цифровым способом, посвящена сравнительному анализу преимуществ и недостатков использования новых технологий в творческой фотографии.   А.Дымников занимается фотографией со школьных лет. В 1980-х годах он увлекся спортивным туризмом. На его счету - велопробеги по арктическому побережью Норвегии, Аландским островам, через Гималаи, пересечение Исландии, байдарочные походы по Ладожским шхерам и Белому морю, лыжный поход на Северный полюс. Из каждого похода Дымников привозил новые фотографии. Его работы экспонировались на городских и всесоюзных выставках. Освоение новых цифровых технологий позволило А.Дымникову вернуться к черно-белой фотографии на совершенно ином уровне. Продолжая лучшие традиции петербургской фотографии конца 20-го века, автор находит новые интересные ракурсы, он наблюдателен и лиричен. Наслаждаясь игрой света, плавными полутонами, А.Дымников умело передает настроение туманного или заснеженного Петербурга. Куратор проекта Анатолий Александров. Выставка продлится до 9 октября. Фотогалерея "Рахманинов дворик" Ул. Казанская, д. 5, второй двор Открыто ежедневно с 11.00 до 19.00 Вход свободный Т.: (812) 312 95 58