Новости сайта

28 декабря 2006 Мириам Реер. "Берлин. Якорная стоянка". Галерея экспериментального звука "ГЭЗ-21". 5 – 20 января 2007 Когда я думаю о своем детстве, вспоминаю небо после заката. Обычно в надвигающейся темноте всегда оставалось некое красное сияние – это светились фабрики в моем родном городе Дортмунде, на Западе Германии. Сейчас окна моей кухни также выходят на фабрику, и это напоминает мне о детстве. Но берлинская фабрика больше не светится по ночам. Она закрыта. По сути дела, эта фабрика уже превратилась в руины. Руины в самом центре Берлина. Иногда подростки карабкаются по этим развалам, чтобы забраться повыше и оглядеться вокруг. Тот вид, который открывается их глазам, нельзя назвать обычным видом центра столичного города. Несмотря на то, что рядом и Александрплац, и Восточный вокзал, тут не чувствуешь оживленной атмосферы мегаполиса. Кажется, что в центре Берлина образовалась дыра, пустое пространство, зияющая пустота. Эта пустота появилась ввиду определенных исторических обстоятельств. Тот район, где я живу сейчас, когда-то относился к разделительной линии между коммунистическим ГДР и западным ФРГ. Вдоль реки Шпрее Берлинская стена проложила границу между двумя противоположными политическими системами. Сейчас, 17 лет спустя после объединения Германии, место, где я живу, пробуждает во мне странную смесь чувств – от восхищения до меланхолии. Кажется, само оно находится в процессе перехода. Существуют планы перестройки территории вокруг реки Шпрее, с тем, чтобы создать тут современный деловой и развлекательный центр. Эти планы уже начали осуществлять. И все же до настоящего времени многие здания бывшего ГДР остаются незаселенными, а между старыми домами и заброшенными фабриками зияют пустые поля. Когда я вглядываюсь в незыблемое спокойствие эти полей, я вижу людей, нашедших себя и свой дом в этой пустоте – они живут и проводят время на пустырях берлинского центра. Я встретила девушек, что держат лошадей на приграничных полях с травой, людей, живущих в трейлерах, или проводящих зиму на этих заброшенных фабриках. Берлинская клубная сцена недавно также освоила промышленные руины, и тут и там начали появляться клубы, бары, устраиваться вечеринки. Очевидно, что многие из этих жизнепроектов не просуществуют долго. Уже утверждены планы реконструкции территории, и сейчас только вопрос времени, когда они будут осуществлены. Прошлой зимой в Берлине был сильный снегопад, и Шпрее замерзла на несколько недель. Мне очень хотелось фотографировать здесь. Холод немецкой зимы не мешал многим обитателям пустырей продолжать жить там. Так, в одном из заброшенных домов я встретила мужчину и женщину, нашедших в нем убежище на зиму. Мужчина показал мне фотографии своей молодости, на которых он бы запечатлен с первой женой. Эти фотографии как будто говорили о прошлой жизни – той, что, казалось, не имеет никакого отношения к его жизни настоящей, и к Берлинской зиме 2006 года. Именно тогда, стоя на снегу, и разглядывая изображения, я ощутила, что эти фотографии – документация времени, которое существует уже только в воспоминаниях. Как будто бы они могли стать метафорой для всех изменений, происходящих в центре Берлина, где ничто никогда не остается таким, каким оно было раньше. Галерея экспериментального звука ГЭЗ – 21 Арт-центр "Пушкинская 10" Лиговский пр.53 Музейный флигель, 3-й этаж

25 декабря 2006 «Гардероб одной дамы». Выставка фотографий. Центральный выставочный зал Манеж. 7 -24 января 2007 года Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» представляет совместный проект Фонда «Петербургские фотомастерские» и Государственного Музея истории Санкт-Петербург «Гардероб одной дамы». выставка фотографии. 7 -24 ЯНВАРЯ 2007 года. Центральный выставочный зал Манеж. Выставка представлена в рамках ежегодной экспозиции «Петербург-2006» В основе выставки - подлинный гардероб одной из жительниц Ленинграда. В самых разнообразных вещах - от нижнего белья до шляп, перчаток и пальто конца 1930-1960-х годов - отразились не только время и мода тех лет, но и личные вкусы, пристрастия и образ жизни хозяйки, преподавателя университета. Этот подлинный гардероб был предоставлен в распоряжение петербургских фотографов - и начинающих, и давно признанных мастеров, таких как Геннадий Головин, Юлия Гребнева, Людмила Григорьева, Виктория Катаева, Александр Китаев, Екатерина Мнацаканян, Юрий Молодковец, Елена Пальм, Станислав Чабуткин, Андрей Чежин и других. На выставке представлены не только разные творческие индивидуальности, но и разные жанры модной фотографии: портрет, story, натюрморт и т. д., разные принципы работы. В то же время в фотографиях удивительным образом преломились и жизнь самой хозяйки вещей, и история страны. Разные образы, разные судьбы и постоянно повторяющиеся вещи вызывают странное уважение к почти миновавшей эпохе, когда вещи жили дольше, чем люди и значительно переживали своих хозяев. Важная особенность выставки в том, что фотографии предстанут в экспозиции в виде цифровых репродукций авторских работ - черно-белых ручных отпечатков, цветных снимков или снятых на пленку и обработанных на компьютере фоторабот. Репродукции большого формата - в размере до двух метров - очень непривычны для фотовыставок, проводимых в Петербурге, и от того делают выставку "Гардероб одной Дамы" особенно интересной. Впервые выставка была представлена в Государственном музее истории Санкт-Петербурга летом 2006 года. Фотографии с выставки "Гардероб одной Дамы" вызвали интерес издателей, и к выставке и новогодним праздникам был выпущен стильный подарочный ежедневник, в который вошли 53 фотографии проекта . Подарочное издание в твердом темно-синем переплете с вклеенной черно-белой фотографией на обложке и модными фотографиями на каждой странице уже стало прекрасным подарком в компаниях сферы моды, красоты, фотографии и fashion-бизнеса. Для того, чтобы находиться под рукой не один год, приносить пользу от важных записей и удовольствие от просмотра фотографий, ежедневник сделан с календарем на ближайшие три года и без указания дат на страницах. Для подарков своим бизнес-партнерам, клиентам и конечно, любимым и друзьям ежедневник можно заказать у издателей или купить на сайте www.fotodepartament.ru , в книжных и подарочных магазинах города, а также эксклюзивно по цене издательства в день открытия выставки "Гардероб одной Дамы" в ЦВЗ "Манеж". В проекте принимают участие, как молодые, так и известные фотографы: Елена Агафонова, Кирилл Арсеньев, Лилия Бичурина, Николай Буянов, Геннадий Головин, Анастасия Гордеева, Юлия Гребнева, Людмила Григорьева, Елена Дьякова, Евгений Жульков, Наталья Захарова, Татьяна Король, Виктория Катаева, Александр Китаев, Ирина Ковальчук, Полина Мельник, Екатерина Мнацаканян, Юрий Молодковец, Елена Пальм, Надежда Писарева, Андрей Полушкин, Александр Румянцев, Наталья Сизова, Александр Смирнов, Виталий Смирнов, Владимир Чернецкий, Станислав Чабуткин, Андрей Чежин, Родион Юрга. Фонд и Школа фотографии "Петербургские фотомастерские" г. Санкт-Петербург, ул. Панфилова, 23, ауд. 8 тел. (812) 913-0498, 915-6916

20 декабря 2006 Литературно-мемориальный музей Ф.М. Достоевского представляет выставку Аси Немченок "UTOPIA XXL / Посвящение В. Татлину". C 14 января по 4 февраля 2007 года 14 января в литературно-мемориальном музее Ф.М.Достоевского открывается выставка известного петербургского фотохудожника Аси Немченок «UTOPIA XXL / Посвящение В. Татлину». Татлин, тайновидец лопастей И винта певец суровый, Из отряда солнцеловов. Паутинный дол снастей Он железною подковой Рукой мертвой завязал. В тайновиденье щипцы. Смотрят, что он показал, Онемевшие слепцы. Так неслыханны и вещи Жестяные кистью вещи. Велимир Хлебников 1916 г. Татлин оставил после себя в вечности не несколько "контррельефов" или картин. Татлин - это совсем другое. По сути, это, прежде всего, две вещи: непостроенная башня - Памятник III Коммунистическому Интернационалу - и невзлетевший самолет - Летатлин. Мечта и жесткое сопротивление ей жизни, ее законов и правил. В этом современные петербургские художники улавливают знакомые им очертания. Железные конструкции башни проржавели. Этот ржавый коричневый проступает полосами в работах Аси Немченок. Но остается и небесно голубой, цвет мечты. В фотографиях художницы побеждает то один, то другой цвет. В них утопает каркас металлической конструкции. Это Башня? Или другая утопия? На этот вопрос автор серии "Утопия XXL/Посвящение Татлину" отвечает: "Татлин - дерзкий мечтатель, вдохновенно - свободно творивший в начале века новое искусство в России. Очень его уважаю, чего стоит хотя бы "проект Башни III интернационала", получивший мировое признание еще будучи эскизом, но, к сожалению, так и не ставший в последствии русским аналогом Эйфелевой башни?! Татлин - основоположник творческого метода Конструктивизма - символа качественных перемен художественной культуры 20 века. Романтизм и новаторство - две основные черты, которые делают для меня родным и близким творчество Владимира Евграфовича. Мои фотографии - негативы, дорисованные и раскрашенные вручную - конструктивистская фантазия, полет и свобода цвета, нервность линий и чувственная пульсация пятен, серия "UTOPIA XXL" - это романтический экстрим - утопия крупных размеров". Выставка откроется после Старого Нового Года. 14 января, 18.00 - живая музыка, демонстрация видео-работ Аси Немченок, праздничное открытие Башни Третьего Интернационала. Также автор торжественно преподнесет в дар Музею Достоевского работу, посвященную творчеству великого писателя. Адрес Музея Достоевского: Санкт-Петербург, Кузнечный пер., д. 5/2, тел. (812) 5714031

20 декабря 2006 Марина Азизян & Cо. Письма только для своих. ВЗ «НоМИ». Январь — февраль 2007. ВЗ «НоМИ». Марина Азизян & Cо. Письма только для своих. Художественно-культурная акция. При поддержке консульства Королевства Нидерландов. Январь — февраль 2007. Марина у нас любимая. Так, как она скажет - не скажет никто. И хвалить так взахлеб уже многие разучились. И ругать тоже. Ей ночью звонишь, чтобы справиться, как там она - со своим бронхитом, она тебе и про Мариночку Дмитревскую, и про Танечку Москвину, и про Быкова - замечательная книжка о Пастернаке, и про Сокурова - он все равно дико талантливый. Всех защитит, всех пригвоздит, одним словом - Марина Азизян. Вот так когда-то - уже, наверное, около года назад, мы узнали от нее о сказках Тоона Теллегена. Теллеген (настоящее имя - Antonius Otto) - голландский писатель с русским дедом по фамилии Телегин. На родине его страшно любят и называют "амстердамским Хармсом". Теллеген сочиняет сказки для детей "как нежного, так и преклонного возраста". Так для кого же они? А вот это уже вопрос второй. Вы сами себе ответить можете - давно взрослые-то? Моя мама говорит, что взрослыми люди становятся после смерти родителей. А до того - счастливое детство: хоть тебе двадцать, хоть пятьдесят. Вот этими-то сказками и "заболела" наша Мариночка Азизян: "Письма только для своих", "Неужели никто не рассердится?", "Не все умеют падать", "Почти взаправду", "Две старые старушки". (Кстати, последняя сказка посвящена двум очаровательным бабусям-лесбиянкам, любительницам вина и сапожного крема.) А болеть она умеет - так же как и бронхитом, это у нее надолго. Так родилась идея "художественно-культурной акции" и марининого спектакля с ее куклами и актерами (Ирина Кривченок, Анна Миронова, Тимофей Осипенко) в нашем зале. Еще будет выставка. И в придачу Азизян обещает нам что-то типа старых вечеров знакомств. Ну, и что нам после этого сообщить в рекламно-информационные СМИ о готовящемся событии? Разве то, что НоМИ живет в предвкушении счастья, потому что сказка нам по определению обещана? Мы, кстати, еще сами до конца не знаем, как все это получится. С Азизян непросто: она командует, она многое - молча и упрямо - делает руками, она разговаривает со своими куклами, а с тем, кто ей не по душе, или даже не с ними, но нет настроения, - ни-ни. Короче, строчка сказки Теллегена - "Ни дня Белка не сидела дома..." - это про нее. А вот дальше... "Ни дня Белка не сидела дома. По утрам она скатывалась со своего бука в мох, а то и с кончика нависшей над прудом ветки - прямо на спину Стрекозе, и та безропотно переносила ее на другой берег. Белка никогда не выбирала тропинок, а просто пускалась по первой попавшейся. Но, если тропинка разветвлялась, Белка непременно сворачивала на боковую, и, если ей удавалось забыть планы на сегодняшний день, она их забывала". ("Однажды в полдень", перевод Ольги Гришиной). И вот это уже не про нее. Начитавшись сказок, Марина, что называется, уперлась. Вот уже год, как шьет кукол, договаривается о музыке с композитором Игорем Друхом, ведет переговоры с консульством Нидерландов (может быть, и сам Теллеген приедет на родину деда), работает с актерами. Главные персонажи озвучивают Ирина Соколова, Елена Попова, Слава Захаров и Сергей Дрейден. Персонажи Теллегена - Муравей, Белка, Медведь, Богомол, Лебедь, Еж - постоянно попадают в какие-то абсурдные ситуации, хотя, если подумать, ничего такого уж абсурдного. Все как в жизни: скука, праздники, дни рождения, ссоры и примирения. Все "почти взаправду". "Как-то раз по дороге к Слону - он собирался переезжать и ему требовалась помощь, - она увидела извилистую песчаную тропку, уводящую зигзагами вбок. У тропки стоял указательный знак: "Путь на край света". "Туда-то мне и надо!" - решила Белка. Но, к ее разочарованию, там вскоре опять обнаружилась боковая тропинка, на которую она просто не могла не свернуть, даже если ей этого и не хотелось. "Тупик", - гласил указатель". Туда нам и дорога - подумали мы и решились на новый эксперимент с Мариной Азизян. Неужели никто не рассердится?

20 декабря 2006 Фонд "Петербургские фотомастерские" представляет образовательный проект "Так или иначе" (авторская мастерская Массимо Берсани). С 1 по 8 февраля 2007 года Февраль в Петербурге будет жарким. И не только потому, что на экраны выходит новый фильм о жаркой любви. Город посетит солнечный веселый итальянец, один из самых известных современных фотохудожников мира Массимо Берсани. Массимо приезжал в Петербург не раз: выставки его работ проходили в Музее городской скульптуры (Homo Photos), в центре "Пушкинская, 10" (совместно с Асей Немченок) и в музее Анны Ахматовой (Strappi). К тому же, у Массимо в Петербурге много друзей. В феврале 2007 года Берсани приедет по приглашению фонда и школы "Петербургские фотомастерские", чтобы провести цикл занятий в авторской мастерской. Образовательный проект "Так или иначе" - это серия занятий - экспериментов, которая поможет молодым фотографам открыть потайные двери и заговорить на собственном, неповторимом и прекрасном языке. С 1 по 8 февраля 2007 года в школе "Петербургские фотомастерские" пройдут занятия, простые и концептуальные одновременно. "Мы будем видеть, наблюдать, искать новую точку зрения и неожиданный ракурс, отличный от того, с которого мы раньше смотрели на мир", - обещает Массимо Берсани. Пространство, окружающее нас, создано для творческой самореализации и наполнено любопытными историями, которые, впрочем, не спешат обнажаться перед посторонними. Используя особые творческие приемы, подключив фантазию и изобретательность, студенты с помощью Берсани смогут найти свой сюжет, свой способ повествования и богатый визуальный язык. "Предлагайте, обязательно предлагайте и рассказывайте свою историю", - призывает Массимо Берсани. Занятия будут проходить в студии и на улице, включают проявку, печать и обсуждение студенческих работ. По итогам авторской мастерской Массимо Берсани запланирована фотовыставка. Об авторе Массимо Берсани родился 10 декабря 1957 года в Италии. Фотоискусством начал заниматься, когда, по его собственному признанию, "вошел в контакт с изображением". Используя специальную технику и прислушиваясь к собственному воображению, Берсани создает удивительные по красоте и глубине образы. Массимо Берсани - лауреат многочисленных международных конкурсов и, по мнению специалистов, входит в список "40 лучших современных фотохудожников мира". С одинаковым мастерством и изяществом Берсани снимает портреты, пейзажи и репортаж, занимается панорамной фотографией. Берсани - постоянный участник выставок в Австрии, Финляндии, Японии и, конечно, Италии. На счету у художника - более двадцати сборных выставок и столько же - персональных. С его снимков смотрят лица самых разных людей - знаменитых и никому не известных, молодых и - увы - уже почивших, красивых и печальных. Много времени фотохудожник посвятил изучению трагедии в Нагасаки. Об атомном взрыве, о нынешней жизни японского города рассказывают несколько фотографических серий Массимо Берсани. Азартно и увлеченно Массимо Берсани изучал провинциальную, сельскую жизнь родной страны. Результатом стал цикл работ. С 1996 года Массимо Берсани регулярно проводит мастер-классы, знакомится с новичками в фотографии. Кроме того, он считает важным знакомить с лучшими образцами фотоискусства пациентов клиник для душевнобольных, малышей из детского сада, пожилых людей. Петербургские зрители могли видеть его работы на выставках: "Homo Photos" (музей городской скульптуры), в культурном центре "Пушкинская, 10" (совместно с Асей Немченок), "Strappi" (музей Анны Ахматовой). Летом 2007 года Массимо Берсани и его коллега Стефано Бернардони примут участие в ежегодных "Летних фотомастерских", которые организует фонд "Петербургские фотомастерские". Адрес школы "Петербургские фотомастерские": ул. Панфилова, 23. Школа технического творчества "Охта". Контактные телефоны: 222-30-64; (921)-913-04-98.

20 декабря 2006 "Учитель и ученики" в Выставочном Центре Санкт-Петербургского Союза художников. С 20 декабря 2006г. по 7 января 2007г Открывается выставка произведений художников-учеников Евсея Евсеевича Моисеенко. Экспозиция приурочена к 90-летию мастера. Эта выставка- дань учеников памяти учителя. Выставка произведений Е.Е. Моисеенко недавно прошла в залах Научно-исследовательского музея Академии художеств. И это не случайно: большой художник, он был прирожденным педагогом, настоящим мастером. Главной особенностью его педагогического метода было умение разглядеть и дать развиться творческой индивидуальности каждого ученика. Поэтому сегодня на выставке мы встретимся с яркими, самобытными, не похожими друг на друга талантливыми художниками, состоявшимися мастерами. Имена многих из них вписаны в историю изобразительного искусства ХХ века. Среди них Андрей Яковлев, чья персональная выставка не та4 давно состоялась в Государственном Русском музее, Владимир Загонек - руководитель батальной мастерской Академического Института живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е. Репина, Шалва Бедоев - председатель Северо-Осетинского Союза художников, а также Евгений Барский, Вячеслав Михайлов, Иосиф Якерсон (Израиль), Юрий Пенушкин, Анатолий Учаев, Геннадий Фадин, Елена Губанова Вячеслав Жемерикин, Любовь Костенко, Матлюба Яхьявева, Олег Пономаренко, Сойменкул Чокморов, Сергей Кичко и другие. На выставке будут также представлены работы уже ушедших мастеров Виталия Тюленева, Алексея Худякова, Владимира Френца и Валентина Васильева. Всего на выставке "УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ" в Санкт-Петербургском Союзе художников будет экспонироваться около 150 произведений живописи, созданных в разное время разными авторами, испытавшими сильнейшее воздействие "магнитного поля" таланта и силы личности Евсея Евсеевича Моисеенко. Выставка проводится при финансовой поддержке Комитета по культуре.

20 декабря 2006 «Андреевский флаг» в залах Выставочного Центра Санкт-Петербургского Союза художников. С 20 декабря 2006г. по 7 января 2007г "Андреевский Флаг", ежегодная традиционная выставка произведений художников Санкт-Петербургского Союза художников. В выставке примут участие около 150 художников и представят на суд зрителей более 200 произведений. Экспозиция представит различные жанры изобразительного искусства: графику, станковые и живописные работы, скульптуру. Искусство, культура сегодняшнего дня, как зеркало, отражает наше общество. И в этом зеркале - Андрей Блиок, Борис Сергеев, Владимир Прошкин, Игорь Петров, Михаил Кудреватый, Сергей Щербаков, Александр Игнашов, Владимир Кирюхин, Юрий Шаблыкин и многие другие.

20 декабря 2006 Выставка Хамида Савкуева "Собирающие камни" в залах Выставочного Центра Санкт-Петербургского Союза художников. С 20 декабря 2006г. по 3 января 2007г Выставка будет проходить с 20 декабря 2006г. по 3 января 2007г. Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00 часов .Выходной день – понедельник Хамид Савкуев - известный петербургский художник, выпускник петербургской Академии художеств (творческая мастерская А.А. Мыльникова). Участник росписи Храма Христа Спасителя в Москве; автор декоративных панно и росписей в Нальчике, Курске. Преподаватель мастерской церковно-исторической живописи в Институте им. И. Е. Репина. В течение нескольких лет произведения Х. Савкуева выставлялись на салоне "Артекс" в Барселоне. В 1999 году его картина "Святой Георгий" была приобретена для Президентского дворца Каталонии. В апреле 2004 года прошла его персональная выставка в Голландии и одновременно была открыта экспозиция в залах Санкт-Петербургского Союза художников. Прошло два года со времени выставки в залах Выставочного Центра Санкт-Петербургского Союза художников, на этот раз Хамид Савкуев представляет персональную выставку "Собирающие камни". Выставка уникальна: впервые известный живописец выступает как скульптор. "Собирающие камни" - выставка-размышление художника Хамида Савкуева о вечных ценностях, о человеческом бытии. Суровая, сильная живописная стилистика письма автора только подчеркивает философское значение каждой работы. Монохромные тональности картинных поверхностей усугубляют сюжетные образы и повествовательный характер работ. Каждая работа притягивает внимание зрителя и погружает его в состояние созерцательности и размышления. Экспозиционное целое выставки - это серия нескольких тем, разработанных автором досконально. Важность каждой темы для себя определит зритель, увидев работы на выставке.

18 декабря 2006 Анна Франц "Призрачные мечты N2391-95 / Visionary dreams N2391-95". Галерея "Борей". 19 – 31 декабря 2006 Анна Франц – мультимедийный художник, живет в Нью-Йорке. Родилась в Санкт-Петербурге в России. В 1989 г. Закончила Ленинградское Высшее Художественно-Промышленное Училище имени В.И.Мухиной (ныне Санкт-Петербургская Академия Дизайна), получив классическое образование. Затем, освоив новые области (компьютерная графика и анимация), расширила круг своих творческих интересов. Ее работы можно встретить в Музее современного искусства KyoseinoSato (Япония) и в частных коллекциях. "В своих работах Анна Франц говорит веселым легким языком о серьезных, глубоких вещах, избегая академических штампов и высоколобых эпитетов. Используя принцип интерактивности, она вовлекает в свои проекты большое количество участников разных возрастов. /.../ Художница показывает, что новые технологии – это не только "интертейнмент", но и лучшее средство отображения внутреннего мира человека – со всеми его сложностями и нюансами. И в этом компьютерное искусство близко традиционной живописи" (из статьи О.Хорошиловой). В "Борее" Анна Франц покажет видео инсталляции: "Окно", "Made in Ancient Greece", а также серию работ из цикла "Статическое видео" и "Видео граффити". "Окно" Мыльные пузыри, видеоинсталляция, 2005 Преимущества новых технологий размыли границы между физической и виртуальной реальностью,подобно тому как компьютерные игры заставляют нас забыть, в какой из этих реальностей мы находимся. Однако,память работает по одинаковому принципу в обоих мирах, выбирая наугад виденные нами ранее изображения и пережитые события. "ОКНО" не повествует о чем-либо,а скорее отображает работу нашего сознания в то время как мысли улетают и исчезают в пространстве как мыльные пузыри. "Видеограффити" Прозрачный экран, видеопроекция, 2006 На прозрачный экран проецируется изображение с двух противоположных точек смешивая видеокраски на своего рода холсте. Как и традиционная живопись, видеоживопись может привлекать Ваше внимание, сосредоточить его на себе, либо вы можете пройти мимо – в зависимости от вашего настроения на данный момент. "Статиквидео" Видео Искусство портрета как художественное отображение индивидуальности процветало столетиями во многих культурах в различных художественных формах: живописи, скульптуре, фотографии. Новые художественные средства и технологии – видео, компьютерная графика и анимация создали новые возможности художественного проникновения в изменчивые нюансы личности изображаемых. Статиквидео позволяет запечатлеть момент в комплексной динамике цвета и звука. MADE IN ANCIENT GREECE (Сделано в Древней Греции) Видеоскульптура, 2006 Made In Ancient Greece (Сделано в Древней Греции) – видеоскульптура, которая смотрится точки зрения сочетания традиционной художественной формы и движущегося изображения. В отличие от концепции знаменитого Театра марионеток "Латерна Магика" Тони Оуслера, автор – рассказчик не играет роли, оставляя зрителя один на один с чистым изображением. Осмеивая снобизм общепринятого образа мышления, скульптура играет на основополагающих принципах нашего видения, на тех клише, что заложены в нашей памяти, как, например, совершенные пропорции греческой керамики.

18 декабря 2006 Борис Шаповалов. "Абстракция. Пейзаж". Музей Набокова. 20 декабря 2006 г.– 10 января 2007 г. С 20 декабря 2006 по 10 января 2007 года Музей В.В. Набокова приглашает на выставку Бориса Шаповалова "Абстракция.Пейзаж". На выставке будут представлены графические и живописные работы художника. Борис Шаповалов – родился 1952 году в Новосибирской области. В 1974 окончил Новосибирский Строительный Институт по классу архитектуры. Преподавал рисунок в вузах Новосибирска и Ленинграда. С 1977 года живет и работает в Санкт-Петербурге (Ленинграде). Занимается живописью, графикой, театральной живописью. Участвовал в оформлении спектаклей в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Алма-Аты, Орла, Гента, Хельсинки. Член союза художников с 1985 года. Участник многих персональных и коллективных выставок в России и за рубежом. В частности: 1983 – Таллин – Дом Журналистов. 1986 – Венеция – Биенале Искусств. 1991 – Москва – Галерея А3. 1993, 2000, 2005, 2006 – Гент (Бельгия) – Галерея "La Perseveranza". 1997, 2004 – Санкт-Петербург – Галерея "Борей". 1997 – Франкфурт-на-Майне – Галерея Брумме. 2003 – Нутоден (Норвегия) – Каналгалерея. 2001 – Санкт-Петербург, Русский Музей – Абстракция ХХ век. 2005-2006 – Санкт-Петербург, Русский Музей – Коллаж ХХ век. Работы художника находятся в коллекциях Государственного Русского Музея, Музея Истории Санкт-Петербурга, Новосибирской Художественной Галерее и многих частных собраниях России и Европы.

12 декабря 2006 Пресс-конферениция в Научно-исследовательском музей Академии художеств 13 декабря 15-00, Университетская наб., 17. Научно-исследовательский музей Академии художеств. Пресс-конферениция, посвященная оценке мероприятий, проходящим в музее, и новым дарам в фонд музея. Научно-исследовательский музей Академии художеств активно участвует в новых начинаниях и сотрудничает с культурными институциями, работающими в области современного искусства и дизайна. Сохраняя традиции и свое высокое предназначение, музей должен идти в ногу со временем. Новые формы работы расширяют аудиторию музея и привлекают в него молодежь, которая посетив выставки и события, связанные с актуальной жизнью, возвращаются в музей, чтобы лучше узнать его постоянную экспозицию. Осенью и зимой 2006 года в музее прошло несколько таких событий. С 1 по 30 ноября в залах музея проходила выставка, посвященная важному для города архитектурному конкурсу на проект строительство "Башни" Газпрома. С 4 по 10 декабря прошла выставка архитектурных проектов "Oscar hall" "Высокий стиль интерьера 2006", где были представлены проекты интерьеров жилых домов и офисных помещений, выполненные ведущими дизайнерами и архитекторами. 2 декабря на территории музея прошло закрытие фестиваля современной музыки "Ministry of sound" с участием ведущих российских и зарубежных ди-джеев из Великобритании, Израиля, Нидерландов и т.д. В залах музея была создана арт-инсталляция и развернуто музыкальное действие, так как фестиваль был задуман как одна из форм соединении электронной музыки и искусства. Все прошедшие мероприятия проводились в залах для временных экспозиций, вне доступа к экспонатам музея, с учетом их сохранности и продуманной системой охраны помещений. Организованная вокруг "крамольного" мероприятия шумиха обусловлена не реальными фактами, а интересами отдельных групп, имеющих свои виды на использование помещений музея. Чтобы прояснить свою позицию, работники музея приглашают представителей СМИ на пресс-конференцию, посвященную формам сотрудничества музея с организаторами культурных событий и мероприятиям, проходящим в музее и на его территории. Также поводом для пресс-конференции являются новые поступления в фонд музея, всегда являющиеся радостным событием. Ученик Е. Е. Моисеенко, художник Вячеслов Михайлов к 90-летию Мастера передал музею графический портрет Учителя. Профессор государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина В.В. Загонек передал из своего собрания в дар музею для отдела НИМ РАХ музея-квартиры А.И. Куинджи рисунки А.Р. Эберлинга, сделанные им для "Общества А.И, Куинджи", а также три плаката и другие архивные документы. Дарители примут участие в пресс-конференции Ждем Вас в 13 декабря в 15-00 в Конференц-зале Научно-исследовательского музея Академии художеств, Университетская набережная, 17.

12 декабря 2006 Выставка «Наш курс – место и время». Научно-исследовательский музей Российской академии художеств. С 22 декабря 2006 года по 15 января 2007 года 22 декабря в 15.00 в Парадных залах Научно-исследовательского музея Российской академии художеств открывается выставка «Наш курс – место и время». Выставка включает в себя работы 27 художников выпуска 1978 года – живописцев, графиков, скульпторов. Судьбы у молодежи "застойных" 1970-х годов оказались разными. Некоторые стали известными петербургскими художниками, о многих написаны статьи и монографии, кто-то сам преподает в Институте или работает в других ВУЗах, есть и такие, кто сделал карьеру за рубежом. Выставка и показанные на ней работы отражают переломный момент в художественной жизни страны. Выставка позволяет поставить проблему соотношения компетентной реалистической подготовки художника и творческой свободы. Освоение авторами широких возможностей, открывающиеся с падением идеологических барьеров, вероятно, не должно сопровождаться понижением профессионального мастерства, но призвано стимулировать поиск, новаторскую смелость, привлечение нетрадиционных приемов, которые могут быть неадекватными нашему хаотическому времени. В экспозиции представлены разные типы отношений к академической традиции. Можно заметить, что некоторые художники, выходя из устоявшихся конвенций, могут сами претендовать на своеобразную "академичность". Также можно сказать, что выставленные работы демонстрируют весь диапазон реакции на рыночную ситуацию в стране. При всем различии биографий, у художников, представленных на выставке, много общего. Время формировало их убеждения и творческое кредо, какими бы разными они не показались на первый взгляд. Выставка в стенах родной alma mater - дань памяти уважаемым педагогам, товарищам, которые далеко, и тем, которых уже нет, это ностальгическое воспоминание о юности и своеобразный отчет о том, что привнесло это поколение в искусство сегодняшнего дня. Выставка продлится до 15 января 2007 года.

12 декабря 2006 «Гатчина сквозь столетия». Центральная городская библиотека им. А.И. Куприна (г. Гатчина). С 16 по 30 декабря 2006 года 16 декабря в Гатчине в зале Медиатеки Центральной городской библиотеки им. А.И. Куприна откроется выставка «Гатчина сквозь столетия», на которой будут представлены фотоработы Галины Пунтусовой – фотографа, редактора и вебдизайнера одноименного Исторического Интернет-журнала. На выставке можно будет познакомиться с видами исторической Гатчины. Данные фотографии были использованы для издания настольных, карманных, настенных календарей, открыток, буклетов и другой продукции Государственного музея-заповедника "Гатчина". Большим успехом пользуется выпущенный в этом году альбом "Гатчинский парк. Страницы истории", богато иллюстрированный фотографиями Галины Пунтусовой (Автор альбома - научный сотрудник ГМЗ "Гатчина" В. Федорова). Издательство "Союз-Дизайн" поблагодарило Галину за "прекрасные снимки в альбоме и большое количество хороших отзывов по качеству и композиции работ". "Гатчина сквозь столетия" - вторая персональная выставка Г. Пунтусовой. Первая прошла в июле 2006 года в Центральной городской публичной библиотеке им. В.В. Маяковского в Санкт-Петербурге. Экспозиция привлекла внимание большого числа посетителей, и поэтому она продлилась более двух месяцев вместо запланированных двух недель. Выставка не оставила равнодушными тех посетителей, кто уже знаком с Гатчиной, и тех, кому еще предстоит открыть для себя этот удивительно гостеприимный теплый город. Приглашаем всех, кому интересна история России, Санкт-Петербурга и Гатчины, посетить выставку и нашу библиотеку. Дополнительную информацию можно получить по тел. (81371) 37613 Администрация Гатчинской ЦГБ им. А.И. Куприна.

8 декабря 2006 «Круглый стол» завершающее событие выставки фотографии «Поэзия садов». 10 декабря 2006 года Государственный музей городской скульптуры Информационный центр/Бюро ФотоДепартамент приглашают на завершающее событие выставки фотографии "Поэзия садов" Круглый стол, посвященный теме «ПЕЙЗАЖ» 10 декабря 2006, в 14-00 Участники круглого стола: писатель Наль Подольский, фотограф, преподаватель и историк фотографии Игорь Лебедев, философ Валерий Савчук, искусствовед Валерий Вальран, фотографы Дмитрий Конрадт, Сергей Щербаков, авторы-участники выставки. Вопросы, которые возникают при словосочетании "Пейзажная фотография" - - Почему пейзаж снимают начинающие фотографы, потом остается очень немного зрелых авторов, остающихся в этой теме? - Сложно? - Неинтересно? - Нет спроса? - Много ли знают имен фотографов-пейзажистов? - Чем отличается городской пейзаж от ландшафтной фотографии? - Как всегда, особенность петербургской фотографии - ч/б изображение. Почему? - Намечается ли тенденция возрастающего интереса к пейзажу? - Связано ли это с историческими и политическими моментами? - Как с интересом к пейзажу у фотографов и зрителей в мире? - Может быть, когда вокруг все спокойно и стабильно приходит время пейзажа?<з/> Эти и другие вопросы на тему пейзажной фотографии можно будет обсудить, выслушать различные мнения и пообщаться с известными петербургскими фотографами можно будет 10 декабря в 14-00 в Новом выставочном зале Музея Городской скульптуры. Адрес музея: Невский проспект, 179/2, лит. А. (ст. метро "Площадь Александра Невского", вход со стороны Чернорецкого переулка). Т/ф 274 25 79 ,: 274 38 60

7 декабря 2006 Выставка «Семь женских настроений» в клубе чайной культуры «Море чая». 23 декабря 2006 - 1 января 2007 Независимое творческое объединение "Эффлер" представляет выставку работ молодых петербургских талантов "Семь женских настроений". Илья Курков, Cвета Чуева, Люба Чуева, Ира Румянцева, Аня Воднева, Аня Солуянова. Выставка будет прходить с 23 декабря 2006 по 1 января 2007 года в клубе чайной культуры "Море чая" по адресу наб. р. Фонтанка д. 91, ст. м. "Сенная площадь" / "Садовая" "Среди известных человечеству художников, любой сразу перечислит мужчин, а из девушек, пожалуй, вспомнят (и то не все!) только Берту Моризо, Фриду Кало и Зинаиду Серебрякову. Женщина-Художник - это скорее исключение, чем правило! Нас либо не воспринимают как женщин, либо как художников, но мы и то и другое сразу и нераздельно! При успешном классическом сложении судьбы барышни (а все мы мечтаем встретить прекрасного принца) состояние живописи в жизни этой самой барышни становится сложным, потому что её привязанности, гораздо ближе к природе, чем у мужчин. Она естественна и подвластна законам природы: Пожалуй нужно сделать выбор, который мы делать не хотим..." Редкий случай, когда молодые девушки-художники объединяются, не прибегая к помощи продюсеров, промоутеров, художественных союзов и организаций. Редкий случай, когда это объединение выходит за рамки ментального единства и находит своё воплощение... "Пока волею судьбы все наши принцы оказываются слишком недоступными, по тем или иным причинам, мы полностью предоставлены искусству. Ну, так, наверное, оно и должно быть. Из этого рождается повод для выставки..." ...без бородатых и умудренных опытом мастеров в свитерах с разговорами о том, что "трууудноо художнику, и-ик!". Без водки и селёдки. Душевный разговор с милыми девушками за чашкой горячего чая... "Человек, существо удивительное, обладающее и телом и духом, то есть принадлежащее и к этому, и к другому миру. Благодаря этой своей особенности способен пропускать в этот мир любовь, красоту, нежность, веру, гнев, ненависть, зависть: Каждый решает сам. В наш век пиара и фаст-фуда, выбор человека, всё более и более зависит от рамок общественных стереотипов: И перестаёт быть свободным и адекватным" "Семь женских настроений" - это не просто выставка картин и кукол. Это дружба и любовь настоящих друзей. Это обнаженные чувства и неприкрытые стереотипами мысли... "Посредством выставок, кажется, можно слегка разнообразить информацию, потребляемую обществом и ярче раскрасить упрощенную мысль. Чтобы не слышать в разговоре с состоятельным и даже интеллигентным человеком: "Анечка, а вы не знаете, как делают эти чудесные репродукции в Икее?" Изобразительное искусство - это так же один из языков, с помощью которого, лучше понимаешь мир, людей, отношения, открываешь что-то новое, новые законы, возможность ценить:Мы поделимся своими чувствами, мыслями: Если кто-нибудь поймёт и оценит - будет приятно получить новых друзей:)"