Новости сайта

11 октября 2006 "Путь к мастерству. Европейское и русское искусство XV – начала XX века". Выставка Леонтия Бенуа. Российская Академия Художеств. Научно-исследовательский музей. Выставка была пересена и состоится весной 2007 года Выставка «Путь к мастерству: Европейское и русское искусство XV – начала XX века» (выставка была пересена и состоится весной 2007 года) из фондов Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств является одним из мероприятий, посвященных 250-летию Российской Академии художеств. Русский раздел представляет зрителю учебные работы воспитанников Императорской Академии художеств XVIII-начала XX в. Рисунки, живописные и скульптурные этюды и эскизы, программы, архитектурные проекты, удостоенные различных награждений, свидетельствуют о высоких достижениях художественной школы. Обучение рисунку составляло основу подготовки будущего художника. В экспозицию включены примеры всех видов заданий - рисунки натурщиков, выполненные А. М. Шелковниковым (малая серебряная медаль, 1796), В. И. Албычевым (малая серебряная медаль, 1802 г.), М. Г. Бирюковым (малая серебряная медаль, 1790 г.), К. П. Брюлловым (1817-1821 гг.), А. Г. Варнеком; рисунок с гипсового Аполлона Бельведерского К. Б. Венига (назначен в "оригиналы", 1848 г.), рисунок драпировки В. П. Верещагина (1857 г., с распоряжением Совета профессоров оставить в классах в качестве образца). "Пейзаж (На мощеной или на римской дороге") 1790-е годов С. Ф. Галактионова - пример штудии с гравюры, обязательного первоначального этапа обучения. Особую значимость разделу русского искусства придают листы будущих корифеев - В. К. Шебуева, А. Е. Егорова, О. А. Кипренского, А. И. Иванова, К. П. Брюллова; известных мастеров второй половины XIX столетия - К. Е. Маковского, П. П. Чистякова. Русская живопись представлена учебными этюдами, эскизами, программами академистов второй половины XIX века, получивших на экзаменах высокие номера, премии, серебряные и золотые медали. Помимо картины "Воскрешение дочери Иаира" В. Д. Поленова, удостоенного в 1871 г. за исполнение этой программы звания художника и пенсионерской поездки за границу для усовершенствования в живописи, показаны эскизы композиций Н. Т. Малышева ("Три отрока в пещи огненной", малая серебряная поощрительная медаль 1879г.), В. П. Павлова ("Иосифа продают братья купцам измаильтянам", 1 премия, 1891г.), учебные эскизы Н. И. Чичелева ("Моисей источает воду из скалы" и "Встреча Соломона с царицей Савской" 1886 г.). В натурных постановках можно проследить переход от использования классических условных локальных цветов к осветлению палитры - следствие работы на пленэре, а также к большей естественности поз, жестов, композиции. Учебными эскизами представлен период существования Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств (1894-1917 гг.), когда кардинально изменилась система обучения - отменены программы с обязательными сюжетами, существовавшая прежде система поощрений и наград, присуждение званий классных и неклассных художников и т. д. Это работы А. А. Бучкури ("Палач. Казнь", 1904 г.), И. Г. Мясоедова ("Поход минийцев", 1908 г.), Е. М. Сотникова ("Крестный ход, 1909г.) и конкурсная картина Н. И. Фешина "Капустница" 1909 г.), принесшая автору звание художника. В разделе русской скульптуры - учебные рельефы А. Е. Есакова "Иван Грозный" (1809 ?) и "Ганимед"(1828 г.) будущего профессора скульптурного класса Н. С. Пименова. Европейская живопись, рисунок и скульптура XV-XIX вв. дают лишь представление о некогда очень богатой академической коллекции. История Музея Академии художеств сложилась так, что в 1920-1930-х гг. он, вследствие упразднения, проведенного по инициативе учебного заведения (института, возникшего вместо Высшего художественного училища при Академии художеств), потерял наиболее ценную часть своего собрания. Она попала в Эрмитаж, Русский музей и др. государственные собрания. На выставке показаны немногочисленные картины, рисунки и скульптуры из исторической коллекции Музея Императорской Академии художеств. Имена Г. Ладзарини Э. Вербукховена, Г.-Ф. Ругендаса часто упоминались в дореволюционных каталогах Музея, однако их произведения, как правило, передававшиеся академическому собранию в дар, сейчас украшают коллекции других музеев, а экспонируемые на выставке картины ("Софонисба принимает яд" Г. Ладзарини, "После сражения (Поле сражения)" Г. Ф. Ругендаса, "Овцы" Э. Вербукховена ) поступили гораздо позднее, в том числе и через Государственный музейный фонд, из национализированных частных собраний (как, например "Обручение св. Екатерины" предположительно отца и учителя знаменитого Рафаэля, происходившее из собрания князя Орбелиани). В ходе научной работы сотрудников и реставраторов Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств был сделан целый ряд значительных открытий: атрибутированы картины: французского мастера Ж.-Б. Удри "Панно с вазой, собакой и зайцем" (1755г.) - члена Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже, главного инспектора мануфактуры Гобеленов; а также ученика Джованни Беллини Дж. Мочетто, представленного полотном "Мадонна с младенцем Иисусом, Иоанном Крестителем и апостолом Петром". К произведениям исторической академической коллекции относятся - "Минерва избивает гигантов" Луки Джордано, "Альдобрандинская свадьба" неизвестного художника итальянской школы начала XVIII в. (копия с настенной античной росписи, подарена Академии художеств Д. С. Бортнянским в 1805 г.), а также отреставрированное к выставке полотно А. Кауфман "Узнанный Ахиллес" 1789 г. - парное к хранящейся в Музее картине "Спящий младенец Сервий Туллий". Обе были заказаны знаменитой художнице Екатериной II. Из коллекции кавалера А. Фарсетти, поднесенной им Российскому престолу и в начале XIX века пополнившей собрание Академии художеств, экспонируются небольшие барельефы из терракоты итальянских ваятелей эпохи барокко. От президента Императорской Академии художеств И. И. Бецкого в 1769 г. в Академию поступило великолепное собрание рисунков Ж.-Б. Греза - на выставке показано несколько листов французского мастера. Из прекрасной коллекции картин графа Н. А. Кушелева-Безбородко, завещанной им Академии в 1862 г., экспонируются ранее не выставлявшиеся работы - фламандца Я. ван Блумена "Переход реки со стадом"; "Сражение" Х. Л. Левенстерна, "Распятие" неизвестного итальянского художника XVII в., "Поклонение пастухов" - копия с оригинала Б.-Э. Мурильо неизвестного европейского мастера XVIII столетия.

9 октября 2006 Школа фотографии "Петербургские фотомастерские" начинает набор во вторую бесплатную юношескую группу Школа фотографии "Петербургские фотомастерские" начинает набор во вторую БЕСПЛАТНУЮ юношескую группу. Приглашаются школьники (8-11 классы), которым интересно искусство фотографии и ремесло фотохудожника. Занятия начнутся в сентябре и будут проходить во второй половине дня. В программе обучения: Основы съемки, проявки и ручной печати Композиция, работа со светом Грамотное владение фотокамерой - Знакомство с работами лучших фотохудожников мира Курс рассчитан на год. Занятия ведет руководитель образовательной программы школы фотографии "Петербургские фотомастерские", член Союза фотохудожников России Людмила Григорьева. Образовательный проект "Петербургские фотомастерские", запущенный в 2004 году - одно из важнейших направлений деятельности фонда "Петербургские фотомастерские". Руководители фонда и преподаватели школы уверены: молодежи нужно давать бесплатное образование. Ведь фотография – это не только увлекательное занятие. Это способ постижения мира. С помощью фотографии можно заинтересовать молодежь искусством, разбудить фантазию и любопытство, а значит - повысить общий культурный уровень. Набор в бесплатную группу ограничен! Спешите! Запись по телефонам: (8-921)913-04-98; 222-30-64 Адрес школы "Петербургские фотомастерские": Санкт-Петербург, ул. Панфилова, 23. Центр технического творчества "Охта".

9 октября 2006 Мэтр отечественной фотографии Борис Михалевкин продолжает набор учащихся в авторскую мастерскую "Жанр и жанровый портрет". Авторские мастерские "Петербургских фотомастерских" – это программа для тех, кто уже имеет фотографические навыки, и хочет развить способности и умения в конкретном профессиональном направлении. Курс "Жанр и жанровый портрет" рассчитан на 10 занятий (раз в неделю) по три академических часа. В программе - лекции и практические занятия, посвященные поиску "идеального снимка". Например, Борис Михалевкин расскажет и покажет, как оказаться "в нужный момент, в нужном месте", как сделать "свой" снимок в городском пространстве ("Жанровые ситуации в различных городских пространствах"), как не упустить момент ("Специфика и техника жанровой съемки"), как создать художественный образ ("Художественный образ в жанровом портрете "). Практические занятия сопровождаются еженедельными лекциями по истории фотографии, изобразительного искусства, моды. Работы, сделанные в рамках курса, учащиеся и мастер будут обсуждать на занятиях и анализировать. Борис Михалевкин, член Союза фотохудожников и Союза художников России, выбрал "дело жизни", когда ему было тридцать шесть лет. Тем не менее, его снимки, сделанные в разных городах страны, довольно быстро получили известность. Делая фотографии, общаясь с людьми, узнавая мир, Михалевкин всегда использует один профессиональный метод: искренность. Юрий Рост назвал статью, посвященную Михалевкину, "Честный глаз". Действительно, он смотрит вокруг с уважением и любопытством и кадр за кадром создает летопись жизни. Борис Михалевкин никогда не пытался конкурировать с авангардно-эпатажными экспериментами, с модными течениями и гламурными картинками. Но именно его работы, как будто простые и бесхитростные, трогают зрителей и надолго остаются в памяти. На счету Михалевкина - почти три десятка персональных выставок в России и за рубежом. Работы фотохудожника находятся в частных коллекциях и в собраниях музеев Франции, США, Литвы, Москвы и Санкт-Петербурга. Он - обладатель шестидесяти наград и призер многочисленных конкурсов, проводимых СМИ.

9 октября 2006 Латифа Казбекова, Надежда Николаева и Лейла Казбекова в выставке "Вне названия". 14 октября - 12 ноября 2006 Выставка состоится по адресу: вход с Лиговского пр.53 под арку, Арт-Центр «Пушкинская-10», 4 этаж, Большой зал Музея нонконформистского искусства чтоУ них - один дом, одна семья, одна мастерская. Когда все собираются вместе, возникает удивительная атмосфера тепла, света и радости. Взаимопонимание основывается на единстве мировоззрения, преданности искусству, уважительном отношении к мнению исканиям другого, взаимоподдержке, исключающей вмешательство или диктат. И еще - открытость новым идеям, неумение и нежелание останавливаться на достигнутом. Отсюда и особенности творческого облика каждого из них, где присутствуют и моменты сближения, вызванные неизбежным взаимовлиянием, и принципиальные различия, основанные на общей заботе о сохранении и развитии индивидуальности каждого. Все это подчеркнуто в экспозиции выставки. Художники представили в ней самые характерные для себя области творчества: Латиф - литую бумагу, Надежда - станковые акварели, Лейла - пастели. Но наибольшим авторитетом, лидером в семье является Латиф Казбеков. Лирик и философ, постоянно повышающий планку, устремленный к новым вехам и рубежам, он задает настрой для всех. Художественный мир Латифа Казбекова велик, его ощущение жизни и искусства включает и дерзкий эксперимент (сочетание живописи с рельефом, фактурные "диалоги"), и глубокую, постоянно совершенствуемую культуру. Он всегда узнаваем и всегда нов. Какова цена этого неуклонного движения и верности себе, знает только он, а благодарный и непраздный зритель черпает в его искусстве уверенность в том, что истинное качество и истинная индивидуальность по-прежнему остаются синонимом художественного достоинства. Михаил ГЕРМАН, профессор, доктор искусствоведения, академик Академии гуманитарных наук, член Международной ассоциации художественных критиков (AICA), главный научный сотрудник Государственного Русского музея В творчестве Надежды Николаевой не существует принципиальной разницы между фигуративным и беспредметным. Если у Латифа Казбекова абстрактные формы изобразительны, он использует их для выражения отвлеченных философских идей, которые невозможно представить традиционным художественным языком. У надежды же подосновой ее абстракций является конкретная чувственная образность. В листах Николаевой остро ощутима особая одухотворенность природных элементов, могущая стать подлинной стихией. Личностное начало проявлено и в манере исполнения листов. Если Латиф соблюдает чистоту техник: например, никогда не применяет в акварели белила, не смешивает разнородные материалы, а, изменяя технологию, взрывая ее, всегда логически, сознательно перестраивает весь процесс, - то Надежда работает совершенно спонтанно. Ее листы только условно можно назвать акварелями: на специальной бумаге используются самые различные технологии и материалы. Так же стихийно строится и композиция произведений, буквально от первого пятна, первой точки, организующаяся в самом процессе создания в четко структурированную систему. Многослойная, подвижная текстура органично соответствует внутреннему смыслу листов Н.Николаевой. Лейла Казбекова, недавно закончившая Академию художеств, успешно и много работает. За это время она уже создала несколько циклов иллюстраций, серии станковых листов. Лейла виртуозно оперирует различными графическими техниками, блестяще компонует и строит. Но при всей своей легкости, молодой энергии, она основательна и серьезна. Как и родителей, ее не привлекает внешнее. Она строит пространство вглубь, добиваясь, порой, почти скульптурной иллюзии объема. (в данном тексте использована статья Н.Звенигородской "Бок о Бок")

9 октября 2006 Странник (Олег Подгурский). Фото, коллаж, живопись, инсталляция. 14 октября - 12 ноября 2006 Выставка состоится по адресу: вход с Лиговского пр.53 под арку, Арт-Центр «Пушкинская-10», Музейный флигель, 2 этаж, Малый зал Музея нонконформистского искусства Первое его знакомство с нонконформистской общественностью датируется 1983 годом, стороны присматривались друг к другу почти двадцать лет, прежде чем их пути пересеклись в 2001 году. В ХХ веке строил подводные лодки, приборы для космоса и безо всякого удовольствия занимался бизнесом. С наступлением нового века окончательно (по его словам) ушел в гуманитарную область. Тогда же занялся издательской работой, создав два журнальных проекта «Антик» (антикварное искусство) и более известный продвинутой публике «ART&TIMES». Первый «официальный» графический лист сделал в 1978 г, фотографию – в 1979, композицию на холсте – в 2000-м, принят в Союз Журналистов в 2003-м. Тем не менее, не решается примкнуть ни к одному из видов изобразительных искусств, фотографии или журналистики, считая их только техническими способами заполнения белого листа мыслями или образами, которыми одаривает человека Бог (под эту марку позволяет себе вольно относиться к жанровым ограничениям).

6 октября 2006 Практический семинар «NUDE/НЮ». Автор и ведущий – фотограф Виктор Морозов. 14 – 21 октября 2006 года Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» объявляет набор на образовательный семинар Практический семинар «NUDE/НЮ». Автор и ведущий – фотограф Виктор Морозов Стоимость - 8 000 руб. Количество участников - 8-10 человек Интенсивный студийный авторский семинар, рассчитанный на участников, обладающих фотографическими навыками и желанием творческого и прикладного развития в области фотографии обнаженной натуры. "Посмотрим на NUDE как на нечто большее, чем обнажённое тело.Посмотрим на NUDE не только как на эротический символ, но как универсальный проводник нас в мир наших эмоций, в мир, где вместо слов - символы; где вместо обязательного - возможное; где вместо ожидаемого - предчувствие ..." Виктор Морозов Программа семинара: Первые два занятия проводятся для всей группы. В течение последующих 5-ти дней фотограф-ведущий проводит съемки НЮ персонально с каждым из участников семинара в студии в удобное и возможное для каждого время. Для съемок фотографы могут приводить своих моделей. В процессе съемок отрабатываются моменты: - Работа в студии; - Дневной и искусственный свет; - Аксессуары, гардероб, предметы; - Психологические аспекты работы с моделью. По окончании семинара вместе с ведущим составляется портфолио каждого участника по теме NUDE из отснятого материала и предыдущих работ. Подведением итогов семинара станет виртуальная выставка лучших работ на сайте www.fotodepartament.ru . Самые интересные работы также имеют возможность попасть в летнюю выставку работ молодых фотографов, отобранных экспертами по итогам практических семинаров ведущих фотографов Санкт-Петербурга и Москвы. С собой на семинаре иметь: камеру, штатив, портфолио (на любую тему - 5-20 напечатанных фотографий форматом от 15х20 см). При желании - привести на общие и индивидуальные съемки свою модель. 1 занятие, суббота /3 часа/ Знакомство, просмотр работ автора и участников семинара. Обзор темы, подробное обсуждение работы с моделью. Пробная съёмка. 2 занятие, воскресенье /4 часа/ Подробное обсуждение съёмки, и работа с моделью. Съёмка NUDE в составе группы. 3, 4 и т. д. занятия на неделе / по индивидуальным расписаниям/ Персональная работа с автором, съемка, обсуждение, разбор ошибок, самостоятельная работа. Домашние задания. Заключительная встреча /2-3 часа/ Подведение итогов, составление портфолио. Отбор выставочных работ. Для записи на семинар желательно выслать на указанную почту 3 фотографии на любую тему и данные о себе: ФИО, возраст, контактный телефон или e-mail. Вопросы и запись на семинар: info@fotodepartament.ru , 8-921-651-2711

6 октября 2006 "Здесь был Вася", проект арт-группы "33+1". Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. 26 сентября – 26 октября Комитет по Культуре Правительства Санкт-Петербурга Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме Государственный центр современного искусства (Санкт-Петербург) Благотворительный фонд друзей современного искусства "ПАКТ" при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии Комитета по архитектуре и градостроительству Администрации Центрального района Информационного бюро Совета Министров Северных стран в Санкт-Петербурге Совета Министров Северных Стран Северного культурного фонда в рамках программы "Полевые исследования. Паблик арт. Художники России и Северных Стран в Петербурге" представляет проект арт-группы "33+1" с 26 сентября по 26 октября ищите работы молодых художников на Литейном проспекте Открытие проекта состоится 26 сентября в 16 часов в саду Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме Кураторы проекта: Павел Шугуров, Мария Коростелева, Марина Колдобская Карту-путеводитель по Литейному проспекту можно получить на вахте Музея Анны Ахматовой с 10.30 до 19.00. Адрес музея: Литейный пр., 53 Проект "Здесь был Вася" открывает программу "Полевые исследования. Паблик арт. Художники России и Северных Стран в Петербурге", инициированную Санкт-Петербургским филиалом Государственного центра современного искусства и Благотворительным фондом друзей современного искусства "ПАКТ" при поддержке Информационного бюро Совета Министров Северных стран в Санкт-Петербурге, Совета Министров Северных Стран и Северного культурного фонда. В рамках акции тридцать три "молодых художника" из разных уголков России – от Москвы до Владивостока – установят на тротуаре, на Литейном проспекте, небольшие бетонные плиты, украшенные разными трогательными и странными надписями, типа пресловутого "Здесь был Вася" или загадочного "Пейзаж #1051". По сюжету предполагается, что все они в разное время учились в Мухинском училище, гуляли по Литейному, и вот теперь решили вспомнить прошлое и рассказать о своем "сокровенном" окружающим. Как люди воспитанные, они не стали пачкать стены всякими граффити, а претворили свои переживания в произведения искусства. Проект продлится месяц – с 26 сентября по 26 октября 2006 года. В реальности ни "молодых дарований", ни группы "33+1" не существует, а все персонажи – члены сообщества, выставляющиеся в галереях и на арт-фестивалях от Москвы и до Хабаровска, придуманы одним единственным художником – Павлом Шугуровым, для которого "33+1" воплощает мечту об идеальном поколении и о коллективе единомышленников, где каждый поддерживает друг друга. "Каждому знакомо это чувство, когда ты становишься свидетелем чего-то, что меняет твое привычное представление о реальности, когда хочется призвать всех окружающих в свидетели, воскликнуть "Остановись, мгновение". Возможно, так появляются на стенах нашего города надписи типа "Здесь был Вася!". Как художники, ценители стиля, мы не одобряем эти варварские надписи, но и не можем не отметить их творческого, а значит, позитивного порыва. Арт-группа "33+1" – это сообщество тридцати трех молодых художников из разных городов России. Все участники группы в разное время были в Санкт-Петербурге. И так случилось, что именно на Литейном проспекте каждый из нас переживал какие-то важные для себя моменты... Проектом "Здесь был Вася" мы поставили перед собой задачу вспомнить эти переживания, дать им имя и зафиксировать их в искусстве, то есть внятно и интересно рассказать о своем сокровенном окружающим людям... Что может быть проще? Ничего не изымая и не добавляя, кроме таблички с текстом и именем автора, объявить обычное место на Литейном проспекте "ИСКУССТВОМ". Что может быть сложнее? Взять на себя право назвать самую дорогую тебе часть города, подписаться своим именем и быть ответственным за реакцию, которую вызовет это название у множества твоих зрителей – прохожих на проспекте" (Павел Шугуров). "33+1" – это сообщество тридцати трех художников из разных городов России, работающих в различных жанрах и стилях искусства, но объединенных рядом общих принципов, которые они изложили в своем Манифесте (см. http://www.contextualism.ru/). Каждый художник "33+1" является куратором всего сообщества в своем регионе, то есть занимается "раскруткой" не только себя, но и других участников сообщества: договаривается о выставках, собирает информацию о местных конкурсах и других предложениях, подготавливает сопроводительную документацию, ищет спонсоров. История "33+1" началась в 2003 году, когда шесть инициативных человек проехали по нескольким городам России (Омск, Хабаровск, Владивосток, Комсомольске-на-Амуре) с выставкой-презентацией своего творчества, выступлениями и диспутами, целью которых было выявить интересных, близких им по духу молодых художников. Так была налажена "сеть" художников, которая получила название "33+1" – по числу участников". Участники группы: ИХТИК (Хабаровск), Мулдашев Анатолий (Санкт-Петербург), Шукупов Павел (Владивосток), Инжиров Петр (Ростов), Плоткова Наталья (Комсомольск-на-Амуре), Терский Олег (Севастополь), Манюкян Катерина (Санкт-Петербург), Манучан Екатерина (Ереван), Гурулева Надежда (Санкт-Петербург), Мухин Константин (Владивосток), Петров Дмитрий (Санкт-Петербург), Дышло Андрей (Москва), Горелов Петр (Москва), Сплавинов Сергей (Санкт-Петербург), Малицкий Павел (Дзержинск), Кротов Алексей (Санкт-Петербург), Потапова Светлана (Ставрополь), Бабыкин Ашот (Санкт-Петербург), Карпов Валентин (Москва), Работник Петр (Хабаровск), Минский Эльдар (Петропавловск-Камчатский), Селиверстов Сергей (Санкт-Петербург), Кузнецов Анатолий (Ярославль), Жевакин Игорь (Тула), Шпагин Ян (Омск), ЖОЙ (Новосибирск), Самохин Петр (Киров), Курашевский Олег (Владивосток), Торт Илья (Санкт-Петербург), Крошка Любовь (Красноярск), Владивосток Павел (Владивосток), Водоедов Лев (Новосибирск), Ластова Валентина (Серпухов). За дополнительной информацией обращайтесь, пожалуйста, в ГЦСИ СПб – art@ncca-spb.ru, тел. 717 79 67; Музей Анны Ахматовой – aaa_museum@mail.ru, mariakorosteleva@inbox.ru, тел. 272 58 95, Мария Коростелева, Ольга Трынченкова.

29 сентября 2006 Персональная выставка В. А. Бундина. Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников. С 17 октября 2006 по 29 ноября 2006 Предлагаемая Вашему вниманию выставка – первая крупная выставка произведений В.А. Бундина, прослеживающая все творческое наследие художника с 1950-х по 1990-е годы. В экспозицию вошло более 100 работ. Выставка приурочена к 80-летию со дня рождения художника, на ней будут представлены живопись и книжная графика. Виктор Александрович Бундин (1926-2000) родился 8 ноября 1926 года в Саратовской Области. В 1956 году закончил живописный факультет Академии Художеств имени И.Е. Репина. В 1960 году принят в Союз Художников СССР. Начав творческий путь, как художник-баталист академического толка, с начала 1960-х годов хрущевской "оттепели" Виктор Бундин начал искать пути к иному существованию в искусстве. Осваивая достижения мировой художественной культуры ХХ века, он все более уходил от натуралистических стереотипов сюжетной картины, распространенных и узаконенных в советском искусстве того времени. В работах этого периода тема труда звучит монументально-декоративно, а полотна отличает яркость и чистота красок не характерная для рамок жанра "производственной картины". Искусствовед Э. Д. Кузнецов в статье о художнике отмечает: " Своеобразие его произведений во многом основано на том, что они оказываются полем для взаимодействия между двумя противостоящими началами -предметностью и декоративностью. Взаимодействие это наиболее остро складывается в портретах, построенных на демонстративном столкновении отвлеченного орнаментального фона с конкретным изображением человека. Напротив, в пейзажах оно лишается непримиримости и строится на обоюдном компромиссе-примирении и взаимопроникновении обоих начал. Небольшая серия пейзажей Санкт-Петербурга, так сильно занимавшая внимание Виктора Бундина в последние годы жизни, это, скорее всего, одно из наиболее значительных проявлений его таланта и мастерства. Как будто легко узнаваемый на его картинах город - в сущности, плод воображения художника: он перерабатывал реальные впечатления и выстраивал из них тот Санкт-Петербург, который был ему нужен - пустынный, застывший и почти фантастический." Особое место в творчестве художника занимала детская книга. Виктор Бундин сотрудничал с издательствами Малыш, Детская Литература, Детгиз, Просвещение. Им проиллюстрированы десятки книг, созданы авторские книги, посвященные Санкт-Петербургу. На выставке представлены широко известные иллюстрации к "Волшебнику Изумрудного Города", книжки-картинки "Куда Торопятся Машины", "Город и Река", "Такая Работа" и другие.

29 сентября 2006 «Чикаго». Персональная выставка Бундина Фрола. Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников. 17 октября - 29 октября 2006 года Одновременно с выставкой Виктора Бундина в квадратном зале будет проходить выставка офортов и живописи Бундина Фрола с тематическим названием "Чикаго". Фрол Бундин родился в 1974 году в Ленинграде. Здесь он получил начальное художественное образование, основанное на традиции классического реализма; а первые шаги в искусстве были сделаны в мастерской деда, художника Виктора Бундина. В 1990 году семья переехала в Соединённые Штаты, где будущий художник продолжил образование в Институте Искусств Чикаго, всемирно известным своими новаторскими традициями, который закончил в 2000 году со степенью бакалавра. Наряду с институтскими профессорами его учителями стали мастера русского конструктивизма, aабстрактного экспрессионизма, урбанистической графики (граффити), поп-арта. Значительное влияние на формирование артистического стиля молодого художника оказало творчество Франца Кляйна и Виллема де Кунинга. Несмотря на то что творчество Фрола Бундина развивается в контексте американских художественных традиций, автор не теряет связи с русским искусством. В работах присутствуют строгие законы композиции, гармония цвета, использование традиционных материалов. Художник ведет диалог между репрезентативным и абстрактным, урбанистическим и экспрессивным. Он также пытается выявить конфликт между постиндустриальной средой и естественной красотой природы и человеческого тела. При непрерывном наложении жестких графических элементов, свободном нанесении масла и акриловой краски, а также граффити с помощью трафаретов художником создается многослойность, где каждый слой существует по отдельности, вместе с тем подчиняясь единому ритму. Этот процесс обозначает для Фрола Бундина археологию жизни города Чикаго - перекрашенные стены домов, кирпичные здания заводов, грохот подземки, сверкающие стекла небоскребов, конструкции железных мостов, звуки уличной музыки и бегущее сквозь все это время. В этом раскрывается для художника Душа города. Именно eё, не боясь смелого использования цвета, он пронизывает яркими лучами, символизирующими эмоциональный всплеск нового. "Мои работы как бы путешествуют во времени - от последнего штриха к моменту нанесения первых слоев краски. Словно воспоминания из детства, эти штрихи такие яркие, незабываемые... а впоследствии понимаешь, что именно они оказываются основополагающими в твоем дальнейшем развитии." Работы Фрола Бундина экспонируются в галереях Чикаго, Нью-Йорка и Лос-Анжелеса. Художник впервые привозит работы в Петербург. Зрителям будет интересно проследить преемственность и трансформацию художественных традиций в творческой семье от академического реализма до абстрактного экспрессионизма, ощутить ритмы жизни большого американского города, непохожего, но чем-то напоминающего Петербург.

29 сентября 2006 «Представление начинается». Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников. с 16 по 29 октября 2006 года. Выставка «Представление начинается» представит зрителю живописные и графические произведения художника, Члена Санкт-Петербургского Союза художников, Члена Союза театральных деятелей России Александра Ефремова. Члена Союза театральных деятелей России Александра Ефремова. В работах художника постоянной является тема театра и балета, которой посвящены представленные портреты и композиции. Экспозиция, развернутая в Союзе художников, масштабно представляет творчество Александра Ефремова и позволяет познакомиться с работами, исполненными в 2005-2006г., ( живопись и графика). Работы художника находятся в частных коллекциях и за рубежом. Александр Ефремов постоянный участник выставок, проходящих в залах Союза художников, в ЦВЗ Манеж

28 сентября 2006 Виктор Кронбауэр (Чехия). "Магическое измерение сцены". 30 сентября – 20 октября, Выставочный зал "НоМИ" Организаторы выставки в "НоМИ" – Институт театра в Праге при поддержке Генерального консульства Чехии в Санкт-Петербурге. Выставка приурочена к открытию театрального фестиваля "Балтийский дом" Мартин Гилски, переводчик на чешский язык Шекспира, в свое время обратил внимание, что на фотографиях спектаклей по пьесам этого великого драматурга, сделанных чешским фотографом Виктором Кронбауэром (р. 1949), огромную смысловую нагрузку несут... ноги. Застывшие в различных позах, ноги актеров, на которых художник сознательно концентрирует взгляд, – удивительное свидетельство необычного подхода к проявлению реализма в его творчестве. Именно за фотографии к спектаклю по произведению Шекспира – "Ричард III" в постановке В. Моравека Виктор Кронбауэр был удостоен серебряной медали на Триеннале-2002 в хорватском городе Нови Сад, а тремя годами позже, на Триеннале-2005, награжден золотой медалью, и тоже за шекспировский цикл, снятый на материале постановки гамбургского театра Deutsches Schauspielhaus. Но высшим достижением чешский фотограф сам для себя считает золотую медаль, присужденную ему престижной Международной федерацией фотографического искусства – FIAP. Такой высокой награды театральный фотограф среди прочих коллег был удостоен впервые. В объективе Виктора Кронбауэра – не только национальный, чешский мир музыки и театра; он много работает за рубежом, снимает на пленку чешские гастроли лучших иностранных коллективов. Из Милана, Будапешта и Лондона он привозил серии снимков о великих оперных сценах, Лондон и Московский Большой театр вдохновили его на создание "балетной коллекции", после посещения им легендарной "Таганки" зрителю были явлены фотографии спектаклей Юрия Любимова. В течение двух сезонов Кронбауэр вел фотолетопись дрезденской Semper Oper, на протяжении целого года тесно сотрудничал с венской Staatsoper. Своим учителем фотограф считает патриарха чешской театральной фотографии Ярослава Крейчи, от которого перенял стремление к отражению на фотографических снимках уникального ритма театрального закулисья и самой атмосферы спектакля, что, по словам Крейчи, является необходимым для адекватной передачи структуры театрального действа. Благодаря доверительному личному и профессиональному общению с актерами и режиссерами Кронбауэру в его работах счастливым образом удается избежать пошлого журнального глянца, камера Виктора естественно изысканна и правдива. И эта естественность камеры Кронбауэра объясняется просто. Он сам, что называется, вырос в театре, а сейчас продолжает работать в Институте театра в Праге, куда он пришел в 1984 году. Институт театра в Праге и его научный сотрудник д-р Власта Смолакова, ставшая куратором выставки в "НоМИ" – главные организаторы показа фотографа в Санкт-Петербурге. В преддверии его директор Института театра Ондржей Черны так высказался о жанре театральной фотографии: "...А что же театральная фотография? Она, если повезёт, может стать самым достоверным свидетельством: в одно мгновение (щелчок спуска фотоаппарата – взгляд зрителя...) запечатлённым оказывается само эмоциональное напряжение того, что происходит на сцене. Удачный снимок – и мы вдруг понимаем, что вот ведь она, магическая суть действа, вот она, разгадка отношений героев..." Главные выставки Виктора Кронбауэра 1978 – "Пражская весна". ОКД Новодворска, Прага 1982 – "Портрет". Ческа Скалице 1984 – "Портрет". Долни Кубин 1986 – "Портрет". "Фотохема", Градец Кралове 1993 – "Пражская весна". Лобковицкий дворей в Пражском Граде 1996 – "Лондон". Галерея Velvary 2002 – "Ричард III". Нови Сад, Хорватия 2002 – "Оперные постановки Давида Радока". Летняя киношкола в Угерске Градиште 2003 – "Театральные фотографии". Пражская Квадриннале, Экспо-центр, Прага 2003 – "Шекспир: "Король Лир"". Leica Gallery, Прага 2003 – "Театральные фотографии". Галерея "Европейский дом", Пльзень 2003 – "Александр Онищенко". Галерея "Якубска", Прага 2004 – "Уильям Шекспир на европейской сцене". Муниципальный театр, Мост 2004 – "Театр". США 2005 – "Хроника Национального театра, сезон 2003/2004". Национальный театр, Прага 2005 – "Шекспир". Нови Сад, Хорватия

28 сентября 2006 Ларс Аррениус (Швеция). Видеоинсталляция "Улица" (в рамках программы "Полевые исследования. Паблик арт. Художники России и Северных Стран в Петербурге"). 2 – 8 октября, Книжный клуб "Буквоед на Восстания" Государственный центр современного искусства (Санкт-Петербург) Благотворительный фонд друзей современного искусства "ПАКТ" Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме Петербургская книжная сеть "Буквоед" при поддержке Информационного бюро Совета Министров Северных стран в Санкт-Петербурге Совета Министров Северных Стран Северного культурного фонда Генерального консульства Швеции в Санкт Петербурге Фонда "Культура без границ" а также сети магазинов "Интерактив", сети кофеен "Идеальная чашка" и отеля "Marco Polo Saint Petersburg" в рамках программы "Полевые исследования. Паблик арт. Художники России и Северных Стран в Петербурге" представляют Ларса Аррениуса (Швеция). 2 – 8 октября, 22.00 – 22.30. Видеоинсталляция "Улица" в Книжном клубе "Буквоед на Восстания" Видеоинсталляция "Улица" в Книжном клубе "Буквоед на Восстания" Ларс Аррениус – известный шведский художник. В своих работах (графических инсталляциях и анимациях) Аррениус использует пиктографические фигуры и универсальные символы, с которыми каждый из нас ежедневно сталкивается в публичной сфере – дорожные знаки, указатели. Легко считываемые и лаконичные, его произведения отмечены сочетанием строгости и иронии. В работе "Улица" близкая русской публике тема "маленького человека" разыграна Аррениусом в декорациях современного мегаполиса. Перед зрителем проходят двадцать четыре часа из жизни одного городского квартала. "Ежедневная рутина, – говорит художник, – напоминает здесь часы с кукушкой, идущие с убыстренной скоростью. Каждый человечек как зубчик в шестеренке, и все вместе они заставляют работать механизм этой трагикомической оперы". Одним из источников вдохновения для Аррениуса стал кинематограф Жака Тати. Работа создана по заказу CGAC – Художественного музея Сантьяго де Компостелла (Испания). Анимация, 6 мин. 24 сек. 2 октября в 22.00 в клубе "Буквоед" состоится встреча с художником.

27 сентября 2006 На Балтийских берегах. Государственный центр фотографии. 29 сентября 2006г Комитет по природопользованию, охране окружающей среды и обеспечению экологической безопасности Санкт Петербурга Государственный центр фотографии представляют выставку-конкурс Центр фотографии совместно с Комитетом по природопользованию представляют выставку-конкурс «На Балтийских берегах». Это вторая тематическая выставка, посвященная природе и жизни населения стран Балтийского региона. Центр фотографии рад принять участие в организации подобного экологического проекта, который позволяет не только представить вниманию зрителей результат художественного осмысления темы, но и в очередной раз привлечь внимание широкой общественности к экологическим проблемам балтийского побережья. К участию в конкурсе были приглашены как профессиональные фотохудожники, так и юные фотографы. Лучшие, по мнению жюри, работы войдут в состав международной выставки,  которая будет демонстрироваться в Швеции, Финляндии и Эстонии. Фотоработы участников разных стран балтийского региона, объединенные общей тематикой, представят интересную и полноценную картину состояния природы и окружающей среды  Балтики. Лучшие работы сборной международной выставки будут показаны в Петербурге в фойе кинотеатра "Родина" в рамках экологического фестиваля с 13 по 17 ноября 2006.   Приветственное слово Дмитрия Голубева, Председателя Комитета по природопользованию: "Конкурс вот уже второй год объединяет работы, как лучших мастеров экологической фотографии Санкт-Петербурга, так и неравнодушных к природе юных и взрослых горожан, пробующих свои силы в экологических фотоэтюдах. Особую гордость вызывает тот факт, что Северная столица выступила инициатором объединения экологических фотохудожников стран Балтийского побережья – в нашем конкурсе примут участие фотографы Эстонии и Финляндии. Уверен, что предложенная вашему вниманию экспозиция порадует всех нас яркими, интересными фотосюжетами, а петербургские работы, отобранные жюри конкурса, достойно представят наш город на международной выставке в Финляндии и Эстонии. Ведь основная цель международного российско-финско-эстонского  фотоконкурса - показ новых оригинальных фоторабот, позволяющих расширить знания жителей наших стран о природе и людях региона Финского залива, а также объединение усилий стран Балтики в деле сохранения общего моря и общей окружающей среды. Природное и культурное достояние нашего города – это наследие, которое мы должны старательно защищать и сохранять для себя и для будущих поколений. В городской среде природа особенно хрупка.  Рост интереса к природоохранным проблемам означает весьма отрадный факт – возросла гражданская ответственность общества перед его будущим. Сегодняшняя выставка в прямом смысле зримое тому доказательство, ведь фотография – это и наглядная «агитация за природу», которую мы видим на мгновенно выхваченном из жизни кадре. Вместе с тем, картины запечатленной природы не навязчивы, как визуальные образы фоторекламы, когда глянцевые картинки-постеры прикрывают собой целые дома и доминируют на проспектах -  фотографии природы близки и понятны каждому. Вопросы восстановления гармонии человека и окружающей среды – одни из самых насущных в наше время. Уместна цитата из братьев Стругацких: «Будущее – это тщательно обезвреженное настоящее». Путь к  безопасному будущему мы закладываем сами и интерес у нас должен быть именно к устойчивому, чистому миру, потому, что мы собираемся прожить в этом будущем всю оставшуюся жизнь. Иллюстрацией человеческого отношения к природной среде стало искусство фотографии. Талантливые работы петербургских фотохудожников на нынешней осенней выставке, реализованной усилиями Комитета по природопользованию и Центра фотографии, способны встревожить, заинтересовать, только не оставить зрителя равнодушным.   Хочу поблагодарить авторов фоторабот за ту атмосферу насыщенного цветом и эмоциями праздника, которую они своим творчеством вносят в нашу жизнь!"

27 сентября 2006 Плодородие/Fruktbarhet скульптура, живопись, гравюра на меди). Гру Хитфельдт/Grosso/GroHuitfeldt (Норвегия). Арт-Центр «Пушкинская-10». 30 сентября-18 октября 2006 года. «…Мои скульптуры – это прославление женского начала, форм первобытного общества, протест против штампа худосочности как идеала красоты…» Гроссо Норвежский художник – скульптор и живописец – Гру Хитфельд (творческий псевдоним - Гроссо) получила хорошее профессиональное образование: художественная школа в Гренобле, Университет Осло, Академия Сафранье в Антибе и Академия рисунка Мосбекк в Осло. Кроме того, она изучила японскую технику раку у И.Хаугера в Вестфолде. Творчество Гру Хитфельд отличают предельно пышные формы ее скульптур и рельефов, посвященных разным темам: от ритуалов плодородия первобытного общества – до полемики о современном идеале женщины. Художник, как и многие в современном европейском обществе, оспаривает идеал худосочной женщины, доводящей порой себя в порыве «самосовершенствования» до анорексии. В Норвегии, к примеру, в ряде магазинов попросту нет женской одежды малых размеров – все только для настоящих женщин. Таким образом, даже «общество потребления» отстаивает свой идеал. Гру Хитфельд - очень красивая женщина, что говорит в пользу ее творческих и философских принципов и полностью отметает сомнения в нереализованности скрытых комплексов. Выставка состоится в Галерее "КИНО-ФОТ-703" по адресу: вход с Лиговского пр.53 под арку, Арт-Центр "Пушкинская-10", 7 этаж, галерея "КИНО-ФОТ-703"

26 сентября 2006 Баухауз. Фотография. Новый выставочный зал Музея городской скульптуры. 12 октября – 11 ноября 2006 Немецкий культурный центр им. Гёте Государственный музей городской скульптуры при поддержке Государственного центра фотографии представляют выставку Института связей с зарубежными странами ifa Баухауз – это поистине легендарная страница в летописи европейской культурной тради­ции. Баухауз – Высшая школа архитектуры, строительства, дизайна и прикладного искусства - был открыт в 1919 году в Веймаре. В 1919-1933 годах Баухауз стал академическим центром авангар­дного искусства не только Германии, но и всей Европы. Идеи, рожденные в стенах школы, оказали значительное влияние на развитие эстетики ХХ века.   Представленные на выставке работы отражают разнообразие подходов, творчес­кой манеры и техники художни­ков Баухауза. Экспозиция была подготовлена известным куратором Вульфом Херцогенра­том и включает 124 оригинальных фотоработы сорока авторов. Пять серий: "Школа – от фотограм­мы до Петерханса", "Портреты", "Предметы, мир", "Множественная экспозиция, монтаж, коллаж, фо­топластика", "Фотография в поли­графии" демонстрируют характерные для фотографии Баухауза эстетические решения. Среди авторов – художники пер­вой величины: Йозеф Альбертс, Ласло Мохой-Надь, Вальтер Петерханс, Андреас и Т. Люкс Фейнингеры и другие.   "От фотограм­мы до Петерханса" Мохой-Надь и Петерханс – два наиболее значительных фотохудожника Баухауза. Ласло Мохой-Надь шел на любой эксперимент: искал новые пути, разрабатывал новые материалы, поддерживал любые идеи. Вальтер Петерханс, руководитель отделения фотографии Баухауза, напротив, «не занимался экспериментом»; его творчество представляло собой целостное единство. Высокая точность и ощущение материала сочеталась в его работах с тонким чувством композиции. "Портреты" В серии представлены автопортреты фотохудожников Гертруды Арндт, Марианны Брандт, Ирене Хоффман, Флоранс Анри и др. Здесь же можно увидеть «портреты» зданий: строгие снимки школы Баухауз, созданные Люсией Мохой серии фотооткрыток со зданиями по проектам архитекторов и дизайнеров Баухауза. Серию дополняют портреты художников школы, среди которых работы Люкса Файнингера, запечатлевшего пантомимы «черно-белого театра Шлеммера», фотография Конземюллера, зафиксировавшего несколько фаз движения танцовщика и т.д. "Предметы, мир" Разделы «Предметы, мир» отражают характерные для данного времени подходы к технике съемки. Происходит открытие новых способов фотографирования: с близкого расстояния, сверху, диагонально. Появляются издания с видовыми фотографиями. В поисках новых способов выразительности применяется съемка с очень близкого расстояния. Данная серия объединяет фотоработы Мохой-Надя из книги «Живопись, фотография, кино», снимки при ночном освещении Хильде Хуббух, документальные фотографии социальной тематики Хиннерка Шепера и Ханнеса Майера. "Множественная экспозиция, монтаж, коллаж, фо­топластика" Полем для самых разнообразных экспериментов стало для художников Баухауза комбинирование изображений. Первооткрывателями и мэтрами в этой области были Мохой-Надь, Байер, Грэфф, Каллаи. Они давали определения новым явлениям в фотоискусстве и классифицировали техники собственных произведений: коллаж, монтаж, фотопластика. Наиболее яркие работы в данной области принадлежат таким авторам как Марианне Брандт, Курт Кранц, Герберт Байер.  "Фотография в поли­графии" До 1927 года в оформлении обложек книг, плакатов использовали для расстановки визуальных акцентов цветовые геометрические формы. Баухауз впервые предложил применять фотографию в типографском искусстве. Один из наиболее удачных и известных образцов полиграфии Баухауза с использованием фотографии – это обложка первого номера одноименного журнала за 1928 год, получившая первую премию Нью-Йоркского центра фотоискусства в номинации зарубежная реклама. Кроме Байера над оформлением рекламной продукции и книг Баухауза много работал Мохой-Надь; ведущими художниками в области фотографии для полиграфии были Йост Шмидт, Грете Штерн и Вальтер Функат. Применение фотографии не ограничивалось оформлением печатной продукции. Именно Баухауз предложил крупноформатные плакаты и рекламное оформление больших площадей.