Новости сайта

24 мая 2006 Выставка "Краски истории" (живопись из собрания Гатчинского дворца) 21 мая 2006 года в Юсуповском дворце на Мойке состоится открытие выставки живописи из собрания Гатчинского дворца. Это живопись конца XVII - нач. XX вв. из исторической (довоенной) коллекции и произведений, приобретенных из частных собраний. Картинная галерея Гатчинского дворца начала формироваться при первом его владельце - графе Г. Г. Орлове. Многие произведения были подарены ему Екатериной II. После смерти Г. Г. Орлова Гатчина отошла в казну и была пожалована великому князю Павлу Петровичу вместе со всеми коллекциями, находившимися во дворце. Живописная коллекция пополнялась при всех последующих владельцах и к 1917 году насчитывала более 2000 полотен (в том числе 632 портрета - это было самое крупное собрание портретов в России). На выставках 1870, 1902 и 1905 годов, посвященных истории русского портрета гатчинские полотна занимали значительное место. На выставке в Юсуповском дворце будут представлены работы, редко выставлявшиеся в основной музейной экспозиции Гатчинского дворца. Особый интерес среди них представляют портреты, похищенные в годы Великой Отечественной войны и возвращенные в Гатчинский дворец в 2002 году: портрет английского короля Георга I работы Кнеллера и Вуттона (приобретен Екатериной II у Ораса Уолпола, и поступил в Гатчинский дворец в середине XIX века) и портрет Великой княгини Марии Павловны (жены великого князя Владимира Александровича). С художественной точки зрения обращают на себя внимания работы известных живописцев Г. Кнеллера, П. Ротари, Е. Ботмана, И. Айвазовского. На портретах изображены не только видные государственные сановники, полководцы и коронованные особы, но и простые люди разных эпох. Помимо портретов выставлено несколько пейзажей и натюрморт. В XVIII-XIX вв. в дворцовых интерьерах была принята "шпалерная" развеска, при которой на одной стене размещались живописные полотна разных жанров и разные по времени написания. Такая развеска была принята и в Гатчинском и в Юсуповском дворцах, что отвечало вкусам владельцев и соответствовало наличию большого количества произведений живописи как западно-европейских так и русских художников разных эпох. Фрагмент подобного интерьера попытались воспроизвести устроители выставки в Юсуповском дворце на Мойке . Открытие состоится 21 мая 2006года в Римском зале Юсуповского дворца на Мойке. В программе: 17.30 - Торжественное открытие выставки. 19.00 - Балетное представление в Домашнем театре Юсуповых (фрагменты из классических спектаклей исполняют солисты Театра Оперы и балета им.Мусорского).

24 мая 2006 "Советская эпоха 1920-1950-х гг." в Научно-исследовательском музее РАХ Советский человек… Каков он ? Отличается ли он от нашего современника - и если да, то чем ? Ответ на этот вопрос пытается дать выставка в Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств, которая будет проходить с 5 до 30 июля 2006 года. Выставка "Советская эпоха 1920-1950-х гг." на материалах фондов Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств (г. Санкт-Петербург) и коллекции господина Франческо Бигацци, атташе по вопросам культуры Генерального Консульства Итальянской республики в г. Санкт-Петербурге, представляет очень сложный период в истории СССР. Более 70 произведений живописи и графики, а также скульптуры и фотографии знакомят не только с крупнейшими политическими фигурами в жизни страны, определявшими идеологию на протяжении нескольких десятилетий - В. И. Ленина, И. В. Сталина, М. И. Калинина, Г. К. Орджоникидзе, А. И. Микояна, М. Горького, - но и с типическими образами советских людей - рабочих, ударников труда, стахановцев. Труд и отдых, воспитание детей - эти темы всегда интересовали художников. Картины "Ударники Днепростроя" 1932г. И. И. Бродского, "Чеканщик" 1935г. В. Б. Щербакова, "На заводе" 1950г. С. А. Бузулукова, "На ферме" 1931-1935гг. Г. В. Павловского, великолепное масштабное полотно "Молотьба" 1949г. Ю. С. Подлясского, офорт "Вручение переходящего Красного знамени" 1940г. Г. Г. Архиреева; "Татарский праздник урожая" 1948г. Ф. А. Аминова, "Отдохнули" Л. В. Кабачека, "На колхозном стадионе" 1952г. Б. М. Лавренко, офорт "На отдыхе" 1940г. Г. Г. Архиреева посвящены - по терминологии советского времени - производственной теме и отдыху (чаще всего коллективному). Работы "Материнство" 1949г. М. Л. Рудницкой, "Детский сад" 1951г. Ф. В. Савостьянова, "Занятия кружка, изучающего морское дело" 1939г. Е. П. Скуинь, "Юные фигуристы" 1950г. Н. А. Сергеевой, "Подруги" 1951г. П. А. Чернова показывают прилежных детей за совместной учебой и отдыхом. На фоне этих произведений, воспевавших окружавшую жизнь, глухим отголоском действительности возникает картина "Лесорубы" 1937г. С. В. Позднякова, созданная в момент начала сталинских репрессий. Тема войны 1941-1945гг. нашла отражение в картинах "На освобожденной земле" 1949г. Р. Д. Зеньковой, "Восстановление фонтана "Самсон" в Петродворце" 1949г. Г. А. Зеленской, "Солдатской кухне" 1952г. В. Ф. Чекалова. Рисунки М. В. Добужинского для альбома "II Конгресс Коминтерна" (1920г.), Б. М. Кустодиева - "Петроград. Площадь Жертв революции", "Праздник II Конгресса Коминтерна на площади Урицкого" (1920г.); картина "Конгресс мира" 1951г. Л. М. Стиля - показывают те исторические события, на фоне которых протекала повседневная жизнь людей. В экспозицию включены фотографии, документально отображающие облик Ленинграда этого периода (в том числе и блокады). Экспонируются работы больших мастеров (Б. М. Кустодиева, Е. Е. Лансере - впервые с момента создания представлена двухчастная композиция "Два мира" 1930г., И. И. Бродского) и произведения менее известных живописцев. Выставку сопровождает часовая кинохроника.

23 мая 2006 "Цвет и пластика" Г.Писаревой в Манеже Санкт-Петербурга Центральный выставочный зал приглашает посетить выставку произведений Гели Писаревой "Цвет и пластика образа". Живопись. Графика. Скульптура. Скульптор Геля (Галина Демьяновна) Писарева (1933 г.р.) - старожил петербургского искусства. Вместе с тем она - одна из тех, кто проложил путь и определил развитие современной пластической культуры Петербурга. Писарева давно и хорошо известна в художественных кругах скульптурными произведениями, и в ее "послужном списке" уже не одна персональная выставка. Однако экспозиция, развернутая в Центральном выставочном зале "Манеж", впервые столь масштабно и многогранно представляет творчество художника, позволяет увидеть собранные воедино произведения разных периодов и видов искусства: скульптуру (более 50 работ), живопись (более 100 работ), графику (около 90 работ). Доминирующий сюжет ее произведений, как скульптурных, так и живописных - русские женщины, "бабки", как любовно окрестила своих героинь художница. В понимании художника Женщина она же Богородица, она же Мать-земля это основа всего. Однажды обратившись к этой теме, Писарева возвращается к ней вновь и вновь, разрабатывает и воплощает ее в разных материалах и техниках. Скульптурные произведения мастера расписаны. Писарева одна из первых, кто в 1970-е годы вернул цвет отечественной скульптуре. На одеждах героинь пейзажные и бытовые подробности мира, в котором они живут. Автор подчас вводит в свои работы игровой момент, легко и смело сочетая, казалось бы, несочетаемое. Фигуры выстраиваются в целые композиции-сцены: на головах моделей появляются дома, предметы утвари; иногда рождаются многоярусные скульптурные произведения. Геля Писарева - мастер со своим давно сложившимся стилистическим почерком и бесконечно светлым мироощущением. Тем не менее, она не останавливается на достигнутом, полна идей и постоянно экспериментирует. Большинство работ, экспонируемых на выставке в ЦВЗ "Манеж", созданы за последние несколько лет и раскрывают новые грани таланта мастера. Свободное и неожиданное соединение традиционных и авангардных художественных решений представлено в объекте "Дерево" (2006). Произведения Г.Д. Писаревой находятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее современного искусства (Москва), Государственном Русском музее, Государственном музее городской скульптуры, Коллекции современного искусства Центрального выставочного зала "Манеж", Санкт-Петербургском музее игрушки, Петербургском музее кукол, Тюменском областном музее изобразительных искусств; частных коллекциях в России и за рубежом. Торжественное открытие выставки состоится 18 мая в 16.00. Выставка работает с 19 по 31 мая.

23 мая 2006 "Страсть" в ВЦ СПб союза художника 18 мая 2006 г. в 18.00 в выставочном зале Санкт-Петербургского Союза художников открывается выставка "Страсть". Сарра Билге Каглар (Канада). Выставка будет проходить с 18 по 30 мая 2006 г. «Страсть» - под таким названием в выставочном зале СПб Союза Художни-ков состоится персональная выставка живописи Сары Билге Каглар. Родилась Сара в Стамбуле, живописи училась у известного в Турции худож-ника Эсрега Урена. Её первая персональная выставка состоялась в 1971 году. В 1976 - 77 годах произведения Каглар демонстрировались в Государственной Гале-рее живописи и скульптуры в Анкаре. Затем она неоднократно участвовала в груп-повых выставках в Анкаре и Вене. Второй, длящийся и поныне, период жизни и творчества Сары Каглар связан с Северной Америкой, где она продолжила про-фессиональное образование в Государственном Университете Штата Нью-Йорк в Буффало. С 1987 года Сара живёт в Канаде, в городе Торонто. Произведения Сары Билге Каглар находятся в частных собраниях США, Ка-нады, Японии, Турции и Европы. Как художник, принадлежащий мировой культуре, Сара Каглар близка к символизму и фовизму начала XX века, с характерной живописно - декоративной организацией холста, акцентирующей выразительность цветового звучания и множественность смыслов. Вместе с тем, произведения Сары несут печать яркой индивидуальности автора. Национальные корни в художественном методе Сары проявляются скорее опосредованно, как врождённая память ритмов, красок и ароматов родной природы и культурной среды обитания, нежели прямое использование стилистики турецких живописных миниатюр и пёстрой декоративности восточных ковров.

23 мая 2006 "Сердце старой липы" И.Мукина в ВЦ СПб союза художников 17 мая 2006 г. в 17.00 в выставочных залах Санкт-Петербургского Союза художников состоится открытие выставки "Сердце старой липы" Ивана Мукина. Выставка будет проходить с 17 мая по 28 мая 2006 г. Иван Михайлович Мукин - заведующий мастерской по реставрации деревян-ной и фанерованной мебели Государственного Русского музея; художник-реставратор высшей категории; художник декоративно-прикладного искусства – деревянные скульптуры, фантазии, мебель и др. Лауреат премии (2000г.) Министерства культуры РФ с вручением главной реставраци-онной награды «Золотой скальпель» выставки- триеннале «Реставрация музейных ценностей в России». Иван Мукин весь свой опыт художника и реставратора подчинил одной цели – убедить посетителя выставки в том, что русский лес – это великая кладовая природы, сокровище, в котором все прекрасно, особенно чарующая узорная выразительность и цветовое богатство, так называемых пороков дерева: наростов, капов, засмолок, ка-пов-корней, углублений, вздутий и трещин. Все то, что десятилетиями вредило дереву, нарушало его естественный рост и природное развитие, может быть превращено ис-кусным мастером в выразительную скульптуру, мебель, вазы либо стать узорным уб-ранством самых неожиданных деревянных изделий, превратив их в художественные произведения. В 1975 г. в космической Академии им.А.Ф.Можайского проходила первая пер-сональная выставка , посвященная 30-летию победы в ВОВ. В 1988 г. И.Мукин являлся участником выставки в Государственном Русском музее « Побеждая время…». Постоянный участник российских выставок-триеналле «Реставрация музейных ценностей» (Москва-2000 г., Санкт-Петербург-2003 г.). Автор тематически редкой книги по реставрации мебели (Мукин И.М. Музейная реставрация мебели. – СПб, АртСтудия, 2003), а также ряда научно-практических пуб-ликаций. Соавтор сборника по реставрации Флорентийского Института реставрации «Polazzo Spinelli» Иван Михайлович Мукин родился в1932 году в Тамбовской области. Окончил военно-воздушную и инженерную академию им.А.Ф.Можайского. С 2000года является членом Союза художников Санкт-Петербурга. Его работы находятся в частных коллек-циях России, Америки, Италии и Швейцарии.

23 мая 2006 Арт-фестиваль REfest/06:Rebranding Artificial first представляет: 27 мая в клубе Платформа (Некрасова, 40) пройдет арт-фестиваль REfest/06:Rebranding. Начало в 23:00 Уникальная культурная акция объединит самые интересные проекты молодых художников, дизайнеров моды и музыкантов, увидевшие свет в этом году. Видеоарт, фэшн перформанс, electrohouse и minimal techno.По замыслу организаторов, арт-фестиваль «Refest /06: Rebranding» – это ретроспективный взгляд на сегодняшний день, особый способ проследить, как яркие творческие идеи рождаются из информационного шума, изобразительное искусство осваивает телевизионное пространство, арт-объекты дополняют дизайн интерьеров. Тема нынешнего фестиваля ребрендинг – подмена содержания внешней формой и возможность обратного процесса. Эксперименты по самоидентификации путём смены образа, изображения вещей попадающих в новый контекст. Состав участников: видео-арт Выпускники института современного искусства proarte, Смольного института свободных искусств и наук, участники фестивалей молодого искусства (Москва), современного искусства в рамках традиционного музея (Санкт-Петербург), лучшие работы фестиваля Izolenta и другие. фэшн перформанс Лучшие выпускники университета Технологии и дизайна СПб, Университета лёгкой промышленности и Мухинского училища, специальностей модельер и дизайнер одежды. Участники конкурсов модельеров «Адмиралтейская игла», «Дефиле на Неве», «Серебреная нить», и других знаковых событий мира моды. музыка DJ Sasha Soul (стиль: Electrohouse) DJ Acryl (стиль: Minimal house) DJ Kurtkin (стиль: Minimal house) Active visual NJ Киреев VJ Ogser

23 мая 2006 Выставка Андре Сюньо в Манеже Санкт-Петербурга 16 мая в Центральном выставочном зале "Манеж" открывается выставка произведений швейцарского художника Андре Сюньо, в рамках проходящих ежегодно Дней Швейцарии в Санкт-Петербурге. Андре Сюньо уже не в первый раз приезжает в Петербург. Здесь он брал уроки иконописи в мастерской Татьяны Колибабы, читал курс лекций по "Истории современной живописи и типологии витража Западной Европы" в Академии Художеств им.И.Е.Репина и в Художественно-промышленной Академии, неоднократно представлял свои работы на выставках. С 2003 года Андре Сюньо является членом Союза художников России. На счету Андре Сюньо, выпускника Высшей Национальной Школы Изящных Искусств, Академии Сен-Рош, Академии Бобур и других художественных учебных заведений Парижа, уже около тридцати персональных выставок, его работы хранятся в музеях, галереях и частных коллекциях всего мира. Среди наград художника - вторая премия конкурса витража в Отвиле, Государственная премия в Тунисе (Монастир), премия жюри международного салона живописи в Виттеле и многие другие. Андре Сюньо - автор ряда витражей, фресок и мозаик, выполненных в Швейцарии, Франции, Египте. Андре Сюньо отличает разнообразная манера выражения образов, которые иногда почти совершенно приближены к натуре, а иногда вдруг удаляются от нее, превращая художника в глубочайшего исследователя сокровенных тайн земли. Цвет в его работах особенный, насыщенный светом, как в витражах. Гармоничная в целом палитра художника иногда внезапно взрывается экзальтированными, пронзительными контрастами, обретая ликующую одухотворенность. Его пейзажи и портреты состоят из тончайших линий, выполненных скупыми средствами, но с огромным чувством контраста и света. В экспозиции будут представлены произведения, выполненные Андре Сюньо за 30 лет его творческой деятельности, в которой тема России занимает особенное место - это пейзажи-посвящения блокадному Ленинграду, новгородским соборам, русских деревням, портреты-посвящения русским писателям, художникам, музыкантам, выполненные художником в смешанной технике (масло, темпера, мел, китайская тушь, коллаж), всего более 200 произведений. Торжественное открытие выставки состоится 16 мая в 16.00. Время работы выставки: с 17 мая по 7 июня 2006 года.

22 мая 2006 Молодая турецкая фотография. 25 мая – 25 июня, ГЦФ Государственный центр фотографии Журнал Genis Aci (Стамбул) Представляют выставку МОЛОДАЯ ТУРЕЦКАЯ ФОТОГРАФИЯ 25 мая – 25 июня 2006. Выставочный зал Государственного центра фотографии Выставка "Молодая турецкая фотография" – совместный проект Государственного центра фотографии и стамбульского фотографического журнала "Гениш Ачи" ("Широкий угол"). С 2000 года журнал проводит программу, нацеленную на поиск молодых талантливых фотографов. Раз в год журнал принимает портфолио от молодых фотографов (не старше 35 лет) со всей Турции, публикуя лучшие из них в специальном выпуске журнала, а также представляя их на выставках в Турции и за рубежом. На выставке "Молодая турецкая фотография" в Петербурге и Москве будут представлены проекты около десяти современных турецких фотографов (Ali Taptik, Zeynep Kayan, Sebda Selin, Kerem Uzel, Aylin Dincel, Gokhan Gezik и другие), работающих в различных жанрах и с самой разнообразной тематикой. Цель проекта – познакомить российского зрителя с современной ситуацией в турецкой фотографии, которая стремительно набирает силу и завоевывает уважение на мировой арене. Некоторые участники проекта о своем творчестве. Айлын Дынчел Родилась в Синопе в 1979. В 1997 Закончила отделение фотографии Технического университета Йилдыз. Продолжает обучение в Стамбульском университете Былсы, на факультете коммуникаций, отделение фотографии и видео. МОРЕ И ЛЮДИ Мы жители страны, с трех сторон окруженной морем, что позволяет нам роскошь купаться большую часть года. Благодаря этому преимуществу большинство из нас наслаждаются тем, что живут так близко к морю. И это наша реальность, несмотря на то, что наша городская жизнь и городская культура её не отражают. Эти фотографии – небольшая часть моей личной истории, которая началась 25 лет назад. Этот проект о том, как море окружает людей лаской, как солнце и песок приручают и умиротворяют нас. Зейнеп Кайян Родился в Анкаре в 1986. Обучается в университете Былкент, отделение коммуникации и дизайна. В КОМНАТЕ ХОЛОДНО Эта серия состоит из изображений, которые я повторно сфотографировал с экрана компьютера. Создавая её, я заметил, что пылинки, царапины и полосы на экране участвуют в изображении. Они соотносятся с истерическим состоянием, которое присутствует в изначальных фотографиях. Это такое состояние, будто убегаешь (на самом деле оставаясь) или настойчиво доказываешь что-то (на самом деле скрывая). Себла Селин Родилась в Измире в 1979. В 2003 закончила с отличием университет Докуз Эйлул, факультет искусств, по специальности фотография. Продолжает работать в Стамбуле. БЫТЬ ЗВЕЗДОЙ Проект "Быть звездой" – это серия автопортретов, созданных в подражание студийным портретам "звезд" 1930 -1960 годов. Актрисы, принимавшие участие в проекте – Грета Гарбо, Бриджит Бардо, Мэрилин Монро, Софи Лорен, Рита Хайуорт, Одри Хэпберн, Бетти Девис, Элизабет Тейлор, Ава Гарднер, Марлен Дитрих, Вероника Лэйк, Анита Экберг, Ингрид Бергман, Грэйс Келли, а единственная модель – я сама. Бессмертие героев мечты, людей "звездной" расы, стало источником радости и вдохновения в моей работе. Мой выбор предопределила истина: "Люди умирают, но легенды продолжают жить". Когда Катрин Денёв объявили новой Мэрилин Монро, Монро сказала: "Чушь! Монро – легенда. Легенду невозможно разрушить, просто заменив ее другой женщиной. Единственная анти-легенда, которую я знаю, это я сама". Я думаю, что она обнаружила богатство своего существования. Ей нравилось быть разной. То, что человек утверждает и в чем самоутверждается, является его неотделимой частью. У героинь проекта "Быть звездой" тоже были свои мечты. Они мечтали принести в себя жертву чрезмерности мира. И они преуспели в этом. Сегодня их имена по-прежнему широко известны. У них есть свои "фан-клубы". И остались их образы, запечатленные на каждой стадии их жизни. Они не принадлежат времени, которое само является анти-легендой. О чём еще можно беспокоиться, если в этом мире каждому из нас отпущено ограниченное количество времени, в течение которого мы с невыносимой легкомысленностью занимаемся потреблением? Когда проект был завершен, он оставил на моём лице постоянную улыбку, которая откроет мой разрушенный город: слова, фотографии, вещи и мечты... Как сказал однажды Альфред Хитчкок: "Есть кое-что поважнее логики: способность мечтать".

19 мая 2006 Интенсивные летние курсы Школы фотографии «Петербургские фотомастерские» Остается несколько дней до начала работы программы Интенсивных летних курсов Школы фотографии «Петербургские фотомастерские». Еще есть возможность за несколько недель овладеть основами фотографии, пройти углубленный курс студийной съемки или попасть в авторскую фотомастерскую по современным фотографическим практикам. Курс «ОСНОВЫ ФОТОГРАФИИ» Начало занятий – 27 мая Занятия проводятся по субботам с 16-00 до 20-30. В курс включены еженедельные мастер-классы и встречи с ведущими фотографами, кураторами, искусствоведами Петербурга, по понедельникам. Стоимость курса: 7500 руб. Преподаватель курса – Людмила Григорьева, член Союза фотохудожников России, руководитель образовательных программ школы «Петербургские фотомастерские». Пройдя обучение на курсе «Основы фотографии», вы сможете уже этим летом привезти прекрасные снимки из путешествий, снять друзей и родных на летнем отдыхе и сделать первый шаг на пути к профессиональной фотографии. Основная задача курса – овладение основными техническими навыками съемочного процесса вне отрыва от творческой составляющей фотографии. Вы научитесь грамотно строить композицию кадра, овладеете навыками постановки света при съемке в студии, дома и на открытом воздухе, овладеете основами ручной проявки и печати фотографий, а также самостоятельно и качественно сможете печатать черно-белые фотографии. АВТОРСКАЯ МАСТЕРСКАЯ Игоря Лебедева. Начало занятий - 23 мая Занятия проводятся два-три раза в неделю. В курс включены еженедельные мастер-классы и встречи с ведущими фотографами, кураторами, искусствоведами Петербурга, по понедельникам. Стоимость курса: 8000 руб. Авторская фотомастерская – это уникальная, интенсивная программа обучения для тех, кто уже имеет фотографические навыки и хотел бы развить свои способности под руководством известного мастера. Игорь Лебедев – фотограф, куратор многих выставок, преподаватель теории и практики фотографии. Член Союза фотохудожников России, член организационного совета галереи  ФОТОimage, член организационного совета фестиваля «Осенний Фотомарафон». Фотографией занимается с 1984 года. С 2002 г проводит класс фотографии на филологическом факультете СПбГУ. Участник многих персональных и групповых выставок, куратор различных творческих проектов. Основная задача авторской мастерской Игоря Лебедева заключается в исследовании как на теоретическом, так и на практическом уровне направлений и технологий современной мировой фотографии и через практические задания и съемки помочь молодому фотографу осознать свое место в мировых процессах творческой фотографии. Цель занятий – научить фотографов двигаться от создания отдельной работы к серии и, далее, к законченному авторскому проекту. Важной составляющей курса является тема «Фотограф как куратор собственных проектов», опыт практикующего куратора поможет фотографам самостоятельно заниматься продвижением собственных работ и организации фотографических событий, от выставок до фестивалей. ШКОЛА ВЫХОДНОГО ДНЯ. СТУДИЙНАЯ СЪЕМКА Аналоговая фотография, углубленный курс Начало занятий - 28 мая Преподаватель - Алексей Зеленский, член Союза фотохудожников России. Занятия проводятся по воскресеньям. Курс: 6 занятий по 6 академических часов. В курс включены еженедельные мастер-классы и встречи с ведущими фотографами, кураторами, искусствоведами Петербурга, по понедельникам. Стоимость курса: 4500 руб. Курс рассчитан на фотографов, желающих овладеть профессиональными навыками работы в студии, съемки с естественным и студийным освещением, а также углубленно изучить особенности съемки портрета и натюрморта. В курсе совмещаются теоретические занятия и практические съемки, которые будут проходить, в том числе, в профессиональной рекламной студии, оснащенной современной осветительной аппаратурой.

16 мая 2006 Летние международные фотомастерские «Фотография и мода» 26 июня - 2 июля 2006 года Фонд и Школа фотографии «Петербургские фотомастерские», кафедра «Дизайн костюма» Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной академии им. барона Штиглица и Модный Дом Татьяны Парфеновой при генеральном информационном партнерстве журнала L`Officiel организуют и проводят краткосрочную школу обучения фотографии Летние международные фотомастерские «Фотография и мода», с 26 июня по 2 июля в Санкт-Петербурге. ПРОГРАММА Летних фотомастерских включает в себя: - несколько групп обучения, посвященных разным направлениям фотографии моды - мастер-классы известных российских и зарубежных фотографов - показательные съемки в студии, на подиумах и модных показах - лекции, семинары и дискуссии, посвященные моде и современной фотографии, истории моды и модной фотографии, фотографии в интерьере, фотографии для журналов и др. - Портфолио-ревю – просмотр работ молодых фотографов профессионалами из области моды и фотографии. Запись на сессии Портфолио-ревю осуществляется через форум сайта Школы фотографии www.fotomasterskie.ru! - выставку «Гардероб одной Дамы», в которой участвуют работы как известных, так и молодых петербургских авторов, партнер выставки компания Kodak печатает форматные фотографии - показ коллекций молодых и известных петербургских модельеров, а также итоговая мультимедийная выставка фотографий преподавателей и учеников Летних фотомастерских «Фотография и мода» - лекционная программа для специалистов сферы моды, рекламы, дизайна, интерьерного дизайна, издательского бизнеса - и другие события, открытые для ценителей модной фотографии. В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ учащиеся: - получат уникальную возможность общения с известными и опытными фотографами, снимающими для российских и зарубежных модных изданий; - познакомятся с «кухней» процесса модных съемок при участии профессионалов всех сфер модного бизнеса: модельеров, редакторов журналов, стилистов, визажистов, фотографов, фоторедакторов, представителей модельных агентств и пр.; - смогут принять участие в показательной фотосессии для глянцевого издания; - получат представление о процессах, происходящих в сфере фотографии моды и модных изданий, об истории и развитии современной модной фотографии из лекций, мастер-классов и личного общения; - на практике овладеют приемами, техниками и тонкостями съемки в студии и на пленере, работы с моделями, постановочной фотографии и съемки фоторепортажа из мира моды; - смогут провести ночную съемку моды в период уникального явления летнего сезона - Белых ночей в Санкт-Петербурге; - по итогам Летних фотомастерских смогут получить призы за лучшие работы от партнеров Летних фотомастерских. ОБЪЯВЛЯЕТСЯ НАБОР на обучение! ТЕМЫ ФОТОМАСТЕРСКИХ: Фотомастерская 1. МИР МОДЫ БЕЗ МЭЙКАПА Преподаватель: Сергей Каптилкин, Москва Фотомастерская 2. ЧЕТЫРЕ СТОРОНЫ МОДНОЙ ФОТОГРАФИИ Преподаватели: - Студия «Аппликация»: Лидия Верещагина, Анна Студенникова, Яна Якубенок, Полина де Мони, Светлана Бекасова и Егор Алентьев. - Юрий Молодковец, постоянный автор журналов Интерьер+Дизайн, ELLE, Hermitage. Фотомастерская 3. МОДА НА ОТКРЫТОМ ВОЗДУХЕ Преподаватели: Сергей Чиликов (Йошкар-Ола - Москва) / Петр Лебедев (СПб) Подробнее о курсах, программе съемок и стоимости: http://fotomasterskie.ru/cat/582/ru СОБЫТИЯ Летних фотомастерских "ФОТОГРАФИЯ И МОДА" 26 ИЮНЯ, понедельник ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ «Гардероб одной Дамы». Выставка "Гардероб одной Дамы" - совместный выставочный проект Фонда "Петербургские фотомастерские" и Государственного Музея истории Санкт-Петербурга, участники - ведущие и молодые петербургские фотографы. 1 ИЮЛЯ, суббота ПОРТФОЛИО-РЕВЮ 2 ИЮЛЯ, воскресенье Торжественное заключительное событие Летних фотомастерских "ФОТОГРАФИЯ И МОДА". МОДНЫЙ ПОКАЗ коллекций петербургских модельеров и мультимедийная ВЫСТАВКА ФОТОГРАФИЙ участников Летних фотомастерских. Место проведения: open air. Вход по приглашениям. Аккредитация для прессы: press @ fotomasterskie.ru УСЛОВИЯ ПОСТУПЛЕНИЯ И ОПЛАТЫ Фотографы, желающие принять участие в Летних фотомастерских, должны заполнить анкету и внести предоплату в размере 50 у.е. (1 у.е. = 30 рублей). Отправлять анкету и квиток об оплате нужно на e-mail: summer@fotomasterskie.ru или по факсу +7(812) 714-1827. ПОДРОБНЕЕ: http://fotomasterskie.ru/cat/579/ru ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОДАЧИ анкет и предоплаты: 10 июня 2006 г. (включительно). Более подробную информацию о курсах, условиях набора, режиме обучения и оплате Летних международных фотомастерских «Фотография и мода» можно получить на сайте http://fotomasterskie.ru/Summer+photoworkshops/ru! Координаты для справок и подачи заявок: summer@fotomasterskie.ru Фонд и Школа фотографии «Петербургские фотомастерские» г. Санкт-Петербург, ул. Панфилова, 23, ауд. 8 тел. (812) 913-0498, 915-6916 summer@fotomasterskie.ru

12 мая 2006 Шарунас Шимулинас (Литва) - скульптура, живопись. 26.05.2006 – 30.06.2006 Мы не были знакомы с этим художником, и наше личное знакомство, если и когда-нибудь состоится, то уже не в этой жизни. Но встреча наша – несмотря на то, что Шимулинаса уже почти десять лет нет в живых, – все-таки состоялась. Сначала у него на родине, в Вильнюсе, в любимом им доме, теперь вот в городе, в котором он бывал не раз, но только как путешественник, любящий все прекрасное, но в котором ему так и не удалось как художнику побывать со своими работами. Может, это и есть возвращение в нашу жизнь, чтобы исполнялись мечты, которым не суждено было сбыться при жизни. Возвращение зримое и убедительное. Во всяком случае – для тех, для кого это важно и нужно. Шарунас Шимулинас работал в графике, живописи, скульптуре, работал с витражом, декоративными рельефами. Его скульптуры стоят в открытых местах и в интерьерах. При жизни он организовал 11 персональных выставок, начиная с первой выставки эстампа в 1961 году. После его смерти в 1998-м его творческая биография не прервалась: прошли еще 4 групповые выставки с участием работ художника и 4 персональные. Произведения Шимулинаса побывали в Риге (Латвия), Сиднее (Австралия), Тел-Авиве (Израиль), Нью-Иорке (США), Варшаве (Польша), Марбурге (Германия), Москве (Россия) и, конечно, во многих городах Литвы. Работы Ш.Шимулинаса приобретены Музеем литовского искусства, хранятся в частных коллекциях Канады, Израиля, США. В Литве есть три коллекционера, собраний которых хватило бы на три самостоятельных выставки Шимулинаса. Прекрасные работы художника в своеобразном «семейном музее» хранит и Виолета Шимулинине в Вильнюсе, в «деревне художников» Ярузеле. В 1995 году одним из первых в Литве он становится стипендиатом Фонда Поллока – Краснера (США), который поддерживал талантливых художников, углубленно и серьезно занимающихся творчеством. А Шарунас Шимулинас и был именно таким: никогда не опускающим работящих рук, не знающим скуки и мук «творческой депрессии», творческим во всех своих проявлениях и делах. Не ладилось одно – брался за другое, увлеченно и истово старался успеть сделать как можно больше. В юности, как и все мы, Шарунас должен был выбирать, где учиться: его привлекали биология и графика. Он выбрал Академию искусств. Но и биология не исчезла из сферы его интересов. В работах Шимулинаса стали появляться один за другим биологические мотивы – циклы и серии, как в скульптуре, так и в живописи, в графике. Он очень много путешествовал: побывал в Карелии, на Камчатке, на Байкале, в Сибири, в тайге, на Уральских горах, в пустынях Австралии и Израиля, в Таиланде. И сказать, что эти поездки были важны для него, значит ничего не сказать. Он жил ими, они становились смыслом его творчества: из этих путешествий он привозил домой стихи (изданы 2 книги новелл и 1 сборник стихов) и подготовительные рисунки, из которых позже возникали осознанные художественно мотивы сгоревшей тайги, силуэты прекрасных австралийских животных, сибирские лица… Хотя его мало интересовал человек. Все разгадки на свои вопросы он находил в природе, и только там он чувствовал себя свободным и понятым.

12 мая 2006 Вячеслав Шмагин, живопись, графика. 20.05.06 - 18.06.05 персональная выставка. Музей нонконформистского искусства (Большой зал) «Вячеслав Шмагин переводит на современный язык национальные традиции, которые уходят корнями в культурное наследие Византии. Организация пространства во многих его работах 1990-х годов кажется навеянной иконописью, настенной росписью или прикладным искусством византийской традиции. При взгляде на его произведения, вспоминаются, например, средневековые диптихи с эмалью константинопольской работы, где металлическая основа, оклад и само изображение выполнены в одной плоскости. Он достигает удивительно гармонического слияния «древнего» с «современ-ным»… (Из статьи итальянского критика Патриции Ферретти) к каталогу выставки «Icone del Duemila» Вячеслав Шмагин - художник, чья индивидуальность несет на себе печать тонкого интеллекта и высокого профессионализма. Он нашел свой живописный язык в образах народной культуры и юмора, исторической памяти, в глубинах истинно русской духовности. Умение представить объект как идею, передать дух в зримом образе, позволяет Вячеславу Шмагину добиваться органической полноты и взаимодействия живописной формы и ее содержания. Важнейшие вопросы бытия поднимаются в его творчестве до высоты философского обобщения, приобретая новый смысл и окраску: вечное противостояние элементов дуалистических сил и, в первую очередь, добра и зла, пронизывают вселенную, порождая все человеческие оппозиции. Поиски преодоления этого противостояния, возможности моральной победы над силами зла - составляют основу мировоззрения художники и находят свое выражение в идее Божественного присутствия во всех проявлениях жизни как высшей ценности, связанной с добром и истиной. Характерная, подчеркнуто графическая проработка пластической формы отличает творчество В. Шмагина, когда графическая основа полотен не вступает в противоречие с живописью, поскольку, взаимопроникая, они создают единое, эстетически утонченное пространство, где цветовые вибрации и богатство эффектов определяют высокое декоративное качество полотен. Концентрированная духовность и эмоциональная насыщенность полотен В. Шмагина, их подчеркнутая эстетика - создают мощное энергетическое пространство, притягивающее в свое поле зрителя, который, в соответствии с собственным внутренним темпераментом и духовным настроем, становится сопричастным магическому миру художественных образов. Ирина Сирадзе Историческая справка: Вячеслав Шмагин родился 5 января 1951 года в России г. Кимры. Проживает г. Дубна. В 1975 г. окончил Московское художественное училище Памяти 1905 года. С 1979 г. - постоянный участник выставок неофициального искусства в галерее на Малой грузинской улице в г. Москве. В 1982 г. вступил в Товарищество Экспериментального Изобразительного искусства в г. Санкт-Петербурге. Участвовал в выставках группы художников «Пятая четверть». В 1990 г. стал членом Товарищества «Свободная культура». Работы находятся в частных коллекциях нашей страны, Германии, Франции, США, Швейцарии, Польши, Турции.

12 мая 2006 «Неизвестный Смелов» фотографии Б. Смелова 1960 – 1990-х гг. из цикла Ленинградский фотоандеграунд». Арт-Центр «Пушкинская 10», Музей нонконформистского искусства (Малый зал) На данной выставке представлено 70 малоизвестных фотографий выдающегося ленинградского фотографа Бориса Смелова из собрания магазина «На Литейном». Б. Смелов родился 13 марта 1951 году в Ленинграде. До 1961 года жил на Васильевском острове и посещал кружок рисования. Учился в математической школе. В 10 лет увлекся фотографией. Первая камера – «Любитель». Фотографии учился во Дворце пионеров у Д. Ритова. Получал призы на детских конкурсах, но осознанно стал фотографировать в 17 лет. В 1968 году в фотоклубе Выборгского дворца культуры познакомился с Б. Кудряковым, который ввел его в круг К. Кузьминского. В этот период был увлечен Петербургом Достоевского. По просьбе К. Кузьминского Б. Смелов снимал портреты неофициальных художников и литераторов. В 1970 – 1972 гг. учился в Институте точной механики и оптики, в 1972 -1973 гг. - на факультете журналистики в Ленинградском университете. В начале 1970-х, помимо городского пейзажа, жанра и портрета Б. Смелов стал снимать натюрморты из предметов старинного петербургского быта, любовь к которому перешла по наследству от бабушки. В это время у него уже было две камеры – «Leiсa» и «Rolleiflex» (6х6). Вообще, Борис был чрезвычайно требователен ко всем техническим сторонам фотографического процесса – у него были камеры экстра класса, он снимал на самую качественную пленку, которую можно было найти в нашей стране в то время, печатал всегда исключительно на хорошей бумаге. Поскольку своей лаборатории не было, то печатал у друзей - многие годы в фотолаборатории Леонида Богданова при ДК «Пищевиков». В конце 1974 года участвовал в первой выставке независимой фотографии «Под парашютом» на квартире К. Кузьминского. В экспозиции было представлено 27 фотографий Б. Смелова. В 1976 году в фотоклубе Выборского ДК Б. Смелов в качестве творческого отчета представил выставку из 34 фотографий (портрет, пейзаж, жанр, натюрморт). Выставка была закрыта на следующее утро, разгорелся скандал. После этого было полностью сменено руководство Выборгского фотоклуба, а Б. Смелов стал если и не диссидентом, то инакомыслящим в фотографии. В связи с этим скандалом всякое участие в официальных выставках стало невозможным, и поэтому вплоть до перестройки Б. Смелов участвовал только в нелегальных квартирных выставках. В 1977 году он получил Золотую медаль за репортажную серию на 11 Международном салоне фотоискусства в Бухаресте. Во время перестройки у Б. Смелова началась интенсивная выставочная жизнь как у нас в стране, так и за рубежом (Великобритания, Германия, США, Финляндия, Норвегия и т.д.). В 1991 году он посетил Вашингтон, где участвовал в выставке «Изменяющаяся реальность» (галерея «Corcaran). Кроме того, появилась возможность получать различные фотоматериалы с Запада. В 1990-е годы Б. Смелов много экспериментировал с инфракрасной пленкой. «Съемка на инфракрасную пленку помогает мне подчеркнуть некий космизм города, его объектов, эпичность, значительность, трагизм» (Б.Смелов). Умер Б. Смелов нелепо и трагически на Васильевском острове 18 января 1998 года. Похоронили его 24 января на Смоленском Православном кладбище, которое он многократно фотографировал. «Такое ощущение, что Боря знал о том, что скоро уйдёт из этой жизни. Гуляя по своему любимому Смоленскому кладбищу, он не раз говорил приходившей в ужас от его слов жене: «Обязательно похорони меня здесь, на Смоленском» (М. Снегиревская). Б. Смелов, начав свой путь фотографа с Петербурга Достоевского и Гоголя, воплотил в сои сюжеты метафизическую тревогу. Затем он увидел и сумел изобразить эсхатологическое предчувствие в парадном, классическом Петербурге, соединив тем самым два противоположных полюса в иконографии Петербурга. Именно, трансперсональная тревога, воплощенная в устойчивой гармонии классики, и сообщают пейзажам Бориса Смелова изысканную трагедийность и изощренную привлекательность. Вальран

6 мая 2006 Шарунас Шимулинас (Литва). "Возвращение" (скульптура, живопись, графика) Мы не были знакомы с этим художником, и наше личное знакомство, если и когда-нибудь состоится, то уже не в этой жизни. Но встреча наша – несмотря на то, что Шимулинаса уже почти десять лет нет в живых, – все-таки состоялась. Сначала у него на родине, в Вильнюсе, в любимом им доме, теперь вот в городе, в котором он бывал не раз, но только как путешественник, любящий все прекрасное, но в котором ему так и не удалось как художнику побывать со своими работами. Может, это и есть возвращение в нашу жизнь, чтобы исполнялись мечты, которым не суждено было сбыться при жизни. Возвращение зримое и убедительное. Во всяком случае – для тех, для кого это важно и нужно. Шарунас Шимулинас работал в графике, живописи, скульптуре, работал с витражом, декоративными рельефами. Его скульптуры стоят в открытых местах и в интерьерах. При жизни он организовал 11 персональных выставок, начиная с первой выставки эстампа в 1961 году. После его смерти в 1998-м его творческая биография не прервалась: прошли еще 4 групповые выставки с участием работ художника и 4 персональные. Произведения Шимулинаса побывали в Риге (Латвия), Сиднее (Австралия), Тел-Авиве (Израиль), Нью-Иорке (США), Варшаве (Польша), Марбурге (Германия), Москве (Россия) и, конечно, во многих городах Литвы. Работы Ш.Шимулинаса приобретены Музеем литовского искусства, хранятся в частных коллекциях Канады, Израиля, США. В Литве есть три коллекционера, собраний которых хватило бы на три самостоятельных выставки Шимулинаса. Прекрасные работы художника в своеобразном "семейном музее" хранит и Виолета Шимулинине в Вильнюсе, в "деревне художников" Ярузеле. В 1995 году одним из первых в Литве он становится стипендиатом Фонда Поллока – Краснера (США), который поддерживал талантливых художников, углубленно и серьезно занимающихся творчеством. А Шарунас Шимулинас и был именно таким: никогда не опускающим работящих рук, не знающим скуки и мук "творческой депрессии", творческим во всех своих проявлениях и делах. Не ладилось одно – брался за другое, увлеченно и истово старался успеть сделать как можно больше. В юности, как и все мы, Шарунас должен был выбирать, где учиться: его привлекали биология и графика. Он выбрал Академию искусств. Но и биология не исчезла из сферы его интересов. В работах Шимулинаса стали появляться один за другим биологические мотивы – циклы и серии, как в скульптуре, так и в живописи, в графике. Он очень много путешествовал: побывал в Карелии, на Камчатке, на Байкале, в Сибири, в тайге, на Уральских горах, в пустынях Австралии и Израиля, в Таиланде. И сказать, что эти поездки были важны для него, значит ничего не сказать. Он жил ими, они становились смыслом его творчества: из этих путешествий он привозил домой стихи (изданы 2 книги новелл и 1 сборник стихов) и подготовительные рисунки, из которых позже возникали осознанные художественно мотивы сгоревшей тайги, силуэты прекрасных австралийских животных, сибирские лица... Хотя его мало интересовал человек. Все разгадки на свои вопросы он находил в природе, и только там он чувствовал себя свободным и понятым.

6 мая 2006 Проект Али Есипович "Звезда эпизода" Галерея марины гисич представляет проект Али Есипович "Звезда эпизода". Фото видео инсталляция Аля Есипович стала известна благодаря серии "No comment", показанной в Русском музее. В ней многих тогда шокировала беспощадность видения: очень пожилые люди в ситуации сампопрезентации, самопоказа. Обнажение старческого тела, равно как и сет фотографий карлика, могли показаться апелляцией к специфической поэтике "цветов зла", восходящей к традиции Дианы Арбус – Д.- П.Виткина. На самом деле ничего подобного не было, как не было в этих работах и любования собственным радикализмом документирования. Было другое, очень человечное: я попытался определить это качество следующим образом – телесное как обременение жизни. Нынешние серии тоже имеют дело с тем, что можно назвать обременением жизни. И – с преодолением этих обременений. Серия посвящена женщинам – актрисам эпизода. Никаких игр – это действительно актрисы из картотеки Ленфильма, подрабатывающие на съёмках. Вступившие в возраст, когда карьеры уже не сделать, не очень, видимо, успешные и "в личной жизни". Тут тоже есть сам собой напрашивающийся план – что-то вроде "Маленьких актрис" Вертинского: "И даже в горничных играют королев"... Однако – ничего подобного, никакого антуража: женщины показаны в бытовой обстановке, под гнётом вовсе не профессиональных проблем. Часто, что называется, – на грани нервного срыва. Некоторые, впрочем, "играют": что-то декламируют, примеряют наряды из театрального гардероба. Однако это – не пробы на роль. Это пробы – на жизнь: попробовать жить как-то по-другому, сменить унылые декорации, "почувствовать разницу"... Увы, пробы, обречённые на неудачу: Есипович, показывая ситуацию костюмирования, с какой-то пронзительной трезвостью показывает то, что не скрыть драпировкам: вены на ногах, неухоженность, тот же возраст... И – то неуловимое, что объясняет профессиональную невостребованность – смешную аффектированность поз, какую-то, что ли, неумелость... При всём том Есипович делает какую-то очень тёплую серию... Чем-то – не оптикой, разумеется, не языком, не содержанием даже, – но парадоксальным образом напоминающую мне советские "женские" фильмы семидесятых-восьмидесятых, какие-нибудь "Влюблен по собственному желанию" или что-то там ещё. Там всё было фальшиво, изобразительно вяло и эмоционально приблизительно, – всё, кроме искренней терапевтической ноты. Режиссёры и актрисы и впрямь сочувствовали своим забитым убогой советской жизнью героиням – тёткам, к которым якобы приходит их непьющий принц. Здесь же, в серии Есипович, всё трезво и безжалостно – и даже повторяющийся в каждом снимке цветок каждый раз по-разному нелеп. И всё же надежда – тот же самый принц – не потеряна: кто-то может и должен постучаться в дверь. Терапевтическая нота – эта самая Надежда – не эксплицирована сюжетно и визуально. Она – в том терпении, которая проявляет Есипович к своим героиням, в том времени, которое инвестировано в них. Именно в них – не в постановочные процедуры, не в то, что называется fabricated, а в то, чтобы заставить этих актрис эпизода раскрыться, поделиться. В самом деле, если бы не было надежды, зачем было бы огород городить... Последнее – не дань сантиментам. Сегодня в мировой фотографии как никогда в цене проблематика взаимоотношений снимающего с объектом съёмки. Не – философия взаимоотношения объектива (оптического бессознательного) с объектом, а именно, так сказать, человеческий фактор. Возникает специальная терминология, описывающая эти взаимоотношения – "тактика сотрудничества", например. Питер Галасси, описывая фотографии Н.Никсона, вдруг заговорил о поисках "тропинки к сердцу" и о категории незаметности присутствия камеры... Мы прошли период, так сказать, социально-антропологической фотографии: бомжи и фрики, показанные с какой-то прозекторски отстраненной объективизацией. (И – замечу в скобках – период апроприации языка описания фотографии разного рода междисциплинарными дискурсами – философским, социальным, антропологическим и пр.). Аля Есипович, как мне представляется, одной из первых почувствовала актуальность этой "новой контактности" – фотографии доверия...