Новости сайта

18 октября 2005 Открытие Музейно-выставочного Центра "Петербургский художник" В Петербурге открывается новое Экспозиционное пространство. Приглашаем 18 октября (вторник) в 13.30 на пресс-конференцию, посвященную открытию Музейно-выставочного Центра "Петербургский художник". Новое экспозиционное пространство имеет оригинальную конфигурацию, выдержанные в классическом стиле интерьеры и оснащено современным световым и выставочным оборудованием (для поддержания температуры и влажности). Одной из первых задач МВЦ "Петербургский художник" является возвращение зрителю незаслуженно обойденных вниманием мастеров реализма 50-90-х годов ХХ века, в творчестве которых проявились традиции петербургской и ленинградской школы живописи. Центр открывается выставкой пастелей С.А. Петрова (1911-1977), долгое время проработавшего в училище им. В.И. Мухиной и воспитавшего достойную плеяду учеников. Его натюрморты, портреты, пейзажи выполнены в редкой и сложнейшей технике пастели и по-настоящему виртуозны. МВЦ является не только пространством для выставок и постепенно формирующейся постоянной экспозиции. Здесь будут проходить музыкальные вечера, дискуссии, круглые столы, мастер-классы, встречи с художниками и деятелями культуры, театрализованные представления. Музейно-выставочный Центр "Петербургский художник" располагается напротив легенданого Поцелуева моста в здании бывшего доходного дома барона А. Фитингорфа, возведенного в 1855-1856 гг. по проекту архитектора Карла Андерсена. Ренессансные мотивы воплотились в стилизации великолепного венецианского палаццо, украшенного медальонами с барельефными портретами дожей Венеции.

18 октября 2005 «Цветы как люди: впечатления и ассоциации» в ВЦ СПб союза художников С 18 по 30 октября 2005 г. в Выставочном центре Санкт-Петербургского союза художников работает выставка «Цветы как люди: впечатления и ассоциации». Авторы – Галина и Сергей Андреевы – представляют публике более ста фоторабот. На подготовку выставки ушло два года. Съемки проводились по всему миру: на побережье Средиземного моря, в Китае, Тайланде, Египте, на Кубе и в России. Впервые человеческие чувства и взаимоотношения находят свое воплощение в изображениях растений и цветов, запечатленных порой в самом неожиданном ракурсе. Фотоаппарат в руках Галины Андреевой – инструмент более высокого уровня, чем техническое средство. Каждый снимок не столько создает впечатление от предмета, сколько, по большей части, рождает волнующие личностные ассоциации. Цветы на фотографиях рассказывают о людях – переплетении их судеб, тонких движениях души. В этом заключается главное очарование как любого представленного произведения, так и выставки в целом. Особо следует подчеркнуть роль названия в фотокомпозиции. Порой парадоксальное, порой – отражающее глубокую суть работы, название концентрирует нас именно на том потоке внутренних переживаний, который воплощен в зрительном образе. Здесь нет случайных, расплывчатых терминов – каждое словосочетание носит оригинальный характер: «Несостоявшаяся попытка стать свободным», «Слезы старика», «Я все еще помню о Вас», «Душа клоуна», «Когда он играет мне на скрипке». Казалось бы, на фотографиях изображены растения, но в действительности перед нами – фрагмент человеческого страдания или счастья. Название и фотоизображение в своем неотделимом сочетании вызывают у зрителя именно те сопереживания, которые и являются частью авторского замысла. «Оттенков чувств столь же много, сколь много и цветов на земле», – словно говорит эта удивительная выставка.

17 октября 2005 Чтобы лучше раскрывать преступления, полицейские изучают живопись Однажды в понедельник художественный музей "Коллекция Фрика" закрыли для публики. Внутрь вошли 15 полицейских Нью-Йоркской полиции. Офицеры, некоторые из них с кобурой на ремне, торжественно расселись вокруг круглого стола в изысканно украшенном деревянными панелями конференц-зале. Не имея представления, для чего их здесь собрали, некоторые из них решили, что предстоит секретное совещание. Каково же было их удивление, когда они узнали об истинной причине – их привели сюда, чтобы они прикоснулись к искусству, сообщает The Wall Street Journal. (Перевод материала - на сайте Inopressa.ru). Капитан Эрнест Паппас сосредоточенно замер перед полотном Вермеера "Хозяйка и служанка" в обитой бархатом западной галерее "Коллекции Фрика". После этого его попросили описать картину. "Эта женщина правша, она довольно состоятельна, а перо, кажется, было брошено", – говорит Паппас, оценивая хозяйку. Менее уверенный относительно второго персонажа на картине, служанки, он обращается за помощью к коллегам: "Не кажется ли вам, что она принесла дурную весть? Это не дерзкий вид? Как вы думаете, она что, усмехается?" Хотя в прошлом ему не доводилось так подробно анализировать произведения живописи, Паппас немедленно понял, как это связано с его работой в Квинсе: "Преступления – и картины – можно разгадать, вникнув в детали". Любители живописи наводняют музей Фрика, чтобы отдать должное одной из богатейших в мире коллекций западноевропейского искусства. Шедевры Рембрандта, Тициана и Ренуара украшают стены особняка на Пятой авеню, где прежде жил промышленный магнат Генри Клей Фрик, увлеченный коллекционер произведений искусства от Ренессанса до конца XIX века. Окружающая обстановка в музее изящных искусства торжественная и умиротворенная. Детей до 10 лет сюда не пускают. Это совсем не похоже на место убийства. Но сейчас Нью-Йоркская полиция проводит необычный эксперимент, цель которого – повысить наблюдательность и аналитические способности полицейских. В рамках этого эксперимента галерею посещают недавно получившие повышение офицеры, в том числе сержанты, капитаны и инспекторы, чтобы исследовать там картины. "Вы скажете мне, кто, где, когда и почему находится на каждом полотне", – инструктирует каждую группу глава образовательного отдела Эми Херман, прежде чем полицейские поднимутся на величественным ступеням и войдут в залы галереи. Она ограничивает время, которое эти зрители могут провести перед каждой из картин. "Когда они приходят на место преступления, они должны быстро провести осмотр и сделать выводы", – говорит она. Курс для нью-йоркских полицейских начался в прошлом году, эта идея была подсказана другим курсом той же 38-летней Эми Херман, который она преподавала студентам-медикам. Эти занятия были направлены на развитие диагностических навыков за счет более внимательного отношения к деталям. Капитан Кевин Херли пристально изучает картину 1742 года кисти Уильяма Хогарта под названием "Мисс Мэри Эдвардс". Он разглядывает сидящую женщину в красном платье, пытаясь понять, как лучше описать этого человека остальным членам своей группы. "Мы решили, что она хотела подчеркнуть свою образованность и богатство", – говорит Херли, указывая на гордую осанку, ювелирные украшения и письмо у нее в руках – по-видимому, написанное ее богатым мужем. Охотничья собака на картине привела Херли в недоумение. "Это нетипичная собака для женщин, – говорит он. – Должен быть пудель или что-то такое, разве нет?" Эми Херман объясняет, что картина отражает независимую натуру мисс Эдвардс, образованной женщины, которая развелась со своим взбалмошным супругом и сама вела хозяйство. "Мы придумали вполне достоверную историю, но все оказалось не так, как выглядело, – заключил Херли. – Я знаю теперь, что надо стараться заглянуть глубже, чем ты видишь на поверхности". Стоя перед "Изгнанием из храма" Эль Греко, Дэвид Гросси, капитан полиции Нью-Йорка, узнал в центральной фигуре Иисуса и охарактеризовал всю сцену как хаотичную, а также прокомментировал использование света и цвета в картине. "Наверное, надо было бы позвать на помощь бригаду, – продолжает он. – Такое впечатление, что тут тебе и хищение в крупных размерах, и тяжкое уголовное преступление, а то и подстрекательство к бунту со стороны самого Иисуса". Насчитав на месте действия 17 человек, он добавляет: "По крайней мере, хорошо, что тут много свидетелей". Гросси говорит, что вспомнил о занятиях в музее Фрика, когда в прошлом месяце явился по вызову в своем округе в Бронксе. Человек пытался избежать ареста на основании ордера, убегал по крышам, перепрыгивая с одной на другую, и упал. Хотя 21 год своей жизни Гросси провел, занимаясь детективной работой в должности офицера полиции, но при изучении места происшествия, после того как мужчину увезли в больницу, он сразу вспомнил уроки музея Фрика. Когда он смотрел на картину, его учили оценивать весь холст – и передний план, и фон, прежде чем делать выводы. Поэтому вместо того, чтобы сфокусировать внимание исключительно на месте падения, он расширил поле обзора, включив в него стены домов и фургон на проезжей части. Позднее отпечатки ладоней подозреваемого были обнаружены на капоте машины, что помогло восстановить маршрут, по которому он пытался скрыться от полиции. Что касается самой Эми Херман, имеющей звание магистра по истории искусств и хорошо разбирающейся в коллекции музея Фрика, этот курс показывает ей знакомые произведения искусства в новом ракурсе. Картина "Святой Франциск в пустыне" Джованни Белини, одна из самых прославленных в коллекции, известна как шедевр пейзажной живописи и психологизма. Однако этим летом группа капитанов полиции по-своему увидела эту работу XV века. "Как офицер полиции, я могу сказать, что мы имеем здесь ЭНЛ", – сказал капитан Доналд Макхью, используя принятую в полиции аббревиатуру, обозначающую эмоционально неуравновешенную личность. Указывая на череп и кувшин вина у ног Святого Франциска, Макхью настаивал, что на картине может быть изображено место преступления. "Даже святые могут вызывать подозрения, – сказал он на занятии. – Правда, этот, скорее всего, даст себя арестовать добровольно, обойдется без наручников".

15 октября 2005 "Индия глазами детей России" в ВЗ "Смольный" 15 октября 2005 года в 13.00 в выставочном зале "Смольный" состоится открытие выставки детских работ "Индия глазами детей России". Культурно-художественная акция "Индия глазами детей России" проводится в течение 2005 года в рамках Детского международного художественно-миротворческого марафона "Кисточка мира" при поддержке и содействии Посольства Республики Индия в РФ, Комитета по культуре и Комитета по делам женщин, семьи и молодежи Государственной Думы РФ, Информационного Центра ООН, Государственной Третьяковской галереи и других государственных и общественных организаций. Куратором акции является депутат, заместитель председателя Комитета по культуре Государственной Думы РФ, Заслуженная артистка РФ Елена Григорьевна Драпеко. Целью данной акции является содействие укреплению и развитию дружеских отношений между Россией и Индией в русле стратегического партнерства между нашими странами. Акция проводится в различных регионах России, где дети в возрасте от трех до восемнадцати лет создают рисунки об Индии. В процессе создания рисунков дети смогут больше узнать об этой стране, ее культуре, искусстве, природе, людях. Итогом Акции станет выставка детских рисунков под названием "Индия глазами детей России", которая будет экспонироваться в Государственной Третьяковской галерее в ноябре, а также в Государственной Думе РФ и Посольстве Индии в РФ в декабре. Намечена отправка данной выставки в Индию, экспонирование ее в Парламенте, различных детских и культурных центрах страны. Центральным Оргкомитетом Акции "Индия глазами детей России" намечено включить в финальную выставку в Москве не более 70 рисунков. В подготовке художественного материала для выставки в выставочном зале "Смольный" активное участие принимают учащиеся общеобразовательных и художественных школ и студий Санкт-Петербурга и Ленинградской области. 18 октября в 17.00 компетентное жюри начнет работу по отбору рисунков для финальной выставки в Москве. Авторы отобранных для данной выставки работ будут поощрены памятными подарками, а их рисунки будут включены в каталог выставки и запечатлены на открытках (проект "Почта мира"). На церемонию торжественного открытия выставки "Индия глазами детей России" приглашены Губернаторы, члены Правительства и Законодательного Собрания Ленинградской области и Санкт-Петербурга, депутаты Государственной Думы РФ, Генеральный Консул Индии в Санкт-Петербурге, представители МИДа в Санкт-Петербурге, Министерства культуры РФ, представители деловых кругов Санкт-Петербурга и Индии, Настоятель Буддийского Храма "Дацан Гунзэчойней" в Санкт-Петербурге. В течение всего времени работы выставки будет проходить награждение каждого участника акции почетным дипломом и подарком. На церемонию вручения дипломов приглашены творческие коллективы, которые исполняют традиционную индийскую музыку на классических музыкальных инструментах и танцевальные коллективы классического и народного танца Индии. Свои впечатления от выставки юные участники выразят в виде зарисовок, которые войдут в книгу "Индия глазами детей Санкт-Петербурга и Ленинградской области" Проезд: ст. м. "Чернышевская", далее авт. 22, 46 до ост. Пл.Пролетарской Диктатуры, далее пешком, либо маршрутные такси 15, 46, 129 до кольца Телефоны: (812) 579-57-22, экск. бюро (812)576-66-52

14 октября 2005 Цветы как люди: впечатления и ассоциации. Галина и Сергей Андреевы 18 октября – 30 октября в Выставочном центре Союза Художников состоится фотовыставка «Цветы как люди: впечатления и ассоциации». Галина АНДРЕЕВА, Сергей АНДРЕЕВ Фотовыставка  Авторы – Галина и Сергей Андреевы – представляют более ста фоторабот. Впервые человеческие чувства и взаимоотношения находят свое воплощение в изображениях растений и цветов, запечатленных порой в самом неожиданном ракурсе. На подготовку выставки ушло два года. Съемки проводились по всему миру: на побережье Средиземного моря, в Китае, Тайланде, Египте, на Кубе и, конечно, в России. Фотоаппарат в руках Галины Андреевой – инструмент более высокого уровня, чем техническое средство. Каждый снимок не столько создает впечатление от предмета, сколько, по большей части, рождает волнующие личностные ассоциации. Цветы на фотографиях рассказывают о людях – переплетении их судеб, тонких движениях души. В этом заключается главное очарование как любого представленного произведения, так и выставки в целом. Особо следует подчеркнуть роль названия в фотокомпозиции. Порой парадоксальное, порой – отражающее глубокую суть работы, название концентрирует нас именно на том потоке внутренних переживаний, который воплощен в зрительном образе. Здесь нет случайных, расплывчатых терминов – каждое словосочетание носит оригинальный характер: «Несостоявшаяся попытка стать свободным», «Слезы старика», «Я все еще помню о Вас», «Душа клоуна», «Когда он играет мне на скрипке». Казалось бы, на фотографиях изображены растения, но в действительности перед нами – фрагмент человеческого страдания или счастья. Название и фотоизображение в своем неотделимом сочетании вызывают у зрителя именно те сопереживания, которые и являются частью авторского замысла. «Оттенков чувств столь же много, сколь много и цветов на земле», – словно говорит эта удивительная выставка.

14 октября 2005 Ученые установили, что автопортреты Рембрандта таковыми не являются Ученые, занимающиеся исследовательским проектом "Рембрандт" (RRP), пришли в сенсационному выводу. В 4-й томе, исследующем произведения голландского живописца, искусствоведы решительно порывают с традиционным взглядом на творчество художника, 400-летие со дня рождения которого мир собирается отмечать. Выяснилось, что автопортреты Рембрандта таковыми не являются (во всяком случае, в современном смысле этого слова), не говоря уже о том, что некоторые из них вообще принадлежат не его кисти. Предыдущий том вышел в 1989 году. Уже в течение сорока лет исследовательский проект "Рембрандт" занимается ревизией творчества амстердамского художника. Этот проект объединяет ученых, использующих весь арсенал средств исследования художественного творчества. Работают они под эгидой нидерландского научного центра и Амстердамского университета. Ученые хотят разобраться в огромном количестве полотен, где подлинники перемешаны с копиями и вариантами. В 1935 году эксперт Абрахам Бредиус насчитал 611 полотен Рембрандта, из которых две трети, скорее всего, были написаны не им. Его каталог открывался 62 автопортретами Рембрандта, в подлинности которых сегодня можно усомниться даже не прибегая к техническим средствам проверки. Когда в 1968 году ученые RRP приступили к работе, они рассчитывал закончить ее за два года. Из работ, написанных после "Ночного дозора" с 1642 по 1669 год, осталось опубликовать исторические полотна, портреты, а также "трони" - этим голландским термином обозначаются странные персонажи в экзотических костюмах, смысл изображения которых до сих пор не понятен. 5-й том RRP должен выйти в 2007 году, сообщает Liberation (перевод на сайте Inopressa.ru). В предисловии к 4-му тому говорится: "С помощью технических средств иногда возможно показать, что полотно принадлежит не кисти Рембрандта. Однако обратное никогда не бывает возможным". Тем не менее, RRP прочно опирается на науку. Так, дендрохронология (определение возраста дерева) позволяет с точностью почти до недели установить, когда раму для картины внесли в мастерскую Рембрандта. Проверка автопортретов была возобновлена после обнаружения кварца в грунтовке "Ночного дозора". До этой картины Рембрандт заказывал уже аппретированные холсты. После "Ночного дозора" он сам готовил грунт из смеси тонкого песка и глины. Но дело в том, что к такому методу прибегал только один Рембрандт. Когда удается научно подтвердить, что такой-то холст явно вышел из его мастерской, остается самое трудное: установить, что принадлежит кисти художника, а что написано его учениками. И здесь уже нужна очень кропотливая работа с использованием метода дедуктивного анализа. В настоящее время известны 90 автопортретов Рембрандта - это живопись, гравюры или рисунки. 20 из них отвергнуто. Из 31 эстампа лишь 4 могут считаться "официальными" портретами художника. Штутгартская галерея будет очень расстроена, потеряв шедевр, считавшийся ранее автопортретом Рембрандта. Еще в 1962 году, когда она его приобрела, его подлинность ставилась под сомнение, но еще в 2000 году он выставлялся в Гааге как вероятный шедевр Рембрандта. Зато картины, хранящиеся в Лувре и в Лондонской национальной галерее, по-прежнему фигурируют в списке работ великого художника.

14 октября 2005 "Петербург театральный" в Консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова 14 октября 2005г. в Государственном театре оперы и балета Санкт-Петербургской Консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова открылась выставка "Петербург театральный".  14 октября 2005г. в Государственном театре оперы и балета Санкт-Петербургской Консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова открылась выставка "Петербург театральный", в которой участвует Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, предоставивший восемь произведений из своих фондов - эскизы декораций к спектаклю "Ромео и Джульетта" по одноименной трагедии В.Шекспира (1937г.) С.М.Юнович; эскизы костюмов к опере Н.А.Римского-Корсакова "Сказание о невидимом граде Китеже" (1949г.) Н.А.Тихоновой; эскизы декораций к опере К.Глюка "Альцеста" (1957г.) Б.В.Лушникова и к драматической поэме Г.Ибсена "Пер Гюнт" (1964г.) Д.И.Волковой. Выставка, на которой представлены как работы маститых театральных художников, так и современных художников, продлиться месяц

12 октября 2005 Крестьянский мир в русском искусстве. В Русском Музее открылась новая экспозиция. Открывшаяся выставка повторяет выставку, прошедшую в Историческом музее в Москве, но в несколько измененном составе. В экспозицию вошло 4 иконы, 52 живописных полотна, 2 скульптурных произведения, а также 62 предмета народного искусства. Экспозиция последовательно представляет, как эволюционировало в искусстве представление художников о крестьянстве. Живописцы фиксировали современную им жизнь крестьян — быт, обряды, праздники, сохраняя тем самым неповторимый дух времени. Какими проблемами жил простой народ, как нес из поколения в поколение свои традиции и верования. В первом зале зрители могут увидеть иконы с изображением святых, которые покровительствовали крестьянскому труду и познакомиться с работами А. Г. Венецианова, К. Е. Крамского, Г. Г. Мясоедова, И. Е. Репина, З. Е. Серебряковой и других известных и малоизвестных художников. Отдельный зал представляет творчество мастеров русского авангарда — Н. С. Гончарова, К. С. Малевича, П. Н. Филонова, К. С. Петрова-Водкина. В третьем, произведения советских живописцев — В. Ф. Загонека, В. И. Иванова, Л. В. Кабачека, А. А. Пластова, К. Ф. Юона и других. Выставка органично дополняется уникальным собранием Татьяны Андреевны Лопатиной. Эта коллекция приобретена для Государственного Русского музея спонсором АФК «СИСТЕМА». 13 полных комплектов одежды крестьян Воронежской губернии ХIХ века, предназначенные для самых разных случаев жизни и использовавшиеся для разных обрядов: костюм солдатки, вдовы, крестной матери и т.д. Т. А. Лопатина собрала костюмы полностью, со всеми украшениями и дополнениями. Среди вещей этой коллекции есть такие, которых не было в собрании народного искусства Русского музея. Экспозиция включает также и произведения народного искусства, которые помогают как можно полнее и разнообразнее раскрыть разные стороны жизни и творчества крестьян.

Адрес:город Санкт-Петербург, Большая Морская ул., 38 Проезд:Ст. м. "Невский проспект", тролл. 5, 22 Телефоны:(812) 314-4734 11 октября 2005 "Аргонавты-III" в ВЦ СПб союза художников Завтра, 11 октября 2005 г. в 17.00 Выставочный центр Санкт-Петербургского союза художников приглашает на открытие выставки "Аргонавты - III". Выставка будет проходить с 11 октября по 26 октября 2004 г. Три художника - Туман Жумабаев, Владимир Кожевников и Олег Теняев снова показывают свои новые работы на выставке " Аргонавты III" в Санкт-Петербурге. После громких выставок в Москве и других городах, художники вернулись в родной город, и представляют широкой публике работы, выполненные за летний период. Зрители смогут познакомиться с работами разных по характеру и темпераменту художников: пейзажами, натюрмортами, портретами, зарисовками, этюдами… Три художника - серьезные мастера прошедшие серьезную профессиональную школу и сохранившие приверженность фигуративному искусству. Работы на выставке вступают в диалог. Холсты могут спорить или соглашаться друг с другом, но обязательно выделяют индивидуальность каждого художника. Экспозиционное пространство создает особое напряженное поле привлекательное и для авторов и для зрителей. Для каждого художника главное - подчиняясь античному мифу, постичь гармонию и красоту мира и найти сакральное предназначение творчества.

10 октября 2005 В Санкт-Петербурге состоится Фестиваль графического искусства в санкт-петербурге Фонд развития графики «Современная графика» при поддержке Комитета по Культуре Правительства Санкт-Петербурга впервые проводит Фестиваль графического искусства в Санкт-Петербурге. За основу взят опыт проведения Международной Биеннале графики (2002-2004г.) Фестиваль подытоживает графическую ситуацию в целом, уделяет внимание различным школам и направлениям этой области, как в Санкт-Петербурге, так и в других городах России и мира. В проекте представлены работы художников из городов Сибири, Башкирии, республики Беларусь, мастеров Санкт-Петербурга. В фестивале принимают участие центральные выставочные площади нашего города: четыре зала Союза Художников, четыре выставочных зала Межрайонной Централизованной библиотечной системы им. М.Ю.Лермонтова, Арт-подвал «Бродячая собака», галерея «Чайный домик» Летнего Сада.  Фестиваль знакомит зрителя с уникальными частными коллекциями Кирилла Авелева и Вениамина Худолея, различными видами графических техник, направлений и школ. Ярким примером активно и творчески развивающейся школы графики является кафедра графики под руководством Заслуженного Художника России Олега Яхнина. Выставка лучших работ студентов, выпускников и их наставников-педагогов под названием «Мастер и ученик» открывается 10 октября в 17 часов в Союзе Художников. В трех других залах Союза Художников в рамках фестиваля открыты персональные выставки В.С.Вильнера, представителя классической литографской школы и Евгении Фединой-Пенкрат, работающей в сложных экспериментальных техниках. 12 октября (15 часов) в галерее «Чайный домик» Летнего Сада открывается персональная выставка Рината Миннебаева (Уфа, Башкортостан), лауреата 1 Премии Международной Биеннале графики в Санкт-Петербурге. Художник показывает серию работ из авторской литой бумаги. В этот же день, 12-го октября (17 часов), в Арт-подвале «Бродячая собака» состоится открытие выставки работ 8-ми самобытных мастеров из Сибири – «Акварель Сибири». 14 октября в 15 часов в выставочном зале библиотеки на Советской ул., открывается выставка Алеся Фалея – белорусского художника, лауреата 1 Премии Международной Биеннале графики в Санкт-Петербурге. 14 октября в 17 часов в зале библиотеки Коломна будет представлена уникальная частная коллекция Кирилла Авелева «Невская Башня». 15 октября в 15 часов – открытие выставки произведений из коллекции председателя Санкт-Петербургского клуба экслибрисистов профессора Вениамина Худолея «Тайный ход к экслибрису (Россия-Нидерланды)». 15 октября в 17 часов в библиотеке на Садовой ул. Будет открыта выставка графических работ художников из Башкирии – Айрата Терегулова, Виктора Суздальцева и автора из Ижевска – Виталия Окуня. Во время работы фестиваля пройдут вечера, творческие встречи авторов и общественности. Организаторы проекта полагают, что фестиваль графического искусства внесет достойный вклад в культурное наследие нашего города.

6 октября 2005 V Международная научно-практическая конференция “РЕРИХОВСКОЕ НАСЛЕДИЕ" "Н.К. Рерих и М.К. Чюрлёнис", "Наследие семьи Рерихов: проблемы сохранения и актуализации" 6-9 октября 2005 г. в Санкт-Петербургском государственном университете прошла V международная научно-практическая конференция "Рериховское наследие". Главные темы конференции: "Н.К. Рерих и М.К. Чюрлёнис", "Наследие семьи Рерихов: проблемы сохранения и актуализации". Конференция проводится в год двух юбилеев: 70-летия Пакта Рериха и 130-летия М.К. Чюрлёниса, выдающегося литовского художника и музыканта, с которым Н.К. Рерих поддерживал дружеские и творческие контакты в петербургский период жизни. Конференция продолжила изучение многообразного наследия Рерихов и их петербургского окружения, обратив в этом году особое внимание на две темы: "Н.К. Рерих и М.К. Чюрлёнис" и "Наследие семьи Рерихов: проблемы сохранения и актуализации". Задачи конференции: Выявление и представление наследия Н.К. Рериха и М.К. Чюрлёниса в музеях России и ближнего зарубежья; Постановка проблем, связанных с изучением, сохранением и актуализацией Рериховского наследия; Анализ этики русского космизма и идей Синтеза в культуре Серебряного века; Обсуждение историософских и культурологических проблем в традиции русского космизма; Рассмотрение взаимодействия Музея и Храма в культуре Серебряного века и современных условиях; Сохранение культурного наследия и социальная ответственность как основа развития человека и общества. В рамках конференции работали секциии по следующим основным направлениям: 6 октября 2005 г., Главное здание СПбГУ (Университетская наб., 7-9) Пленарное заседание 7 октября 2005 г., Главное здание СПбГУ (Университетская наб., 7-9) Мир как симфония Идеи космизма и всеединства в культуре Серебряного века Стилистика эпохи и личностные грани творчества Экология духа против симулякров ноосферы 8 октября 2005 г., Концертно-выставочный зал "Смольный собор" (пл. Растрелли, д1) Наследие семьи Рерихов:проблемы сохранения и актуализации 9 октября 2005 г., Музей-институт семьи Рерихов (наб. Лейтенанта Шмидта, 41 / 18-я линия, д. 1) экскурсия по выставке "Рерих и другие". Живопись и графика художников XIX-XXI веков из собрания Музея-института семьи Рерихов экскурсия в Старую Ладогу. Организаторы конференции: - Санкт-Петербургский государственный университет, - Музей-институт семьи Рерихов в Санкт-Петербурге, - Государственный музей-памятник "Исаакиевский собор", - Философский факультет Санкт-Петербургского государственного университета; - Рериховский центр Санкт-Петербургского государственного университета; - Санкт-Петербургское Философское общество; - Международный благотворительный фонд "Рериховское наследие"; - Санкт-Петербургский общественный культурно-просветительный фонд им. М.К. Чюрлёниса, при участии Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ, Федерального агентства по культуре и кинематографии, Комитета по культуре, Комитета по науке и высшей школе Правительства Санкт-Петербурга, Постоянной комиссии по образованию, культуре и науке Законодательного собрания Санкт-Петербурга, Генерального консульства Литовской Республики, Всемирного клуба петербуржцев, Художественного училища им. Н.К. Рериха (г. Санкт-Петербург), Общественного фонда гражданских инициатив (г. Вологда), Фонда поддержки и развития образовательной систем "Ирида-прос" (г. Вышний Волочёк), РОО "Культурно-просветительский центр "Адамант"(г. Ломоносов), ", РКПМОО "Мир", Исследовательского Фонда Рерихов (г. Санкт-Петербург). В дни работы конференции состоялась Торжественная церемония награждения Лауреатов Международной премии имени Николая Рериха 2005 года, а также действовали мемориально-художественные выставки: Н.К. Рерих и М.К. Чюрлёнис: встреча через век (Центр Литовской культуры и просвещения на ул. Гороховой, 3-5); Н.К. Рерих и М.К. Чюрлёнис: космос дружбы (Музей истории Санкт-Петербургского государственного университета, Хоры Актового зала СПбГУ, Университетская наб., д. 7/9, вход с Менделеевской линии); Рерих и другие. Живопись и графика художников XIX-XXI веков из собрания Музея-института семьи Рерихов (наб. Лейтенанта Шмидта, 41 / 18-я линия, д. 1); Рерихи: взгляд из Петербурга (Концертно-выставочный зал "Смольный собор", пл. Растрелли). Адреса: 199034, Санкт-Петербург, наб. Лейтенанта Шмидта, 41 / 18-я линия, д. 1. Тел./факс (812) 323-08-85, 325-14-96, 315-72-10. URL: http://www.spbu.ru/Science/Centers/RoerichCenter, http://www.roerich-heritage.org http://www.roerich-museum.org e-mail: office@roerich-museum.org

2 октября 2005 Церемония награждения лауреата премии имени Николая Рериха за 2005 года Сегодня 2 ноября, в 17 часов, в Музее-институте семьи Рерихов пройдет церемония награждения лауреата премии имени Николая Рериха за 2005 года – художника и педагога Ю.А. Нашивочникова. Нашивочников Юрий Алексеевич(1922) – художник и талантливый педагог. Во время Великой Отечественной войны закончил военно-медицинскую Академию, воевал и был ранен. После войны закончил Академию художеств, мастерскую известного скульптора Матвеева. Сегодня он один из столпов «ленинградского авангарда», ярчайший представитель Школы Сидлина. Основатель художественного направления «Храмовая Стена». Участник многих выставок, его работы хранятся в Третьяковской галерее, музее нонконформистского искусства, частных собраниях в России и за рубежом. Премию имени Рериха за 2005 год получил в номинации "Достижения в области художественного творчества". Премия учреждена в год 300-летия Санкт-Петербурга и с тех пор присуждается ежегодно. Лауреатами прошлых лет являются директор Государственного Эрмитажа академик М.Б.Пиотровский и ректор Санкт-Петербургского государственного университета Л.А. Вербицкая. Лауреаты награждаются памятным дипломом, медалью "Лауреат Премии имени Николая Рериха" и денежным призом. На аверсе медали изображен портрет Николая Рериха, выполненный по рисунку Святослава Рериха.На реверсе выгравированы рисунок Николая Рериха, изображающий цветок Лотоса и символ Триединства - три круга на фоне языков пламени, автограф от 7 сентября 1900 года, хранящийся в Институте истории материальной культуры РАН в Санкт-Петербурге, и годы жизни Мастера 1874-1947. Подробности на сайте: http://www.roerich-heritage.org Адрес музея: 18-ая линия В.О., д. 1 / наб. Лейтенанта Шмидта, д. 41. Справки по телефонам: (812) 315-7210, 323-08-85, 325-14-96

18 сентября 2005 К вопросу о мансардах. Культура и власть. Сегодня в Санкт-Петербурге происходят удивительные вещи, казалось бы - оставшиеся далеко в тоталитарном прошлом. Официальные круги лицемерно именуют город культурной столицей - при этом целенаправленно осуществляется атака на культуру. Закрывают театры, в 5, в 10 раз повышается арендная плата за использование помещений некоммерческими организациями - галереями, издательствами, - создаются «несовместимые с жизнью» экономические тиски. Городской Комитет по культуре во главе с Надеждой Кущенковой, вместо того, чтобы, эту самую культуру защищать, практически ведет войну против всей петербургской интеллигенции. Сегодня в Санкт-Петербурге происходят удивительные вещи, казалось бы - оставшиеся далеко в тоталитарном прошлом. Официальные круги лицемерно именуют город культурной столицей - при этом целенаправленно осуществляется атака на культуру. Закрывают театры, в 5, в 10 раз повышается арендная плата за использование помещений некоммерческими организациями - галереями, издательствами, - создаются «несовместимые с жизнью» экономические тиски. Городской Комитет по культуре во главе с Надеждой Кущенковой, вместо того, чтобы, эту самую культуру защищать, практически ведет войну против всей петербургской интеллигенции. Председатель комиссии по культуре ЗАГСа Сергей Андреев на заседании директоров театров в СТД предупредил, что все «слухи» о реорганизации театров или выселении, их из зданий, умело опровергаются Комитетом по культуре, но в конце концов окажутся правдой. Пора осознать серьезность положения. ЗАГС готов бороться за каждый метр. Дело в том что будущем, году в городской бюджет должны, собрать 8 миллиардов рублей от продажи недвижимости, в том числе - относящейся к сфере культуры. Негласно готовятся проекты постановлений, благодаря которым учреждения культуры окажутся на улице, ибо они «нерентабельны», или располагаются в зданиях, которые город собирается продать. Под угрозой закрытия галерея «Борей», некоммерческое издательство «Алетейя», издающее историческую и философскую литературу, книжные магазины, редакции. С культурной карты города может исчезнуть кукольный театр им. Деммени, театры, не имеющие академического статуса, например, Молодежный театр на Фонтанке. Социальные условия жизни деятелей культуры таковы, что любое заступничество влечет за собой, угрозу, потерять работу, статус или финансирование. Тому пример - выступление Петербургского Театрального Журнала с материалом о бедственном положении Дома ветеранов сцены. После публикации статьи журналу было срезано и без того скудное финансирование. Независимых авторитетных лиц, способных, вступить в единоборство с бюрократией и вразумить чиновничество, практически нет. Сегодня нет Дмитрия Сергеевича Лихачева, к которому вынуждены были прислушиваться власть имущие. Нет сегодня в нашем городе еще нет той прослойки богатых людей - с сознанием МЕЦЕНАТОВ, благодаря которым в лучшие времена в России поддерживались и развивались искусство и культура, и которые сейчас взяли бы на, себя финансовые обязательства, от коих - вопреки конституции - отказывается государство. (См.: Основы законодательства о культуре, Статья 45: «Основой государственных гарантий сохранения учреждений культуры в Российской Федерации является государственное финансирование). Кому-то покажется вполие здравым рассуждение о том, что развелось слишком много художников и артистов, и почему мы, налогоплательщики, должны их кормить? Такие здравомыслящие люди неохотно, часто с муками совести, но вечно голосуют за исключение Ахматовой и Зощенко из Союза писателей. Только сейчас нет необходимости их исключения. Действительность пожалуй, даже суровее, «обьективнее». Тогда - мешали идеологически, а теперь - чисто экономически. Ничего личного! Против экономики не попрешь! Об этом должен помнить каждый артист или там писатель, издатель и художник, когда его будут выселять из мастерской или лишать работы. Условия, рынка, дорогие мои! А про конституцию забудьте! В России ведь закон что дышло, как повернул, так и вышло. Кроме того, вы-то, вы-то уж совсем не Зощенки и не Ахматовы, так что молчите, и ждите. Своей, очереди. Сейчас - очередь театра «Суббота», с которым, я сотрудничаю более 35 лет, он закроется уже с января. 2005 года. Его не смогли, до конца убить бандиты, хотя и пытались - в буквальном смысле: из ДК пищевиков новые хозяева вышвыривали декорации и рубили их топором, били актеров, одному проломили череп. Театр выкинули на улицу, а сегодня, когда он, вопреки всему, выжил, ставит спектакли, берет призы на городских фестивалях, и его все равно закрывают! То, что не удилось бандитам, сегодня завершают чиновники Комитета по культуре. «Перекрывают кислород», изыскивая все возможности, чтобы прекратить финансирование. Работают даже на опережение, не дожидаясь проекта реорганизации театров, обещанного нам к 2006 году. Почему бы тогда сразу же не закрыть и библиотеки - ведь сейчас молодежь уже не читает, а только пьет пиво. Да собственно, и книги, особенно старые - ни к чему, от них только пыль и аллергия - сжечь! Новые, пусть издают порнушку - все же бизнес! серьезное дело. Нынешнее правительство и чиновничество города всерьез полагает, что эта чудовищная расправа со значителыной частью Петербургской культуры и интеллигенции приведет к процветанию? Что, страна сразу разбогатеет и наступит рай? Также думали: наши дедушки и бабушки, когда разрушали церкви, разбивали иконы, уничтожали «буржуазную», царскую, и помещичью культуру. Она им мешала. Как теперь мешают театры и галереи. Что, опять существуют высокие цели, оправдывающие любые средства? На месте уничтоженных театров и галерей вырастут храмы, и приюты? Нет, на их месте возникнут казино и кабаки. Петербург, как культурная столица, вправе рассчитывать на иного рода заботу властей. На возможность богатого культурного выбора, толерантность к разным формам искусства, а не принудительного насаждения обязательных для всех эстетических идеалов, продиктованного коммерческой выгодой. Верится, что губернатор Санкт-Петербурга, которого мы знаем как интеллигентного, исторически мыслящего человека, в полной мере держит ситуацию под контролем, что она прекрасно понимает - любые экономические и социальные преобразования в городе, ведущие к закрытию театров, галерей и издательств - это культурный терроризм, нарушение нравственной экологии, преступление против культуры и искусства, внедрение люмпенской психологии в национальное сознание народа.

20 августа 2005 Объявлены результаты дополнительного набора в Балтийскую фотошколу 2005 - 2007 гг. Балтийская фотошкола – некоммерческий образовательный проект Государственного центра фотографии, объявила о результатах дополнительного набора 2005-2007 гг. Зачислено 18 человек. По результатам конкурсного отбора в Балтийскую фотошколу были зачислены следующие студенты: Антонова Юлия Белая Эльмира Бордуков Константин Вершинин Сергей Джола Ольга Козлова Елена Комов Даниил Кузнецова Татьяна Лисафин Александр Малахова Варвара Меркулова Анна Михеев Виктор Никуленков Антон Подольная Елена Приходько Даниил Родионова Викторина Талалай Григорий Чмель Андрей Более подробно о школе можно прочитать на этой странице. Информация была предоставлена информационном отделом Балтийской фотошколы.

30 мая 2005 Мир без войны К 9 Мая в Русском музее вышла "Петербургская Книга Мира". Рукописная! Она посвящена шестидесятилетию Победы. Ее авторы - сотни детей. Они стали участниками творческого марафона и весь нынешний учебный год рисовали мир, в котором не должно быть места войне. Марафон объявили Русский музей и продюсерский центр "Мир искусств" 8 сентября, в памятный для петербуржцев день, связанный с началом страшной ленинградской блокады. В знак противостояния злу и беде. Марафон так и назывался - "Мир без войны". Эта прекрасная книга - лишь часть большой работы, веха на середине пути. Завершится марафон выпуском двух книг: сегодняшней - эксклюзивной, рукописной, и тиражной, в которую войдут ребячьи рисунки, стихи, рассказы? а также работы из фонда детского творчества Государственного Русского музея. Тиражная книга выйдет в свет ровно через год после старта марафона, к выставке работ его участников. Открывая марафон, директор Государственного Русского музея Владимир Александрович Гусев сказал: - Главная задача, стоящая сейчас перед нами, - вырастить поколение, которое сможет договариваться без оружия. Поколение мыслящих, высоко духовных людей, с детства научившихся ценить хорошие книги, прекрасные картины, глубокую музыку. Отвечая агрессией на агрессию, еще никому не удавалось добиться мира. К миру приходят добром. Всем миром. Минула всего неделя после трагических событий в Беслане, которые потрясли и взрослых, и детей. Но дети сегодня будут рисовать не только беду. Ведь они больше, чем взрослые, понимают: их будущее - это мир без войны. Мы привыкли, что книги создают взрослые для детей. Но эти книги особенные. Их создадут дети - для взрослых! Имена всех авторов обязательно будут названы на титульном листе... В марафон "Мир без войны" активно включились питерские художники: под их руководством проходили мастер-классы для ребят, десятки замечательных уроков. 16 декабря в Союзе художников известные графики и живописцы Юрий и Мария Люкшины работали с ребятами из студии "Преображение". Дети иллюстрировали стихи Ольги Федоровны Берггольц. Героические строки этой поэтессы, написанные в самые горькие дни, проникнуты любовью к жизни и верой в грядущую Победу. Военная поэзия Ольги Берггольц стала литературной основой "Петербургской Книги Мира". Но юные художники не просто шли за словом поэта. Они тоже творили, фантазировали, открывая свой собственный мир. Например, мечта Берггольц о будущем Параде Победы представлена в виде грандиозного салюта на Дворцовой, пушек, стреляющих конфетами, и Божьей Матери, обнимающей руками город. А "Проход гвардейцев" вот такой: герой-орденоносец отец везет перед собой на коне маленькую дочь, люди дарят ей букеты. Это - цветы для победителя… Есть там и портреты самой Ольги Федоровны - вдохновенной и стойкой… Страницы книги, исполненные чистыми, густыми мазками гуаши, приобрели нежность фарфора. В ней есть некая тишина. Такая случается в храме, когда поет церковный хор, особенно если этот хор - детский, и прозрачные голоса, возносятся, кажется, к самому куполу и выше… Следующим событием марафона стала встреча знаменитой группы "Митьки" с маленькими пациентами туберкулезного отделения 3-й городской больницы. Художники пришли туда перед самым Рождеством - рисовали, играли и делали елку с детьми! А в блокадные январские дни замечательные живописцы Глеб Богомолов, Виктор Абрамян и Татьяна Соловьева-Домашенко провели в трех классах 29-й петербургской гимназии открытые уроки рисования. Эти художники знают о войне не понаслышке, они ее помнят, они сами бывшие дети блокады. Будут в "Книге мира" и странички, нарисованные сегодняшними суворовцами. 21 февраля, накануне Дня Российской Армии, они создавали свою живописную панораму "Защита невских берегов". Жизнь без войны мальчики представляют себе как мир высоких технологий, а еще - как большое, сильное и доброе государство, единое для всей нашей Планеты. На рисунке Вани Малинина растворился в лете тихий зеленый пригород Пушкина, природа, которая дышит миром. Ванин прадед прошел солдатом всю Великую Отечественную, принял участие в жестоких боях под Ржевом, испытал много горя. И Ваня не стал рисовать войну… А те из ребят, которые изображали поля сражений или блокадную ленинградскую ночь, всем своим сердцем пытались войне противостоять. Показывая ее бесчеловечность, отрекались от нее навек… Заключительной акцией марафона стал конкурс в Детской Деревне SOS. Эта деревня - удивительный детский дом для сирот, которые, оказавшись там, сиротами быть перестали. В Деревне стоят одиннадцать домов, и в каждом доме своя семья, у ребят есть мама и тетя, есть братья и сестры. Все вместе готовят обед, играют, делают уроки, возятся с малышами, (в семьях есть и совсем крохи!), сажают у своего дома цветы и деревья. Конкурс в Детской деревне назывался "Мир - это дом и семья". Дети рисовали счастливый дом, полный детей, дом, ставший им родным. И самих себя в этом ­доме… Спонсор конкурса "Детский мир" привез в Деревню подарки: паззлы, фломастеры, краски, книжки. И веселые желтые воздушные ­шары. Собственно говоря, эти шары сопутствовали всему марафону. Как символические блики яркого солнца… День, когда Музей показал нам "Рукописную Книгу Мира", стал настоящим торжеством. Приближался праздник Победы. В воздухе уже ощущалась медь оркестров, ликование салюта. Но эта Книга - тоже салют. Детей - взрослым. А еще - Память сердца, переданная по наследству. В музее толпились ребята. Все они были авторами книги. Как согласный, органичный хор. Когда я слушала, как Юрий и Мария Люкшины разговаривали с детьми, многое стало ясно. В первую очередь, значительность и глубина этой Книги…