Новости сайта

12 января 2007 Руководство для начинающих иконописцев "Руководство для начинающих иконописцев" составлено на основе пособия по технике иконописи и лекций, подготовленных для студентов иконописного кружка при Московской Духовной Академии, которым монахиня Иулиания руководила в течение 23 лет. 1. НАЧИНАЮЩЕМУ ИКОНОПИСЦУ Приступающему к изучению техники иконного дела прежде знакомства с рисунком, материалами и способами их применения необходимо понять священный характер этого искусства, его высочайшее назначение и теснейшую связь с жизнью Церкви. Иконопись - это не просто искусство, это искусство церковное. Икона - это книга о вере. Языком линий и красок она раскрывает догматическое, нравственное и литургическое учение Церкви. И чем чище и выше жизнь христианина, тем доступнее его душе язык иконы. Икона - прежде всего священный предмет. Изображенный на ней лик получает, по правилу Церкви, имя через надписание. Этим икона усвояется тому, кто на ней изображен, восходит к своему первообразу и становится причастной его благодати, так что при недостойном, небрежном обращении с иконой оскорбляется не живопись, а тот, чье имя она получила, ее первообраз. Поэтому начинающему иконописцу с самого начала необходимо проникнуться благоговением к иконописа-нию и признать его святым делом. Необходимо также возыметь уважение к тем людям, которые на протяжении прошлых веков потрудились в этом деле, сумели выработать язык иконы, создали ее высокий, подлинно церковный стиль. Среди них мы знаем прежде всего святого апостола и евангелиста Луку, и после него было бесчисленное множество иконописцев среди святых мужей и отцов Церкви. Икона есть образно выраженная молитва, и понимается она, главным образом, через молитву. Она рассчитана только на молитвенно предстоящего перед ней верующего. Ее назначение содействовать молитве, поэтому трудящемуся в этом деле необходимо во время работы не забывать о молитве. Молитва многое в иконе объяснит без слов, сделает понятным, близким, покажет как духовно верное, как неопровержимо истинное. Ошибается тот, кто ищет в иконе внешней красивости. Церковное творчество отличается несколько иным пониманием красоты. Красота духовная выше телесной, и цель христианской жизни заключается в восхождении к Первоисточнику красоты - Богу. Природа - одно из средств познания Бога, через созерцание ее красот человек призывается прославлять Бога-Творца и созидать красоту своего внутреннего образа, возрастая и обновляясь во Христе в новую тварь, преображенную, искупленную для новой, Вечной Жизни во Христе. Но мыслить духовно человеку в земных условиях очень трудно, и Церковь установила некое посредство, как бы мост от мира вещественного к духовному, создав символ - наглядное изображение истин веры, выработав при этом и особые, только ему свойственные формы. Это и есть древняя икона. Поэтому перед иконой "не писаному лику поклоняемся в молитве, а восходим к Первообразу" (святитель Василий Великий). В иконе образно выражена единая, незыблемая, обще-церковная истина, и ее важно сохранить незамутненной. Искажения привносятся в икону от неумелости, невежества или дерзостного самочиния иконописца, не боящегося отступать от иконного предания и вносить в церковный образ "мудрование свое, мудрование плоти". Икона, считает Церковь, может быть сделана церковно только "чистыми руками", поэтому Поместный Стоглавый Собор Русской Церкви (43 гл. Стоглава) предписывает иконописцу соблюдать правила нравственности: ему должно быть "смиренну, кротку, благоговейну, не празднословцу, не смехо творцу, не сварливу, не завистнику, не пьянице, не грабежнику, не убийце; особенно хранить чистоту душевную и телесную со всяким опасением, и подобает живописцам часто приходить к отцам духовным и во всем с ними совещатися, и исповедыватися, и по их наставлению и учению жити в посте, молитве и воздержании со смирением". Собор не оставил без внимания и грамотность иконописцев в их деле, и должное отношение к своему труду. Собор повелевает "с превеликим тщанием (старанием) писати образ Господа нашего Иисуса Христа, и Пречис тыя Богоматери, и святых по образу, и по подобию, и по существу, и по лучшим образцам древних иконописцев; а от самосмышления бы и по своим догадкам Божества бы не описывали". Если же кто-либо из учеников начнет "жити не по правилам завещания, в нечистоте, пьянстве и бесчинстве, тех от дела иконного отнюдь отлучати и касатися того не велети, боящеся реченного: проклят человек, творяй дело Господне с небрежением (Иер. 48, 10). Поселянам же и невеждам, которые по сие время писали иконы, не учася, самовольством и самочинием, не по образу, строго наказать, чтобы учились у добрых мастеров; и которым Бог даст эту премудрость, тот бы писал, а кому не даст, тот должен в конец от таковаго дела престати", чтобы имя Божие ради плохого письма не хулилось, ибо "не знают, что делают, и греха себе того не ставят". Таково завещание Московского Собора (1551) всем иконописцам. Начинающему иконописцу предлагается работать только "по образцам". Древняя икона соприкасается с миром иным, нами не видимым, божественным. Постигать его, и постигать правильно, далеко не всякий может, тем более давать ему соответствующую художественную форму. Однако были (возможно, есть и теперь) люди, которые при чистоте сердца, способного созерцать сокровенную истину, получили еще и дар творчески воплощать в видимых образах то, что недоступно чувственному восприятию. Восемь веков Церковь Христова в лице своих иконописцев трудилась, вырабатывая художественную форму иконы, и теперь мы имеем в ней образ, приближенный, насколько возможно, к миру невещественному, с одной стороны, и к нашему, крайне ограниченному пониманию этого мира, с другой стороны. Поэтому в противоположность мирскому художеству, совершенствоваться в котором можно только через изучение природы и натуры, иконописи нужно учиться только через копирование древних икон, в которых невидимое явлено в доступных для нас формах. Копируя икону, человек всесторонне познает ее и невольно приходит в соприкосновение с тем миром, который в ней заключен. Постепенно он начинает ощущать реальность этого мира, узнавать истинность данного образа, потом постигает глубину его содержания, поражается четкостью форм, внутренней обоснованностью его деталей и поистине святой простотой художественного выражения. Но чтобы так понять икону, нужно время, и иногда довольно длительное. При подборе иконы для копирования надо иметь в виду, что наряду с иконами высокого художественного качества существует много так называемых "примитивов", которые вышли из бывших сельских ремесленных мастерских. Они не могут служить образцами для изучающих иконопись. В вопросе, что копировать, лучше следовать совету опытных мастеров, так как среди икон различных веков и школ не каждая может быть образцом для начинающего. Репродукции могут помочь в рисунке и композиции, могут показать, как положить правильно высветления на ликах и одеждах, но колорит их всегда искажен, поэтому придерживаться его не следует. Самое большее, что может дать репродукция, - это подсказать размещение цветовых пятен; сам же тон, например, красного, синего, зеленого и др., можно взять верно, только имея опыт копирования древних икон. В работе над иконой можно впасть в ошибки и незаметно сбиться с пути. Это случается и вначале, и в дальнейшей работе. Тот, кто хорошо знает светское искусство, природу и анатомию, долго не может привыкнуть к особенностям рисунка иконы, невольно находит множество "неправильностей", "искажения", стремится чуть-чуть тут или там что-то исправить; ему кажется, что "так не может быть". Следовать своим знаниям и чувствам нельзя, так как в иконе важно внутреннее видение, а у художника-ученика - внешнее видение. Надо принять пока "на веру" все, что непонятно и малоприемлемо, и повторить то, что есть. Понимание приходит со временем. В дальнейшем, когда своеобразие иконописного образа будет внутренно принято, когда в память внедрятся приемы художественного раскрытия образа иконы, может возникнуть соблазн проявить свою творческую импровизацию, сделать "посвоему", вначале хотя бы в деталях. Если встать на этот путь, не имея к тому внутренних данных, то постепенно в иконный образ можно привнести много нелепостей, тогда как в подлинной иконе нет ничего случайного. Церковь приемлет творчество, но в том случае, если в нем сохранена общецерковная истина, а это возможно тогда, когда художник, овладев техникой, обладает еще и даром не только духовного видения, но и творческого воплощения увиденного. В заключение скажем, что "вера, смирение, чистота были естественными качествами иконника. Постоянным молитвенным подвигом он умножал в себе эти качества, что приводило его к все большему просветлению и, наконец, к святости. Свой талант он считал не своим, а полученным от Бога туне (даром), и для Бога нужно было возделать его, принести плод Господину и смиренно возвратить Подателю жизни, ничего не оставив себе (даже подписи на образе), чтобы не получить похвал, которые только вредны и отвлекают от прославления Единого и Вечного. Смирение - это не уничтожение личности, а ее обогащение, воспитание, собирание и возращение. Христианское смирение - это радость, обновление и соучастие в подвиге Христовом, а подвиг христианский - легкое иго Христово - радостен и светел" (протоиерей Алексий Остапов). 2. ИКОНОПИСЬ ЕСТЬ ИСКУССТВО ТРАДИЦИИ Техника иконописания сложна и своеобразна. Последовательность процесса писания иконы выработана вековой практикой древних иконописцев. Она почти всецело применяется и современными мастерами и изменению не подлежит, а потому начинающие иконописцы должны придерживаться ее со всей строгостью. В последующем изложении приведено описание необходимых для иконописного дела материалов, а также приемов писания икон по древней традиции. Однако техника иконописи имеет свою историческую жизнь: со временем появлялись новые материалы1, к которым иконописцы приспосабливались, изучая их и применяя на практике. Так же и в наши дни, в силу обстоятельств, приходится пользоваться некоторыми материалами, которые не указаны в старых руководствах. Но, отступая в этой части от традиции, каждый иконописец должен бояться более всего нарушить главное: установленную структуру и последовательность построения иконописного образа, и это потому, что своеобразие как самого образа, так и приемов его выражения не случайно. Оно вытекает из внутренней сущности иконы, являющейся основой всего ее построения, так же, как обычная живопись в своих внешних формах и приемах пользования материалами 1 Например, в XVII в. появилось твореное золото, ввозились из-за рубежа новые краски и т.п. тесно связана с собственной основой, со своими целями и назначением. Через краткое сравнение обоих искусств легче всего уясняется как исключительность духовной основы иконы, так и традиционность ее внешних форм и технических приемов. Чем по своей сути и форме является художественное творчество? Наше понимание вещей и жизненных явлений всегда глубоко лично: в наших суждениях, определениях, поступках, словах, выводах всегда сквозит наше "я", с его чувствами и страстями. Все вещи, какие бы человек ни делал, все, что он создает из любого материала, отражает его индивидуальность, поэтому всякая вещь так же психологична, как и сам человек. Во все, что видит, художник вкладывает свое осознание, свой темперамент, всему дает свою оценку, и это его "я", его личность, составляет основу, духовную суть его творчества. Всякая картина относится к тому или иному жанру живописи: пейзажу, портрету, натюрморту. Художник, по своим наклонностям, избирает тот жанр, который ему ближе, в котором он видит возможность полнее себя высказать. Поскольку, выражаясь таким образом, он пользуется образами и предметами внешнего мира, то ближайшей задачей для него является создание на плоскости холста впечатления глубины пространства, он старается как бы ввести зрителя в некий реальный мир, наполненный для всех понятными образами природы, людей, зданий, предметов. Такие средства живописи, как линия и краски, не имеют в его творчестве самостоятельного значения и не должны иметь - это лишь подсобный материал, помогающий вызвать в воображении зрителя полную иллюзию пространственности и объемности предметов, то есть иллюзию их реальности. Но методы применения материалов, какими пользуется мастер в своей работе, все же сохраняют особенности, характерные для него даже и тогда, когда он, как человек своей эпохи, следует сознательно или невольно общепринятым понятиям, вкусам и исканиям в искусстве своего времени. Таким образом, во всякой картине выдающегося живописца сущностью ее является неповторимая индивидуальность мастера, которую мы ищем и ценим даже в каждом штрихе и мазке кисти. Все это делает вполне допустимым и даже естественным видеть некоторую автопортретность художника в любом жанре живописи. Картина есть некий духовный снимок с мастера. Отсюда делаем вывод: если основой этого искусства является непостоянная, изменчивая личность художника, его жизнь, то и творчество его не может нести в себе ничего постоянного, неизменного. Искусство живописи действительно таким было, таким и остается как по своей сути, так и по внешней форме и техническим приемам. Примечательно, что даже холст - эта зыбкая, колеблющаяся основа живописи, на которую картина сменила прежнюю твердую, упругую основу - доску, вполне соответствует непостоянству этого художества. Теперь обратимся к искусству иконы. Заметим для себя, что иконой, в узком смысле, мы называем изображение, сделанное на доске. Но, определяя это искусство, будем иметь в виду не только собственно икону, а иконописный образ в широком смысле, изображение, которое может быть написано и на стене, и на металле, и на предметах церковного обихода, и не только написано, но и выгравировано, и вышито, и выложено мозаикой и т.п. Итак, прежде всего икона - это не есть некое самостоятельное искусство. Иконопись есть часть жизни Церкви, одно из ее установлений. "Я не от мира сего (Ин. 8, 23), - сказал Божественный Основатель и Глава Церкви, - царство Мое (т.е. Церковь) не от мира сего" (Ин. 18, 36). Поэтому как природа Церкви, так и все ее установления неотмирны: их назначение и конечная цель те же, что и у Церкви, - спасение мира, то есть воспитание человека во времени для вечности, приведение его к благодатному общению с Богом, к богоупо доблению. Поэтому в таком своем установлении, как иконопись - церковное изображение, Церковь хочет выразить в образе свое учение, свою историю, догматы веры, то есть богословие, молитву, как дыхание жизни духовной, духовный опыт отцов и учителей Вселенской Церкви, уже достигших благодатного бесстрастия и общения с Богом, и не только достигших, но и оставивших нам описание этого многотрудного пути в своих многочисленных творениях. При этом Церковь особенно имеет в виду тех своих чад, для которых словесные изложения богословия недоступны или малодоступны. "Мир не видит святых, как слепой не видит света" . Видение же Церкви тем и отличается от обычного, мирского, 1 Митр. Московский Филарет (Дроздов). что в видимом всеми, но узко и однобоко, она видит невидимое; во временном потоке жизни она зрит струю вечности. И именно то, что ускользает от обычного зрения, Церковь показывает в иконописном образе. Но как выразить "благодать" или человека "обоженного"? Ясно, что для этого нет никаких человеческих средств. Поэтому церковное искусство, веками вырабатывавшее свой образ, дает в нем лишь намек, некое подобие, символическое обозначение невидимого; дает особыми формами, особыми красками и линиями, особым, единственным, только Церковью усвоенным языком такое изображение, которое при глубоком, внимательном подходе к нему оказывается совершенно соответствующим тому состоянию, которое святыми отцами описано словесно. Явно, что такой образ не может быть написан как угодно и чем угодно. Очевидно, что здесь не может быть ничего случайного, индивидуального, произвольного, капризного. Язык иконы вырабатывался разумом Церкви, народов и истории под благодатным водительством Святого Духа, всегда пребывающего в Церкви. Икона выражает единую, раз и навсегда установленную истину, не подлежащую изменению. Эта незыблемость ее основы требует таких же твердых и устойчивых как конструктивных форм самого образа, так и средств его выражения. Таковыми и являются традиции иконописания. Основные приемы, характерные для этого искусства, сами собой вытекают из его содержания. 1. Иконописный образ - это, прежде всего, образ на плоскости.( Плоскость - символ вечности.) Могут ли такие понятия, как молитва, бесстрастие, богословие, совмещаться с какими бы то ни было представлениями о земной пространственности? Какая может быть речь об иллюзии там, где задачей стоит наибольшее приближение к высочайшей Истине? И иконописец развертывает всю свою композицию, строго подчиняя ее плоскости доски или стены. 2. Средства живописи - линия и краски - не исполняют никакой служебной роли, они сами конкретно участвуют в создании образа. Линией древний иконописец владел в совершенстве: в иконе мы видим ее и мягкой, и угловатой, и плавной, и графически тонкой, а местами и монументально-сочной. Она во всем подчиняется какому-то внутреннему, высокоразвитому чувству ритма и особое значение приобретает в контурах фигур и отдельных плоскостей. 3. Из красок для иконописи издревле избрана темпера, и не случайно. Художник для своей картины хотя и может выбирать по своему вкусу акварель, гуашь или масло, тем не менее и он стремится подобрать такую краску, которая бы более подходила к решению его задач. Так, например, из истории нам известно, что темперная живопись была общераспространенной в Византии и эту технику вместе с христианством и церковным образом восприняли все подвластные ей народы. На Западе художники Возрождения, хотя и отступили постепенно от условностей иконописи, продолжали еще долго (XIII-XV вв.) пользоваться яичной темперой, несмотря на то, что внимание их было полностью поглощено изучением натуры. Однако как только была открыта и разработана техника масляной краски, ее преимущества быстро привлекли к себе симпатии художников. Жирный мазок, непроницаемость, вещественная цветистость как нельзя более подходили для выражения вещественности материального мира, и темпера в этом искусстве отошла в прошлое, оставшись незаменимой лишь для церковного образа, и вот на каких основаниях. С одной стороны, высота и святость священного изображения предполагают и материалы для своего воплощения лучшие, достаточно прочные в смысле их устойчивости к влиянию времени и внешней среды. И мы теперь уже знаем, что краска, приготовленная на яйце, как раз обладает такой прочностью, что как будто вовсе не подлежит разрушительному действию времени. С другой стороны, темпера, по своим свойствам, дает возможность сохранять плоскостность изображения, что является необходимым условием для создания иконописного образа и, вместе с тем, позволяет сохранять выразительность линии. Эта краска способна дать необычайную силу тона, оставаясь в то же время легкой и прозрачной. Для писания иконы определены и приемы пользования этой краской, а именно: линейно очерченные плоскости заполняются одна за другой по возможности ровными слоями составленных цветовых тонов. Задачей художника-иконописца в этом процессе является согласование между собой отдельных цветовых пятен. Но эта задача не может решаться механически. Как невозможно создать музыкальную симфонию, не переживая ее, так невозможно создать и цветовую гармонию, не входя в ее сущность. Только непосредственное, конечно, для каждого иконописца в своей мере, но именно непосредственное соприкосновение иконописца с пренебесным миром Божественного может вдохнуть ту жизнь в цветовую гармонию иконы, которую ощущает зритель, даже чуждый религии. Вот что мы читаем в одном из современных описаний иконы: "В искусстве сочетания красочных пятен древний мастер достигал изумительных вершин: пламенная киноварь, сияющее золото, чистые белые тона, ослепительная ляпис-лазурь, нежные оттенки розового, фиолетового, лилового, серебристо-зеленого через противопоставление или тонкое сгармонирование красочных аккордов давали образ, по своей музыкальной певучести и, вместе с тем, спокойной сосредоточенности вызывающий у зрителя ощущение какой-то легкости, когда все противоборствующие страсти приведены в согласие и когда возникает совсем особое чувство гармонии". Так говорит человек, смотрящий на икону лишь как на произведение искусства. Какой же величайшей помощью была древняя икона для сосредоточенности в молитве, для умиротворения среди житейских бурь души христианина, для которого она только и предназначалась. Действительно, в иконе как в отдельных ликах, так и в целых композициях мы не можем не ощущать, не можем не поражаться каким-то особым веянием примиренности и бесстрастия, даже в таких изображениях, как "Усекновение главы святого Иоанна Предтечи", "Распятие", "Положение во гроб", "Жития и страдания мучеников". Есть в иконах и земля в виде горок, и растительность, и здания. Выписывая их, художник отнюдь не обращался за справками к натуре; их отвлеченные формы лишь помогали ему ярче и целостнее выявлять главное: тот спокойный ритм внутренней жизни духа, который не нарушается никакими земными превратностями. Итак, икона есть Богооткровенная истина, богословие, выраженное не словесно, а образно (вспомним иконы Святой Троицы, Воскресения Христова). В иконе отражены молитвенная собранность, умиротворенность бесстрастия в общении с Богом, то есть то, что является конечной целью духовного пути и жизни христианина, и не только христианина, но и каждого человека. Примечательно, что все это как реальнейшая реальность дается в иконе также вполне реально, без всяких намеков на иллюзию, одними линиями и красками, но так, что под простейшими формами мы ощущаем истины сокровенной жизни. Приемы выявления иконного образа через высветления и притенения отдельных деталей - горок, палаток, одеяний, ликов и пр. - так же традиционны, как традиционны приемы заготовки досок, наложения позолоты, закрепления изображения олифой. Итак, иконопись есть преимущественно искусство традиции. И эти выработанные древностью традиции передаются иконописцами из рода в род, из поколения в поколение, вплоть до наших дней. Иконопись - это искусство на плоскости, но, по глубине своего содержания, оно далеко превосходит самую талантливую картину, лишь иллюзорно вводящую в бесконечные дали пространства и открывающую самые возвышенные мысли и чувства художника. Как всякому делу, как обычным рисованию и живописи, так и иконописи необходимо учиться, начиная не со сложных задач, а с простых, постепенно переходя к все более и более трудным. Язык иконы - это то же, что грамота. Ребенка учат сначала писать отдельные буквы, потом дают списывать с книги, далее - писать изложение и, наконец, сочинение. Так и в иконописи есть своя грамота, своя школа, своя последовательность работы, через которые ученику даются особые знания, особая подготовка и особое воспитание. Программа и постепенность обучения также традиционны и проверены опытом многих поколений. Иконописный образ по своему содержанию и по конструктивной форме - один, но технические приемы его воспроизведения несколько разнятся в зависимости от основы: например, на грунтованной доске используют одни приемы, на штукатуренной стене - несколько иные. Переходим к подробному описанию материалов и технических приемов написания иконы на доске. 3. ТЕХНИКА ИКОНОПИСИ Техника иконописания сложна и своеобразна; последовательность писания иконы выработана в древности, изменению не подлежит и по традиции передается иконописцами из поколения в поколение. Поэтому начинающие иконописцы должны также строго и неуклонно ее придерживаться. Если же, в силу обстоятельств, приходится отступать от некоторых материалов и приемов, то каждый иконописец должен более всего бояться нарушить главное: традиционный образ иконы и последовательность его построения. Каждая икона состоит из четырех основных частей - слоев. Первый слой - щит из деревянной доски (или кусок холста) - является ее основой. Второй слой - грунт, или левкас, приготовленный из порошка мела с клеем. Третий слой - живопись, состоящая из рисунка и красочных материалов: пигментов, приготовленных на натуральной яичной эмульсии или на искусственной - казеиново-масляной или поливинилацетатной. Четвертый слой, защищающий живопись от внешних воздействий, представляет собой тонкую пленку отвердевшего растительного масла (олифы). Сообразно с этим работа над иконой подразделяется на четыре основных этапа: выбор основы, наложение грунта, живопись и закрепление ее олифой. ЭТАПЫ ИКОНОПИСАНИЯ Выбор основы и ее обработка Доска для иконы готовится из таких пород дерева, как липа, сосна, ель, ольха, лиственница (в северных районах России), пихта, кипарис, бук (в южных районах). Предпочтение надо отдать кипарису, липе и ольхе. Кипарисовые доски не коробятся от воздействия атмосферных изменений, и в них не заводится жучок-точильщик (благодаря специфическому запаху кипариса). Липовые и ольховые доски удобны своей легкостью, так как иконопись требует горизонтального положения доски (в отличие от станковой живописи) и позволяет, для удобства иконописца, поворачивать икону в разных направлениях. Доски березовые, особенно осиновые, еловые, сосновые и других малоценных пород, непрактичны (хотя и постоянно употребляются): они или очень смолисты (смола может выступать из доски и после просушки, даже иногда через лицевую сторону), или очень рыхлы (береза, осина) и восприимчивы к переменам температуры и влажности воздуха, отчего сильно коробятся и трескаются. Совсем непригоден дуб из-за своей особой структуры, способной трескаться под левкасом. Доска, предназначенная для иконы, должна быть из хорошо высушенного дерева. В древности просушка велась на открытом воздухе и весьма длительное время. В настоящее время сушка древесины ускоряется искусственным образом в особых сушильнях, но прежних результатов этот способ не дает. В цельной или склеенной из нескольких частей доске, с целью предохранения ее от покоробления, в тыльной стороне, поперек древесного волокна, делаются расширяющиеся в глубь доски прорезы, в которые вставляются шпонки - узкие дощечки, сделанные по форме паза и приготовленные из более крепкого дерева, чем сама доска (например, из дуба). Наиболее распространенные шпонки известны под названиями "сквозных", "встречных", "рельефных", "плоских". Форма паза, в который они вставляются, носит название "ласточкин хвост". Но свое назначение - противодействовать покороблению доски - шпонки выполняют не всегда. Доска ссыхается, коробится, шпонки часто выпадают из пазов. Поэтому в конце XVII века их стали врезать в торцы досок, откуда выпасть им почти невозможно. Шпонки ни в коем случае не приклеиваются к доске, а для прочности или приклеиваются самым кончиком, или прибиваются одним гвоздиком, чтобы при колебаниях влажности атмосферы, способствующей расширению и сужению доски, она не могла лопнуть. Иногда в щит, состоящий из нескольких досок, склеенных между собой, врезаются дополнительные шипы - планки различной формы, называемые "ласточками", "карасиками", "сковородниками". Они врезаются в смежные доски. К такому креплению приходится прибегать особенно в тех случаях, когда икону пишут на старой, сильно выгнутой доске. На лицевой стороне доски вытесывается плоское углубление, вокруг которого оставляется нетронутой рама, или поле. Углубленная часть доски называется "ковчегом" или "корытом"; уступ, образуемый ковчегом, носит название "лузги". Встречаются иконные доски, вынутые с лицевой стороны два раза, то есть имеющие двойной ковчег. Глубина ковчега для икон небольших размеров должна быть около 2-2,5 мм и не более 3-4 мм для крупных досок. Картину, для цельности впечатления, вставляют в раму, отделяя ее таким образом от окружающего и направляя внимание зрителя в мир, открывающийся на холсте за рамой, как бы за окном. В иконе роль рамы исполняют поля. Изолируя изображенное на иконе от земного окружения, они способствуют сосредоточенности молящегося. Размер доски, соотношение ее длины и ширины и величина полей имеют большое значение, так как, если пропорции не соблюдены, потеряется впечатление и от самой хорошей работы. Ранее дощаник с иконником работали в контакте. Дощаник в столярном деле был таким же мастером, каким художник в красочном. Если ему говорили: "Поля в красу, пошире или поуже", - это значило, что целиком полагаются на его вкус, а вкус у хорошего столяра был таким же утонченным, как и у художника. В различные времена способы обработки доски, крепления шпонок, профиль шпонок, пропорции досок, ширина полей изменялись. Шпонка "сквозная" (вверху,), Шпонка "встречная" (внизу) Все эти особенности иконной доски имеют большое значение при установлении даты произведения. В древности доски изготовлялись с помощью топора и тесла, поэтому до нашего времени сохранилось такое название для доски, как "тес". Часто даже поперечную обработку досок, как и бревен, производили топором. Колотые доски имели то преимущество, что они очень редко трескались и почти никогда не коробились, особенно, когда они были расколоты по радиусу, вдоль по волокнам. Затем колотые доски начали заменять пилеными. Пила в России была известна уже в X веке, но, по-видимому, до XVII века в обработке древесины применялась только для поперечной распиловки. Продольная же распиловка, имеющая целью получение из бревна нескольких досок, стала, вероятно, применяться значительно позднее. Об употреблении продольной пилы из письменных источников известно только с XVII века . Лучшим доказательством способа обработки доски являются следы от инструмента, оставшиеся на ее поверхности. Так, например, от обработки топором остаются характерные зарубки. Но, как правило, доски древних икон (XI-XVI вв.) имеют следы обработки скобелем. Обратная сторона досок многих икон подвергалась в последующие века неоднократным обработкам. Поэтому первоначальный способ изготовления доски правильнее и безошибочнее определять по следам, сохранившимся под слоем живописи. Конечно, их можно видеть только в том случае, если часть левкаса, покрывающего доску, утрачена. Первичная теска досок проводилась вдоль волокон древесины, чтобы выровнять поверхность каждой доски в отдельности. После соединения досок в один щит по лицевой стороне шла вторичная обработка теслом по- Шпонка "рельефная"(вверху), шпонка "торцовая" (внизу) перек волокон древесины, в целях выравнивания мест соединения. Поскольку для обратной стороны неровности в местах соединения досок не имеют существенного значения, поперечной тески там не делалось2. Форма шпонок и способы их крепления также имеют свою историю. В XII-XIII веках шпонки не врезали в доски икон, 1 Филатов В.В. Русская станковая темперная живопись. Техника и реставрация. М., 1961. С. 7. 2 Филатов В.В. Указ, соч., с. 7. как в последующие века, а прикрепляли их с помощью деревянных штырей или железных кованых гвоздей. Местом крепления шпонок были торцы досок и их тыльные стороны. В XIV веке к доскам, состоящим из одного куска дерева, шпонки не прикрепляли. Когда щит делали из нескольких досок, использовали накладные шпонки, прикрепляя их железными коваными гвоздями. С конца XIV века встречаются доски с врезными шпонками. В XV-XVI веках шпонки только врезали в тыльную сторону доски, и они высоко выступали над поверхностью доски; в иконы малого размера врезали только одну шпонку. В XVII веке шпонки также врезали в доску, но их делали низкими и широкими, частью изготовляли из дуба, со сложным профилем. В самом конце XVII века стали врезать шпонки в торцы досок. Доска с врезными шпонками и дополнительными шипами - "ласточками" Формат досок, ширина полей, глубина ковчега также имеют характерные для своего времени особенности. Древние иконы, как правило, имеют ковчег. Иконы XIV-XV веков отличаются удлиненной формой и узкими полями. Доски в полтора метра имеют поля шириной 4-4,5 см, на досках небольшого размера они суживаются до 1,5-2 см. С конца XVI века в иконах, главным образом, московских мастеров доска видоизменилась. Пропорции сторон как будто обычные, мерные, но стороны ковчега приблизились к квадрату, поля стали шире (иногда они доходят до 5-6 см на иконах малого формата), а глубина ковчега и на ощупь едва приметна. Появился и распространился двойной ковчег. КОВЧЕГ ДВОЙНОЙ КОВЧЕГ Доска с ковчегом (вверху), доска с двойным ковчегом (внизу) Со второй половины XVII столетия доски, как правило, изготавливались без ковчега, с ровной поверхностью, но поля, обрамляющие изображение, выделялись цветом. От XVII века дошли иконы, имеющие в верхней части фигурный обрез, наподобие треугольника, у которого боковые стороны поднимаются кверху закругленными уступами. Такие иконы принадлежат верхнему ярусу иконостаса. Своей формой они придают иконостасу декоративную законченность (к примеру, иконостас Троицкого собора Троице-Сергиевой Лавры). В XVIII веке икона потеряла и цветовые поля. Иконы в иконостасах (также и изображения на стенах) стали обрамляться рамой в стиле барокко и рококо. Стиль барокко представляет собой сочетание растительных мотивов - листьев, цветов, плодов - с геометрическими фигурами - эллипсом, спиралью, а также и с их частями, излюблены ломаные линии. Стиль рококо требует иногда искусственной прогнутсти или выпуклости доски. Этот стиль образуется из разнообразных сочетаний только одного мотива, который приближается к раковине, взятой в профиль, и общим видом напоминает человеческое ухо. Этот стиль не имеет четко выраженной рамы, образуя совершенно несимметричные клейма самых разнообразных форм. В конце XVIII и начале XIX веков эпоха империи выработала стиль "ампир" (стиль империи). Следы этого стиля остались и на иконной доске, придав ей форму некоторых геометрических фигур - эллипса, треугольника и т.п. Это наблюдается, главным образом, в иконах Царских врат, иногда - иконостаса. В первой четверти XX века возник новый стиль "модерн". В основе его лежит пробудившийся интерес к образцам катакомбного искусства, а также и к русской старине. Иконные доски получили фигурный обрез сверху. Этот обрез имел форму и подобие арок или русских теремных кровель, церковных глав и т.п. Но то, что было жизненно в период катакомбной и византийской эпох, что было выражением души русского человека XIV-XVI веков, в XX веке получило примитивный, поверхностный характер. Новое творчество по формам старого стало отзываться подделкой, портящей подлинное творчество. Дух народного творчества не был понят. При крайнем обеднении религиозного сознания этой эпохи новый стиль оказался бездушным подражанием и случайным исканием в искусстве. Таким образом, подновленная, "модернизированная", древность сначала явилась привлекательной новинкой, как всякая мода, завоевала себе большие симпатии, но быстро изжила себя. Тыльная сторона иконы. Конец XIII - начало XIV вв.: а) следы обработки доски топором; 6) следы от накладных шпонок и гнезда от деревянных гвоздей; в) "ласточки" Накладные шпоны XII в. на кованых гвоздях Подготовка доски к грунтовке Подготовка доски к грунтовке заключается в следующем. Если доска очень гладкая, ее лицевую сторону следует зазубрить. Для этого существует специальный инструмент (цикля), похожий на обыкновенный рубанок, но его лезвие имеет мелкие зазубрины. Когда таким инструментом проходят по доске, зазубрины оставляют на ней бороздки, таким образом ликвидируется гладкость доски. Это делается для того, чтобы паволока, а с ней и грунт держались крепче. Такой инструмент легко сделать каждому. Надо запастись пилками от лобзика, подыс

10 января 2007 Сколько стоит труд художника Публикация в журнале ARTCOUNCIL ХС № 2 (42) - 3 (43) 2005 г. Уважаемая редакция. Как художнику-профессионалу довольно часто приходится выполнять заказы на исполнение портретов, пейзажей, декоративных панно и других живописных вещей. Если раньше (в СССР) для определения стоимости своего труда можно было опереться на официальные расценки, то сегодня приходится полагаться на милость заказчика. Существуют ли в нашем государстве хотя бы какие-то официально принятые документы по оценке труда художника ? Если да, то не могли бы вы их опубликовать ? Алексей Расин, художник Этой статьей мы начинаем серию публикаций, касающихся определения авторского гонорара за произведения, выполняемые по авторскому договору заказа. В первую очередь рекомендуем обращаться к Правилам определения размера вознаграждения (гонорара) автора (творческого коллектива) за создание произведений изобразительного искусства, художественного проектирования и конструирования, сценариев произведений, утвержденным Региональной межведомственной комиссией по ценовой и тарифной политике при Правительстве Москвы 06.08.2001 (далее - Правила). Однако при работе с этим документом, текст которого будет публиковаться нашим журналом, следует учитывать то, что авторские гонорары в нем указаны в ценах 2001 г., и поэтому требуют коррекции. Кроме того, нужно принимать во внимание изменившуюся практику заключения договоров гражданско-правового характера. Несмотря на то что в п. 2 главы "Общие положения" указывается, что ставки могут применяться как для договоров купли-продажи, так и для договоров заказа, основная часть последующих тезисов относится исключительно к договорам заказа. Отметим наиболее существенные особенности договора купли-продажи. 1. Суммы, полученные автором по договору купли-продажи, не являются вознаграждением автора (авторским гонораром), поэтому: а) при налогообложении этих сумм не принимается во внимание профессиональный вычет НК ст. 221, на который ссылается п. 16 Общих положений правил, а применяется имущественный вычет НК ст. 220, п. 1; б) с указанных сумм не производятся отчисления в социальные фонды (ПФР, ФСС, МНС и т.д.), следовательно, работа, которая предшествовала этому договору, не засчитывается в страховой (трудовой) стаж. 2. Транспортные услуги, таможенные сборы и пошлины, расходы по установке, в том случае если они не возложены договором на покупателя, могут быть получены автором только в виде части дохода от реализации работ с соответствующим налогообложением. Проиллюстрируем это на примере. Заказчик покупает садово-парковую скульптуру у автора с условием доставки и установки. В соответствии с Правилами вознаграждение автора составит (доход) 862 500 руб. При расчете (с юридическим лицом по договору купли-продажи) автор получит: 862 500 руб. - 13% НДФЛ (112 125 руб.) = 750 375 руб. Из этой суммы автор как физическое лицо оплачивает транспортные расходы, расходы по установке и т.д. Автор имеет право, обратившись в налоговую инспекцию по месту жительства, получить имущественный вычет в размере 125 000 руб., т.е. вернуть 16 250 руб. переплаченного налога, если произведению менее 3 лет, или вернуть 112 125 руб. переплаченного налога, если он сумеет доказать, что произведению более 3 лет. Отчислений в Пенсионный фонд произведено быть не может, в страховой стаж эта работа не включается. В этом случае также следует учитывать, что договор купли-продажи с физическим лицом юридическое лицо имеет право заключить только при наличии разрешения на право комиссионной торговли. Во всех остальных случаях, если юридическое лицо приобретает авторское произведение не для собственного пользования (а, допустим, для последующей продажи) должен быть заключен договор заказа. Рассмотрим случай со скульптурой с позиций договора заказа. Авторское вознаграждение в соответствии с Правилами устанавливается в размере 862 500 руб. Автор получит: 862 500 руб. - 13% НДФЛ (112 125 руб.) = 750 375 руб. Из этих денег он как физическое лицо будет оплачивать материалы, транспорт, услуги сторонних организаций и т.д. Кроме того, организация-заказчик обязана осуществить отчисление ЕСН в размере 31,6% и как минимум 0,2% за травматизм, в сумме 274 275 руб. То есть затраты организации на этот договор составят: 862 500 руб. + 274 275 руб. = 1 136 775 руб. Автор имеет право реализовать через налоговую инспекцию профессиональный вычет в размере 40% авторского вознаграждения 345 000 руб., т.е. вернуть 44 850 руб. переплаченного НДФЛ. В том случае если производственные затраты могут быть подтверждены документально, при заключении договора рекомендуется выделить их из суммы вознаграждения автора в отдельные статьи сметы: материалы, транспорт, услуги сторонних организаций и т.д. Эти суммы могут быть получены автором под отчет или оплачены организацией-заказчиком. В этом случае затраты заказчика рассчитываются следующим образом. По Правилам, авторское вознаграждение - 862 500 руб. Документально подтвержденные расходы - 345 000 руб. Автор получит: (862 500 руб. - 345 000 руб.) - 13% НДФЛ (67 275 руб.) = 450 225 руб. Заказчик начислит ЕСН 31,6% + 0,2% за травматизм (862 500 руб.- 345 000 руб.) х 31,8% = 164 565 руб. Договор обойдется заказчику: 862 500 руб.+164 565 руб. = 1 027 065 руб. Если договор заключен автором, он, с бухгалтерской точки зрения, будет считаться срочным трудовым договором. Особо следует остановиться на договорах, которые заключаются заказчиком не с автором, а с юридическими лицами, сотрудником которых является автор. Это может быть как договор заказа, который подпадает под действие п. 19 гл. "Общие положения" Правил, так и агентский договор. В обоих случаях проценты, указанные в п. 19, для каждой организации являются индивидуальными, а договор, строго говоря, нельзя отнести к разряду авторских. Правила определения размера вознаграждения (гонорара) автора (творческого коллектива) за создание произведений изобразительного искусства, художественного проектирования и конструирования, сценариев произведений Правительство Москвы Управление инвестиционной политики и финансирования из городских источников Общие положения 1. Правила определения размера вознаграждения (гонорара) автора (творческого коллектива) за создание произведений изобразительного искусства, художественного проектирования и конструирования, сценариев произведений разработаны с учетом законодательства Российской Федерации, регулирующего авторское право. Данные ставки могут быть использованы профессиональными художниками, а также их объединениями и организациями. 2. Правила включают в себя базовые ставки для расчета авторского вознаграждения (гонорара) за создание произведений станковой живописи и станковой графики, монументально-декоративных произведений в различных техниках, монументальной, монументально-декоративной, мемориальной и станковой скульптуры, декоративно-прикладного искусства, плаката, сценографии, художественного проектирования и художественного конструирования, художественно-графических произведений для печати и др. (далее - Произведение). Ставки авторского вознаграждения применяются при создании новых произведений в ценах 2001 г. Ставки авторского вознаграждения применяются как при заключении договоров купли-продажи готовых произведений, так и при создании таковых по заказам организаций и частных лиц. 3. Ставки авторского вознаграждения (гонорара) используются при исполнении автором произведения (индивидуально или в составе творческих коллективов) от фор эскиза до создания произведения в конечном материале и включают в себя производственные расходы. 4. Ставки авторского вознаграждения устанавливают размеры гонорара и применяются как основа для определения стоимости произведения художественно-экспертным советом соответствующего уровня. 5. В зависимости от значимости создаваемого объекта Произведения оцениваются в следующем порядке: - художественное произведение федерального значения оценивается Экспертно-консультативным советом по монументально-декоративному искусству при Правительстве Российской Федерации или Художественно-экспертным советом по монументальному искусству Министерства культуры Российской Федерации; - художественное произведение республиканского значения оценивается Министерством (Управлением) культуры республики; - художественное произведение областного и городского значения оценивается Управлением культуры или художественными советами городских, областных или краевых отделений Союза художников Российской Федерации. 6. При передаче Произведения по договору, без проведения художественной экспертизы, стороны вправе самостоятельно использовать настоящие ставки авторского вознаграждения при определении цены договора. 7. Размер ставок авторского вознаграждения может увеличиваться в зависимости от конъюнктуры, сжатых сроков выполнения, высокого престижа автора и др. 8. При создании произведения автор (соавторы) вправе привлекать для выполнения различного рода работ специалистов; порядок оплаты выполняемых ими работ определяется в договоре, заключенном с автором (его представителем) или с заказчиком (по согласованию с автором). 9. В случае когда в создании произведения участвуют более одного автора, авторское вознаграждение определяется за произведение в целом в рамках настоящих Правил. Распределение авторского вознаграждения между авторами производится по их взаимной договоренности и отражается в договоре. 10. Созданные автором в процессе творческой работы эскизы, этюды, модели и другие подготовительные материалы являются его собственностью, если иное не предусмотрено договором. Автору принадлежат авторские права на данные объекты. 11. В случае передачи Произведения для воспроизведения право собственности на него не передается, если иное не предусмотрено договором. 12. При создании авторских повторов художественных произведений до 10 экземпляров вознаграждение устанавливается в размере до 100% за создание оригинала произведения в зависимости от технологии изготовления, или проводится оценка художественным советом. В других случаях вознаграждение за тиражирование произведений устанавливается в соответствии с действующими нормативными актами либо по соглашению сторон. 13. В случае тиражирования произведения автор имеет право на получение не менее одного экземпляра тиражного произведения, как правило, с оплатой по производственной себестоимости. Исключение могут составлять произведения из драгоценных материалов, с драгоценными камнями и т.п. 14. Авторская реставрация (воссоздание) ранее созданных произведений оплачивается в пределах настоящих Правил. 15. Затраты на авторский надзор и руководство техническими и вспомогательными работами настоящими Правилами не учтены и должны оплачиваться дополнительно. Размер оплаты устанавливается от 2 до 10% от вознаграждения за создание произведения в материале, если иное не предусмотрено вводными указаниями к отдельным главам. 16. При создании автором произведений скульптуры, монументально-декоративной живописи, декоративно-прикладного и оформительского искусства, станковой живописи производственные расходы - 40% авторского вознаграждения (гонорара) не подлежат налогообложению, за исключением Раздела VII "Произведения сценографии". При создании автором художественно-графических произведений, фоторабот для печати, произведений архитектуры и дизайна производственные расходы - 30% авторского вознаграждения (гонорара) не подлежат налогообложению, за исключением Раздела VII "Произведения сценографии". Если производственные расходы превышают 40 и 30%, то они должны быть подтверждены финансовыми документами (Налоговый комитет РФ, часть 2, стр. 221). 17. При определении сметной стоимости художественных произведений накладные расходы определяются в размере не менее 28,8% от авторского вознаграждения (гонорара). 18. Государственные налоги, сборы, отчисления, а также транспортные услуги до места установки художественного произведения, установка на месте, таможенные расходы не учтены ставками авторского вознаграждения (гонорара) и учитываются дополнительно в сметной стоимости работ по созданию художественного произведения. 19. При создании произведений по договорам художественного заказа с использованием Автором производственных мощностей организаций, созданных профессиональными художниками, их объединениями и организациями, в сметную стоимость раздельно закладываются: - авторский гонорар по настоящим Правилам за минусом производственных затрат; - государственные налоги, сборы и отчисления, таможенные пошлины по действующему законодательству РФ; - производственные затраты по расчетам и нормам, в т.ч. местным нормам, с перерасчетом по факту при сдаче исполнительских смет и (или) актов 100% сдачи работ; - накладные расходы предприятия-изготовителя в размере не менее 85% от основной заработной платы; - плановые накопления в размере не менее 8% к сумме производственных затрат и накладных расходов; - непредвиденные расходы в размере 2% к себестоимости произведения по смете (без учета НДС). Раздел I Глава I Станковая живопись в техниках: холст, доска, масло, темпера, левкасы Таблица № 1__________________________________________________ 1. Вознаграждение за проведение подготовительных работ. (Изучение задания, методических материалов, описание, предварительные расчеты и т.д.)________1 произведение______25000 Таблица № 2__________________________________________________ 2. Вознаграждение за создание этюда, эскиза, наброска произведения________________________1 этюд, эскиз________ 62500 Таблица № 3__________________________________________________ 3. Произведение станковой живописи: 1 картина натюрморт, пейзаж без фигур____________________________140000 портрет, жанровая живопись, пейзаж и натюрморт с фигурами___________________________37500 многофигурные картины жанрового и исторического характера, сложные постановочные портреты________________________560000 Глава 2 Станковая графика (в том числе гуашь, акварель, темпера; гравюры на линолеуме, дереве, металле, камне и т.п.; произведения для печати, реклама, фирменный стиль и т.д.) Таблица № 4_________________________________________________ 1. Вознаграждение за проведение подготовительных работ____________1 произведение_______15000 Таблица № 5_________________________________________________ 2. Вознаграждение за создание этюда, эскиза, наброска произведения в технике графики______1 этюд, эскиз________37500 Таблица № 6_________________________________________________ 3. Произведение станковой графики______1 картина_______75000 Примечание. Вознаграждение за графические произведения, исполненные в технике гравюры на дереве, на металле, на линолеуме, на камне и т.п., повышается против предусмотренного в таблицах № 5 и 6 от 40 до 50%.

28 декабря 2006 О порядке вывоза из Российской Федерации культурных ценностей N 01-15/21491 от 10.08.99 Для сведения и использования в практической работе сообщаем, что в соответствии с Приказом Минкультуры России от 12.10.98 N 503 признаны утратившими силу Приказы Минкультуры СССР от 23.03.87 N 120 "Об утверждении Инструкции "О порядке контроля за вывозом из СССР культурных ценностей", от 02.12.88 N 439 "О внесении изменений в Инструкцию "О порядке контроля за вывозом из СССР культурных ценностей", Минкультуры России от 25.03.93 N 180 "О временном порядке контроля за вывозом произведений современного искусства". В настоящее время в соответствии с Законом Российской Федерации "О вывозе и ввозе культурных ценностей" единственным основанием для вывоза и временного вывоза культурных ценностей из Российской Федерации является свидетельство на право вывоза, выдаваемое в установленном порядке Департаментом по сохранению культурных ценностей Минкультуры России или его территориальными органами по сохранению культурных ценностей, которые принимают на основании экспертизы решения о возможности или невозможности вывоза и временного вывоза культурных ценностей. Эти решения являются решениями специально уполномоченного органа государственного контроля и могут быть обжалованы только в судебном порядке. Во исполнение статьи 15 Закона Российской Федерации "О вывозе и ввозе культурных ценностей" Минкультуры России утвердило Приказом от 21.07.99 N 528 перечень культурных ценностей, подпадающих под действие названного Закона и вывозимых по свидетельствам Минкультуры России на право вывоза из Российской Федерации культурных ценностей, а также перечень предметов культурного назначения, которые не подпадают под действие названного Закона и на вывоз которых не требуется специального свидетельства Минкультуры России. О положениях настоящего письма просим информировать подчиненные таможенные органы. Заместитель председателя ГТК России генерал - лейтенант таможенной службы В.И.МЕЩЕРЯКОВ Приложение Приказ Минкультуры РФ от 21 июля 1999 г. N 528 "Об утверждении Перечня культурных ценностей, подпадающих под действие Закона Российской Федерации "О вывозе и ввозе культурных ценностей" и вывозимых (временно вывозимых) из Российской Федерации на основании свидетельства Министерства культуры Российской Федерации; Перечня предметов культурного назначения, не подпадающих под действие Закона Российской Федерации"О вывозе и ввозе культурных ценностей", на вывоз которых из Российской Федерации не требуется Свидетельства Министерства культуры Российской Федерации" Во исполнение ст.15 Закона Российской Федерации от 15.04.93 N 4804-I "О вывозе и ввозе культурных ценностей" и в соответствии с пп.3-8 Положения о Министерстве культуры Российской Федерации, утвержденного Постановлением Правительства Российской Федерации от 06.06.97 г. N 679, приказываю: 1. Утвердить Перечень культурных ценностей, подпадающих под действие Закона Российской Федерации "О вывозе и ввозе культурных ценностей" и вывозимых (временно вывозимых) из Российской Федерации на основании свидетельства Министерства культуры Российской Федерации (Приложение N 1). 2. Утвердить Перечень предметов культурного назначения, не подпадающих под действие Закона Российской Федерации "О вывозе и ввозе культурных ценностей", на вывоз которых из Российской Федерации не требуется свидетельства Министерства культуры Российской Федерации (Приложение N 2). 3. Признать утратившими силу приложения NN 1, 2 к приказу Министерства культуры Российской Федерации от 12.10.98 N 503 "Об утверждении Инструкции о порядке контроля за вывозом и временным вывозом культурных ценностей". Министр В.К.Егоров Приложение N 1 к приказу Минкультуры РФ от 21 июля 1999 г. N 528 Перечень культурных ценностей, подпадающих под действие Закона Российской Федерации "О вывозе и ввозе культурных ценностей" и вывозимых (временно вывозимых) из Российской Федерации на основании свидетельства Министерства культуры Российской Федерации 1. Предметы и коллекции, имеющие историческую, научную, художественную или иную культурную значимость, связанные со знаменательными событиями в жизни народов, развитием общества и государства, с историей науки и техники, культуры и быта: 1.1 мемориальные предметы, относящиеся к жизни выдающихся политических, государственных деятелей, национальных героев, деятелей науки, литературы и искусства; 1.2. предметы и коллекции обмундирования и снаряжения производственного, военного и иного назначения; 1.3. предметы техники, приборы, инструменты, аппаратура и оборудование научного, производственного, бытового и военного назначения, в том числе комплектующие детали; 1.4. предметы этнографического характера (орудия труда, оружие, предметы быта и одежды и т.п.), а также их коллекции; 1.5. предметы и их фрагменты, полученные в результате археологических раскопок, а также их коллекции. 2. Художественные ценности несерийного производства из любых материалов (а также их копии), в том числе: 2.1. произведения живописи, скульптуры, сценографии; 2.2. произведения графики и оригинальные графические печатные формы; 2.3. авторские дизайнерские проекты, инсталляции, художественные композиции и монтажи; 2.4. предметы отправления религиозных культов различных конфессий (в том числе иконы) и художественно оформленные предметы религиозного характера в авторском исполнении; 2.5. авторские произведения декоративно-прикладного искусства: а) изделия из керамики (майолики, фаянса, фарфора и т.п.), стекла, хрусталя; б) изделия из бронзы, меди, чугуна, мельхиора, железа и других металлов, а также предметы, декорированные эмалью; в) уникальные предметы из драгоценных металлов и их сплавов, природного или культивированного жемчуга, драгоценных или полудрагоценных камней (природных, синтетических или реконструированных); г) изделия из дерева (в том числе мебель), камня, кожи, рога, кости, панциря черепахи, кораллов, перламутра, янтаря, прочих материалов животного, растительного или минерального происхождения; д) предметы, декорированные росписью, инкрустацией и т.п.; е) гобелены, шпалеры, набойки, ковры ручной работы и т.п.; ж) изделия из бисера; 2.6. холодное и огнестрельное оружие; 2.7. предметы традиционных народных художественных промыслов. 3. Составные части и фрагменты архитектурных, исторических, художественных памятников и памятников монументального искусства. 4. Произведения печати, в том числе: 4.1. издания, представляющие особый интерес (исторический, научный, литературный, художественный): книги, ноты, картографические и изоиздания; 4.2. прижизненные издания произведений выдающихся общественных деятелей, представителей культуры и науки, а также издания с их автографами, экслибрисами и пометами (за исключением деятелей современного периода); 4.3. редкие образцы художественного оформления, иллюстрирования и полиграфического исполнения; 4.4. издания, тираж которых не превышает 1000 экземпляров, а также издания со служебными грифами. 5. Подлинные документы на любых носителях: рукописи и машинописные работы, кино-, фоно-, фотодокументы и т.п. 6. Музыкальные инструменты: 6.1. клавишные (пианино, рояли, клавесины и т.п.); 6.2. струнные смычковые (скрипки, альты, виолончели, контрабасы и т.п.); смычки. 7. Все знаки почтовой оплаты (за исключением знаков почтовой оплаты Российской Федерации, изданных после 1991 года): почтовые марки и блоки; маркированные почтовые карточки (иллюстрированные, стандартные, в т.ч. с оригинальной маркой); поздравительные, пригласительные или аналогичные карточки; конверты. 8. Монеты, знаки, ордена, медали, печати и т.п. 9. Коллекции и предметы коллекционирования, представляющие интерес с точки зрения зоологии, ботаники, палеонтологии, минералогии и анатомии: 9.1. животные, законсервированные в сухой или жидкой среде; чучела животных для коллекций; 9.2. насекомые, засушенные или законсервированные в жидкости; пустые скорлупы, кроме тех, которых используются в промышленных целях; 9.3. семена и растения, засушенные или законсервированные в жидкости; гербарии; 9.4. образцы минералов; 9.5. остеологические образцы (скелеты, черепа, кости); 9.6. образцы окаменелостей (исчезнувших организмов, оставивших свои останки или отпечатки в геологических слоях); 9.7. геологические образцы для изучения окаменелостей животного и растительного происхождения. Приложение N 2 к приказу Минкультуры РФ от 21 июля 1999 г. N 528 Перечень предметов культурного назначения, не подпадающих под действие Закона Российской Федерации "О вывозе и ввозе культурных ценностей", на вывоз которых из Российской Федерации не требуется свидетельства Министерства культуры Российской Федерации * 1. Предметы быта и сувениры изразличных материалов: 1.1. мебель (отдельные предметы или гарнитуры); 1.2. ковры фабричного изготовления, ковровые и текстильные изделия различных видов; 1.3. предметы костюма и дополняющие его детали; 1.4. посуда и другие предметы обихода из стекла, хрусталя, керамики, фарфора, фаянса, майолики, дерева, папье-маше, металлических сплавов и других материалов; 1.5. ювелирные изделия с драгоценными и полудрагоценными камнями, бижутерия; 1.6. игрушки и поделки из дерева, камня, соломки, кожи, рога, пластмассы, металла и других материалов. 2. Предметы религиозного назначения различной конфессиональной принадлежности, изготовленные печатным способом иконы, а также кресты, лампады, подсвечники и другие предметы религиозного назначения тиражного производства. 3. Предметы техники: 3.1. автомобили, мотоциклы, велосипедыи иные транспортные средства; 3.2. медицинские и измерительные приборы и инструменты; 3.3. швейные и пишущие машинки; 3.4. часы (наручные, напольные, настенные и т.п.); 3.5. радиоприемники, магнитофоны, проигрыватели, музыкальные центры и иная аудиотехника; 3.6. фотоаппараты, кино- и видеокамеры, видеомагнитофоны, телевизоры и иная видеотехника; 3.7. телефонные аппараты и иное телекоммуникационное оборудование; 3.8. подзорные трубы, бинокли, телескопы и микроскопы; 3.9. компьютерная и оргтехника и ее составляющие; 3.10. механические или электрические бытовые приборы; 3.11. модели самолетов, автомобилей, кораблей и других предметов техники. 4. Произведения печати: 4.1. отдельно изданные произведения, собрания сочинений, сборники произведений различных авторов, научно-популярная литература, литература для детей; 4.2. периодические, нотные, картографические, изоиздания, брошюры, рекламные издания; 4.3. издания, вывозимые их автором; 4.4. учебники и учебные пособия, справочная литература (словари, разговорники, справочники, энциклопедии, каталоги и т.п.); 4.5 современные воспроизведения (репринтные, факсимильные издания, фотокопии и т.п.) произведений печати и документальных материалов; 4.6. все виды изданий и информации на любых носителях, отправляемых государственными и муниципальными библиотеками, библиотеками научных обществ и общественных организаций, музеями по международному книгообмену и международному межбиблиотечному обмену; 4.7. тиражная полиграфическая графика (репродукции, литографии, эстампы, плакаты, постеры, афиши, календари, открытки и т.п.), фотоальбомы и фотопродукция сувенирного назначения и т.п. 5. Копии, отснятые с документов Архивного фонда Российской Федерации, хранящихся в федеральных и государственных архивах (центрах хранения документации) субъектов Российской Федерации, государственных музеях и библиотеках системы Минкультуры России, Госфильмофонде России, учреждениях системы РАН; при условии, что: - на каждой странице ксерокопии документа имеется отметка "копия" и штамп государственного хранилища с указанием названия учреждения и поисковыми даннымиподлинного документа - номер фонда, описи, единицы хранения; - на копиях научно-технической документации в виде ксерокопий или копий на кальке штамп государственного хранилища имеется на оборотной стороне копии каждого листа; - на копиях документов на пленочных носителях (кинофильм, микрофильм) на рекорде указано: "копия", название государственного хранилища, выдавшего копию, название и поисковые данные подлинного документа (номер фонда, описи, единицы хранения). Одновременно должна иметься особая кодировка копий: между 7-м и 8-м кадрами с каждого конца и в середине пленки в месте впечатывания футажи - аббревиатура государственного хранилища, выдавшего копию; - на копиях фоно- и видеодокументов на магнитной ленте в начале, середине и конце ленты записаны кодовые частоты с генераторов стандартных сигналов. Для фонозаписи: в начале - 2 кГц (килогерц), середине - 4 кГц, конце - 6 кГц. Для видеофонограммы указанные частоты записываются на дорожку звукового сопровождения; - на копиях фотодокументов в виде позитивных отпечатков штамп государственного хранилища имеется на обороте каждой фотографии. На копиях фотодокументов в виде дубльнегативов на межкадровом пространстве фотоспособом впечатана аббревиатура государственного хранилища, выдавшего копию; - на ксерокопиях рассекреченных документов имеется штамп "рассекречено", на соответствующих ракордах копий на пленочных носителях указано: "все скопированные документы прошли рассекречивание в установленном порядке". Непроявленные копии документов на пленочных носителях пользователям не выдаются. Копии, изготовленные фотоспособом, опечатываются государственным хранилищем культурных ценностей в конвертах, копии на магнитной пленке и пленочных носителях - в коробках с помощью изоляционной ленты, на которых проставляется штамп государственного хранилища с вышеназванными реквизитами, а также наклеивается бланк учреждения с текстом о возможности вскрытия опечатанных копий органами таможенного контроля Российской Федерации в целях проверки соответствия кодировки. 6. Музыкальные инструменты, кроме: 6.1. клавишных (пианино, роялей, клавесинов и т.п.); 6.2. струнных смычковых (скрипок, альтов, виолончелей, контрабасов и т.п.) и смычков. 7. Знаки почтовой оплаты Российской Федерации, изданные после 1991 года: почтовые марки и блоки; маркированные почтовые карточки (иллюстрированные, стандартные, в т.ч. с оригинальной маркой); маркированные конверты (художественные, стандартные, в т.ч. с оригинальной маркой). 8. Личные награды (независимо от времени изготовления), на ношение которых имеются орденские книжки или наградные удостоверения, вывозимые самим награжденным, его наследником либо уполномоченным ими лицом; значки, памятные знаки, настольные медали, юбилейные и памятные монеты. 9. Предметы детского творчества из любых материалов. 10. Предметы для незрячих и других лиц с физическими и умственными недостатками. ____________________________ * Действие данного Перечня распространяется на предметы, созданные менее 50 лет назад.

28 декабря 2006 Федеральный закон от 20 июля 2004 г. N 72-ФЗ. "О внесении изменений в Закон Российской Федерации "Об авторском праве и смежных правах" Статья 1 Внести в Закон Российской Федерации от 9 июля 1993 года N 5351-1 "Об авторском праве и смежных правах" (Ведомости Съезда народных депутатов Российской Федерации и Верховного Совета Российской Федерации, 1993, N 32, ст. 1242; Собрание законодательства Российской Федерации, 1995, N 30, ст. 2866) следующие изменения: 1) статью 2 изложить в следующей редакции: "Статья 2. Законодательство Российской Федерации об авторском праве и смежных правах Законодательство Российской Федерации об авторском праве и смежных правах основывается на Конституции Российской Федерации и состоит из Гражданского кодекса Российской Федерации, настоящего Закона, Закона Российской Федерации от 23 сентября 1992 года N 3523-I "О правовой охране программ для электронных вычислительных машин и баз данных", федеральных законов."; 2) в статье 5: а) пункт 1 изложить в следующей редакции: "1. Авторское право: 1) распространяется на произведения, обнародованные на территории Российской Федерации или необнародованные, но находящиеся в какой-либо объективной форме на территории Российской Федерации, и признается за авторами (их правопреемниками) независимо от их гражданства; 2) распространяется на произведения, обнародованные за пределами территории Российской Федерации или необнародованные, но находящиеся в какой-либо объективной форме за пределами территории Российской Федерации, и признается за авторами, являющимися гражданами Российской Федерации (их правопреемниками); 3) распространяется на произведения, обнародованные за пределами территории Российской Федерации или необнародованные, но находящиеся в какой-либо объективной форме за пределами территории Российской Федерации, и признается на территории Российской Федерации за авторами (их правопреемниками) - гражданами других государств в соответствии с международными договорами Российской Федерации."; б) пункт 2 после слова "считается" дополнить словом "впервые"; в) дополнить пунктом 4 следующего содержания: "4. Предоставление на территории Российской Федерации охраны произведению в соответствии с международными договорами Российской Федерации осуществляется в отношении произведений, не перешедших в общественное достояние в стране происхождения произведения вследствие истечения установленного в такой стране срока действия авторского права и не перешедших в общественное достояние в Российской Федерации вследствие истечения предусмотренного настоящим Законом срока действия авторского права. При предоставлении охраны произведению в соответствии с международными договорами Российской Федерации срок действия авторского права на территории Российской Федерации не может превышать срок действия авторского права, установленный в стране происхождения произведения."; 3) в пункте 2 статьи 16: Подпункт "а" пункта 3 статьи 1 настоящего Федерального закона вступает в силу с 1 сентября 2006 г. а) дополнить новым абзацем одиннадцатым следующего содержания: "сообщать произведение таким образом, при котором любое лицо может иметь доступ к нему в интерактивном режиме из любого места и в любое время по своему выбору (право на доведение до всеобщего сведения)."; б) абзац одиннадцатый считать пунктом 21 и в нем слово "Исключительные" заменить словами "2.1. Исключительные"; 4) в статье 19: а) в абзаце первом слово "Допускается" заменить словами "1. Допускается"; б) дополнить пунктом 2 следующего содержания: "2. Допускается без согласия автора и без выплаты авторского вознаграждения предоставление во временное безвозмездное пользование библиотеками экземпляров произведений, введенных в гражданский оборот законным путем. При этом экземпляры произведений, выраженных в цифровой форме, в том числе экземпляры произведений, предоставляемых в порядке взаимного использования библиотечных ресурсов, могут предоставляться во временное безвозмездное пользование только в помещениях библиотек при условии исключения возможности создать копии этих произведений в цифровой форме."; 5) в статье 27: а) в абзаце первом пункта 1 слова "50 лет" заменить словами "70 лет"; б) в абзаце первом пункта 3, пункте 4, абзаце первом пункта 5 слова "50 лет" заменить словами "70 лет"; 6) абзац второй пункта 1 статьи 28 признать утратившим силу; 7) пункт 4 статьи 35 изложить в следующей редакции: "4. Предоставление на территории Российской Федерации охраны в соответствии с настоящим Законом объектам смежных прав иностранных физических и юридических лиц на основании международных договоров Российской Федерации осуществляется в отношении соответствующих исполнения, фонограммы, передачи в эфир, передачи по кабелю, не перешедших в общественное достояние в стране их происхождения вследствие истечения установленного в такой стране срока действия смежных прав и не перешедших в общественное достояние в Российской Федерации вследствие истечения предусмотренного настоящим Законом срока действия смежных прав."; Пункт 8 статьи 1 настоящего Федерального закона вступает в силу с 1 сентября 2006 г. 8) пункт 2 статьи 37 дополнить подпунктом 6 следующего содержания: "6) сообщать запись исполнения или постановки для всеобщего сведения таким образом, при котором любое лицо может иметь доступ к ней в интерактивном режиме из любого места и в любое время по своему выбору (право на доведение до всеобщего сведения)."; Пункт 9 статьи 1 настоящего Федерального закона вступает в силу с 1 сентября 2006 г. 9) пункт 2 статьи 38 дополнить подпунктом 5 следующего содержания: "5) сообщать фонограмму для всеобщего сведения таким образом, при котором любое лицо может иметь доступ к ней в интерактивном режиме из любого места и в любое время по своему выбору (право на доведение до всеобщего сведения)."; Пункт 10 статьи 1 настоящего Федерального закона вступает в силу с 1 сентября 2006 г. 10) статью 39 дополнить пунктом 1.1 следующего содержания: "1.1. Положения пункта 1 настоящей статьи не распространяются на доведение до всеобщего сведения фонограммы."; 11) пункт 1 статьи 48 изложить в следующей редакции: "1. Незаконное использование произведений или объектов смежных прав либо иное нарушение предусмотренных настоящим Законом авторского права или смежных прав влечет за собой гражданско-правовую, административную, уголовную ответственность в соответствии с законодательством Российской Федерации."; 12) дополнить статьями 481 и 482 следующего содержания: "Статья 481. Технические средства защиты авторского права и смежных прав 1. Техническими средствами защиты авторского права и смежных прав признаются любые технические устройства или их компоненты, контролирующие доступ к произведениям или объектам смежных прав, предотвращающие либо ограничивающие осуществление действий, которые не разрешены автором, обладателем смежных прав или иным обладателем исключительных прав, в отношении произведений или объектов смежных прав. 2. В отношении произведений или объектов смежных прав не допускаются: 1) осуществление без разрешения лиц, указанных в пункте 1 настоящей статьи, действий, направленных на снятие ограничений использования произведений или объектов смежных прав, установленных путем применения технических средств защиты авторского права и смежных прав; 2) изготовление, распространение, сдача в прокат, предоставление во временное безвозмездное пользование, импорт, реклама любого устройства или его компонентов, их использование в целях получения дохода либо оказание услуг в случаях, если в результате таких действий становится невозможным использование технических средств защиты авторского права и смежных прав либо эти технические средства не смогут обеспечить надлежащую защиту указанных прав. Статья 482. Информация об авторском праве и о смежных правах 1. Информацией об авторском праве и о смежных правах признается любая информация, которая идентифицирует произведение или объект смежных прав, автора, обладателя смежных прав или иного обладателя исключительных прав, либо информация об условиях использования произведения или объекта смежных прав, которая содержится на экземпляре произведения или объекта смежных прав, приложена к ним или появляется в связи с сообщением для всеобщего сведения либо доведением до всеобщего сведения таких произведения или объекта смежных прав, а также любые цифры и коды, в которых содержится такая информация. 2. В отношении произведений или объектов смежных прав не допускаются: 1) удаление или изменение без разрешения лиц, указанных в пункте 1 настоящей статьи, информации об авторском праве и о смежных правах; 2) воспроизведение, распространение, импорт в целях распространения, публичное исполнение, сообщение для всеобщего сведения, доведение до всеобщего сведения произведений или объектов смежных прав, в отношении которых без разрешения лиц, указанных в пункте 1 настоящей статьи, была удалена информация об авторском праве и о смежных правах."; 13) статью 49 изложить в следующей редакции: "Статья 49. Гражданско-правовые способы защиты авторского права и смежных прав 1. Автор, обладатель смежных прав или иной обладатель исключительных прав вправе защищать свои права способами, предусмотренными Гражданским кодексом Российской Федерации. 2. Обладатели исключительных прав вправе требовать по своему выбору от нарушителя вместо возмещения убытков выплаты компенсации: в размере от 10 тысяч рублей до 5 миллионов рублей, определяемом по усмотрению суда, арбитражного суда или третейского суда исходя из характера нарушения; в двукратном размере стоимости экземпляров произведений или объектов смежных прав либо в двукратном размере стоимости прав на использование произведений или объектов смежных прав, определяемой исходя из цены, которая при сравнимых обстоятельствах обычно взимается за правомерное использование произведений или объектов смежных прав. Обладатели исключительных прав вправе требовать от нарушителя выплаты компенсации за каждый случай неправомерного использования произведений или объектов смежных прав либо за допущенные правонарушения в целом. Компенсация подлежит взысканию при доказанности факта правонарушения независимо от наличия или отсутствия убытков. 3. Авторы и исполнители в случае нарушения их личных неимущественных прав или имущественных прав также вправе требовать от нарушителя возмещения морального вреда. 4. Автор, обладатель смежных прав или иной обладатель исключительных прав в установленном законом порядке вправе обратиться для защиты своих прав в суд, арбитражный суд, третейский суд, органы прокуратуры, органы дознания, органы предварительного следствия в соответствии с их компетенцией. 5. Организация, управляющая имущественными правами на коллективной основе, в порядке, установленном законом, вправе обращаться в суд от своего имени с заявлениями в защиту нарушенных авторских прав и (или) смежных прав лиц, управление имущественными правами которых осуществляется такой организацией."; 14) дополнить статьей 491 следующего содержания: "Статья 491. Конфискация контрафактных экземпляров произведений или фонограмм 1. Контрафактные экземпляры произведений или фонограмм, а также материалы и оборудование, используемые для воспроизведения контрафактных экземпляров произведений или фонограмм, и иные орудия совершения правонарушения подлежат конфискации в судебном порядке в соответствии с законодательством Российской Федерации. 2. Конфискованные контрафактные экземпляры произведений или фонограмм подлежат уничтожению, за исключением случаев их передачи обладателю авторских прав или смежных прав по его просьбе.". Статья 2 1. Настоящий Федеральный закон вступает в силу со дня его официального опубликования, за исключением подпункта "а" пункта 3, пунктов 8, 9 и 10 статьи 1 настоящего Федерального закона, и применяется к отношениям в области авторского права и смежных прав, возникшим после вступления его в силу. По отношениям в области авторского права и смежных прав, возникшим до вступления в силу настоящего Федерального закона, настоящий Федеральный закон применяется к тем правам и обязанностям, которые возникнут после вступления его в силу. 2. Подпункт "а" пункта 3, пункты 8, 9 и 10 статьи 1 настоящего Федерального закона вступают в силу с 1 сентября 2006 года. 3. Сроки, предусмотренные настоящим Федеральным законом, применяются во всех случаях, если пятидесятилетний срок действия авторского права не истек на день вступления в силу настоящего Федерального закона. Статья 3 1. Авторское право юридических лиц, возникшее до вступления в силу Закона Российской Федерации от 9 июля 1993 года N 5351-I "Об авторском праве и смежных правах", прекращается по истечении семидесяти лет со дня правомерного обнародования произведения, а если оно не было обнародовано, со дня создания произведения. 2. Признать утратившим силу пункт 4 Постановления Верховного Совета Российской Федерации от 9 июля 1993 года N 5352-I "О порядке введения в действие Закона Российской Федерации "Об авторском праве и смежных правах" (Ведомости Съезда народных депутатов Российской Федерации и Верховного Совета Российской Федерации, 1993, N 32, ст. 1243).   Президент Российской Федерации В. Путин Москва, Кремль 20 июля 2004 года N 72-ФЗ

28 декабря 2006 Закон РФ от 9 июля 1993 г. N 5351-1 "Об авторском праве и смежных правах" Изменения, предусмотренные Федеральным законом от 20 июля 2004 г. N 72-ФЗ, вступили в силу с 28 июля 2004 года (дня официального опубликования Федерального закона в "Российской газете"), кроме изменений к статьям 16, 37, 38 и 39, относящихся к введению нового "права на доведение до всеобщего сведения", которые вступают в силу с 1 сентября 2006 года. Далее положения, измененные или дополненные Федеральным законом от 20 июля 2004 г. N 72-ФЗ выделены жирным шрифтом и подчеркиванием. Раздел I. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ Статья 1. Предмет регулирования Статья 2. Законодательство Российской Федерации об авторском праве и смежных правах Статья 3. Международные договоры Статья 4. Основные понятия Раздел II. АВТОРСКОЕ ПРАВО Статья 5. Сфера действия авторского права Статья 6. Объект авторского права. Общие положения Статья 7. Произведения, являющиеся объектами авторского права Статья 8. Произведения, не являющиеся объектами авторского права Статья 9. Возникновение авторского права. Презумпция авторства Статья 10. Соавторство Статья 11. Авторское право составителей сборников и других составных произведений Статья 12. Авторское право переводчиков и авторов других производных произведений Статья 13. Авторское право на аудиовизуальные произведения Статья 14. Авторское право на служебные произведения Статья 15. Личные неимущественные права Статья 16. Имущественные права Статья 17. Право доступа к произведениям изобразительного искусства. Право следования Статья 18. Воспроизведение произведения в личных целях без согласия автора и без выплаты авторского вознаграждения Статья 19. Использование произведения без согласия автора и без выплаты авторского вознаграждения Статья 20. Использование произведений путем репродуцирования Статья 21. Свободное использование произведений, постоянно расположенных в местах, открытых для свободного посещения Статья 22. Свободное публичное исполнение Статья 23. Свободное воспроизведение для судебных целей Статья 24. Свободная запись краткосрочного пользования, производимая организациями эфирного вещания Статья 25. Свободное воспроизведение программ для ЭВМ и баз данных. Декомпилирование программ для ЭВМ Статья 26. Воспроизведение произведения в личных целях без согласия автора с выплатой авторского вознаграждения Статья 27. Срок действия авторского права Статья 28. Общественное достояние Статья 29. Переход авторского права по наследству Статья 30. Передача имущественных прав. Авторский договор Статья 31. Условия авторского договора Статья 32. Форма авторского договора Статья 33. Авторский договор заказа Статья 34. Ответственность по авторскому договору Раздел III. СМЕЖНЫЕ ПРАВА Статья 35. Сфера действия смежных прав Статья 36. Субъекты смежных прав Статья 37. Права исполнителя Статья 38. Права производителя фонограммы Статья 39. Использование фонограммы, опубликованной в коммерческих целях, без согласия производителя фонограммы и исполнителя Статья 40. Права организаций эфирного вещания Статья 41. Права организации кабельного вещания Статья 42. Ограничения прав исполнителя, производителя фонограммы, организации эфирного или кабельного вещания Статья 43. Срок действия смежных прав Раздел IV. КОЛЛЕКТИВНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ИМУЩЕСТВЕННЫМИ ПРАВАМИ Статья 44. Цели коллективного управления имущественными правами Статья 45. Организации, управляющие имущественными правами на коллективной основе Статья 46. Функции организаций, управляющих имущественными правами на коллективной основе Статья 47. Обязанности организаций, управляющих имущественными правами на коллективной основе Раздел V. ЗАЩИТА АВТОРСКИХ И СМЕЖНЫХ ПРАВ Статья 48. Нарушение авторских и смежных прав. Контрафактные экземпляры произведения и фонограммы Статья 481. Технические средства защиты авторского права и смежных прав Статья 482. Информация об авторском праве и о смежных правах Статья 49. Гражданско-правовые способы защиты авторского права и смежных прав Статья 491. Конфискация контрафактных экземпляров произведений или фонограмм Статья 50. Способы обеспечения иска по делам о нарушении авторских и смежных прав Раздел I. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ Статья 1. Предмет регулирования Настоящий Закон регулирует отношения, возникающие в связи с созданием и использованием произведений науки, литературы и искусства (авторское право), фонограмм, исполнений, постановок, передач организаций эфирного или кабельного вещания (смежные права). Статья 2. Законодательство Российской Федерации об авторском праве и смежных правах Законодательство Российской Федерации об авторском праве и смежных правах основывается на Конституции Российской Федерации и состоит из Гражданского кодекса Российской Федерации, настоящего Закона, Закона Российской Федерации от 23 сентября 1992 года N 3523-I "О правовой охране программ для электронных вычислительных машин и баз данных", федеральных законов. (в редакции Федерального закона от 20 июля 2004 г. N 72-ФЗ) Статья 3. Международные договоры Если международным договором, в котором участвует Российская Федерация, установлены иные правила, чем те, которые содержатся в настоящем Законе, то применяются правила международного договора. Статья 4. Основные понятия Для целей настоящего Закона указанные ниже термины имеют следующее значение: автор - физическое лицо, творческим трудом которого создано произведение; аудиовизуальное произведение - произведение, состоящее из зафиксированной серии связанных между собой кадров (с сопровождением или без сопровождения их звуком), предназначенное для зрительного и слухового (в случае сопровождения звуком) восприятия с помощью соответствующих технических устройств; аудиовизуальные произведения включают кинематографические произведения и все произведения, выраженные средствами, аналогичными кинематографическим (теле- и видеофильмы, диафильмы и слайдфильмы и тому подобные произведения), независимо от способа их первоначальной или последующей фиксации; база данных - объективная форма представления и организации совокупности данных (статей, расчетов и так далее), систематизированных таким образом, чтобы эти данные могли быть найдены и обработаны с помощью электронной вычислительной машины (ЭВМ); воспроизведение произведения - изготовление одного или более экземпляров произведения или его части в любой материальной форме, в том числе в форме звуко- и видеозаписи, изготовление в трех измерениях одного или более экземпляров двухмерного произведения и в двух измерениях - одного или более экземпляров трехмерного произведения; запись произведения в память ЭВМ также является воспроизведением; воспроизведение фонограммы - изготовление одного или более экземпляров фонограммы или ее части на любом материальном носителе; запись - фиксация звуков и (или) изображений с помощью технических средств в какой-либо материальной форме, позволяющей осуществлять их неоднократное восприятие, воспроизведение или сообщение; изготовитель аудиовизуального произведения - физическое или юридическое лицо, взявшее на себя инициативу и ответственность за изготовление такого произведения; при отсутствии доказательств иного изготовителем аудиовизуального произведения признается физическое или юридическое лицо, имя или наименование которого обозначено на этом произведении обычным образом; изготовитель фонограммы - физическое или юридическое лицо, взявшее на себя инициативу и ответственность за первую звуковую запись исполнения или иных звуков; при отсутствии доказательств иного изготовителем фонограммы признается физическое или юридическое лицо, имя или наименование которого обозначено на этой фонограмме и (или) на содержащем ее футляре обычным образом; исполнение - представление произведений, фонограмм, исполнений, постановок посредством игры, декламации, пения, танца в живом исполнении или с помощью технических средств (телерадиовещания, кабельного телевидения и иных технических средств); показ кадров аудиовизуального произведения в их последовательности (с сопровождением или без сопровождения звуком); исполнитель - актер, певец, музыкант, танцор или иное лицо, которое играет роль, читает, декламирует, поет, играет на музыкальном инструменте или иным образом исполняет произведения литературы или искусства (в том числе эстрадный, цирковой или кукольный номер), а также режиссер-постановщик спектакля и дирижер; обнародование произведения - осуществленное с согласия автора действие, которое впервые делает произведение доступным для всеобщего сведения путем его опубликования, публичного показа, публичного исполнения, передачи в эфир или иным способом; опубликование (выпуск в свет) - выпуск в обращение экземпляров произведения, фонограммы с согласия автора произведения, производителя фонограммы в количестве, достаточном для удовлетворения разумных потребностей публики исходя из характера произведения, фонограммы; передача в эфир - сообщение произведений, фонограмм, исполнений, постановок, передач организаций эфирного или кабельного вещания для всеобщего сведения (включая показ или исполнение) посредством их передачи по радио или телевидению (за исключением кабельного телевидения). При передаче произведений, фонограмм, исполнений, постановок, передач организаций эфирного или кабельного вещания в эфир через спутник под передачей в эфир понимается прием сигналов с наземной станции на спутник и передача сигналов со спутника, посредством которых произведения, фонограммы, исполнения, постановки, передачи организаций эфирного или кабельного вещания могут быть доведены до всеобщего сведения независимо от фактического приема их публикой; передача организации эфирного или кабельного вещания - передача, созданная самой организацией эфирного или кабельного вещания, а также по ее заказу за счет ее средств другой организацией; показ произведения - демонстрация оригинала или экземпляра произведения непосредственно или на экране с помощью пленки, диапозитива, телевизионного кадра или иных технических средств, а также демонстрация отдельных кадров аудиовизуального произведения без соблюдения их последовательности; последующая передача в эфир - последующая передача в эфир ранее переданных в эфир произведений, фонограмм, исполнений, постановок, передач организаций эфирного или кабельного вещания; программа для ЭВМ - объективная форма представления совокупности данных и команд, предназначенных для функционирования ЭВМ и других компьютерных устройств с целью получения определенного результата, включая подготовительные материалы, полученные в ходе разработки программы для ЭВМ, и порождаемые ею аудиовизуальные отображения; произведение декоративно-прикладного искусства - двухмерное или трехмерное произведение искусства, перенесенное на предметы практического пользования, включая произведение художественного промысла или произведение, изготовляемое промышленным способом; публичный показ, публичное исполнение или сообщение для всеобщего сведения - любые показ, исполнение или сообщение произведений, фонограмм, исполнений, постановок, передач организаций эфирного или кабельного вещания непосредственно либо с помощью технических средств в месте, открытом для свободного посещения, или в месте, где присутствует значительное число лиц, не принадлежащих к обычному кругу семьи, независимо от того, воспринимаются ли произведения, фонограммы, исполнения, постановки, передачи организаций эфирного или кабельного вещания в месте их сообщения или в другом месте одновременно с сообщением произведений, фонограмм, исполнений, постановок, передач организаций эфирного или кабельного вещания; режиссер - постановщик спектакля - лицо, осуществившее постановку театрального, циркового, кукольного, эстрадного или иного спектакля (представления); репродуцирование (репрографическое воспроизведение) - факсимильное воспроизведение в любых размере и форме одного или более экземпляров оригиналов или копий письменных и других графических произведений путем фотокопирования или с помощью других технических средств, иных, чем издание; репрографическое воспроизведение не включает в себя хранение или воспроизведение указанных копий в электронной (включая цифровую), оптической или иной машиночитаемой форме; сдавать в прокат (внаем) - предоставлять экземпляр произведения или фонограммы во временное пользование в целях извлечения прямой или косвенной коммерческой выгоды; сообщать - показывать, исполнять, передавать в эфир или совершать иное действие (за исключением распространения экземпляров произведения или фонограммы), посредством которого произведения, фонограммы, исполнения, постановки, передачи организаций эфирного или кабельного вещания становятся доступными для слухового и (или) зрительного восприятия, независимо от их фактического восприятия публикой; сообщать для всеобщего сведения по кабелю - сообщать произведения, фонограммы, исполнения, постановки, передачи организаций эфирного или кабельного вещания для всеобщего сведения посредством кабеля, провода, оптического волокна или с помощью аналогичных средств; фонограмма - любая исключительно звуковая запись исполнений или иных звуков; экземпляр произведения - копия произведения, изготовленная в любой материальной форме; экземпляр фонограммы - копия фонограммы на любом материальном носителе, изготовленная непосредственно или косвенно с фонограммы и включающая все звуки или часть звуков, зафиксированных в этой фонограмме. Раздел II. АВТОРСКОЕ ПРАВО Статья 5. Сфера действия авторского права 1. Авторское право: 1) распространяется на произведения, обнародованные на территории Российской Федерации или необнародованные, но находящиеся в какой-либо объективной форме на территории Российской Федерации, и признается за авторами (их правопреемниками) независимо от их гражданства; 2) распространяется на произведения, обнародованные за пределами территории Российской Федерации или необнародованные, но находящиеся в какой-либо объективной форме за пределами территории Российской Федерации, и признается за авторами, являющимися гражданами Российской Федерации (их правопреемниками); 3) распространяется на произведения, обнародованные за пределами территории Российской Федерации или необнародованные, но находящиеся в какой-либо объективной форме за пределами территории Российской Федерации, и признается на территории Российской Федерации за авторами (их правопреемниками) - гражданами других государств в соответствии с международными договорами Российской Федерации. (в редакции Федерального закона от 20 июля 2004 г. N 72-ФЗ) 2. Произведение также считается впервые опубликованным в Российской Федерации, если в течение 30 дней после даты первого опубликования за пределами Российской Федерации оно было опубликовано на территории Российской Федерации. (в редакции Федерального закона от 20 июля 2004 г. N 72-ФЗ) 3. При предоставлении на территории Российской Федерации охраны произведению в соответствии с международными договорами Российской Федерации автор произведения определяется по закону государства, на территории которого имел место юридический факт, послуживший основанием для обладания авторским правом. 4. Предоставление на территории Российской Федерации охраны произведению в соответствии с международными договорами Российской Федерации осуществляется в отношении произведений, не перешедших в общественное достояние в стране происхождения произведения вследствие истечения установленного в такой стране срока действия авторского права и не перешедших в общественное достояние в Российской Федерации вследствие истечения предусмотренного настоящим Законом срока действия авторского права. При предоставлении охраны произведению в соответствии с международными договорами Российской Федерации срок действия авторского права на территории Российской Федерации не может превышать срок действия авторского права, установленный в стране происхождения произведения. (Федеральный закон от 20 июля 2004 г. N 72-ФЗ) Статья 6. Объект авторского права. Общие положения 1. Авторское право распространяется на произведения науки, литературы и искусства, являющиеся результатом творческой деятельности, независимо от назначения и достоинства произведения, а также от способа его выражения. 2. Авторское право распространяется как на обнародованные произведения, так и на необнародованные произведения, существующие в какой-либо объективной форме: письменной (рукопись, машинопись, нотная запись и так далее); устной (публичное произнесение, публичное исполнение и так далее); звуко- или видеозаписи (механической, магнитной, цифровой, оптической и так далее); изображения (рисунок, эскиз, картина, план, чертеж, кино-, теле-, видео- или фотокадр и так далее); объемно-пространственной (скульптура, модель, макет, сооружение и так далее); в других формах. 3. Часть произведения (включая его название), которая удовлетворяет требованиям пункта 1 настоящей статьи и может использоваться самостоятельно, является объектом авторского права. 4. Авторское право не распространяется на идеи, методы, процессы, системы, способы, концепции, принципы, открытия, факты. 5. Авторское право на произведение не связано с правом собственности на материальный объект, в котором произведение выражено. Передача права собственности на материальный объект или права владения материальным объектом сама по себе не влечет передачи каких-либо авторских прав на произведение, выраженное в этом объекте, за исключением случаев, предусмотренных статьей 17 настоящего Закона. Статья 7. Произведения, являющиеся объектами авторского права 1. Объектами авторского права являются: литературные произведения (включая программы для ЭВМ); драматические и музыкально-драматические произведения, сценарные произведения; хореографические произведения и пантомимы; музыкальные произведения с текстом или без текста; аудиовизуальные произведения (кино-, теле- и видеофильмы, слайдфильмы, диафильмы и другие кино- и телепроизведения); произведения живописи, скульптуры, графики, дизайна, графические рассказы, комиксы и другие произведения изобразительного искусства; произведения декоративно-прикладного и сценографического искусства; произведения архитектуры, градостроительства и садовопаркового искусства; фотографические произведения и произведения, полученные способами, аналогичными фотографии; географические, геологические и другие карты, планы, эскизы и пластические произведения, относящиеся к географии, топографии и к другим наукам; другие произведения. 2. Охрана программ для ЭВМ распространяется на все виды программ для ЭВМ (в том числе на операционные системы), которые могут быть выражены на любом языке и в любой форме, включая исходный текст и объектный код. 3. К объектам авторского права также относятся: производные произведения (переводы, обработки, аннотации, рефераты, резюме, обзоры, инсценировки, аранжировки и другие переработки произведений науки, литературы и искусства); сборники (энциклопедии, антологии, базы данных) и другие составные произведения, представляющие собой по подбору или расположению материалов результат творческого труда. Производные произведения и составные произведения охраняются авторским правом независимо от того, являются ли объектами авторского права произведения, на которых они основаны или которые они включают. Статья 8. Произведения, не являющиеся объектами авторского права Не являются объектами авторского права: официальные документы (законы, судебные решения, иные тексты законодательного, административного и судебного характера), а также их официальные переводы; государственные символы и знаки (флаги, гербы, ордена, денежные знаки и иные государственные символы и знаки); произведения народного творчества; сообщения о событиях и фактах, имеющие информационный характер. Статья 9. Возникновение авторского права. Презумпция авторства 1. Авторское право на произведение науки, литературы и искусства возникает в силу факта его создания. Для возникновения и осуществления авторского права не требуется регистрации произведения, иного специального оформления произведения или соблюдения каких-либо формальностей. Обладатель исключительных авторских прав для оповещения о своих правах вправе использовать знак охраны авторского права, который помещается на каждом экземпляре произведения и состоит из трех элементов: латинской буквы "С" в окружности: "c"; имени (наименования) обладателя исключительных авторских прав; года первого опубликования произведения. 2. При отсутствии доказательств иного автором произведения считается лицо, указанное в качестве автора на оригинале или экземпляре произведения. 3. При опубликовании произведения анонимно или под псевдонимом (за исключением случая, когда псевдоним автора не оставляет сомнения в его личности) издатель, имя или наименование которого обозначено на произведении, при отсутствии доказательств иного считается представителем автора в соответствии с настоящим Законом и в этом качестве имеет право защищать права автора и обеспечивать их осуществление. Это положение действует до тех пор, пока автор такого произведения не раскроет свою личность и не заявит о своем авторстве. Статья 10. Соавторство 1. Авторское право на произведение, созданное совместным творческим трудом двух или более лиц (соавторство), принадлежит соавторам совместно независимо от того, образует ли такое произведение одно неразрывное целое или состоит из частей, каждая из которых имеет самостоятельное значение. Часть произведения признается имеющей самостоятельное значение, если она может быть использована независимо от других частей этого произведения. Каждый из соавторов вправе использовать созданную им часть произведения, имеющую самостоятельное значение, по своему усмотрению, если иное не предусмотрено соглашением между ними. 2. Право на использование произведения в целом принадлежит соавторам совместно. Взаимоотношения соавторов могут определяться соглашением между ними. Если произведение соавторов образует одно неразрывное целое, то ни один из соавторов не вправе без достаточных к тому оснований запретить использование произведения. Статья 11. Авторское право составителей сборников и других составных произведений 1. Автору сборника и других составных произведений (составителю) принадлежит авторское право на осуществленные им подбор или расположение материалов, представляющие результат творческого труда (составительство). Составитель пользуется авторским правом при условии соблюдения им прав авторов каждого из произведений, включенных в составное произведение. Авторы произведений, включенных в составное произведение, вправе использовать свои произведения независимо от составного произведения, если иное не предусмотрено авторским договором. Авторское право составителя не препятствует другим лицам осуществлять самостоятельный подбор или расположение тех же материалов для создания своих составных произведений. 2. Издателю энциклопедий, энциклопедических словарей, периодических и продолжающихся сборников научных трудов, газет, журналов и других периодических изданий принадлежат исключительные права на использование таких изданий. Издатель вправе при любом использовании таких изданий указывать свое наименование либо требовать такого указания. Авторы произведений, включенных в такие издания, сохраняют исключительные права на использование своих произведений независимо от издания в целом. Статья 12. Авторское право переводчиков и авторов других производных произведений 1. Переводчикам и авторам других производных произведений принадлежит авторское право на осуществленные ими перевод, переделку, аранжировку или другую переработку. Переводчик и автор другого производного произведения пользуется авторским правом на созданное им произведение при условии соблюдения им прав автора произведения, подвергшегося переводу, переделке, аранжировке или другой переработке. 2. Авторское право переводчиков и авторов других производных произведений не препятствует иным лицам осуществлять свои переводы и переработки тех же произведений. Статья 13. Авторское право на аудиовизуальные произведения 1. Авторами аудиовизуального произведения являются: режиссер - постановщик; автор сценария (сценарист); автор музыкального произведения (с текстом или без текста), специально созданного для этого аудиовизуального произведения (композитор). 2. Заключение договора на создание аудиовизуального произведения влечет за собой передачу авторами этого произведения изготовителю аудиовизуального произведения исключительных прав на воспроизведение, распространение, публичное исполнение, сообщение по кабелю для всеобщего сведения, передачу в эфир или любое другое публичное сообщение аудиовизуального произведения, а также на субтитрирование и дублирование текста аудиовизуального произведения, если иное не предусмотрено в договоре. Указанные права действуют в течение срока действия авторского права на аудиовизуальное произведение. Изготовитель аудиовизуального произведения вправе при любом использовании этого произведения указывать свое имя или наименование либо требовать такого указания. 3. При публичном исполнении аудиовизуального произведения автор музыкального произведения (с текстом или без текста) сохраняет право на вознаграждение за публичное исполнение его музыкального произведения. 4. Авторы произведений, вошедших составной частью в аудиовизуальное произведение, как существовавших ранее (автор романа, положенного в основу сценария, и другие), так и созданных в процессе работы над ним (оператор - постановщик, художник - постановщик и другие), пользуются авторским правом каждый на свое произведение. Статья 14. Авторское право на служебные произведения 1. Авторское право на произведение, созданное в порядке выполнения служебных обязанностей или служебного задания работодателя (служебное произведение), принадлежит автору служебного произведения. 2. Исключительные права на использование служебного произведения принадлежат лицу, с которым автор состоит в трудовых отношениях (работодателю), если в договоре между ним и автором не предусмотрено иное. Размер авторского вознаграждения за каждый вид использования служебного произведения и порядок его выплаты устанавливаются договором между автором и работодателем. 3. Работодатель вправе при любом использовании служебного произведения указывать свое наименование либо требовать такого указания. 4. На создание в порядке выполнения служебных обязанностей или служебного задания работодателя энциклопедий, энциклопедических словарей, периодических и продолжающихся сборников научных трудов, газет, журналов и других периодических изданий (пункт 2 статьи 11 настоящего Закона) положения настоящей статьи не распространяются. Статья 15. Личные неимущественные права 1. Автору в отношении его произведения принадлежат следующие личные неимущественные права: право признаваться автором произведения (право авторства); право использовать или разрешать использовать произведение под подлинным именем автора, псевдонимом либо без обозначения имени, то есть анонимно (право на имя); право обнародовать или разрешать обнародовать произведение в любой форме (право на обнародование), включая право на отзыв; право на защиту произведения, включая его название, от всякого искажения или иного посягательства, способного нанести ущерб чести и достоинству автора (право на защиту репутации автора). 2. Автор имеет право отказаться от ранее принятого решения об обнародовании произведения (право на отзыв) при условии возмещения пользователю причиненных таким решением убытков, включая упущенную выгоду. Если произведение уже было обнародовано, автор обязан публично оповестить о его отзыве. При этом он вправе изъять за свой счет из обращения ранее изготовленные экземпляры произведения. При создании служебных произведений положения настоящего пункта не применяются. 3. Личные неимущественные права принадлежат автору независимо от его имущественных прав и сохраняются за ним в случае уступки исключительных прав на использование произведения. Статья 16. Имущественные права 1. Автору в отношении его произведения принадлежат исключительные права на использование произведения в любой форме и любым способом. 2. Исключительные права автора на использование произведения означают право осуществлять или разрешать следующие действия: воспроизводить произведение (право на воспроизведение); распространять экземпляры произведения любым способом: продавать, сдавать в прокат и так далее (право на распространение); импортировать экземпляры произведения в целях распространения, включая экземпляры, изготовленные с разрешения обладателя исключительных авторских прав (право на импорт); публично показывать произведение (право на публичный показ); публично исполнять произведение (право на публичное исполнение); сообщать произведение (включая показ, исполнение или передачу в эфир) для всеобщего сведения путем передачи в эфир и (или) последующей передачи в эфир (право на передачу в эфир); сообщать произведение (включая показ, исполнение или передачу в эфир) для всеобщего сведения по кабелю, проводам или с помощью иных аналогичных средств (право на сообщение для всеобщего сведения по кабелю); переводить произведение (право на перевод); переделывать, аранжировать или другим образом перерабатывать произведение (право на переработку); сообщать произведение таким образом, при котором любое лицо может иметь доступ к нему в интерактивном режиме из любого места и в любое время по своему выбору (право на доведение до всеобщего сведения). (Федеральный закон от 20 июля 2004 г. N 72-ФЗ) 21. Исключительные права автора на использование дизайнерского, архитектурного, градостроительного и садово-паркового проекта включают также практическую реализацию таких проектов. Автор принятого архитектурного проекта вправе требовать от заказчика предоставления права на участие в реализации своего проекта при разработке документации для строительства и при строительстве здания или сооружения, если иное не предусмотрено в договоре. (в редакции Федерального закона от 20 июля 2004 г. N 72-ФЗ) 3. Если экземпляры правомерно опубликованного произведения введены в гражданский оборот посредством их продажи, то допускается их дальнейшее распространение без согласия автора и без выплаты авторского вознаграждения. Право на распространение экземпляров произведения путем сдачи их в прокат принадлежит автору независимо от права собственности на эти экземпляры. 4. Размер и порядок исчисления авторского вознаграждения за каждый вид использования произведения устанавливаются в авторском договоре, а также в договорах, заключаемых организациями, управляющими имущественными правами авторов на коллективной основе, с пользователями. 5. Ограничения указанных в пункте 2 настоящей статьи прав авторов устанавливаются статьями 17 - 26 настоящего Закона при условии, что такое использование не наносит неоправданного ущерба нормальному использованию произведения и не ущемляет необоснованным образом законные интересы автора. Статья 17. Право доступа к произведениям изобразительного искусства. Право следования 1. Автор произведения изобразительного искусства вправе требовать от собственника произведения предоставления возможности осуществления права на воспроизведение своего произведения (право доступа). При этом от собственника произведения нельзя требовать доставки произведения автору. 2. Переход права собственности на произведение изобразительного искусства (возмездно или безвозмездно) от автора к другому лицу означает первую продажу этого произведения. В каждом случае публичной перепродажи произведения изобразительного искусства (через аукцион, галерею изобразительного искусства, художественный салон, магазин и так далее) по цене, превышающей предыдущую не менее чем на 20 процентов, автор имеет право на получ

26 декабря 2006 Покупка и продажа картин и других произведений искусства как способ самовыражения Мы живем в мире предметов! Они окружают нас повсюду. Это, как правило, предметы бесцветные, безличные, прошедшие через конвейер серийного производства. Вещь, купленная в известном магазине, сразу же теряет свою ценность, в первую очередь устаревает морально. Через некоторое время мы не знаем, как от них избавиться, заполняем чердаки и кладовки, обрастаем ненужным хламом. Но есть вещи, которые не теряют своей ценности! Само время работает на них! Это эксклюзивные, единичные вещи, в которых запечатлена личность творца. Произведение искусства не просто вещь среди других вещей, это вещь, у которой есть своя судьба! Для того чтобы купить произведение искусства не надо долго ходить по галереям: достаточно просто сесть за компьютер, войти в Интернет и зайти в одну из Виртуальных галерей . Это просто! Здесь вы сможете купить любое произведение искусства: живопись , графику , скульптуры , фрески, изделия из керамики и дерева, ювелирные изделия. Купить картину ! На это надо решиться! Конечно, настоящее произведение искусства стоит дороже, чем продукт ширпотреба. Но их цена постоянно растет. В наше время вялотекущей инфляции всегда приятно выгодно вложить деньги. Покупка произведений искусства - прекрасный путь для сохранения своих капиталов. Посещение арт-галереи само по себе занятие увлекательное. Здесь вы можете зарегистрироваться на форуме художников, даже если вы сами не имеете к искусству прямого отношения. Но свое мнение вы можете высказать без стеснения; думаем художникам будет интересно узнать, что вы думаете об их творчестве. Погуляв по галереям художников , пообщавшись с ними на форумах , вы, возможно, решитесь купить картину или что-нибудь другое не менее замечательное. Наш сайт специализируется на продаже произведений искусства : живописи, графики, скульптур, изделий из дерева и металла, ювелирных изделий и т.д. Смотрите, думайте, выбирайте! А мы будем рады помочь вам осуществить покупку картины или другого произведения искусства! Елена Бондарева

21 декабря 2006 Пикассо по цене телевизора Многие эксперты советуют частным инвесторам обратить внимание на альтернативные инвестиции, например произведения искусства. Чтобы собирать их, нужны десятки или даже сотни тысяч долларов, скажете вы. Совсем необязательно, стартовая цена может составлять и $5000, и $1000. Главное, конечно, угадать, что будет расти в цене. Новый рынок. Артдилеры все активнее работают с новым поколением инвесторов - теми, кто хочет купить картину или скульптуру и потратить на это лишь несколько тысяч долларов. Даже ведущие аукционные дома решили побороться за клиентов в нише недорогих предметов искусства. В последние месяцы аукционный дом Christie's утроил количество продаваемых картин и предметов антиквариата для "домашнего пользования" стоимостью до $1000. А недавно на выставке картин, проходившей в Музее американского искусства Уитни (Нью-Йорк) , более 20 коллекционеров заинтересовались работами испанского художника Эрнесто Кевано и готовы были выложить по $3000 за картину. А ведь некоторые из них раньше даже не видели его произведений! Заняться артрынком - непростая задача, особенно если вы начинающий коллекционер и не готовы отдать за один экспонат больше нескольких тысяч долларов. Велика вероятность, что вам вручат второсортную статуэтку или картину с изображением какой-нибудь собачки. И есть опасность, что, даже если приобретение и придется вам по душе, его цена со временем может упасть. Начинающим инвесторам приходится сталкиваться с владельцами картинных галерей, в профессиональном сленге которых сам черт ногу сломит. ( "А вы знаете, как богемный анархизм дадаистов повлиял на иррациональные конфигурации в работах Дали? ") Также трудно угадать, какое из произведений со временем хотя бы не подешевеет. Конечно, вам порекомендуют купить то, что придется по вкусу. Но этого мало. "Никто не станет покупать картину, которая не прибавит в цене и которую невозможно будет потом перепродать", - говорит Андреа Рич, директор Окружного художественного музея Лос-Анджелеса. Чтобы помочь новичку разобраться, как с наибольшей пользой инвестировать в недорогие предметы искусства, The Wall Street Journal провела исследование этой ниши рынка. Отсеяв совсем мелкую рыбешку, было решено сконцентрироваться на ценовом сегменте до $5000 - специалисты посчитали, что при наличии такой суммы можно говорить об инвестиционном потенциале приобретений. WSJ опросила смотрителей музеев, владельцев галерей, коллекционеров, консультантов по искусству и специалистов по аукционам. По мнению экспертов, рынок произведений искусства можно разделить на четыре группы, где за $5000 уже сегодня можно сделать серьезное приобретение. Многих настораживает столь низкая цена картины, они пытаются понять, "что в ней не так". Если это работа известного художника, возможно, в ней есть царапины и изъяны. ( "Небольшие сгибы и несколько маленьких пятен", - говорится, например, в описании картины Роберта Раушенберга стоимостью $1000 в одном из каталогов. ) Бывает, эксперты расходятся во мнении относительно признанности автора (и тогда эскиз Кейта Харинга, известного художника, рисующего в стиле граффити, можно приобрести всего за $4500). Кроме того, стоимость картин подающего надежды художника может быть невысокой, если галерея, где он экспонируется, обанкротилась. Поэтому придется перелопатить кучу информации, прежде чем вы сможете купить картину Роя Лихтенштейна в стиле поп-арт за $4500, повесить ее в гостиной и сказать друзьям, что она не только стоит дешевле, чем их телевизор с плазменным экраном, который скоро устареет, но и является выгодным вложением средств. Кстати, по цене плазменного телевизора вполне возможно купить и картину Пикассо. Живопись XX в. Цены на картины ХХ в. , в коих в свое время не было недостатка, пошли в рост - век-то закончился. Теперь появляется возможность заполучить картину известного мастера, жившего в прошлом веке, а это важно для роста ее стоимости. Недавно Sotheby's выставил на продажу эстамп Энди Уорхола "Джекки II", написанный в 1966 г. и изданный тиражом 200 экземпляров. Начальная цена составила $3500. Аналогичные эстампы Уорхола дорожают на 50% в год. Во многом это объясняется ростом спроса на произведения современных художников и вытеснением части коллекционеров из верхнего ценового сегмента. В прошлом году объем продаж печатной графики на крупнейших аукционах в Нью-Йорке вырос на 35% до $31 млн. Принять участие в торгах можно и на веб-сайтах компаний Eyestorm и eBay. Правда, опытные коллекционеры с недоверием относятся к такой торговле. "Нужно самому видеть товар", - говорит Дэйв Уильямс, бывший председатель совета директоров управляющей компании Alliance Capital Management; ему принадлежит одна из крупнейших частных коллекций печатной графики - около 5000 произведений. Что касается Пикассо, в рассматриваемом ценовом диапазоне можно купить его картины 60 - 70-х гг. Это, конечно, не "голубой период" творчества художника, но интерес к ним в последнее время растет. Эксперты советуют приобретать автопортреты художника, а вот откровенно эротические картины, по мнению специалистов, теряют в цене. И постарайтесь достать картину с авторской подписью. Перед покупкой попросите осмотреть картину (а если покупаете через Интернет или по почте, узнайте, можно ли вернуть покупку). Повреждения, пятна, сгибы могут вдвое снизить стоимость картины, отмечает эксперт Sotheby's Кристофер Гэйллард. Обратите особое внимание на края картины - продавцы иногда прячут дефект за красивой рамкой. Также узнайте, какое место это произведение занимает в творчестве художника. Некоторые картины пишутся для раскрытия смысла более важных работ, они-то и будут дорожать. Цветные фотографии. Хотя черно-белые снимки Ансела Адамса и Мана Рэя появились в галереях уже десятилетия назад, от цветных фотоснимков хранители музеев воротят нос, считая их не более чем яркими картинками. При таком подходе и "перепроизводстве" в конце 1990-х гг. цены на цветные фотографии не росли. Но главное на этом рынке -время. С прогрессом растет качество фотографий, а с ним и цены. На рынок выходят серьезные коллекционеры. Марти Маргульес, менеджер по недвижимости, чья вилла в Майами увешана картинами Лихтенштейна, Ротко и де Кунинга, начал покупать современное фото в 1998 г. "Сегодня это единственное направление, где еще можно недорого приобрести выдающиеся работы", - говорит он. Проверьте подпись. Чаще всего она сделана карандашом на полях. Выясните, сам ли автор напечатал снимок, - некоторые поручают это ассистентам. Один и тот же снимок может быть напечатан в 20 экземплярах - возможно, в другом салоне вы купите его дешевле. Латиноамериканская живопись. Популярность направления объясняется желанием американских музеев привлечь внимание растущего испаноязычного населения. По оценке специалистов, цены здесь растут в среднем на 20% в год. Постоянные политические перевороты, наркокартели, экономические взлеты и падения, наблюдаемые в регионе не одно десятилетие, легли в основу творчества художников, самые выдающиеся из которых - бразильские и колумбийские. Неудивительно, что крупнейшие галереи латиноамериканской живописи находятся в Майами и Лос-Анджелесе. Главное здесь - раритет и "маститость" автора. Работы художников, даже молодых, но отмеченных на престижных выставках, наверняка будут в цене. Антиквариат. Обращаясь к антиквариату, важно не только опасаться подделок. Необходимо удостовериться, что картина не была украдена. От ошибки не застрахованы даже специалисты. На аукционе Christie's в декабре 2003 г. за $276 000 был продан портрет, написанный во времена Римской империи. Было заявлено, что картина более 100 лет принадлежала немецким коллекционерам. Когда в дело вмешался Интерпол, выяснилось, что она была украдена из итальянского музея в 1998 г. Но там, где риск, есть и шанс купить по дешевке. На крупнейшем аукционе антикварного искусства в Adriane Gallery в Нью-Йорке были выставлены небольшие римские статуэтки по низкой начальной цене. В результате они были проданы по цене $5000 и ниже. "Мы жертвуем ценой для привлечения новых покупателей", - объясняет президент галереи Торком Демирджан. Пусть вас не отталкивает слово "фрагмент". Это может быть часть статуи, например ступня. "Что тоже очень романтично", - замечает Джек Джозефсон, председатель Международного фонда художественных исследований. В отличие от других сегментов рынка искусств как раз здесь повреждение экспоната вовсе не уменьшает его цены. Антикварные картины без каких-либо повреждений должны заставить вас задуматься: скорее всего это XVII в. , а не VII в. , или же над картиной очень хорошо поработали реставраторы. Брукс Барнс

11 декабря 2006 Виртуальные галереи или как прикоснуться к прекрасному без отрыва от производства Искусство и точные технологии всегда находились на разных полюсах развития человечества. Но в последнее время в этом направлении произошел существенный сдвиг в сторону сближения двух этих столь разных направлений. С каждым днем все больше и больше возникает виртуальных галерей, порталов искусств и искусствоведческих форумов. Столь динамичное развитие в данной области спровоцировано резким увеличением спроса на Интернет-ресурсы. Многие любители искусства часто не могут выделить время на посещение художественных выставок. И виртуальные арт-галереи становятся альтернативным выходом. Следить за современными тенденциями в искусстве, узнавать о новых художниках можно теперь даже в обеденный перерыв на работе. Просмотр картин на экране монитора, конечно, не может заменить реального, но все же позволяет составить некоторое впечатление о выставленном произведении. К тому же авторы картин могут оставлять под картинами подписи и некоторые пояснения. Важным достоинством виртуальных галерей также является наличие форумов. С их помощью ценители живописи и художники могут общаться между собой, делиться опытом и впечатлениями. Не менее выгодным рост Интернет-галерей есть и для самих художников. Ведь устроить выставку стоит не дешево. Съем помещения, размещение рекламы - все это не под силу организовать начинающим художникам. Арт-галереи в Интернете, таким образом, становятся единственным выходом. Разместив свои картины на портале искусств, художник может в последствии почитать отзывы посетителей портала. Практикуется также продажа картин через Интернет. Она обоюдоудобна как для художников, так и для покупателей. Санкт-Петербург всегда был культурной столицей России. Поэтому неудивительно, что именно культурной жизни этого города посвящено большинство российских искусствоведческих порталов. На их страничках Вы сможете прочитать все свежие новости искусства, увидеть картины известных и начинающих мастеров, прочитать комментарии и оставить свои. Благодаря функционированию подобных порталов, повышается общий уровень пользователей Интернета, обретают молодые таланты, открываются широкие возможности для общения людей объединенных общей чертой - любовью к искусству. Грачев С.М.