Новости сайта

3 сентября 2008 И.Захаров-Росс "Продолжения" СПб. 10.09.2008-19.10.2008 Государственный центр фотографии представляет проект Игоря Захарова-Росс, посвященный Дмитрию Алексеевичу Пирогову Государственный центр фотографии представлет проект Игоря Захарова-Росс "Продолжение", посвященный Дмитрию Алексеевичу Пирогову. В разные периоды своего творчества Игорь Захаров-Росс вдохновлялся идеями культурной антропологии, лингвистики, теории коммуникации. Художника волнует ситуация перехода - пространственного, темпорального, экзистенциального. С символикой перехода связано ключевое понятие постмодернизма – трансгрессия: переход границы между возможным и невозможным, «преодоление непреодолимого предела». Для выставки в Государственном центре фотографии Захаров-Росс подготовил новый цикл работ. Это так называемые  трансформационные фото-схемы, каждая из которых представляет собой соединение, чередование снимков «выхваченных из различных мест и времён». В основе данного проекта лежит много лет разрабатываемая художником концепция синтопии, объединяющая мыслительные и вербальные образы, структурированные выбранным местом и временем. Александр Боровский предлагает следующее определение этого понятия: «Синтопия по Захарову-Россу – данное в результате акта трансгрессии (с его мистической и философской составляющими) качественно новое ощущение единства пребывания человека на земле – вне географической, политико-географической и топографической локализации. Место пребывания конкретно и универсально, как и само понятие «пребывание». Между местами, где ты находишься в данный момент, находился в прошлом и будешь пребывать в будущем, существуют некие интерференции: ты узнаешь, вспоминаешь и предвосхищаешь звуки, запахи, визуальные образы. Место пребывания, таким образом, - не случайная географическая точка, а точка приложения направленных бытийных и метафизических. Адрес: Санкт-Петербург, Большая Морская, 35 (ст.м.Невский проспект/ Гостиный двор) Телефон: (812)3141214

2 сентября 2008 «Единство наций на берегах Невы. Петербург Многонациональный» СПб. 28.08.2008-17.09.2008 Центральный выставочный зал «Манеж» представляет проект, который включен в в ряд мероприятий в рамках городской программы «Толерантность» Санкт-Петербург – город многонациональный. Он возник и развивался на территории, уже освоенной разными по языку и культуре народами: славянами, водью, ижорой, карелами, финнами. С самого начала в Петербурге сложилась совершенно особая атмосфера жизни, основанная на веротерпимости и уважении к людям другой национальности. При Петре I основную часть иностранных граждан составляли приглашенные специалисты разных профессий - военные, моряки, ученые, ремесленники. Архитектурный облик города создавался лучшими архитекторами из Германии, Италии, Голландии, Франции, Швеции. Мастера барокко и классицизма, ампира и эклектики решали грандиозные строительные задачи, которые ставили перед ними императорский двор, высшие сановники, представители духовенства и дворянства. Выходцы из стран Европы занимали различные посты в сфере государственного управления, в армии и на флоте; играли заметную роль в науке, медицине, искусстве, строили фабрики и заводы, были торговцами и ремесленниками. В нашем городе представлены все основные мировые конфессии: православие, католицизм, протестантизм, мусульманство, иудаизм, буддизм. С 28 августа по 17 сентября 2008 года в Центральном выставочном зале «Манеж» будет работать выставка «Единство наций на берегах Невы. Петербург многонациональный». Выставка включена в ряд мероприятий в рамках городской программы «Толерантность». Цель выставки – показать вклад представителей разных национальностей в науку, образование, искусство, медицину. Своей службой России на самых разнообразных поприщах они доказали свое профессиональное мастерство, верность долгу и гражданское достоинство. На выставке будет рассказано о возрождении в Санкт-Петербурге в постсоветское время национальных обществ, о работе культурно-национальных центров и религиозных общин. В подготовке выставки приняли участие ведущие музеи, библиотеки, архивы Санкт-Петербурга: Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Центральный Музей железнодорожного транспорта РФ, Военно-морской музей, Военно-медицинский музей, Музей истории религии, Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера), Российский этнографический музей, Санкт-Петербургская государственная театральная библиотека, Санкт-Петербургский государственный Музей театрального и музыкального искусства, Государственный музей-заповедник «Петергоф», Государственный музей-заповедник «Гатчина», Российский государственный исторический архив, Центральный государственный исторический архив Санкт-Петербурга, архив Академии наук, Центральный государственный архив кинофотодокументов Санкт-Петербурга, Институт Материальной культуры, музей Пулковской обсерватории, Зоологический и Ботанический институты РАН. В экспозиции будут представлены произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, архивные материалы, документы, фотографии. Выставка «Единство наций на берегах Невы. Петербург  Многонациональный» открыта с  28 августа по 17 сентября 2008 года в Центральном выставочном зале «Манеж» по адресу: Исаакиевская пл, д. 1. Выставка работает с 11:00 до 19:00, касса и вход посетителей – до 18:00. Выходной день – четверг.

2 сентября 2008 Дж.Йонсен "Тело в завоеванном пространстве " Петрозаводск. 20.08.08-14.09.08 Городской выставочный зал г.Петрозаводска представляет выставку "Тело в завоеванном пространстве / Body in Conquered Space" Джон Йонсен / John Johnsen (Дания) Городской выставочный зал г.Петрозаводска представляет выставку  "Тело в завоеванном пространстве / Body in Conquered Space" Джон Йонсен / John Johnsen (Дания)                            Проект с балериной, черным пространством, зеркалом и камерой - проект фотографа, стремившегося исследовать движение тела,  наблюдая, направляя и провоцируя танцовщицу. Любопытство породило вечные вопросы о человеческом теле: как рождается движение и в чем его суть? Может ли движение превратиться в состояние? Может ли это  состояние стереть индивидуальные свойства тела и личности? И прежде всего: каким образом тело создает пространство и его завоевывает? Проект Джона Йонсена «Тело в завоеванном пространстве»,  впервые представленный  в копенгагенском выставочном зале «Gammel Dok» в 1992 году, был выбран министерством  культуры Дании для участия в европейской программе культурного обмена и в 1993 -2003 гг.  экспонирован в Бельгии, Великобритании, Ирландии, Исландии, Испании, Италии, Латвии, Литве, Польше, на Фарерских островах, во Франции и Эстонии.                                                      Джон Йонсен (John Johnsen) (р. 1945 г.) - фотограф В качестве фотографа в течение многих лет сотрудничал с Королевским Датским балетом. Работал во Франции, Японии и на Кубе. Опубликовал ряд книг,  среди которых «Тело в завоеванном пространстве» (1994, издательство «Per Kofod»), а также следующие альбомы фотографий: «Книга балета», 1982, издательство «Gyldendal» (Копенгаген) «Балет в Тиволи», 1983, издательство «Borgen» (Копенгаген) «Балет Скандинавии», 1988, издательство «Bonniers», (Копенгаген).    В 1985 году Джон Йонсен  получил грант Юбилейного фонда Датского национального банка на  поездку  в Японию для изучения японского танца Буто.     В 1990 году являлся членом международного жюри премии EuroCreation.  Метте Бэткер (Mette Bødtcher) (р. 1965 г.) - модель в проекте «Тело в завоеванном пространстве» Балерина Королевского Датского балета. Принята в Школу балета в 1975 году, в кордебалет – в 1983 году. Известность пришла к ней после исполнения партии Офелии в «Гамлете» (1985) в постановке  выдающегося хореографа Джона Ноймайера и главной партии в «Сильфиде». Солистка Гамбургского балета в 1986-90 годах. Вернувшись в Королевский Датский балет, она зарекомендовала себя как универсальная танцовщица; в ее репертуаре – балеты Бурнонвиля и Баланчина и современные постановки, в частности, сольная партия в «Очевидце», спектакле крупного американского хореографа Элвина Эйли.   В 1985 году получила грант DANCE (Датско-американский национальный культурный обмен). Место проведения: Городской выставочный зал, пр. Ленина 26,Петрозаводск, 185035 Республика Карелия Сроки: 20 августа – 14 сентября 2008 Телефон для справок: (8142) 78-16-50

1 сентября 2008 A.К.Риксон, А.В.Хальберг: "Резонанс", "Состояние сознания" СПб. 05.09.2008-05.10.2008 Анника Карлссон Риксон и Анна Виолы Хальберг впервые представляют свои работы в России. В залах РОСФОТО будут показаны два проекта «Резонанс» и «Состояние сознания», обединенные общими идеями самоидентификации. Анника Карлссон Риксон и Анна Виолы Хальберг  впервые представляют свои работы в России. В залах  РОСФОТО будут показаны два проекта «Резонанс» и «Состояние сознания», обединенные общими идеями самоидентификации. Освоение самых различных профессиональных миров является  родовой чертой современного искусства. Художники совершают эти путешествия, руководствуясь самыми различными целями. Одни заняты упорным поиском фактур, способных удивить публику, другие посредством выбранного ремесла мистифицируют зрителя, выдавая себя за «другого». Коллективные поездки станковистов советской эпохи в северные края «за впечатлениями и правдой жизни» также должны быть упомянуты в этом контексте, хотя  они (быть может, напрасно?) кажутся частью уже очень далекого от нас опыта. Анника Карлссон Риксон и Анна Виола Хальберг выбрали свой способ взаимоотношений с чужими ремеслами - независимый, естественный и, как доказывает четырехлетний опыт их сотрудничества, весьма продуктивный. Журналистика, психология и социология являются для них - создателей  общего бренда AVIEW, не сюжетами или пространствами для наблюдения и рефлексии. Шведские художницы умело используют чужие профессиональные приемы и методы, создавая достаточно оригинальную форму, в основе которой оказывается педантично проведенное социологическое исследование, интервью или психотерапевтическая беседа. Героев художниц не хочется называть моделями, потому что ключевым словом для описания работ, наверное, является «искренность». Вне этого не поддающегося имитации дара был бы неосуществим впервые представленный на выставке в РОСФОТО проект «Состояние сознания». Люди в возрастном диапазоне от 17 до 67 лет, принадлежащие к самым различным, если не сказать, ко всем социальным слоям российского общества, повествуют, спорят, анализируют собственные проблемы. Это проблемы тех, кого принято называть «сексуальными меньшинствами». Было бы излишним доказывать, что вне атмосферы абсолютного доверия, которого не так легко добиться врачу или священнику, не говоря уже о создателях видеоарта, попытка шведских художниц была бы заведомо безнадежной. Результатом семинедельных трудов в Петербурге в 2007-2008 году стали портреты, видеоинсталляции и аудиоинсталляции. Они посвящены девяти группам близких людей, решившихся рассказать о своем жизненном выборе и связанных с ним социальных и духовных проблемах. Пристальное внимание к чужому слову и жесту, точный отбор материала есть необходимые условия для самого коварного из творческих занятий –  фиксации жизни. Они явно указывают на кинематографические и фотографические корни авторов. Анна Виола Хальберг и в самом деле занималась  режиссурой, причем документального кино, а Анника Карлссон  Риксон до рождения AVIEW добилась определенных успехов в профессиональной фотографии. В другом представленном на этой выставке проекте – «Резонанс» (2005-06 гг.), художницы обратились к предельно близкому для себя сюжету, рассказывая о заметных фигурах современной скандинавской художественной сцены   (исключительно женщинах).  Близкое знакомство с предметом не предполагает элементарность инструментария – художницы  комбинируют классические черно-белые фотографии с двойной видеопроекцией, поддержанной звуком. Имя легендарной Синди Шерман неизбежно возникает в связи с любым достойным внимания сюжетом, обладающим явно выраженной гендерной природой. Уникальный актерский дар американской художницы позволил ей стать моделью для самой себя, и ошеломленный зритель не верил, когда узнавал, что перед ним не актрисы Альфреда Хичкока, а автор фотографии. Анника Карлссон Риксон и Анна Виола Хальберг нашли иной путь, сочетающий авторское смирение и уверенную, свободную манеру обращения с достаточно сложными, «непослушными» технологиями. Самобытность и подлинность этого художественного жеста достойны, на мой взгляд, самого доброжелательного внимания. Открытие выставки - 04.09.  18.00 - 20.00 Мастер класс - 5.09.2008  14.00-16.00 Адрес: Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, д.35 Тел: (812) 314-12-14, 325-30-08 Часы работы выставочных залов: ежедневно с 11 до 19

1 сентября 2008 «H2O: искусство в общественном пространстве художников Северных стран» 01.09.2008-14.09.2008 С 1 сентября в Петропавловской крепости открывается выставка «H2O». На ней представлены творческие проекты ведущих художников из Финляндии, Швеции, Норвегии, Дании, Исландии и Санкт-Петербурга, посвященные теме воды. С 1 сентября 2008 года в  Петропавловской крепости  открывается выставка  «H2O: искусство в общественном пространстве художников Северных стран». На ней представлены творческие проекты  ведущих художников из Финляндии, Швеции, Норвегии, Дании, Исландии и Санкт-Петербурга, посвященные теме воды. Лейтмотив выставки – вода как главная символическая составляющая визуального образа города, как метафора времени, обновления, метафора жизни как многогранного явления. На территории Петропавловской крепости будут представлены интерактивные объекты, скульптуры, видео- и звуко-инсталляции, по-разному раскрывающие тему воды. Такая крупная по масштабу международная выставка современного искусства под открытым небом пройдет в Санкт-Петербурге впервые. Тема воды выбрана не случайно. Вода играет важную роль в идентичности Санкт-Петербурга и формирует отношение к нему в общемировом контексте. Вода также является географическим и объединяющим элементом, который соединяет Северо-Западную  часть России и  соседние Северные страны. Санкт-Петербург, в данном случае, является центральным  пунктом, и, с точки зрения организаторов проекта,  идеально подходит для открытой межкультурной визуальной дискуссии на тему воды и осмысления социокультурного пространства посредством языка public art – искусства в общественном контексте. На выставке будут представлены работы семи художников из пяти северных стран: Якоб Киркегор (Дания), Карл Михаэль фон Хаусвольфф (Швеция), Каспар Боннен (Дания), Анне Катрине Долвен (Норвегия), Финнбоги Петурссон (Исландия), Томми Гроунлунд и Петтери Нисунен (Финляндия). Санкт-Петербург представят художники Юрий Штапаков и Павел Шугуров. Выставка открыта для посетителей с 1 по 14 сентября 2008 года.

1 сентября 2008 А.Смирнов "Условные рефлексы" СПб 27.08.2008-20.09.2008 Центр по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского представляет фотовыставку Александра Смирнова "Условные рефлексы" Центр по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского представляет фотовыставку Александра Смирнова "Условные рефлексы". Условные рефлексы      Просто.      Всё очень просто.      Когда понимаешь  сложности, многое становиться простым.      Проснувшись утром, нащупать пульт дистанционного управления и нажать на кнопку. И некое устройство «оживает».      Какое слово – оживает!  Как может ожить неживое.      Знакомьтесь - Телевизор!      Глупо, знакомиться с телевизором ведь это Вещь. Деталь интерьера.      К нам приезжают друзья, друзья друзей и нам не приходит в голову при знакомстве представлять им телевизор.     Телевизор нуждается в нас только для того, что бы мы его включили. Просто нажали на кнопку. И как в живом организме пульсирует кровь, в телевизоре начинают пульсировать электроны, преодолевая p-n-p переходы. И зависимость друг от друга меняет потенциал. Мы становимся зависимыми от Телевизора. Он становиться членом семьи, причем начинает нас поучать, развлекать, отправлять нас в путешествие, знакомить с новостями, лечить, спорить и дискутировать.      И мы не можем уже задуматься о сложных взаимоотношениях между человеком и Вещью, в которую, сами не желая того, вложили человеческую душу.      Потоки информации, переходя тонкую грань эфира, через экран Телевизора вливаются в нас, вызывая рефлекторные реакции, которые уже внутри нашего организма порождают движения нейронов по нервной системе, заставляя выбрасывать в кровь порции адреналина, повышая кровеносное давление, вызывая учащенную пульсацию крови в висках. И мы ни чего не можем сделать, мы уже подчинены выработавшимися у нас условными рефлексами.     Хотя, мы можем просто нажать на кнопку…      (Александр Смирнов. Санкт-петербург  июнь 2008г.) Адрес: Санкт-Петербург, Невский пр., 20. График работы: будни с 12-20 часов, субб  с 12-18 часов, воскр - выходной. Вход бесплатный

31 августа 2008 "Дыхание сердца" СПб. 05.09.2008-18.09.2008 С 5 по 18 сентября в галерее «С.П.А.С.» пройдет выставка работ пяти художников из Владивостока: Бориса Цоя, Валентины Ким, Хон Сок Юна, Пак Зуна и Ли Ген Сопа. С 5 по 18 сентября в галерее «С.П.А.С.» пройдет выставка работ пяти художников из Владивостока: Бориса Цоя, Валентины Ким, Хон Сок Юна, Пак Зуна и Ли Ген Сопа. Название и выставки, и объединения художников, созданного в 2004 году R11; «Дыхание сердца» («Манэнхва»), поскольку так называется уникальная живописная техника,  в которой они работают.  Картины создаются и руками, и дыханием художника. При этом вместо красок используются измельченные до нужных фракций природные минералы. На выставке будут представлены работы художников, получивших известность на Дальнем Востоке. В Европейской части России их творчество практически неизвестно. Галерея расположена по адресу: набережная реки Мойки, дом 93 (Исаакиевская площадь) Тел: 571 4260 Галерея открыта: Пн R11; Пт: 1 2-19, Суббота: 12- 18,Воскресенье: выходной

31 августа 2008 «Петербургские гимназии и гимназисты» 02.09.2008-03.12.08 2 сентября 2008 года в 16.00 в Музее-квартире А. А. Блока (ул. Декабристов, д. 57) открывается выставка из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга «Петербургские гимназии и гимназисты», посвященная истории петербургских школ конца XIX – начала XX столетий. 2 сентября 2008 года в 16.00 в Музее-квартире А. А. Блока (ул. Декабристов, д. 57) открывается выставка из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга «Петербургские гимназии и гимназисты», посвященная истории петербургских школ конца XIX – начала XX столетий. В экспозиции представлены учебники, уставы гимназий, аттестаты, листы успеваемости и похвальные листы с портретами российских императоров, дневники, детские сочинения, письменные принадлежности: писчие перья, ручки, перочистки, промокашки,  чернильницы-непроливайки.  Ярким свидетельством жизни петербургских гимназий являются фотопортреты учеников и преподавателей; фотографии, запечатлевшие уроки, идущие в гимназических классах. В числе интересных экспонатов выставки кондуит –  журнал, в который заносились проступки учащихся,  и фрагменты текстов гимназического фольклора. Отдельные разделы выставки посвящены истории ряда частных петербургских школ:   гимназии и реального училища К. И. Мая, женской гимназии М.Н. Стоюниной, Выборгского 8-классного коммерческого училища, знаменитого Тенишевского училища, учениками которого были О. Э. Мандельштам, В.В. Набоков, сыновья философа В. В. Розанова, генерала Н. Н. Юденича.

31 августа 2008 С.Пахомов "А мы уже умерли" СПб. 25.09.2008-16.11.2008 25 сентября в галерее "Д137" состоится открытие выставки "А мы уже умерли" (живопись, видео) московского художника и музыканта Сергея Пахомова, также презентация музыкального диска "Бонча" его совместного проекта "Пахом и Вивисектор". 25 сентября в галерее "Д137" состоится открытие выставки "А мы уже умерли" (живопись, видео) московского художника и музыканта Сергея Пахомова, также презентация музыкального диска "Бонча" его совместного проекта "Пахом и Вивисектор". Уроды и Авангард. Две главные характеристки творчества Сергея Пахомова с удовольствием афиширует он сам – это абсурд и идиотизм. Их Пахомов амбициозно позиционирует как свое творческое кредо. Что же имеет в виду художник? Этого нам лучше не знать, но все равно попробуем разобраться. Значения этих слов иностранного происхождения общеизвестны. Абсурд – бессмыслица, нелепость – произошел от латинского absurdus, в первоначальном значении - нескладный, неблагозвучный, несообразный. Это нечто напрочь лишенное смысла, да вдобавок еще и безобразное, т.е. не-лепое. Идиотизм - слово древнегреческого корня, к нам пришло из французского языка, где idiot – это слабоумный, дурак, тупица, кретин. Соответственно, искусство Пахомова бес-смысленное, без-образное, без-умное и, как следствие, беспощадное по отношению к зрителю. Ближайшие культурные аналогии и ассоциации очевидны - театр абсурда, «Идиот» Достоевского, дада и сюрреализм. Но это вершина айсберга, какое-то западное, наносное, даже князь Мышкин, и тот из Швейцарии. Пахомов же, вернее Пахом, - наш, квасной, исконно-посконный. Не говоря уже о том, что значительная часть его сценических монологов не поддается переводу. Будем копать глубже. Самый простой путь – найти древнерусский аналог абсурда и идиотизма. Кто же в истории русской культуры самый безумный, бессмысленный и безобразный? Правильно. Юродивый. Словари от Даля до «Историко-этимологического» под редакцией П.Я.Черных в толковании этого слова сходятся в одном – это чудаковатый, божевольный, безумный человек, даже дурачок. Любопытно, что слово юродивый позднего происхождения, чаще таких людей называли юрод, или урод. В современном языке значение этих слов выхолощено, словари мало помогают понять суть явления. Фигура юрода была одной из самых почитаемых на Руси, достаточно вспомнить собор Покрова Богородицы на рву, который народ упорно называет храмом Василия Блаженного. Простые цифры: известны 247 русских юродов, из которых канонизированы 36, в Византии – лишь четверо, а католическая Европа вовсе не знала такого феномена. Кто же такой юрод? Это своего рода пророк, неутомимый и беспощадный ригорист, призванием которого является ругаться миру вне зависимости от места и времени. Приведем для наглядности названия треков с диска «Бонча» Пахома и Вивисектора: «Правда для людей», или «Посчитай, Господи». Как ругается Пахом, знает каждый, кто его когда-либо слушал, или смотрел. Юрод – это также актер, потому что ему необходима толпа, зрители, пред которой он глумится и шалует, наедине с собой он не юродствует. Идеальный костюм юрода – нагота. Василий Блаженный, также именовался Нагим, описание его иконографии напоминает Пахома на собственном концерте: «наг весь, борода кудревата …». Речь юрода представляет собой словеса мутные, зачастую он рифмует антитетические понятия: «не князь, а грязь», «какая власть – такая мразь» и т.д. Такую же особенность отметил в текстах Пахома А.К.Троицкий: «Настоящий русский рэп изобрели Пахом и Вивисектор. Как и положено, он бессмысленный и беспощадный.» Но это все внешние характеристики. Главное, что юрод – не от мира сего, т.е. он выходит за рамки привычного мира. Ломает, разрушает их, для него становятся относительными общепринятые понятия добра и зла. Маска безумия здесь необходима, как рама для картины, ибо юрод не просто играет, а играет с запретным. Некоторых даже сжигали. Доходило до прямого богохульства: «Пьян быв. Ревет да ломает, шумит у него в голове – той» - высказался однажды протопоп Аввакум об Иисусе Христе. Однако, в отличие от скомороха, юрод не стремится развлечь, скорее он шокирует, разрушает устоявшиеся нормы. Безобразной наготой – церковное благолепие риз,  словесами мутными – филистерскую логику богословской проповеди. Пахом в этом контексте буквально пожирает «норму» светского поведения. Разрушив здравый смысл до состояния Ground Zero, юрод открывает толпе высший смысл. Тактика юродства относительно социальных и религиозных норм подобна тактике разрушения классики авангардом, вспомним «Черный квадрат», поэтические экзерсисы Хлебникова. Признаем, сегодня юродствует у нас далеко не один Пахом. Этой художественной стратегии придерживается, например, Петр Мамонов, сыгравший недавно очередного юрода в кино. Типичные юроды - собака-Кулик и Авдей Тер-Оганьян, прославившийся рубкой икон. Пахом иконы не уничтожает, а создает свои собственные. Выпускник Московского художественно-промышленного училища имени Калинина, где недавно появился предмет «иконопись», Сергей Пахомов прекрасно владеет этой техникой, наряду с хохломской, палехской и жостовской. В чем можно убедится на этой выставке, если заранее учитвать культурный контекст. (Сергей Куликов: историк искусства, художественный критик.) Адрес Галереи "Д137": Россия, 191025, Санкт-Петербург, Невский пр., 90-92 Тел./факс: +7 812 2756011 Галерея работает ежедневно, кроме воскресенья и понедельника, с 12.00 до 19.00.

31 августа 2008 М.О.Окроян "Скульптура Ар Деко: Истоки и расцвет" Новая книга Появилось новое художественное издание, целиком и полностью посвященное скульптуре из бронзы и слоновой кости периода Ар деко. Альбом называется «Скульптура Ар деко: истоки и расцвет». Его автор – Окроян М.О. - устанавливает перед собой достаточно высокую планку – создать полноценное двухтомное издание, освещающее по отдельности каждого скульптора 1920-1930-х годов, создававшего свои произведения в бронзе и слоновой кости. Новое уникальное издание «Скульптура Ар Деко: Истоки и расцвет». Стиль Ар деко, появившийся во Франции и просуществовавший на протяжении 1920-1930-х годов, в настоящее время уверенно завоевывает свои позиции не только в сердцах искусствоведов и людей, тем или иным образом связанных с искусством, но и тех, кто воспринимает искусство исключительно с позиции эстетического восприятия. Одной из причин этого, безусловно, является неоспоримая особенность произведений периода Ар деко  -  это не просто красивые вещи, назовем это «haute couture», все-таки чаще всего это предметы, которые приспособлены к использованию в быту. Не зря ведь девизом модернистов было – «прекрасное в полезном», причем это прекрасное должно быть доступным. С другой стороны, возможно, привлекательность Ар деко кроется в его эмоционально – образном психологическом содержании. Этот стиль дает возможность человеку эмоционально отгородиться от всепроникающей индустриализации, создать красивый и уютный частный интерьер. В наши дни растущей глобализации и информатизации Ар деко привлекает способностью помочь человеку защититься от шквала прогресса  и суеты проблем, особенно в больших городах. В период нового подчас противоречивого искусства появилась потребность в чем-то спокойном и понятном. Интерьер Ар деко представляет собой, прежде всего, группировку «стильных вещей». Особое место в интерьере занимают мелкие предметы, среди которых, безусловно, наибольший интерес представляют скульптуры кабинетного масштаба, изысканные статуэтки танцовщиков, героев античности, спортсменов, детей…. Именно на волне этого возросшего к стилю Ар деко интереса  в Москве появилось  новое художественное издание, целиком и полностью посвященное скульптуре из бронзы и слоновой кости периода Ар деко. Альбом называется «Скульптура Ар деко: истоки и расцвет».  Его автор – Окроян М.О. - устанавливает перед собой достаточно высокую планку – создать полноценное двухтомное издание, освещающее по отдельности каждого скульптора 1920-1930-х годов, создававшего свои произведения в бронзе и слоновой кости. Уникальность  и неоспоримая сложность подобной задачи состоит в том, что до сих пор во всем мире существует всего несколько изданий, посвященных скульптуре  и, соответственно, скульпторам Ар деко. Более того, наиболее удачные из них, такие, например, как книга Альберто Шайо «Чипарус», являются монографиями только одного или двух мастеров, но никак не всей плеяды скульпторов 1920-1930-х годов. Первый том, презентация которого состоялась еще в июле 2008 года, рассматривает творчество мастеров, фамилии которых начинаются  с латинских букв “A, B, C, D”. Вся книга поделена на два раздела. Первый из которых представляет собой, по большей части,  текстовый материал, а второй  иллюстративный. Автор рассматривает основные причины возникновения нового стиля в искусстве,  и истоки, повлиявшие на его формирование. В отдельную статью вынесены размышления на тему «Русских сезонов» Дягилева, которые несомненно сыграли первостепенную роль в формировании, можно сказать, отдельного выдающегося направления в бронзовой скульптуре 1920-1930-х годов, в рамках которого скульпторы создавали бесконечно новые варианты изображения танцовщиц и их партнеров. Значительное внимание также уделяется в первом томе предшествующему Ар деко стилю Ар нуво. И завершает текстовый раздел, казалось бы, достаточно «приземленная» на первый взгляд статья «Материалы и техники хрисоэлефантинной скульптуры». Но это ошибочное впечатление. На самом деле, последняя статья, в которой Окроян М.О. говорит о технической стороне такого прекрасного направления в искусстве Ар деко, как хрисоэлефантинная скульптура, в то же время является кратким справочником для начинающих коллекционеров. Здесь автор,  опираясь на свои  уникальные, приобретенные с годами и опытом знания раскрывает перед читателем некоторые, до сих пор хранившиеся в строгой тайне, атрибуционные признаки хрисоэлефантинной скульптуры Ар деко. Стоит отдельно отметить тот факт, что автор книги является одновременно крупнейшим в мире коллекционером скульптуры Ар деко и вся иллюстративная составляющая художественного издания являет собой всего лишь небольшую часть его неповторимой коллекции.   Как и в прошлом веке, сегодня Ар деко доступен далеко не каждому. В настоящее время Ар деко – стиль с «хорошей репутацией», который предпочитают состоятельные люди с устоявшимися жизненными предпочтениями и вкусами. Новое художественное издание «Скульптура Ар деко: истоки и расцвет» - это еще одна удачная, на мой взгляд, попытка популяризации удивительного в своей красоте и уникального в своей всеохватности стиля Ар деко.

28 августа 2008 А.Тринеев "Определение жанра" СПб. 05.09.2008-17.09.2008 Со 2 по 17 сентября галерея откроет большую персональную выставку петербургского художника Александра Тринеева, на которой будет представлено порядка 30 живописных и графических работ художника за последние 10 лет. Со 2 по 17 сентября галерея откроет большую персональную выставку петербургского художника Александра Тринеева, на которой будет представлено порядка 30 живописных и графических работ художника за последние 10 лет. Родился в 1959 году в Воронеже. В 1976г. окончил ДХШ в Ворнеже.  В 1983-86 посещал вечерние рисовальные классы при Академии Художеств (Ленинград). 1986-91 - ЛВХПУ им. В.И. Мухиной по специальности «монументально-декоративной живопись». С 1989 -  член "Товарищества свободных художников" (галерея «Невский 20»), а также член группы "Боевые Слоны". С 1992 является членом Санкт-Петербургского отделения Союза художников России.

25 августа 2008 "Фотоэротика. Часть 3-я" СПб. 27.08.2008-26.09.2008 Художественная галерея «АРКА» и Арт-центра «ПЕТЕРБУРГ» предстваляют третью часть популярного проекта, в котором примут участье 14 фотохудожников Подобно снежному кому разросся популярный проект Арт-центра «ПЕТЕРБУРГ» «Фотоэротика». К нему присоединяются всё новые и новые авторы из разных уголков страны. Две первые части уже отправляются  в качестве передвижной выставки в Государственный Художественный музей г. Барнаул. В арт-галерее «АРКА» тем временем начинает свою работу экспозиция «Фотоэротика. Часть 3-я». Следующий этап проекта – Новосибирский Государственный музей, где будут представлены уже все 3 его части. В 3-ей части проекта принимает участие  14 фотохудожников из Санкт-Петербурга, Пскова,  Сибири и других уголков России.  Среди них супермодный фотограф Анатолий Бисинбаев и известный мастер фотошопа Богдан Звир группа  медиа-художников «AGE Multimedia group”. Фотохудожники из Пскова Ольга и Сергей Христюк сопроводили свои творения собственными стихами. Алексей Алоисов выбрал своими моделями девушек, удивительно похожих на известных актрис… И ещё много всего интересного будет представлено на выставке. Как всегда произведения, представленные публике, отличаются особенным эстетизмом и не содержат ничего шокирующего и пошлого. Адрес: Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, дом 6. (перед Аркой Генштаба) Телефон для справок: (812) 312-40-12

25 августа 2008 А.Зинштейн "Крупным планом малая форма" СПб. 30.08.2008-15.09.2008 С 30 августа в галерее <АРТ.объект> открывается персональная выставка известного петербургского художника Арона Зинштейна 30 августа в галерее <АРТ.объект> открывается персональная выставка известного петербургского художника Арона Зинштейна - "Крупным планом малая форма". Выставка, которая продлится до 15 сентября, посвящена, как выразился сам автор, "малой форме" живописи - большинство демонстрируемых работ выполнены гуашью. Небольшая, но изысканная коллекция как нельзя лучше отражает экспрессивный характер творчества Арона Зинштейна, его манеру запечатлевать сиюминутное ощущение от момента, в буйстве красок выражать свое отношение к миру. Имя Арона Зинштейна хорошо известно ценителям искусства. Художник, имеющий необыкновенно широкую аудиторию как в России, так и за рубежом, родился в 1947 г. в Нижнем Тагиле, закончил Высшее художественно-промышленное училище им.Мухиной, с 1988 г. член Союза художников, известен как живописец и график, живет и работает в Петербурге. Адрес: Санкт-Петербург, ул. Ораниенбаумская, 13 Телефон: (812)498-06-25

22 августа 2008 А.Соколов "Врем. Движение.Пространство" СПб. 08.09.2008-27.09.2008 В рамках проекта "Имя собственное" фотограф Татьяна Чурова предстваляет работы молодого автора Атрема Соколова В рамках проекта "Имя собственное" фотограф Татьяна Чурова предстваляет работы молодого автора Атрема Соколова "Время. Движение. Пространство". Выставка пройдет в Малом зале Центра по искусству и музыке Библиотеки им. В.В.Маяковского (Невский пр.,20) с 08 по 27 сентябра 2008 года. Куратор Татьяна Чурова о выставке: "Ох,  не мастер я писать философские резюме… И куратором никогда не была. Восемнадцать лет обучаю детишек фотографии в Доме детского творчества города Новая Ладога (Ленинградская область). Вот и Артём пришёл к нам два года назад с большим желанием научиться ещё чему-нибудь в фотографии. Я говорю ЕЩЁ, потому что технической стороной фотосъёмки он владел уже почти в совершенстве. Среди его снимков преобладали пейзажи, были робкие попытки попробовать себя в жанре. Не знаю, что больше повлияло на становление стиля – общение ли в коллективе, взросление или интерес к живописи и литературе, но за прошедшие два года Артём стал участником нескольких Всероссийских детских фотовыставок, а за серию «Качалка» был награждён премией для поддержки талантливой молодёжи в рамках национального проекта «Образование». Сейчас Артёму 18 лет, в этом году он закончил школу. Представленная здесь серия под названием «Время, движение, пространство» родилась осенью-зимой последнего учебного года. Думаю, эти снимки соответствуют мироощущению и миропознанию молодого человека, родившегося и выросшего не в современном мегаполисе, а на просторе провинциальной России." Артём Соколов о серии "Если вы спросите меня как ко мне в голову пришла идея о создании куба, я вам не отвечу, потому что и сам не знаю. Знаю, что она овладела мной целиком и полностью, и долгими зимними вечерами  вместо общения с учебниками я общался со стеклорезом и тонировочной пленкой, попутно делая наброски будущих работ. И вот кадр за кадром родилась серия. По моему мнению, каждый снимок из нее есть собственный микрокосмос, который может существовать совершенно самостоятельно и независимо от серии. За  кубом последовали еще два символа: колесо - движение и часы - время. Фотография всегда была для меня инструментом познания и, работая над этой серией, я задавался такими «треклятыми» вопросами: что есть жизнь человека? для чего она дана? каково место человека в вечности? Фотографии мыслей - так я хотел бы охарактеризовать эту серию."

21 августа 2008 «Птицы, звери, люди…» СПб. 26.09.2008-04.10.2008 Центральный выставочный зал «Манеж» представляет представляет фотовернисаж «Птицы, звери, люди…» (Фауна и флора) Центральный выставочный зал «Манеж» представляет представляет фотовернисаж «Птицы, звери, люди…», которая будет проходить с 26 сентября по 04 октября 2008 года. Бесконечно разнообразным, удивительно гармоничным, притягивающим своей загадочностью и непознанностью предстает перед нами мир природы в фотографиях на выставке « Птицы, звери, люди…» (Фауна и флора). История и современность традиционно сосуществуют на фотовернисаже. Архивные фотографии и работы современных авторов, дополняя и обогащая друг друга, раскрывают богатый спектр эмоций, впечатлений и образов, который рождается при соприкосновении человека с царством природы. Тематика и география фоторабот на этой выставке разнообразна и насыщенна. Это фоторепортажи из экспедиций и путешествий, дикие и домашние животные, цветы, насекомые, подводный мир. В работах затрагиваются вопросы экологии, взаимоотношения человека и животных, жизни животных на воле и под опекой людей. Ретроспективный раздел включает фотографии конца Х1Х – середины ХХ века. Его, как всегда, сформируют коллекции Центрального Государственного архива кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга и Российского государственного архива кинофотодокументов (Красногорск). Здесь можно будет увидеть всевозможные сцены охоты и охотничьи трофеи, ездовых собак и пингвинов, белых медведей на Крайнем Севере, а также бытовые сценки с домашними животными – трогательные, веселые, забавные, неожиданные. Замечательные, наполненные любовью непревзойденным чувством юмора, работы Петра и Игоря Носовых – отца и сына, также войдут в ретроотдел. Они расскажут о проказах обезьян и любопытных жирафах, о птичьих разговорах и проделках медвежат в зоопарке. Взаимоотношения человека с животными не всегда, к сожалению, носят идиллический характер. О гибели рыб, птиц, животных, а также о жестокости и черствости людей повествуют фотографии 1960-80-хгг из собрания Союза фотохудожников России (Москва). Современная фотография Как и на вернисажах прошлых лет, в этом году участниками выставки стали многочисленные фотографы из Италии, Испании, Греции, Финляндии, Австрии, США, ЮАР и других стран, и, конечно же, российские фотографы. Они представят зрителю разнообразный мир дикой природы, подводного «космоса», красоту царства флоры, чудеса макросъемки. Зарубежные авторы потеснили в этом году отечественных фотографов. Галерея их работ, на нынешнем фотовернисаже значительно превосходящая российский блок экспозиции, отличается необычайным тематическим и стилевым разнообразием. Это -испанец Паоло Тости (Paolo Tosti), передающий динамику эмоциональной атмосферы корриды, накал страстей, захватывающих наездников и зрителей на скачках,  итальянцы Патриция Коломбаро (Patricia Colombraro), привлекающая лаконичной элегантностью образов пятнистых собак, Марко Лилини (Marco Lillini) (он участвует в фотовернисаже второй раз ), неизменно удивляющий смелыми стилевыми экспериментами, игрой формы, цвета и света, Молинари (Molinari), работающего на тонких нюансах света-тени. Очень часто сферы интерсов российских и зарубежных фотографов пересекаются, что еще раз доказывает, что мир одни на всех. Известный итальянский автор, победитель многочисленных конкурсов Алессандро Би (Alessandro Bee) возвысил документальную съемку в африканской саванне до уровня художественной фотографии. Животные на его снимках, прежде всего, яркие индивидуальности, у каждого свой характер, нрав, настроение. Здесь сливаются воедино и ярость хищников, и тревога жертв, и скорость погони. На зрителя смотрят своенравные рыси, львы - прекрасные и страшные одновременно, из-за кустов выглядывают «человеческие» морды орангутангов, а стремительный полет фламинго превращается в завораживающее действо, в звенящую в воздухе радость жизни. Московский фотограф Дмитрий Фридман представляет тот же уголок нашей планеты, что и Алессандро Би. Африка Фридмана романтична и стремительна, наполнена необузданными эмоциями хищников. Львы, тигры и пантеры, попавшие в объектив художника, ласкаются и играют, занимаются сексом, охотятся, несутся в погоне, нагоняют и убивают. Благородным камертоном прозвучат работы известных фотохудожников из Великобритании (Королевское фотографическое общество, Лондон) – Дианы Вауэльс (Diana Vowles), Рея Спенса (Ray Spencer), Брюса Теннера (Bruce Tanner), Аллана Джеркинса (Allan Jerkins), Граема Гариса (Graem Haris). Фотографии Рея Спенса (Ray Spence), изысканны и художественны, растения и овощи наделены у него определенными портретными характеристиками. Брюс Теннер (Bruce Tanner) великолепно передает традиционную сдержанность английского юмора через целую галерею образов собак, а также атмосферу жизни людей этой страны. На снимках американского фотожурналиста Эрла Доттера (Earl Dotter) птицы общаются друг с другом, танцуют, и, конечно же, летают. В работах Майкла Роча (Michael Roach) и Робби Лакомб (Robbie Lacomb) (США) – формы живой природы часто причудливо трансформированы в некие таинственные художественные объекты. Никос Хатзигеоргиадес (Nikos Hatzigeorgiades) (Греция) затрагивает тему взаимотношений человека и животных, жизни животных в большом мегаполисе. По уже сложившейся традиции широко представлена на выставке петербургская фотография, где наряду с известными мастерами экспонируются и произведения молодых авторов. Постоянный участник петербургских фотовернисажей, известный фотограф Владимир Антощенков на этот раз представит серию фотографий, где в пластически совершенных композициях и необычных ракурсах запечатлена застывшая флора и фауна, украшающая фасады петербургских зданий. Главные герои произведений петербургского фотохудожника Станислава Когана, участника Российских Антарктических экспедиций и метеорологической экспедиции в Якутии и на Чукотке - пингвины и тюлени, забавные, трогательные, снятые в пургу и при ярком солнце, в неожиданных позах и ситациях, они, несомненно, понравятся и запомнятся зрителям. Область фотографических интересов Владимира Нейморовеца (Петербург), профессионального энтомолога, участника экспедиций на Западный Кавказ – живая природа во всех ее проявлениях. Его снимки насекомых, змей, варранов точны в деталях, композиционно выверены. Среди новых участников петербургского фотовернисажа - Санкт-Петербургский клуб фотоохотников. В экспозицию войдут фотографии Романа Александрова, Евгения Горинова, Валерия Шишенкова, Валерия Смирнова и других. Как и на предыдущих вернисажах, в этом году в экспозиции будут представлены и работы фотографов из самых разных регионов и городов России, таких как Новосибирск, Краснодар, Екатеринбург и др. В выставке также примут участие победители и участники конкурса фотографов дикой природы «Золотая черепаха». Большой раздел на выставке составит подводная фотография. Зритель сможет увидеть захватывающие сцены подводного мира глазами Вадима Зверева (Петербург), фотографа и дайвера, вдохновителя и создателя питерского дайвинг-клуба «Барракуда», а также фантастически ярких и красочных, необычных по форме обитателей морей в работах уже упомянутого нами Дмитрия Фридмана (Москва), на счету которого более 500 погружений. На выставке также будут  экспонироваться  коллекции фотоагенства Reuter и журнала “National Geographic”. Спецпроект «Портрет дикой природы» представит журнал “Photographer” В рамках Санкт-Петербургского ФОТОВЕРНИСАЖА «ПТИЦЫ, ЗВЕРИ, ЛЮДИ…» проводится конкурс «ЛУЧШАЯ ФОТОГРАФИЯ’ 2008», по итогам которого будут названы авторы трех лучших коллекций.