Новости сайта

15 мая 2008 "Ночь музеев в Музее С. М. Кирова " СПб. 17.05.2008 Музей С. М. Кирова представит программу «Маевка 1: Ночная смена». Интерактивное действие развернется в мемориальной квартире С. М. Кирова с сохранившимися подлинными интерьерами 1930-х годов Музей С. М. Кирова (Каменноостровский пр., 26/28) представит программу «Маевка 1: Ночная смена». Интерактивное действие развернется в мемориальной квартире С. М. Кирова  с сохранившимися подлинными интерьерами 1930-х годов; экспозициях «Ленинград. 1920-1930-е годы» и «За детство счастливое наше». Участники программы смогут погрузиться в атмосферу 1930-х годов: услышать голоса И.В.Сталина и С.М.Кирова, почувствовать себя делегатами 14 съезда ВКП (б) и ударниками 1 пятилетки. Всем желающим будет предложено попробовать собрать первый советский трактор «Фордзон-Путиловец», первую советскую печатную машинку и первый отечественный блюминг. Экспозиции Музея С. М. Кирова  открыты с 18.00 до 23.00 Вход на все мероприятия Музея печати по единому билету акции «Ночь музеев» (цена билета – 150 руб.) «Ночь музеев» – ежегодное мероприятие, которое проходит во всех странах Европы. В эту ночь музеи распахивают свои двери для посетителей, предлагая не только традиционные экспозиции и выставки, но и специально разработанные для этого мероприятия проекты. В Санкт-Петербурге «Ночь музеев» проводится с 2006 года. Акция проходит при поддержке Администрации города и  Комитета по культуре. В 2008 году в ежегодной музейной акции «Ночь музеев» принимают участие 5 филиалов Государственного музея истории Санкт-Петербурга: особняк Румянцева, Музей-квартира  А. А. Блока, Музей С. М. Кирова, Музей печати и Музей петербургского авангарда (Дом М. В. Матюшина). В этом году музеи приготовили своим посетителям необычные программы: наряду с посещением экспозиций и выставок все желающие смогут принять участие в пешеходных экскурсиях и прогулках на речном трамвае, увидеть спектакли и стать непосредственными участниками театрализованного действа, и многое др.

15 мая 2008 "Ночь музеев в Особняке Румянцева " СПб. 17.05.2008 В особняке Румянцева в «Ночь музеев» можно будет увидеть необычное театрализованное представление «Особняк Румянцева. История в лицах». В особняке Румянцева (Английская наб., 44) в «Ночь музеев» можно будет увидеть необычное театрализованное представление «Особняк Румянцева. История в лицах». Автор сценария – В. Фунтусов. В постановке принимают участие народный артист Иван Краско, лауреат международных конкурсов Елена  Соболева и  студенты Санкт-петербургской Академии  культуры. Зрителям представится уникальная возможность увидеть в подлинных интерьерах ХIХ века жизнь владельцев дома. Пережить превратности их судеб. Услышать живые голоса из прошлого, прикоснуться к тайнам особняка, таким образом, совершить путешествие во времени с конца ХVIII века до первых десятилетий ХХ столетия. Один из главных персонажей – крупный государственный деятель, дипломат, канцлер Российской империи, создатель частного публичного музея в России Николай Петрович Румянцев. Перед зрителями предстанут владельцы дома Зинаида Богарне, ее супруг Евгений Лейхтенбергский. И одна из последних хозяек дворца - Дарья Кочубей, закончившая свои дни в застенках НКВД. Начало спектакля в 18.00 (продолжительность 2 часа) Цена билета: 500 руб (включая посещение экспозиций). 2. Концерт, составленный из популярных музыкальных произведений XIX –XX веков. Концерт прозвучит в исполнении лауреата международных конкурсов Людмилы Шкиртиль (меццо-сопрано) и Валерии Васильевой (фортепиано) прозвучат романсы А. Е. Варламова, М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, П. И. Чайковского, А. Г. Рубинштейна;  сочинения для фортепиано Ф. Шопена, М. И. Глинки и др.. Начало концерта  в 22.00 (продолжительность 1 час) Цена билета: 150 руб (включая посещение экспозиций). «Ночь музеев» – ежегодное мероприятие, которое проходит во всех странах Европы. В эту ночь музеи распахивают свои двери для посетителей, предлагая не только традиционные экспозиции и выставки, но и специально разработанные для этого мероприятия проекты. В Санкт-Петербурге «Ночь музеев» проводится с 2006 года. Акция проходит при поддержке Администрации города и  Комитета по культуре. В 2008 году в ежегодной музейной акции «Ночь музеев» принимают участие  5 филиалов Государственного музея истории Санкт-Петербурга: особняк Румянцева, Музей-квартира  А. А. Блока, Музей С. М. Кирова, Музей печати и Музей петербургского авангарда (Дом М. В. Матюшина). В этом году музеи приготовили своим посетителям необычные программы: наряду с посещением экспозиций и выставок все желающие смогут принять участие в пешеходных экскурсиях и прогулках на речном трамвае, увидеть спектакли и стать непосредственными участниками театрализованного действа, и многое др.

15 мая 2008 "Ночь музеев в Музее петербургского авангарда (Дом М. В. Матюшина)" СПб. 17.05.2008 В саду Музея петербургского авангарда в «Ночь музеев» будет звучать авангардный джаз в исполнении квартета «PopSax Band» во главе с известным музыкантом, лауреатом престижных музыкальных конкурсов В саду Музея петербургского авангарда (ул. Проф. Попова,10) в «Ночь музеев» будет звучать авангардный джаз в исполнении квартета «PopSax Band» во главе с  известным музыкантом, лауреатом престижных музыкальных конкурсов Дмитрием Поповым. Вниманию слушателей будет  предложена программа, смело сочетающая фокстроты и свинг 30-х годов с фри-джазовыми экспериментами. Музыка,  уходящая от стереотипов гармонии и ритма, на несколько часов преобразит тихий музейный сад. Начало концерта в 18.00 (продолжительность 5 часов) Цена билета (включая посещение музейных экспозиций): Взрослые: – 70 руб. Студенты и учащиеся: – 40 руб. Пенсионеры: – 50 руб. Экспозиции Музея петербургского авангарда открыты для посещения с 18.00 до 23.00 «Ночь музеев» – ежегодное мероприятие, которое проходит во всех странах Европы. В эту ночь музеи распахивают свои двери для посетителей, предлагая не только традиционные экспозиции и выставки, но и специально разработанные для этого мероприятия проекты. В Санкт-Петербурге «Ночь музеев» проводится с 2006 года. Акция проходит при поддержке Администрации города и  Комитета по культуре. В 2008 году в ежегодной музейной акции «Ночь музеев» принимают участие 5 филиалов Государственного музея истории Санкт-Петербурга: особняк Румянцева, Музей-квартира  А. А. Блока, Музей С. М. Кирова, Музей печати и Музей петербургского авангарда (Дом М. В. Матюшина). В этом году музеи приготовили своим посетителям необычные программы: наряду с посещением экспозиций и выставок все желающие смогут принять участие в пешеходных экскурсиях и прогулках на речном трамвае, увидеть спектакли и стать непосредственными участниками театрализованного действа, и многое др.

15 мая 2008 "Ночь Музеев в ГВЗ" Петрозаводск 17.05.2008. 4-ая Международная «Ночь Музеев». Городской выставочный зал Петрозаводска впервые принимает участие в «Ночи музеев» и 17 мая 2008 «Ночь Музеев» - проект, который впервые был организован по инициативе Министерства культуры и коммуникации Франции в 2005 году.  За время своего существования «НОЧЬ МУЗЕЕВ» содействовала созданию настоящего сотрудничества между европейскими музеями от Лиссабона до Владивостока вокруг совместной акции, главная цель которой - привлечение новых посетителей, в частности молодёжи, к посещению коллекций музеев. В 2008 эта акция вновь поддерживается  в партнёрстве с «Интернациональным днём музеев»  ICOM (International Council of Museums). Городской выставочный зал Петрозаводска впервые принимает участие в «Ночи музеев» и 17 мая 2008 предлагает публике следующую программу: 17.05. с 15:00 до 01:00 Бесплатный вход для всех на выставку «Служу Отечеству», посвящённую 90-летию пограничной службы и органов безопасности Карелии. Из фондов КГКМ, МИИ РК, ФСБ, войсковой части 2150. 17.05. в 19:00 Концерт инструментальной музыки. Лауреаты международных конкурсов - Андрей Сорокин (гитара), Наталья Иванова (балалайка), Елена Гашева (фортепиано). Вход свободный. 17.05. в 22:00 «Маленькая ночная серенада». Концерт студентов Петрозаводской государственной консерватории - Лауреатов международных конкурсов: Надежды Галактионовой (скрипка) и Матвея Бакалина (фортепиано). Вход свободный. Городской выставочный зал /пр. Ленина 26, т. 78-16-50/

15 мая 2008 М.Мигаль "Когда мы дышим" СПб. 19.05.2008-07.06.2008. Проект Марии Мигаль, представляемый в рамках выставочной программы «Имя собственное» можно определить как исследование, в результате которого автор получает срез жизни, лаконично очерченный названием и сопровождающим проект текстом. Выставочный проект «Имя Собственное» - Известные кураторы представляют молодых фотографов. Фотограф, историк фотографии Игорь Лебедев представляет молодого автора:Мария Мигаль "Когда мы дышим" 19 мая - 07 июня 2008 года. Открытие выставки 19 мая, понедельник, в 18.00. Куратор Игорь Лебедев о выставке: Проект Марии Мигаль, представляемый в рамках выставочной программы «Имя собственное» можно определить как исследование, в результате которого автор получает срез жизни, лаконично очерченный названием и сопровождающим проект текстом.  Название проекта «Когда мы дышим», как и включенные в него работы, не полностью демонстрируют зрителю варианты столь важного для человека процесса, но заставляют задуматься и мысленно продолжить визуальный ряд, предложенный автором, провоцируют на размышление о том, что же такое дыхание. Мария Мигаль о проекте «Когда мы дышим»: Дыхание - это то, в чем выражается человеческая жизнь.  Жизнь приходит к человеку с первым вдохом, и покидает его  с последним выдохом. Никто не знает, какие они - тот вдох и выдох - о первом никто не помнит, а о втором – уже не может рассказать. Дыхание - это то единственное, что сопровождает нас в течение всей жизни: человек может не видеть, не слышать, не иметь возможности осязать (быть парализованным), быть лишенным тех или иных чувств от рождения или утратить их впоследствии, но дыхание есть сама жизнь, пока человек дышит, он живет. Именно дыхание знаменует собой приход человека в этот мир: сердце ребенка начинает  биться еще в утробе матери. Дыхание почти не заметно, и как будто даже не зависимо от нас: мы не контролируем его во время сна.  Более того, дыхание - это не просто биологический процесс, поддерживающий жизнь человека. Оно может наполнять ее радостями, рутиной и даже приносить смерть. Но очевидно ли все это для нас, когда мы дышим?..

11 мая 2008 М. Федорова "Одинокие" СПб. 04.06.2008-28.06.2008. Гелерея D137 представляет молодого художника Марину Федоровую Марина Федорова - молодой художник, добившийся признания и больших успехов всего за 3 года. Это: 7 персональных выставок, участие в крупных ярмарках современного искусства «Арт Москва» и «Арт Болонья»,  в 2007 году - Марина – официальный художник международного фестиваля балета в «Мариинском театре», в 2008 году - художник года, выбор компании «Nicolas Feuillatte» и в этом же году вошла в число самых перспективных молодых художников по выбору журнала «Forbes».  По словам куратора Екатерины Андреевой: «…Марину Федорову отличает способность представить избранный сюжет в мгновенной полноте раскрытия. И вместе с тем художница не поддается духу и стилю своих героев, даже если они celebrities, потому что стиль у нее определенно свой, и она ни за что не станет отказываться от себя самой. Портреты знаменитостей, жанровые сцены-кадры сделаны в манере Федоровой – отчужденной манере киноплаката времен французской новой волны, пересказа реклам холодным языком поп-арта и быстрых журнальных иллюстраций, улавливающих легкий блеск моды.  Картины Федоровой, кажется, пропитанные кармином губной помады, критики поверхностно вписывают в популярное направление последних лет «трэш-гламур»… «…Давно известно, что произведения художников автопортретны: в графическом почерке, в динамике формы отражается пластика тела, скорость взгляда, сила касания. Марина Федорова рисует кистью легко и уверенно. Этот твердый профессионализм темперирован свингующим, прерывистым ритмом движения и организации форм. Здесь вдох, выдох и пауза рамируют неизбежную нарезку видимого и удерживают линии, красочные пятна, нарисованные слова в состоянии неопределенности, а, значит, потенциальности, свойственной изобразительному искусству нашего времени».

10 мая 2008 В. Шинкарев "Зима" СПб. 13.05.2008-15.06.2008. Выставочный зал журнала "НоМИ" представляет третью персональную выставку Владимира Шинкарева «Зима» – третья выставка Владимира Шинкарева в ВЗ «НоМИ». В 2004 была «Великая Китайская стена», в 2007-м – «Боровая и Смоленка», пейзажные циклы, где объединяющим моментом была география, «гений места» и связанные с ним ассоциации. В серии новых ландшафтов петербургского художника ключевую роль играет время года, определяющее характерную монохромную гамму живописных работ. Обращаясь к классическому жанру зимнего пейзажа, Шинкарев вновь затевает игру с традицией, сохраняя свой узнаваемый лаконичный художественный почерк. В «Зиме» преобладают виды заснеженных деревень, где основную нагрузку несет белый цвет, всепоглощающий и властный. Отдельно выделяются образы зимы в индустриальном ландшафте со знакомым всем нам грязным снегом, серыми громадинами зданий-коробок, скелетами промышленных и портовых сооружений. Как цикл в цикле в проекте присутствует серия «Марли» – опустошенный северной зимой пейзаж возле знаменитого петергофского дворца. Статуи, заключенные в деревянные пеналы, голые деревца, крутая лестница, летом превращающаяся в каскад «Золотая гора». Зимние пейзажи Шинкарева написаны минимумом красок, они избегают яркости и контраста. На первое место выходят повторяющийся композиционный прием – крупные «кинематографические» наплывы несуществующей камерой, вглядывание в самое скучное и обыденное.   «Тоска как форма русского досуга – про это, кажется, цикл и написан. Потому и смотреть его надо здесь, в солнечный день на перегретой Петроградке, застывая взглядом и слегка завидуя утраченной снежности, означающей экзистенциальную занесенность.  Как сказал насмотревшийся северных видов И. Бродский: “колоссальное однообразие в итоге сообщает вам нечто о мире и о жизни”.» (Антон Успенский. НоМИ. № 2/2008 ) Владимир Шинкарев родился в 1954 году в Ленинграде. Окончил геологический факультет Ленинградского государственного университета. В 1974–1977 годах учился на курсах при ЛВХПУ им. В.И. Мухиной и Институте им. И.Е. Репина. Член Союза художников России с 1994 года. Работы Владимира Шинкарева находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, Музея современного искусства (Москва), Музея истории Санкт-Петербурга, Музея нонконформистского искусства (Санкт-Петербург), ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург), Музея Виктории и Альберта (Лондон), в коллекции Нортона Доджа ( Zimmerly Museum, Нью-Джерси, США), в частных коллекциях России, США и Европы.

10 мая 2008 ГВЗ г. Петрозаводск май 2008. Городской Выставочный Зал г.Петрозаводска представляет афишу на май 2008 года. Городской выставочный зал (пр. Ленина 26, Петрозаводск 185035, Республика Карелия) АФИША НА МАЙ 2008 4-я МЕЖДУНАРОДНАЯ «НОЧЬ МУЗЕЕВ»: Впервые «НОЧЬ МУЗЕЕВ» была организована по инициативе Министерства культуры и коммуникации Франции в 2005 году.  За время своего существования «НОЧЬ МУЗЕЕВ» содействовала созданию настоящего сотрудничества между европейскими музеями oт Лиссабон до Владивостока вокруг совместной акции, главная цель которой - привлечение новых посетителей, в частности молодёжи, к посещению коллекций наших музеев. В 2008 эта акция вновь поддерживается  в партнёрстве с «Интернациональным днём музеев»  ICOM  ( International Council of Museums). Городской выставочный зал Петрозаводска впервые принимает участие в «Ночи музеев» и 17 мая 2008 предлагает публике следующую программу: 17.05. 15:00– 01:00  Бесплатный вход для всех на выставку «Служу Отечеству» 17.05. 19:00  Концерт инструментальной музыки.  Андрей Сорокин (гитара), Наталья Иванова (балалайка), Елена Гашева (фортепиано). Вход свободный. 17.05. 22:00 «Маленькая ночная серенада». Концерт студентов Петрозаводской государственной консерватории. Вход свободный. Выставки 18.04.-18.05. 12:00-19:00 Работает выставка «Служу Отечеству» к 90-летию органов безопасности и пограничной службы Карелии Цена билета – 20 руб.; для студентов и пенсионеров – 10 руб.; для школьников – 5 руб.  Для Ветеранов войн – вход бесплатный. Понедельник – выходной. 04.05. 12:00-19:00 День семейного посещения выставки «Служу Отечеству»  (2 взрослых + 2 ребёнка по билету 30 руб.) 22.05. 16:00-19:00 Вернисаж выставки «Поморское село». Живопись, графика, фотография (Петрозаводск, Санкт-Петербург). Вход бесплатный 22.05.-14.06. 12:00-19:00 Работает выставка «Поморское село». Живопись, графика, фотография (Петрозаводск, Санкт-Петербург). Цена билета – 20 руб.; для студентов и пенсионеров – 10 руб.; для школьников – 5 руб.  Понедельник – выходной 31.05. 12:00-19:00 День бесплатного посещения выставки «Поморское село»  для детей и подростков (лиц моложе 18 лет)  Концерты 06.05. 17:00 «Поздравим музыкой сердца!»  Концерт, посвящённый Дню Победы, учащихся Детской музыкальной школы имени Г. Свиридова. Вход свободный. Количество мест ограничено 07.05. 18:00  Вечер вокальной музыки. А. Альбина (сопрано), К. Бугай (меццо-сопрано), И. Подойников (баритон); вокальный ансамбль.  В программе – сочинения русских и зарубежных композиторов.  Цена билета – 30 рублей, 20 рублей - льготный. Количество мест ограничено. 11.05. 17:00 Вечер скрипичной музыки. Светлана Гречишникова (скрипка),  Надежда Гречишникова (фортепиано) В программе – И.С. Бах,  П.И. Чайковский, Э. Шоссон, Я. Сибелиус, К.Дебюсси. Цена билета – 30 рублей, 20 рублей - льготный. Количество мест ограничено. 25.05. 10:30 Концерт подготовительной группы оркестрового отделения  Детской музыкальной школы имени Г.Свиридова Вход свободный. Количество мест ограничено Зал закрыт для публики: Выходные дни 5, 12, 26 мая Смена экспозиции 19, 20, 21 мая

10 мая 2008 "Профессия - Фотография" СПб. 29.06.2008-06.07.2008. Информационный центр «ФотоДепартамент» при стратегическом партнерстве Центра по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского, представляет Международный летний фотосеминар-2008 Информационный центр «ФотоДепартамент» при стратегическом партнерстве Центра по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского(Невский пр., 20) представляет Международный летний фотосеминар`2008 с заглавной темой «Профессия – фотография». Проблема профессионалов в российской фотосфере назрела давно. Несмотря на то, что журнальная фотография и фотожурналистика уже давно имеет развитую инфраструктуру, профессии фоторедактора не обучают ни в одном государственном ВУЗе. В сфере арт-фотографии только в последние года два начинает активно формироваться профессиональная среда – появляются специализированные галереи, выставочные залы, существует МДФ и его фотобиеннале, всё вместе это формирует арт-рынок, а значит покупателя. Но специалисты, которые двигают процесс – кураторы, арт-менеджеры, галеристы, эксперты, арт-критики – появляются стихийно, в основном самовоспитываясь из гуманитарных и культурных областей. Как прикладная, так и арт-фотография также является профессией, которой в западных образовательных учреждениях учатся 4-5 лет на бакалавра и еще год-два, защищая магистерскую степень, а уроки фотография преподносит порой всю жизнь. Но даже недолгие встречи с признанными профессиональным миром фотографами дают заряд и направление для работы или реализации творческих идей. Вопрос обозначения границ новых профессий и начало формирования нового поколения специалистов и авторов ставят перед собой организаторы и преподаватели Международного летнего фотосеминара`2008 «Профессия – фотография». Фотосеминар включает в себя проведение интенсивных практических курсов ведущих российских и зарубежных фотографов, представляющих четыре направления фотографии – арт-фотографию (Хелен ванн Мин, Голландия), fashion-фотографию (Павел Самохвалов), travel-фотографию (Сергей Максимишин) и фотожурналистику (Юрий Козырев), а также курсы развития для фотографов по созданию и работе над персональным фотопроектом (Игорь Лебедев) и  специалистов актуальных и дефицитных в России профессий – курс фоторедакторов (Андрей Поликанов), кураторов (Ирина Меглинская) и арт-менеджеров/галеристов (Лиза Фетисова, Париж). В течение 7 дней участники фотосеминара будут проходить интенсивное обучение в фотогруппах и группах практических арт-профессий, которое будет начинаться с утра и заканчиваться вечерними открытыми широкой публике событиями, встречами со специалистами и фотографами, обсуждениями, кинопоказами и показами портфолио. В один из заключительных дней фотосеминара пройдет круглый стол «Формирование арт-рынка – профессионалы, механизмы развития, авторы», затрагивающий темы развития российского фоторынка, вопросов становления профессий, помогающих развитию фотографии – работе кураторов, арт-дилеров, галерей, а также места и возможностей авторов в системе рынка. Место проведения: г. Санкт-Петербург, Россия Время проведения: 29 июня – 6 июля 2008 года Информационный центр «ФотоДепартамент» Руководитель проекта: Ольга Корсунова:  +7 921 651 27 11 PR: Надежда Шереметова:  +7 911 999 03 05

10 мая 2008 С. Соринский, Х.Сеар "Карта страны Нежного" СПб. 16.05.2008-28.06.2008. Галерея "КвадраТ" приглашает Вас на выставку Сергея Соринского (Санкт-Петербург) и Хелен Сеар (Лондон) "Карта страны Нежного" (инсталляция , керамика, видео) Галерея "КвадраТ" приглашает Вас на выставку Сергея Соринского (Санкт-Петербург) и Хелен Сеар (Лондон) "Карта страны Нежного" (инсталляция , керамика, видео). Еще в библейские времена Екклесиаст, сын Давидов сказал: «Все суета сует и томленье духа» и с тех пор ничего не изменилось. Но, обернувшись назад, удивляешься многообразию смыслов, пронизывающих предыдущее искусство. Сегодняшний мир уже давно напоминает театр военных действий, где повсеместно побеждает агрессия и нефть. Обезумевшее телевидение влезает в дом, впуская за собой реки крови, крики раненых, боль… Реклама, словно варвар, подкарауливает на улице, чтобы вцепиться в глаза. Все брутально и агрессивно настолько, что человеческое однажды замирает, отупевает и оборачивается однообразием, которое постепенно становится нормой жизни, артикулированной как райская. Хотя третий закон Ньютона безапелляционно гласит, что «действие равно противодействию», но все же наводит на утопическую мысль о том, что если не поддерживать действие, т.е. не противодействовать ему, то оно останется незавершенным, и, не успев начаться – окончится? Тогда все выглядит не так уж и печально. Возможно тогда устранившись от предлагаемого миропорядка и выйдя из круговорота всепоглощающей борьбы всех со всеми, можно позволить себе увидеть как весна превращается в лето, как прилетают ласточки, как солнце, отяжелев за день, уходя за горизонт, расцвечивает облака?  Вновь увидеть многообразие мира. Ведь не зря говорят – что у бога всего много. Сергей Соринский из породы тех счастливцев, кому позволено наблюдать. Как ему это удается, сказать трудно. Видимо это и есть тайна его ремесла. Он в своей свободе немного схож с диковинной птицей - удивительно легкий и стремительный, осторожный и в то же время доверчивый. Его творчество  автопортретно. Как керамист, Соринский работает с разными видами глин, и этот материал — сначала как объект созерцания, а затем — осязания, был всегда для него интересен. Художнику удается разглядеть спрессованную древность земли даже в самом простом камне, а работы с использованием естественного цвета, взаимоотношений света и тени, сильного и слабого, хрупкого и пластичного позволяют, не имитируя формы Природы, вызволить из человеческой памяти  ее утраченные бесхитростные образы. Часто его инсталляции строятся из простых, многократно повторенных модулей, где естественно-тонкие радужные цвета глины рождают ассоциации то причудливо - взволнованного движения на поверхности, словно вздрогнувшей от беглого прикосновения ветра, то пятен солнца, упавших  на песок сквозь густую завесу деревьев. Подобная эстетика изысканной строгой простоты и становятся характерной чертой авторского стиля Сергея Соринского. А еще он говорит, что у глины есть память и все допущенные ошибки в процессе создания формы проявляются при обжиге. Эстетика работ Хелен Сеар в чем-то родственна работам Сергея, хотя эти художники никогда друг друга не видели. Сергей живет в Санкт - Петербурге, а Хелен - в Лондоне.  Ее видеоработа «Обмен» о бесконечности и великолепии, о наивной простоте и тонкости окружающего мира природы. В этом бесхитростном мире все чудо. Дождь как дар, лужи как зеркало неба. А еще горы и снега. Художница предлагает нам только набраться смелости и поверить, что каждый может по-настоящему видеть, сделать усилие и вырваться из надуманной скорлупы, распахнуть себя навстречу хрупкому миру.

10 мая 2008 Чао Фей "Хип-Хоп" и "Чья утопия" 10.05.2008-24.05.2008. Лофт-проект «Этажи» совместно с Lombard-Freid Projects (USA, New York) приглашает на российскую премьеру видеоработ молодой звезды китайского искусства Лофт-проект «Этажи» совместно с Lombard-Freid Projects (USA, New York) приглашает Вас 10 мая в 20:00 на российскую премьеру видеоработ молодой звезды китайского искусства Чао Фей (Cao Fei) «Хип-хоп» (Hip-Hop) и «Чья утопия» (Whose Utopia). CAO FEI  Videos 2006-2008: 10 – 24 мая 2008 Лофт-проект «ЭТАЖИ»: Санкт-Петербург, Лиговский пр. 74, 3 этаж   Открытие выставки – 10 мая в 20:00 Начало пресс-конференции - 10 мая в 19:20

9 мая 2008 C. Гриницын "Миф-реальности" СПб. 23.04.2008-14.05.2008 В галерее искусств "Э" проходит выставка живописи Сергея Гриницына "Миф - реальность". До 14 мая 2008 года в Галерее искусств "Э" проходит выставка живописи Сергея Гриницына "Миф - реальность". Гриницын Сергей 1955 - родился в г. Омске 1973-78 - учился в Омском педагогическом институте, факультет графического искусства 1979-85 - учился в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, Факультет монументальной живописи, у О. И. Кузнецова и В. Г. Леканова. 1991 - член Союза Художников России С 1991 г. живет и работает в Санкт-Петербурге. Автор более 20-и монументальных объектов 1982 - "Студенты" и " Искусство и ремесло", Омский Государственный  университет 1982 - "Сказки Андерсена", "Русские сказки", "Детство", фойе школы, роспись, г. Нижневартовск 1984 - "Творчество", Омский Государственный университет 1984 - " Ностальгия", муниципальный корабль" МС Люблин", роспись, Гданьск, Польша 1985-89  - "Святой Франциск", фасад костёла св. Франциска, мозаика, Люблин, Польша 1986 - "История медицины", Центральная больница, роспись, г. Новосибирск 1988 - "Песочные замки", детский бассейн, мозаика, г. Новосибирск 1991 - шк. №1, 2, «Снегири», 300кв.м., 600кв.м., роспись, г. Новосибирск 1991 - "Корни. Слои. Пласты.", институт архитектуры, роспись, г. Новосибирск 2003-04, 05 - интерьеры кафе "Сладкоежка", графика, объекты, ул. Малая Морская, Невский пр., Большой пр., П.С, СПб 2007 - "Джунгли", бассейн, арх. Т. Бучкина, цветной левкас; темпера; полимеры, роспись, совместно с П. Обухом, СПб 2008 - "Музыканты", кабинет арх. А. Галушко, роспись, СПб С 2006 - старший преподаватель СПбГУСЭ Основные выставки: 1990 - групповая, галерея "Дельта" СПб 1990 - групповая, галерея "Слобода" г. Великий Новгород 1992 - групповая, галерея "Раиса" г. Эрфурт, Германия 1994 - групповая, галерея "Палитра" СПб 1996 - "На двоих" Бизнес центр «Смольный», с П. Обух СПб 1996 - персональная, галерея «Св. Михаила» Ля - Рошель, Франция 1999 - "Невольные грешники", офис АиФ, Москва 2006 - "Чудеса в решете", Галерея "Ди-Ди" СПб 2008 - "Учитель и его ученики"  ВЗ СХ, СПб С 1991 - участник всех «Весенних» выставок СХ СПб Адрес: Фонтанка реки наб., д. 51

8 мая 2008 М.Шер " Кронштадт: Сны о чем-то большем" СПб. 28.04.2008-17.05.2008. ФотоДепартамент и фотограф Игорь Старков представляет молодого автора Максима Шер "Кронштадт: Сны о чем-то большем" Русский город с немецким именем Кронштадт был основан в 1704 г. царем-модернизатором Петром I на острове Котлин в Финском заливе. Проект военно-морской крепости для защиты новой имперской столицы с моря вместе с инженерами и архитекторами разрабатывал сам Петр, и именно в качестве военно-морской крепости Кронштадт «прослужил» стране большую часть своей истории. Многие важные морские экспедиции начинались в Кронштадте, в том числе первое кругосветное плавание Крузенштерна и Лисянского, путешествие Беллинсгаузена и Лазарева, итогом которого стало открытие Антарктиды. Дух свободы и открытости миру, который поселился на острове Котлин благодаря дальним походам его обитателей, сохранялся на нем очень долго. Кронштадтские матросы были одной из основных движущих сил революционного брожения начала ХХ в., и уже в 1921 г. они же подняли мятеж против власти большевиков, жестоко подавленный последними. В советское время город был закрытым военным гарнизоном, но парадоксальным образом многие его жители - военные или гражданские моряки – постоянно бывали за границей и могли сравнивать условия жизни за бугром и в своей стране, часто не в пользу последней. В отличие от других русских городов с немецкими названиями, Кронштадт никогда не менял своего «иностранного» имени даже в самые бурные годы Первой и Второй мировых войн – настолько оно срослось с ним и со славными страницами русской военно-морской истории. Сегодня, когда слава Кронштадта осталась в прошлом, город оказался в каком-то безвременье – как бы между прошлым и будущим. Он будто спит и видит сны о дальних походах, морских приключениях, сны о чем-то большем, чем судьба обычного спального пригорода.  (Максим Шер). Место проведения:  Малый зал Центра по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского. Невский пр., 20

4 мая 2008 "Пасхальный калейдоскоп" СПб. 25.04.2008-31.05.2008. Художественная галерея "АРКА" представляет выставку посвященную празднику пасхи К празднику Пасхи тридцать известных художников Петербурга приняли участие в выставочном проекте «ПАСХАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП» и создали арт-объекты из страусиных яиц. Каждое яйцо расписано в индивидуальной авторской манере и его дополняет картина мастера. На выставке также представлены несколько инсталляций из страусиных перьев. … Всё начиналось с яйца.   Немногие из простых природных объектов имеют такое же очевидное, но в  то же время столь философское  значение. Вместилище всего сущего, яйцо содержит в себе зародыши жизни и  движения, хотя само по себе не обладает ни тем, ни другим.    Православный обычай раскрашивать яйцо, связанный со светлым праздником Христова Воскресенья, имеет древние корни. Ещё на заре христианства страусиное  яйцо вешалось в храмах, в коптских церквах, олицетворяя творение, жизнь и воскресение... Адрес: Санкт-Петербург ул. Большая Морская (перед Аркой Генштаба) Вермя работы: с 12.00 до 20.00

4 мая 2008 "Фотоэротика" СПб до 07.06.2008. Фотохудожники из Петербурга, Новосибирска и Иваново (10 человек) представили свои фотографии в рамках ежегодного фестиваля «ЭРОТИКА», который каждую весну проводит «АРКА» арт-галерея. Фотохудожники из Петербурга, Новосибирска и Иваново (10 человек) представили свои фотографии в рамках ежегодного фестиваля «ЭРОТИКА», который каждую весну проводит «АРКА» арт-галерея.  На выставке представлены не только традиционные фотографии изящных девушек, но и сложные образцы компьютерной графики «Руны» (автор – Светлана Бакушина из Новосибирска), фотоинсталляция петербургского мастера «ню» Александра Фёдорова, коллажи Светланы Кузьмичёвой из Иваново. Выставку дополнили 9 эротических скульптур петербургского скульптора Рэмми. Адрес: Санкт-Петербург ул. Большая Морская 6 (перед Аркой Генштаба) Галерея открыта с 12.00 до 20.00