Новости сайта

24 апреля 2008 Н. Лях "Преломления" СПб. 24.04.2008-24.05.2008. РОСФОТО представляет выставку современной фото-художницы Натальи Лях Наталья Лях – современная художница.  В еe жизненной географии и, уж тем более, смене российской художественной сцены на пространства галерей Парижа и Нью-Йорка нет ничего вынужденного или окончательного. Она нередко возвращается, чтобы представить очередной проект в модной петербургской галерее, на ярмарке «Арт Москва», а сегодня - в стенах РОСФОТО. Несомненное предпочтение, которое оказывает Лях «прагматическому заданию» перед «высказыванием», столь же очевидное признание прав за единственной реальностью – собственным сознанием, свободное использование возможностей видео-арта внятно свидетельствуют о принадлежности работ художницы актуальному искусству.  Да и предыстория Натальи Лях, ее  труды в  области нейролингвистики не только внушают почтение, а  характеризуют ее как художницу, живущую во времени, которое обязало творца стать образованным человеком, выйти за пределы рефлексии к миру множественных взаимодействий, которые подчинены знаку, биологии и физиологии. Иными словами – к пространству академических интересов ученого Натальи Лях. Другое дело, что, существуя на прежней территории в новой роли, художница Лях ведет себя с оправданной раскованностью, не считая нужным  иллюстрировать своими работами какие-либо теоретические построения и «идеи». А собственные идеи выражает и осуществляет с последовательной независимостью.  Одна из них буквально сформулирована ею как представление о темноте - синониме коллективного сознания и «конусе света», определяющем сознание художественное, индивидуальное.    Объяснение неизбежного страха темноты, вызванного даром человека населить ее фантомами, опровергается с ироничной жесткостью. Из темноты просто следует выхватить первый попавшийся под объектив предмет. Им может оказаться, например, спичечный коробок, и, если уж пугаться, то, наверное, неотступности тени, которая оказывается куда реальнее объекта. Загадочная неузнаваемость материи – любимый мотив Натальи Лях. Следы лыж на снегу оказываются в родстве с царством прокариотных микроорганизмов, которые мы снисходительно именуем бактериями. Скомканный лист бумаги равен горной вершине под лучами солнца. Газ и пыль межзвездного вещества Галактики обнаруживаются в пакете для мусора. Видный российский биолог, лингвист и психолог,  Т.В. Черниговская, размышляя о качественных межполушарных различиях человеческого мозга, писала: «Остается, однако, неясным, что представляет собой целостное восприятие, что именно и как анализируется». Может быть, ее ученица пытается найти ответ?  (Сергей Радлов)

23 апреля 2008 М.Федорова "Одинокие" Москва. 15.05.2008-18.05.2008 C 15 по 18 мая на "Винзаводе" в "Цехе Красного" петербургская галерея "Д137" и "Michael Tsarev Art Projects", в рамках параллельных программ ярмарки "Арт Москва 2008", представляют персональную выставку Марины Федоровой "Одинокие" C 15 по 18 мая на «Винзаводе» в «Цехе Красного» петербургская галерея «Д137» и «Michael Tsarev Art Projects», в рамках параллельных программ ярмарки «Арт Москва 2008», представляют персональную выставку Марины Федоровой «Одинокие». Марина Федорова - молодой художник, добившийся признания и больших успехов всего за 3 года. Это: 6 персональных выставок, участие в крупных ярмарках современного искусства «Арт Москва» и «Арт Болонья»,  в 2007 году - Марина – официальный художник международного фестиваля балета в «Мариинском театре», в 2008 году - художник года, выбор компании «Nicolas Feuillatte» и в этом же году вошла в число самых перспективных молодых художников по выбору журнала «Forbes».  На выставке будет представлено около 30 работ, объединенных темой «Одинокие». По словам куратора Екатерины Андреевой: «…Марину Федорову отличает способность представить избранный сюжет в мгновенной полноте раскрытия. И вместе с тем художница не поддается духу и стилю своих героев, даже если они celebrities, потому что стиль у нее определенно свой, и она ни за что не станет отказываться от себя самой. Портреты знаменитостей, жанровые сцены-кадры сделаны в манере Федоровой – отчужденной манере киноплаката времен французской новой волны, пересказа реклам холодным языком поп-арта и быстрых журнальных иллюстраций, улавливающих легкий блеск моды.  Картины Федоровой, кажется, пропитанные кармином губной помады, критики поверхностно вписывают в популярное направление последних лет «трэш-гламур»… «…Давно известно, что произведения художников автопортретны: в графическом почерке, в динамике формы отражается пластика тела, скорость взгляда, сила касания. Марина Федорова рисует кистью легко и уверенно. Этот твердый профессионализм темперирован свингующим, прерывистым ритмом движения и организации форм. Здесь вдох, выдох и пауза рамируют неизбежную нарезку видимого и удерживают линии, красочные пятна, нарисованные слова в состоянии неопределенности, а, значит, потенциальности, свойственной изобразительному искусству нашего времени». Открытие выставки состоится 15 мая 2008 с 19.00 до 21.00, вход – строго по пригласительным, с 21.00 – вход свободный. Выставка продлится всего 4 дня и это – уникальная возможность погрузиться в мир прекрасного одиночества и грез….

22 апреля 2008 "Орешек" Открыние сезона. 01.05.2008. Шлиссельбургская крепость "Орешек". Открытие туристического сезона 1 мая 2008 года  открывается очередной туристический сезон в Шлиссельбургской крепости «Орешек» Шлиссельбургская крепость «Орешек» - уникальный архитектурный и исторический памятник XIV-XX веков. Основанная в 1323 году в истоке Невы новгородским князем Юрием Даниловичем, внуком Александра Невского, крепость служила форпостом на границе со Швецией. Со временем первая деревянная крепость была  перестроена в камене. В конце XV - начале XVI века твердыня состояла из города, обнесенного крепостными стенами, и укрепленной цитадели. XIV-XVII веках крепость не раз выдерживала ожесточенные штурмы. В 1612 году после девятимесячной осады крепость пала и в течение 90 лет находился под властью Швеции. Тогда она получила название - Нотебург (Ореховый  город). В 1702 году во время Северной войны крепость была отвоевана  русскими войсками и переименована в Шлиссельбург – «ключ-город». Наступило время активного строительства. За его ходом наблюдал  Петр I и его ближайшие сподвижники, чьими именами впоследствии назвали старые башни и новые бастионы. В XVIII-XIX столетиях за Шлиссельбургской крепостью закрепилась слава «русской Бастилии». Здесь содержались члены царской семьи, претенденты на престол, государственные и общественные деятели. Во время Февральской революции 1917 года были освобождены все политические заключенные крепости, а тюремные корпуса подожжены. В августе  1928 году в крепости открылся музей - филиал Музея Октябрьской революции. С 1965 года Шлиссельбургская крепость стала филиалом Государственного музея истории Ленинграда. Сегодня для посещения открыта территория крепости, экспозиции Старой и Новой тюрьмы и Государевой башни. Посетители смогут увидеть найденный археологами и музеефицированный фрагмент крепостной стены XIV века. Телефоны: (812) 498-06-79; (81362) 74104, заказ экскурсий Проезд из Санкт-Петербурга: Автобус № 575 от станции метро «Улица Дыбенко» до города Шлиссельбурга, или автотранспортом по Мурманскому шоссе до г. Шлиссельбурга или пос. им. Морозова (время в пути около 40 минут), далее теплоходом. Режим работы: Музей работает с 1 мая по 31 октября ежедневно с 10.00 до 17.00 без выходных дней.

18 апреля 2008 М.Квиклис "Жара" СПб. 29.04.2008-12.05.2008 29 апреля в 18-30 залах Творческого Союза художников России (IFA, Невский 60) открывается персональная выставка Марии Квиклис 29 апреля в 18-30 залах  Творческого Союза художников России (IFA, Невский 60) открывается персональная выставка Марии Квиклис «Жара». Выставка продлится до 12 мая. Среди работ, представленных на  выставке – иллюстрации к нашумевшим романам Эльфриды Елинек «Похоть» и Иэна Бэнкса «Осиная фабрика».  Мария Квиклис родилась в 1983 году в городе Старая Русса Новгородской области. В 1999 году окончила художественное отделение Старорусской школы искусств имени Сварога. В 2000 году поступила в Санкт-Петербургский институт декоративно-прикладного искусства (ИДПИ). С 2007 года член Творческого Союза художников России (IFA).

17 апреля 2008 В.И.Тюленев "А может, это вера?" СПб 04.05.2008-16.05.2008 ЦВЗ "Манеж" представляет первую полномасшабную выставку одного из знаковых художников России ХХ века Выставка впервые полномасштабно представит широкой зрительской аудитории творчество одного из знаковых художников России ХХ века Виталия Ивановича Тюленева (1937, Ленинград – 1997, Санкт-Петербург). При жизни известность сопутствовала В.И. Тюленеву. Выпускник и преподаватель Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И Е. Репина, член Союза художников, участник выставок с 1962 года, впервые он ярко заявил о себе в период «хрущевской оттепели», став одним из лидеров группы «Одиннадцати». Их выставка, открывшаяся в 1972 году на Охте, произвела сильнейший эффект в художественной жизни Ленинграда, повлияв на русское искусство в целом и превратившись в значимое культурное событие. Полное индивидуального своеобразия и творческой свободы формального поиска, искусство Тюленева и его товарищей – Завена Аршакуни, Германа Егошина и других – вывело на свет то, что зрело в 60-е годы в мастерских и не соответствовало официальным установкам художественной цензуры. Более того, оно повлияло на саму цензуру, сломав ее ортодоксальность, что открыло новые возможности для творчества многих художников последующего времени. К сожалению, В.И. Тюленев ушел из жизни безвременно и трагически – в конце 90-х годов. За прошедшее бурное десятилетие творчество этого большого художника, картины которого неизменно возбуждали интерес профессионалов и публики, несколько позабылось, новым поколениям оно или малознакомо, или известно фрагментарно. Поэтому организаторы выставки считают, что настало время для большеформатной, полной выставки произведений мастера, творчество которого – пейзаж, портрет, натюрморт, картина, возрождающие традиции русского романтизма и символизма – признано классикой живописи современной эпохи. Тематически и образно экспозиция произведений В.И. Тюленева затрагивает самые глубинные стороны общественной и личной жизни россиян второй половины ХХ века, взывая к осмыслению и переживанию всего, что нас объединяет. Торжественное открытие выставки состоится 4 мая 2008 года в 16.00. Выставка работает без выходных с 4 по 16 мая, ежедневно с 11.00 до 19.00. Кассы и вход посетителей  с 11.00 до 18.00.

17 апреля 2008 С.Винтерлинг "...говорят, будещее бесценно" СПб. 18.04.2008-25.05.2008. Федеральное агентство по культуре и кинематографии представляет фотовыставку немецкой художницы Сюзанна Винтерлинг - немецкая художница и куратор, работает в жанрах фотографии, видео, перформанса, инсталляции. Училась в университете Тюбингена, в Академии изящных искусств Гамбурга. Художница участвовала в известном проекте  Андре Бутцера, создавшего группу Akademie Isotrop – альтернативную германскую Академию художеств. Работы С. Винтерлинг представляли крупные мировые музеи и известные галереи, среди которых, в частности, Tate Gallery (Лондон), Центр Пауля Клее (Берн), Центр современного искусства (Берлин), Центр современного искусства (Антверпен), галерея Krinzinger (Вена), Daniel Reich Gallery (Нью-Йорк), Silverman Gallery (San Francisco), Gavin Brown Enterprise (Нью-Йорк), Галерея Hiromi Yoshii (Токио). Проекты Сюзанны Винтерлинг были экспонированы в рамках Венецианской биеннале 2003 года и Берлинской биеннале современного искусства в 2008 году. В 2003 году Сюзанна Винтерлинг  участвовала в мастер-классе знаменитой югославской художницы Марины Абрамович. Сюзанна Винтерлинг получила ряд грантов, в том числе Фонда Конрада  Аденауэра, Академии Schloss Solitude (Штутгарт, Германия). Проект «...говорят, будущее бесценно»  был осуществлен при поддержке  Института Гете в Москве. Моделями художницы стали московские и петербургские дети. 18 апреля 2008 г. в 18:00 в Государственном центре фотографии пройдет творческая встреча с автором.

17 апреля 2008 "Молодая российская фотография-2007" Москва 19.04.2008. Фильм-проект "Молодая российская фотография" по итогам выставок первого сезона выставочного проекта "Имя собственное" 19 апреля в 19.00 ЦСО «Винзавод» (Цех Красного) (Москва, 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6, к. 4) Показ в рамках Фотобиеннале представляет Ирина Меглинская, галерея «Победа». Кураторы проекта: Ольга Корсунова, Надежда Шереметова (Информационный центр «ФотоДепартамент», Санкт-Петербург) Фильм-проект «Молодая российская фотография» был создан по итогам выставок первого сезона выставочного проекта «Имя собственное» - в него вошли ролики о 14 молодых фотографах и их работы, вошедшие в проект. Фотографов представляют известные кураторы, профессионалы из разных областей фотографии.  Выставочный проект «Имя собственное» инициирован в Санкт-Петербурге Информационным центром ФотоДепартамент в январе 2007 года. Идея проекта: к участию в проекте кураторы ФотоДепартамента приглашают профессионалов российской фотографии и современного искусства, которые выступают в качестве кураторов персональных выставок талантливых, начинающих творческое развитие, фотографов. Цель проекта «Имя собственное» - помочь молодым российским авторам войти в мир современной фотографии, имея поддержку профессионалов-кураторов – фоторедакторов, фотографов, критиков, искусствоведов и т.п. Открытие перспективных авторов – часть работы ФотоДепартамента, в сфере интересов которого также любые проявления фотографической деятельности, актуальные и профессиональные или имеющие потенциал стать таковыми. Поэтому и проект «Имя собственное», второй сезон которого продолжается в 2008 году, направлен на выявление нового поколения российской фотографии, поиск молодых перспективных фотографов, на помощь им в самоопределении и в представлении их проектов и идей зрителям и профессионалам в нашей стране и в мировом арт-пространстве. Молодые фотографы / 2007: Кирилл Арсеньев, Андрей Богуш, Екатерина Зимина, Юрий Иващенко, Татьяна Король, Пётр Ловыгин, Анна Майсюк, Сергей Мисенко, Лена Насибуллина, Алиса Никулина, Татьяна Плотникова, Екатерина Сытник, Пётр Титаренко, Даша Ястребова Кураторы проектов молодых фотографов: Александр Антипин, Солмаз Гусейнова, Александр Китаев, Олег Климов, Игорь Лебедев, Сергей Максимишин, Ирина Меглинская, Ася Немченок, Владимир Никитин, Елена Скибицкая, Андрей Чежин, Ирина Чмырева, Надя Шерье.

14 апреля 2008 С. Щербаков "Контакты" СПб. 15.04.2008-20.05.2008. Более 30 авторских фотоотпечатков. "Контакты" с внутренним. Контакты как изобразительный прием. Контакты - как документация Более 30 авторских фотоотпечатковю.  «Контакты с внутренним. Контакты как изобразительный прием. Контакты - как документация. Изображение как оно есть. Цельность пленки с изображением и с тем, что рядом. Лица. Но, одновременно, фиксация чего-то  еще. Проекции времен, культур. Нечто живущее в...  Грани, прикосновения к скрытому. К тому, что мы часто называем нашим внутренним  “Я”, но в отдельные мгновения все же видим между ними разницу. Один стул. Одна стена. Одно условие - сесть, принять удобную позу, находиться в ней достаточно долго и обратить внимание на макушку...» Место проведения: Большой выставочный зал Центра по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского, Невский пр., 20 / 2 этаж

12 апреля 2008 Петропавловская крепость. Май 2008. Государственный музей истории Санкт-Петербурга представляет временные выставки и мероприятия 1 мая 18.30 – 19.00 – концерт колокольной музыки. В рамках Седьмого  Московского Пасхального фестиваля. Художественный руководитель Валерий Гергиев. Исполнитель – руководитель ансамбля звонарей Храма Христа Спасителя, директор Школы колокольного звона при Храме Христа Спасителя, член правления Ассоциации колокольного искусства России и кавалер орденов Русской Православной церкви Игорь Васильевич Коповалов. До 12 мая 2008 – «Архитектор И. Г. Лангбард» (Инженерный дом). Выставка проектных работ одного из самых известных и авторитетных архитекторов довоенного Ленинграда  - Иосифа Григорьевича Лангбарда. Более 70 листов архитектурной графики из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга  представляют   осуществленные и неосуществленные проекты архитектора, созданные для Ленинграда, Москвы, Минска,  Киева, Могилева и других городов бывшего СССР. 8 апреля – 6 мая – «Невские крепости». (Иоанновский равелин). На выставке представлены литографии, гравюры и акварели XVIII – XIX веков с видами Шлиссельбургской (Орешек), Петропавловской и Кронштадтской крепостей из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга. 01 мая  - 30 сентября «Три века над городом». Экскурсионный маршрут на колокольню Петропавловского собора. 22 мая  - 31 января 2009 года  «Архитектор А.А.Оль (1883-1958)». К столетию ГМИ СПб. 22 мая в 16.00 открывается выставка, посвященная 125-летию со дня рождения архитектора А.А.Оля. На выставке будут представлены архитектурные проекты  из фондов ГМИ СПб.  Андрей Андреевич Оль  (1883 - 1958) –  архитектор, член-корреспондент Академии архитектуры СССР (1941), доктор архитектуры (1943). Ученик финского архитектора Э.Сааринена и Ф. И. Лидваля.  Автор проектов целого ряда жилых домов и промышленных зданий Петербурга-Ленинграда, автор планировки и застройки района Автово и проекта послевоенного восстановления Петергофа. 15 мая – 12 июня  – выставка скульптора  В. Петровичева (Иоанновский равелин)

12 апреля 2008 Особняк Румянцева. Май 2008. Государственный музей истории Санкт-Петербурга представляет временные выставки и мероприятия Музыкальные вечера: Октябрь – май - «Музыкальные субботы в особняке Румянцева» Начало в 15.00 17 мая – Общегородской проект «Ночь музеев» 18.00-20.00 – театрализованное представление «Особняк Румянцева. История в лицах»  Автор сценария – В. Фунтусов. В постановке принимают участие н.а. И. Краско, лауреат международных конкурсов Е.Соболева, студенты академии культуры. 20.00-22.00 –экскурсионная программа 1. «Особняк Румянцева. История здания и его владельцев» 2. «НЭП. Образ города и человека» Показ фильмов ТК «Культура» 1. Н.П. Румянцев и Румянцевский музей 2. «Дворцовые тайны» 3. «Особняк Румянцева» 22.00-23.00 – концерт, составленный из популярных музыкальных произведений 19-20 вв. 23.00-01.00 – Свободное посещение музея

12 апреля 2008 Музей печати. Май 2008. Государственный музей истории Санкт-Петербурга представляет временные выставки и мероприятия «Кружатся диски» 17 мая – 20 августа : На выставке во  всем многообразии будут представлены различные механические устройства для прослушивания музыкальных записей:  музыкальные шкатулки, граммофоны, патефоны, магнитофоны, радиолы.  Дополнят экспозицию старые пластинки, диски и валики для шкатулок, старые фотографии, афиши и плакаты. До конца 2008 года – выставка «Музыкальный салон»: В бывшем доходном доме на набережной реки Мойки, 32, где сегодня располагается Музей печати, открыта выставка из фондов Государственного музея истории             Санкт-Петебурга. В залах музея воссозданы интерьеры  гостиной и  кабинета, типичные для петербургских  особняков и квартир второй половины Х1Х - начала ХХ веков. Здесь представлена уникальная коллекция музыкальных инструментов: складное портативное пианино, фисгармония, итальянская мандолина, музыкальные шкатулки, граммофоны и «поющий соловей». Экскурсии: Пешеходная экскурсия «Здесь некогда гулял и я». Каждое воскресенье, начало в 11.00: Пешеходная экскурсия по берегам реки Мойки в квартале, прилегающем  к Музею печати, Эрмитажу и Музею-квартире А.С.Пушкина, расскажет об истории этого района Петербурга, об известных людях, некогда проживавших здесь: членах императорской семьи, государственных и общественных деятелях, поэтах, писателях, художниках… Завершится пешеходная прогулка экскурсией по Музею печати 17 мая – Общегородской проект «Ночь музеев» Время проведения с 18 до 23 часов: Программа проводится сеансами по 1 часу, для групп по 25 человек. Сеансы в 18. 00, 19.00, 20.00, 21.00, 22.00. В программу праздника включен показ интерьерной части экспозиции, представляющей обстановку петербургской квартиры конца XIX – начала XX века. В «Гостиной» посетители познакомятся с традицией проведения домашних музыкальных вечеров, а в  «Типографии нач.ХХ в.» осмотрят выставку музыкальных аппаратов «Кружатся диски» , на которой представлена эволюция  музыкальных аппаратов с  ХIХ в. до наших дней.. В экспозиции «Гостиная» посетителям расскажут о  петербургской традиции проведения домашних музыкальных вечеров в конце Х1Х – начале ХХ вв., продемонстрируют музыкальные инструменты, и аппараты того времени. Рассказ экскурсовода сопровождается исполнением популярных городских романсов начала ХХ в.

12 апреля 2008 Музей-квартира А. А. Блока. Май 2008. Государственный музей истории Санкт-Петербурга представляет временные выставки и мероприятия «Мировой пожар в крови. К 90-летию создания поэмы А. Блока «Двенадцать» 21 февраля – конец июня:  Главный экспонат выставки – сама поэма.  Основу экспозиции составляют копии черновиков и дневниковых записей, сделанных Блоком в ходе работы над «Двенадцатью» и  первые издания сочинения. Подлинные документы 1917 -1918 годов: листовки, манифесты, плакаты, транспаранты с лозунгами; фотографии, бытовые предметы того времени из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга, вошедшие в состав экспозиции,  яркими выразительными штрихами воссоздают образ  Петрограда конца 1917 – начала 1918 годов и  переносит зрителя на место действия поэмы – улицы революционного города. 17 мая – Общегородской проект «Ночь музеев» Посетителям будет предложена следующая программа: 1. Посещение экспозиции и выставки музея. (18.00 - 23.00). 2. Поэтические выступления артистов и поэтов во дворе музея (20.00-22.00) 3. Пешеходная часовая экскурсия «Знаменитые адреса Коломны» (19.00 - 24.00). 4. Прогулка на речном трамвае: «Между Мойкой, Фонтанкой и Пряжкой…» (20.00 - 23.00) Программа позволит ее участникам не только посетить экспозицию и выставку музея, но и познакомиться с уникальным районом старого Петербурга, который сохранил свой неповторимый облик. История Коломны окутана легендами, с ней связаны имена многих деятелей русской культуры. В 19.00 от музея отходит первая группа на  пешеходную экскурсию. Начало экскурсий для следующих групп - 20.00, 21.00, 22.00, 23.00. Во время пешеходной экскурсии группы пройдут по адресам, связанным с жизнью и творчеством  А. А. Блока,  А. Н. Бенуа, К. А. Сомова, Б. Э. Мейерхольда, С. В. Рахманинова,  М. В. Добужинского,  А. П. Павловой,   П. И. Чайковского,  И. Ф. Стравинского, В. Ф. Комиссаржевской, С. С. Прокофьева и многих других знаменитых жителей Коломны. После пешеходной прогулки, с 20.00 до 23.00, желающие смогут совершить получасовую прогулку на  речном трамвае. Участники программы  услышат магнитофонные записи музыкальных произведений, написанных здесь, в Коломне, великими композиторами: М. И. Глинкой. П. И. Чайковским, С. В. Рахманиновым,   К. Стравинским, Прокофьевым.     Пешеходные экскурсии  «Прогулки по Коломне» 6 мая, вторник. 19.00 КРЮКОВ КАНАЛ – ВОСТОЧНАЯ ГРАНИЦА КОЛОМНЫ 13 мая, вторник. 19.00 «История одной улицы» ЕКАТЕРИНИНСКИЙ КАНАЛ (КАНАЛ ГРИБОЕДОВА) – ГРАНИЦА БОЛЬШОЙ И МАЛОЙ КОЛОМНЫ 15 мая, четверг. 19.00 ПИСАТЕЛИ В КОЛОМНЕ. ЧАСТЬ I 22 мая, четверг. 19.00 РОМАНОВЫ В КОЛОМНЕ 29 мая, четверг. 19.00 ПИСАТЕЛИ В КОЛОМНЕ. ЧАСТЬ II

12 апреля 2008 Э.Тигишвили "Жил-был художник один" 22.04.2008-19.05.2008. В галерее DiDi пройдет выставка грузинского художника-примитивиста Элгуджи Тигишвили. Гужда (псевдоним художника «Жил-был художник один» Галерея современного искусства DiDi  с 22 апреля – 19 мая Выставка работ из коллекции Александра и Ирины Мошкаловы Грузинский миф Гуджи В  галерее DiDi пройдет выставка  грузинского  художника-примитивиста  Элгуджи  Тигишвили.  Гужда (псевдоним художника) родился в 1961 году в грузинском городе Хашури. Его путь в искусство был прерывист и своеволен: впоследствии это еще не раз отзовется в его творчестве -- неровностью качества, нестабильностью живописного почерка, а порой и издержками вкуса. Поворот в его жизни обозначила встреча в 1984 году с Автандилом Варази, прекрасным живописцем, незаурядным человеком и невольным наставником (многие могут помнить его как исполнителя главной роли в фильме «Пиросмани»).  События начала 90-х годов вынудили Тигишвили покинуть родину. Он попал в наш город, стал работать, писать картины,  перемогая житейские трудности. Имя  Тигишвили известно немногим, в основном  художникам, в свое время общавшимся с ним,  любителям живописи, успевшим приобрести его работы. Благодаря знакомству  с одним из известных петербургских художников, «дедушкой митьков» Владимиром Яшке, у которого Элгуджа  жил в Петербурге, о нем  узнали в артистической среде, его работы приобрели некоторые коллекционеры, которые были знакомы с Яшке.  Беспорядочный образ жизни подорвал его силы, и он умер в 2006 году. Между тем у Гуджи было то, чем обладает далеко не каждый из его собратьев по профессии: собственный художественный мир. «Грузинский миф», который в свое время так впечатляюще воплотил Нико Пиросманашвили, Гуджа продолжил по-своему. Пиросманашвили тосковал по идеалу, и на его «пирах» господствовало не веселье, а сосредоточенное ожидание, но участники их были цельны и значительны. Герои Гуджи тоже по-своему привлекательны – чисты, умны, благородны, но слабы и беспомощны. Они теснятся друг к другу, но каждый остается сам по себе, отрешенным от других: трагическое расхождение между двумя историческими эпохами, разделенными всего лишь столетием, явственно обозначилось в них.

12 апреля 2008 Музей петербургского авангарда (Дом М.В.Матюшина) Май 2008. Государственный музей истории Санкт-Петербурга представляет временные выставки и мероприятия «Тот, кому дано возмущать воду. Николай Иванович Кульбин (1868– 1917)». К 100-летию ГМИ СПб 31 января  - 16 сентября  Первая с 1918 года персональная выставка Николая Кульбина - художника, теоретика искусства, мецената, вдохновителя и организатора выставок, диспутов и лекций по современному искусству, основателя артистического кабаре «Бродячая собака». На выставке представлено около 20  живописных и графических работ, книги и личные вещи Кульбина  из фондов ГМИ СПб и собрания семьи художника.    17 мая – Общегородской проект «Ночь музеев» Посещение экспозиции, с 18.00 до 01.00 в саду – духовой оркестр. Цикл лекций:  Литературный авангард 08.05.08 Драматургия Хлебникова и театр футуристов. Цикл лекций: «Современная архитектура: истоки и пути развития» 15.05.08 «Тоталитарная» архитектура Начало лекций в 19.00

12 апреля 2008 Музей С.М. Кирова. Май 2008. Государственный музей истории Санкт-Петербурга представляет временные выставки и мероприятия 17 мая – Общегородской проект «Ночь музеев». Программа мероприятия: «Маевка 1: Ночная смена» «Маевка 1» задействует все экспозиции: «Квартира С.М. Кирова», «Ленинград 1920-30-е годы», «За детство счастливое наше», которые отражают исторические и социальные феномены советской сталинской эпохи. Будут созданы 3 интерактивные площадки в музее – три «вахты» Первая вахта – «Ночные звуки» - расположена в мемориальной квартире С.М. Кирова. Будут раздаваться звуки ночного города, бытовые звуки, музыка и повседневные разговоры. Таким образом, посетитель на время станет «гостем» в квартире партийного руководителя. Вторая вахта – «Ударный труд» - развернется во втором зале экспозиции «Ленинград 1920-30-е гг.» Посетители как ударники 1 пятилетки будут собирать первый советский трактор «Фордзон-Путиловец», первую советскую печатную машинку и первый отечественный блюминг. На специальных носителях будут демонстрироваться кадры хроники. Третья вахта – «Партийных штаб» - расположится в кабинете С.М. Кирова в Смольном. Посетители встретятся с вождями, Сталиным и Кировым, рапортуют о трудовых победах и как участники партийной конференции выслушают их напутствия большевикам. Действие длится с 18.00 до 23.00 17 мая