Новости сайта

20 августа 2008 "Власть воды" Спб. 14.08.2008-11.11.2008 С 14 августа в корпусе Бенуа Русского музея проходит выставка «Власть воды». Тема выставки: вода – как метафора нашей жизни и как отражение этой жизни, жизнь у воды и вода - в Библии, мифологии, легендах и сказках. На экспозиции представлены произведения живописи, графики, иконы, фотографии, скульптура, инсталляции из коллекции Русского музея С 14 августа в корпусе Бенуа Русского музея открывается выставка «Власть воды». Тема выставки: вода – как метафора нашей жизни и как отражение этой жизни, жизнь у воды и вода - в Библии, мифологии, легендах и сказках.  На экспозиции представлены произведения  живописи, графики, иконы, фотографии, скульптура, инсталляции  из коллекции Русского музея (около 150 экспонатов), а так же около 100 произведений из частных собраний известных коллекционеров, фондов и галерей Германии, Франции, Израиля. Выставку сопровождает оригинальное звуко - и видео-оформление. Выставка организована при содействии: ГУП «Водоканал Санкт-Петербурга» и ФГУП «ЦКБ МТ «Рубин». Образ воды в русском искусстве многообразен, так же как сама природа России, водное пространство которой включает в себя моря, океаны, миллионы рек и озер.   Капля, ручеек, река, озеро, море, водопад, стихия... Разные ипостаси воды представлены на этой выставке, отражающей  как  взаимодействие человека с водой, так и меняющееся к ней отношение. От сакрально-созерцательного, через материалистически-активное до ментально-философского. В соответствии с этим  построена и экспозиция выставки. В первой ее части  представлено искусство восемнадцатого – начала двадцатого века. Поначалу это пассивное, идущее из глубины веков, отношение к воде, когда человек и водная стихия  просто находились рядом: «Закат солнца в окрестностях Петербурга» М.Воробьева (1832), «Вид на Неву и Академию художеств» Ф.-В. Перро (1840). Однако, обращаясь к ветхозаветной символике, художники показывали, что вода может служить и пределом человеческому существованию, как, например, в работе Ф.Бруни «Всемирный потоп» (1842-1845), созданной для росписи Исаакиевского собора. В романтическую эпоху сформировался  талант  главного мариниста России И.Айвазовского,  который достиг поистине виртуозного изображения воды, как в спокойном, так и в бушующем ее состоянии, чем  заслужил и у современников, и у потомков звание «певца воды». Именно  в творчестве Айвазовского, в некоторых его картинах, представлены попытки человека укротить водную стихию, восстать против нее или – побороться с ней. Зритель увидит  на выставке две работы мастера: «Сотворение мира»(1864) и малоизвестную широкому кругу зрителей работу «Всемирный потоп» (1864). Произведениями «Закат на болоте» А.Саврасова, «Вид на Волге. Барки» Ф.Васильева, утверждался реализм в русском искусстве.  И  вода здесь  тоже реальна, лишена какого-либо возвышенного отношения, она - спутник ежедневного, тяжелого труда и нелегкой жизни простого человека. В символическом мире  В.Борисова-Мусатова «У водоема» (1902)  вода  становится  зеркалом, отражающим уходящий мир. И здесь же, рядом в  этом зале - водный мир И.Левитана  в работах «Сумерки» (1899), «Озеро» (1899-1900)  соединяющий живописное богатство импрессионизма и духовную глубину символизма. Это тема «Отражения». Работы  оказались рядом не случайно: все произведения в первой части выставки соединены не хронологически и не жанрово, а тематически.  Потому рядом с «Садко» И.Репина (1876)  - «Рождение Венеры» Н.Милиоти (1912), блюдо «Садко» М.Врубеля (1899-1900), «Заморские гости» Н.Рериха (1902) и «Степан Разин» Б.Кустодиева (1918) – это мифы, легенды, сказания. А тема купания  представлена как  «Купальщицами» А.Егорова (1834) и А.Венецианова (1829), так   и «Купающимися мальчиками» К.Петрова-Водкина (1926) и «Купанием коней» А.Пластова(1938). В работах художников первой половины двадцатого века, например в картине «У моря» А.Дейнеки (1957),  водные просторы, это  символ новой свободной жизни. И вода  теперь не просто спутник человека, это такой же работник, как и он: вода заставляет работать плотины, она «качает» электричество в дома. А потому отношение к воде в это время – победительно-радостное. Эти работы представлены   в разделе «Жизнь у воды». Концепция выставки позволила показать довольно большое количество произведений из фондов Русского музея, которые выставлялись крайне редко, например «Гонка яхт» Н.Бубликова (1934). Вторая половина выставки представляет работы художников, родившихся  в ХХ веке (многие - во второй его половине). И значит, в полной мере успевших вкусить все несчастия, которые последовали вслед за развитием цивилизации, которые вытекают из власти человека над стихией. Вода теперь может стать и действительно «самым главным богатством на земле» и страшной, никого не щадящей стихией, которую человек, несмотря на все его технические достижения, остановить не в силах. А потому  человеку уже свойственны размышления: что же он сделал не так, как вернуть гармонию в мир? Вторая часть выставки представлена самыми разнообразными  жанрами: живопись, графика, скульптура, фотография, инсталляция, видео. Это работы современных художников Москвы, Санкт-Петербурга, Сибири, Нижнего Новгорода. Многие из них давно знакомы зрителю: А.Петров, О.Кулик, О.Рабин, И Баскаков, О.Флоренская, Н. Нестерова, В. Титов, А. Хорошилова, Т. Назаренко, знаменитые «Митьки», Д. Каварга, А. Беляев-Гинтовт. Какие-то из имен станут открытием для зрителя. Эта часть выставки отличается как своеобразной философией, так и  озорством, выдумкой, юмором (Е.Елагина «У истоков жизни». 1990, Г.Берштейн «Квинтет форелей». 2006, М.Герцовская «Плавающие рыбки». 2006, В.Козин «Плавание в шести морях».2008) Художнику второй половины двадцатого века недостаточно уже просто «изобразить воду». Теперь популярны различные «игры» с водой. Вода используется  как фон для портрета,  как среда обитания, и - как архетипический образ. Например, Д. Герман («Последнее путешествие».1998), не изображая непосредственно гладь воды, предугадывает её в окружающем пространстве: его «лодка» становится аллегорией жизненного пути. И. Говорков и Е. Губанова, часто объединяющие в своих пространственных экспериментах изобразительную форму, свет и звук, в композиции «Ветреная вода»(1996) обыгрывают синтез текста (китайская криптограмма, в переводе означающая «ветреная вода»)  и пластического объема. Г.Острецов использует в своей работе «Посетитель 2» (2000) знаменитую работу «Девятый вал» И.Айвазовского. Игра  является основополагающим принципом и в творчестве В.Попова («Ледниковая вода».2008). Балансируя на тонкой грани между абстракцией и фигуративностью,  художник соединяет предшествующий художественный опыт русского авангарда и «конкретного искусства». Но, сквозь юмор, иронию, просвечивает и горечь. В серии С.Браткова «Моряки» (2001) тельняшки и бескозырки не стали символом любимого мифологического персонажа советского прошлого -  вечно юного бесшабашного революционного матроса: «Моряки» Браткова постарели, разом потеряв вместе с подавляющим большинством населения все, что могло  у них быть. А скульптурная композиция «Фонтан» В. Цаголова (2007)  - это, по сути, фарс, это критика криминализированной  российской повседневности, в которой бандиты стали почти мифологическими героями. Реализм скульптурной группы –  реализм телевизионного экрана, на котором разыгрываются очередные кровавые саги, в которых деньги побеждают добро. Масс-медиальные антигерои нашего времени становятся настолько незаменимым элементом, что замещают и трогательного «Писающего мальчика», и волшебных тритонов, когда-то украшавших фонтаны.  Среди инсталляций, создающих особое «водное настроение», которые непременно вызовут интерес у зрителя – видеопроекции, снятые в Антарктиде, море Баффина, Гренландии, Арктике, А. Пономаревым (инсталляция «Нарцисс»), художником, давно работающим с темой воды. Выставка сопровождается богатым видео-материалом. Один из самых известных российских аниматоров А.Петров представлен на выставке сценами из фильма «Старик и море» (1998, 1999), получившим премию Оскар в 2000 году.  В трех мини-кинозалах зрители  увидят  хроникальный фильм о наводнении в Петербурге, видовой фильм о воде и фильмы, специально созданные для выставки «Власть воды» художниками, работающими в этом жанре (А.Артемьев «The World of Water»). Анимационный фильм С.Шушкалова «Вниз по матушке по Волге», который можно увидеть прямо в экспозиционном зале,  создан на основе произведений из фондов Русского музея. Завершает выставку  «виртуальный бассейн» - видеоинсталляция М.Свищева  «10 воспоминаний Бассейна» (2008).

14 августа 2008 "Богородская игрушка" СПб. С 13.08.2008

14 августа 2008 "Богородская игрушка" СПб. 13.08.2008-20.10.2008 В Строгановском дворце Русского музея проходит выстака «Богородская игрушка и скульптура» , в которой представлено около 200 произведений XIX-XXI веков из коллекции Русского музея Почти три века истории богородской игрушки охватывает выставка, которая проходит в Строгановском дворце Русского музея.   Выставка «Богородская игрушка и скульптура» представит зрителю  около 200 произведений XIX-XXI веков из коллекции Русского музея, Музея фабрики «Богородский резчик», Богородского художественно-промышленного училища и личных собраний художников. По преданию, еще основатель  Троице-Сергиевой Лавры преподобный Сергий Радонежский сам вырезал игрушки из дерева и дарил их крестьянским детям. С шестнадцатого века в Сергиевом Посаде стали процветать ремесла и торговля, и появилась традиция - привозить игрушки, купленные у монастырских стен. Промысел резной игрушки в Богородском, находившемся в тридцати километрах от монастыря, развивался постепенно и в самостоятельном виде сложился к концу XVIII века.  Постепенно появились десятки семей, где из поколения в поколение передавались навыки резьбы. В девятнадцатом веке это был уже промысел, символом которого стало изображение медведя. А в конце XIX - начале XX века народную игрушку стали изучать и коллекционировать как вид крестьянского искусства. Это оказало влияние и на богородский промысел.  Также, как оказывали на него влияние и перемены в стране: сказочных героев сменяли игрушки в духе пролетарского кубизма, рядом с фигурами крестьян появлялись фигуры рабочих и красноармейцев, затем появилась «мода» на литературные темы. Посетители выставки смогут проследить весь путь развития самого радостного искусства – богородской игрушки - от девятнадцатого века до наших дней. Ведь и в двадцать первом веке искусство богородской игрушки живет и развивается.

11 августа 2008 А.Китаев "Три дня в августе 1991-го" СПб. 05.08.2008-24.08.2008 В Музее политической истории России открыт выставка, основу выставки составила серия из 50 фотографий, сделанных 19-21 августа 1991 года. В Музее политической истории России открыт выставка «Три дня в августе 1991-го». Основу выставки составила серия из 50 фотографий, сделанных Александром Китаевым 19-21 августа 1991 года. Александр Китаев, петербургский фотограф, историк фотографии и куратор, не был репортером, не снимал хронику, кроме семейной, он известен зрителям совершенно другой – не событийной – фотографией. 19 августа в 6 часов утра средства массовой информации СССР объявили о введении в стране чрезвычайного положения, а также о неспособности президента СССР Михаила Горбачева исполнять свои обязанности «по состоянию здоровья», и переходе власти в руки ГКЧП. Последующие события по долгу службы и по личной инициативе снимали многие фотокорреспонденты и в Москве, и в Санкт-Петербурге. Благодаря их репортажам сохранилось достаточно исторических свидетельств об августовских днях. Но серия Александра Китаева интересна еще и как личный дневник художника. Самое ценное в этих фотографиях и подписях к ним – то, что они в полной мере передают личное ощущение катастрофичности момента, близкое и понятное всем участникам и очевидцам августовских событий. Александр Китаев родился в 1952 году в Ленинграде. В 1970-1078 гг. работал слесарем на заводе. В 1977 окончил факультет фотокорреспондентов городского университета рабкоров при Ленинградском Доме Журналистов. Является членом Союза фотохудожников России (1992) и Союза Художников России (1994), а также автором более 70 персональных выставок, проходивших в России, Англии, Германии, Голландии, Греции, Италии, Швейцарии. Александр Китаев о выставке: К 1991 году я уже вполне разделял себя на фотографа-профессионала и художника с фотоаппаратом. Я работал на судостроительном заводе и добросовестно исполнял свои функциональные обязанности заводского фотографа. А вне рабочего времени была другая жизнь – я растил в себе художника. Но была ещё и третья ипостась – вести хронику семьи в качестве фотографа-любителя, сюда же относилась и съёмка тех или иных общественных событий, которые могли дополнить семейную память. Серия снимков о событиях августа 1991 года, во многом, мой личный дневник. Снимки были отпечатаны еще в те дни, подписаны и положены в папочку. Полагая фотографию искусством, я никогда не публиковал и не выставлял прикладные и хроникальные фотографии. Грядущая выставка – мой первый опыт такого рода. Отрывки из дневника Александра Китаева: «19 августа. Страшный день. Взял дневник, авторучку в руку, но понял, что не в состоянии ничего писать. 26 августа.… Поразмышляв, где люди могут встретиться, чтобы выразить своё несогласие, решил идти на площадь к Ленсовету. В том, что такие люди найдутся я не сомневался. Уж в такие мрачные времена на митинги ходили, а теперь-то, подышав несколько лет почти свободой… Я не ошибся – у подъезда Ленсовета стояло человек сто с российским флагом. Я был, конечно, с фотоаппаратом. Сделал несколько снимков издали, а когда вошел в ряды митингующих фотоаппарат спрятал – ведь приказом военного коменданта митинги запрещены. Спрятал потому, что боялся. Боялся, что милиционеры отнимут и засветят плёнку, а мне хотелось сохранить отснятое. Боялся снимать митингующих вопреки запрету людей, потому что по моим кадрам их потом смогут отыскать и казнить. В общем, страх перед репрессивным государством зашит в наши гены, мы спинным мозгом чувствуем – знаем! – как могут развиваться события…»

11 августа 2008 А.Рудаев "Знаки моего могущества" СПб. 03.09.2008-30.09.2008 Галерея-студия "Альбом" представляет новый проект Андрея Рудьева балансирует между двумя наиболее частотными ссылкам из словаря патриотов: “кровь” и “земля”, но сам автор о такой опасности, кажется, даже и не подозревает, переваривая перегретые эмоциями смыслы в безмятежный фон для собственных живописных повествований Новый проект Андрея Рудьева балансирует между двумя наиболее частотными ссылкам из словаря патриотов: “кровь” и “земля”, но сам автор о такой опасности, кажется, даже и не подозревает, переваривая перегретые эмоциями смыслы в безмятежный фон для собственных живописных повествований. В его истории пафосная “кровь Земли”, миллионы лет бурлящая под ее “кожей”, превращается в профанный рубероид – пропитанный  нефтяными битумами картон, горячо любимый селянами и дачниками. Этот самый картон художник и использует, как в качестве холста для живописи, так и в качестве скульптурного материала, проявляющего пластику его объемных трехмерных объектов. Выбранный материал позволяет придать замыслу необходимый масштаб и поспорить с размерами галереи. Загадочная история разворачивается в пяти объемных  холстах и построена на визуальных авторских “знаках”, найденных в современной жизни. Каждая из картин (“Полнолуние”, “Диоген”, “Психо”, “Пузыри”, “The Residence”) cамодостаточна и замкнута в  собственной теме, но в то же время общее повествование легко прочитывается как хорошее fantasy или сложноустроенная компютерная игра. Поэтому не удивительно, что дошедший до финала получает bonus, который смутно похож то ли на огромный праздничный торт, то ли конус вулкана с еще не потухшими огнями. "… На стене кабинета Нафикова-старшего долгие годы висел рисунок сынишки: некто зловещего вида, похожий не то на Синюю Бороду, не то на Карабаса-Барабаса, держит над запрокинутым лицом круглый сосуд с контурами материков, из которого в рот ему льется тонкая черная струйка. Снизу разноцветными шатающимися буквами было написано: "Папа пьет кровь Земли".  Виктор Пелевин

11 августа 2008 К.Троицкий. Персональная выставка. 08.08.2008-28.08.2008 Галерея <АРТ.объект> представляет персональную выставку хорошо известного петербургского художника Константина Троицкого Галерея <АРТ.объект> представляет персональную выставку хорошо известного петербургского художника Константина Троицкого. Константин Троицкий - художник хорошо известный и востребованный не только в России, но и за рубежом, родился в 1953 г., по специальности реставратор. Выставляться начал с квартирных выставок. Тесно сотрудничал с питерским андеграундом. В 90-х совместно с В.Вальраном организовал галерею <Арт-коллегия>, был куратором многих громких проектов, среди которых <Анатомия современного искусства> и <Осенний фото-марафон>. Сейчас Константин Троицкий - художник со сложившейся индивидуальной манерой, его картины в русле <экологического экспрессионизма>, наполненные просветленной, умиротворяющей тишиной пейзажи и натюрморты, выдают в авторе подлинного мастера, самым удачным образом сочетающего в своих работах абсолютное чувство цвета с утонченной эстетикой и высоким уровнем профессионализма. Выставка продлится до 28 августа. Часы работы галереи летом: вторник - суббота с 11.00 до 20.00.

11 августа 2008 Л.Ганиева "Остановись, мгновенье" СПб. 31.07.2008-31.08.2008 Государственный центр фотографии представляет выставку Люции Ганиевой Люция Ганиева уже в 2004-м,  первом году своего обучения в Академии Фотографии в Амстердаме получила специальный приз на конкурсе, который Академия организовывает для студентов и фотографов-любителей. В том же году она приняла участие в мастер-классе  Марселя Крайста и Морада Бушакура. В 2007, завершив с отличием обучение в Академии, художница с успехом приняла участие в традиционном международном фестивале во Франции - Les Rencontres d’Arles, который называют «июлем европейской фотографии» и была приглашена в мастер-класс голландского мастера фотографического портрета Кооса Брёкеля.  В 2007 она также получает золотую премию Ассоциации фотографов Нидерландов (PANL) в номинации “студенческая работа” и принимает предложение голландского издательства Mets & Schilt о публикации книги с ее фотографической серией «Sunset of Fame», представленной на настоящей выставке в РОСФОТО. Л. Ганиева стала обладателем престижной фотографической премии IPA (США, 2007), заняв первое место в номинации «Портрет»  и была финалистом премии Sony World Photography Awards (2008).  Ее работы были представлены на выставке, прошедшей в известной галерее современной фотографии  Farmani (Лос-Анджелес, США, 2007), на крупнейшей в Германии художественной ярмарке - Art Cologne, Фотобиеннале в Москве (2008), биеннале современного искусства в Бухаресте (2008), на персональных и групповых выставках в Нидерландах.    Художницу в наибольшей степени привлекает создание серий портретов, посвященных человеку в своем обыденном пространстве. Большинство из работ Л. Ганиевой созданы в России, не только из-за российских корней художницы, но и потому что она, по собственному признанию, ощущает «эмоциональную связь с российскими людьми, обществом». Одна из российских фотографических серий - «В лучах славы», представленная на открывающейся в РОСФОТО выставке, создавалась в петербургском Доме ветеранов сцены. Люция Ганиева увлеклась идеей создания портретов очень пожилых актеров и актрис, жизнь которых протекает в двух измерениях – сегодняшней старости и прошлого, в котором остались сценический успех и молодость. Пространство второй серии работ – «Тилтенберг»  - семинария в епархии Гарлем (Нидерланды), где обучают будущих священников. Художница искала ответа на вопрос, «кто те молодые люди, которые в современной Голландии принимают решение стать священниками и каковы причины этого жизненного выбора».

11 августа 2008 "Русские балеты и их время" Париж. 16.09.2008-24.09.2008 В сентябре в Париже пройдет международная выставка "Русские балеты", которая будет посвящена 100-летию труппы С.П. Дягилева "Русские сезоны" Выставка «Русские балеты и их время» в Париже. В преддверии юбилея труппы С.П. Дягилева «Русские Сезоны» в Москве, Петербурге, Париже и других городах мира готовится ряд программ, посвященных этому явлению. Одно из первых крупных событий состоится в Париже – это выставка «Русские балеты и их время», организованная в галерее Шарпентье с 16 по 24 сентября 2008 года. Куратором события является профессор бостонского университета Анна Вайнштейн, в качестве организатора выставки выступает аукционный дом Сотбис. «Русские Сезоны» – одно из наиболее значительных явлений в культуре не только России, но и Европы начала XX века. Труппа, собранная великим импресарио Сергеем Павловичем Дягилевым, давала гастрольные спектакли в Европе с 1909 по 1929 гг., ее художественная деятельность в корне перевернула представления европейцев о классическом балете, о декорациях, костюмах, красках и формах в искусстве. Выдающиеся русские художники и артисты балета вдохновили европейских скульпторов к изображению танца, они научили французских художников смелому обращению с яркими красками, они захватили новыми идеями французскую моду. Вихрь новых тенденций помог Европе освободиться от старого искусства и «уставших» форм стиля модерн, он помог западным художникам сделать шаг к новому направлению и стилю - Ар деко.  Главная задача экспозиции – объединение тех произведений и документальных материалов, которые помогут зрителям воспринять масштабность явления русских балетов в Европе. Среди экспонатов будут представлены эскизы театральных костюмов, фотографии, кинохроники, музыкальные произведения, а также раздел французской скульптуры, который отражает влияние русских балетов на культуру Франции первой четверти XX века. Произведения, представленные на выставке, входят в известные частные и государственные коллекции – потомков семьи Бенуа, музея Стокгольма, галереи Равенскурт из Лондона. Одна из крупнейших частных коллекций из России, которая будет участвовать в представлении экспонатов на выставке – это коллекция М.О. Окрояна, собирателя русского классического искусства и авангарда, европейской скульптуры периода Ар деко, организатора музея русского искусства в Москве. Скульптура периода Ар Деко – один из наиболее ярких разделов «дягилевской» выставки, представляющий наглядное воплощение русских тем в западном искусстве. Это явление, хорошо изученное на западе и почти не известное в России, составило целую эпоху в увлечениях европейских коллекционеров. Совершенно особый вид искусства, не имевший аналогов ни в предыдущие, ни в последующие годы, он охватил небольшой исторический период (между двумя мировыми войнами) и исчез так же неожиданно, как и появился. Отсутствие аналогов и невозможность создания подделок навсегда определили индивидуальность и исключительность этих произведений. Стоит подчеркнуть, что для выставки были отобраны исключительно те произведения, которые были созданы под непосредственным влиянием гастролей труппы «Русские Сезоны». Это, в первую очередь, скульптуры Дмитрия Чипаруса: «Русские танцовщики», изображающая Вацлава Нижинского и Иду Рубинштейн в балете «Клеопатра», «Морская звезда», вдохновленная образом морской царевны и костюмами Б. Анисфельда, «Клеопатра», совместившая в себе образы из балетов «Тамар» и «Клеопатра». Скульптуры Чипаруса и других авторов входили в коллекции многих известных личностей – например, Элтона Джона, однако ни один из собирателей подобных вещей не предпринимал до сих пор попытку создания столь масштабной коллекции, сравнимой по уровню отобранных вещей с музейными собраниями.  М.О. Окрояном в целях поддержки и продвижения русской культуры было собрано огромное количество произведений, которые подтверждают тесную связь и воздействие русской культуры на  западное искусство. В России скульптуры Дмитрия Чипаруса и других авторов уже были представлены в рамках Московского международного салона изящных искусств в 2007 и 2008 гг., заслужив оправданное внимание о стороны зрителей. В 2008 году была выпущена книга «Скульптура Ар Деко: истоки и расцвет», которая явилась первым иллюстрированным изданием небольшой части коллекции русского и западного искусства, собранной М.О. Окрояном. Выставка в Париже является знаковым событием, раскрывающим одну из граней темы влияния русского искусства на искусство Европы. В конце 2008 года коллекция скульптуры в стиле Ар Деко из собрания Окрояна будет выставлена в экспозиции музея на территории комплекса Арт квартал (Арт quartal) - так же, как и произведения русской и европейской живописи из собрания Окрояна.

25 июля 2008 Крикет в Михаловском Саду. СПб. 26.07.2008 26 июля в 12.00 в Михайловском саду Русского музея пройдет дружеский матч по крикету - первый в Санкт-Петербурге за долгое время. 26 июля в 12.00 в Михайловском саду Русского музея пройдет дружеский матч по крикету - первый в Санкт-Петербурге за долгое время. Крикет – это неспешная, ритмичная, яркая игра. Один матч может длиться  день или даже несколько. В игре бывают моменты максимального напряжения, когда после длительного матча успех или поражение команды из 22 игроков решается в последнюю минуту. Крикет – это в значительной степени интеллектуальная игра, в которой, с одной стороны, участникам необходимо умение стратегически мыслить, а с другой стороны, сила и  ловкость. Обычно в крикете побеждают молодые и физически крепкие, но одержать победу могут и те, кто превосходит в силе характера, хитрости и упорстве. Среди самых известных игроков в крикете  есть «атлеты», обладающие огромной физической силой, а также игроки небольшого роста.. Британскую команду, которая приедет в Санкт-Петербург, возглавляет сэр Тим Райс - страстный игрок в крикет, английский поэт и музыкальный продюсер. В частности, он работал вместе с лордом Ллойдом Уэббером над подстановками таких мюзиклов, как "Иисус Христос - Суперзвезда" и "Эвита". В команду сэра Тима Райса входят представители английской музыкальной и киноиндустрии, а также выдающиеся спортсмены. Среди игроков, приезжающих в Санкт-Петербурге - Аллан Лэмб, бывший капитан английской сборной по игре в крикет. С "петербургской" стороны в матче примет участие команда, в состав которой войдут дипломаты, иностранные бизнесмены и студенты, проживающие в Санкт-Петербурге и Москве. Возглавит команду Генеральный Консул Великобритании г-н Уильям Эллиотт. Игра в крикет является популярной не только в Великобритании, но и в Индии, Пакистане, Австралии и других странах.  В связи с уникальным характером игры и богатой историей, крикет вызывает интерес у многих творческих людей – актеров, писателей, музыкантов. Такие выдающиеся писатели как Чарльз Диккенс, Артур Конан Дойль, Джеймс Льюис, Самюэль Беккетт и Гарольд Пинтер писали об игре в крикет в своих литературных шедеврах. Артур Конан Дойль и Самюэль Беккетт даже сами неоднократно принимали участие в профессиональных матчах. Михайловский сад – один из старейших в городе. В его планировке принимали участие выдающиеся архитекторы, благодаря гению которых  сложился    исторический   облик Северной Пальмиры: автор Петропавловского собора Ж.-Б.Леблон, виртуоз барокко Б.Растрелли и К.Росси, чье имя стало символом стиля ампир - высокого классицизма В Великобритании игры в крикет зачастую проводятся на газонах перед замками или дворцами. Газон Михайловского сада рядом со зданием Государственного Русского  музея – превосходное место для игры в крикет в Санкт-Петербурге. По мнению участников команды, создается впечатление, что он был специально создан для проведения матчей по крикету. Матч, который пройдет 26 июля будет первой крупной игрой, проводимой  в Петербурге с начала 20 века, когда дипломаты, торговцы и моряки из Великобритании принимали участие в матчах таких петербургских команд как: «Невский», «Нева», и «Нека». Матч по крикету проводится при поддержке Генерального Консульства Великобритании в Санкт-Петербурге,  Государственного Русского Музея, компании DHL и Henry Chichester.

23 июля 2008 Петропавловская крепость. Август 2008. Государственный музей истории Санкт-Петербурга представляет план выставок и мероприяний на август 2008 01 мая  - 30 сентября «Три века над городом». Экскурсионный маршрут на колокольню Петропавловского собора. 22 мая  - 31 января 2009 года  «Архитектор А.А.Оль (1883-1958)». К столетию ГМИ СПб. (Инженерный дом) Выставка, посвященная 125-летию со дня рождения архитектора А.А.Оля. На выставке представлены архитектурные проекты  из фондов ГМИ СПб.  Андрей Андреевич Оль  (1883 - 1958) –  архитектор, член-корреспондент Академии архитектуры СССР (1941), доктор архитектуры (1943). Ученик финского архитектора Э.Сааринена и Ф. И. Лидваля.  Автор проектов целого ряда жилых домов и промышленных зданий Петербурга-Ленинграда, автор планировки и застройки района Автово и проекта послевоенного восстановления Петергофа. 19 июня – 5 августа «Любимый город» Выставка Алексея Дмитриевича Рейпольского (Невская куртина, Печатня) Графика, офорт. Живопись, офорт, литография, акварель, книжная иллюстрация. На выставке будут представлены виды Петербурга, иллюстрации к сказкам «Золушка» и «Синяя борода», к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад, к роману «Игрок» Ф. М. Достоевского, иллюстрации к книгам о Блоке, Лермонтове, Державине, Радищеве, Толстом. 20 июня – 31 августа «Планета Петербург» (Петропавловская крепость, «Невская панорама»). Первая персональная выставка петербургской фотохудожницы Марины Антоновой. 24 (25) мая – 31 августа «Живопись Творца» (Петропавловская крепость, здание каретника). Выставка фоторабот летчика-космонавта,  Героя Советского Союза и России,  Почетного гражданина Санкт-Петербурга Сергея Константиновича Крикалева. На ней представлено более 50 фотографий, сделанных с борта Международной космической станции с высоты 360 километров.

23 июля 2008 Музей петербургского авангарда (Дом М.В.Матюшина). Август 2008. Государственный музей истории Санкт-Петербурга представляет план выставок и мероприяний на август 2008 31 января  - 16 сентября – «Тот, кому дано возмущать воду. Николай Иванович Кульбин (1868– 1917)». Первая с 1918 года персональная выставка Николая Кульбина - художника, теоретика искусства, мецената, вдохновителя и организатора выставок, диспутов и лекций по современному искусству, основателя артистического кабаре «Бродячая собака». На выставке представлено около 20  живописных и графических работ, книги и личные вещи Кульбина  из фондов ГМИ СПб и собрания семьи художника Адрес: СПб. ул. Профессора Попова, 10. Телефон: 347 68 98

23 июля 2008 Музей печати. Август 2008. Государственный музей истории Санкт-Петербурга представляет план выставок и мероприяний на август 2008 17 мая – 05 сентября  «Кружатся диски». На выставке во  всем многообразии представлены различные механические устройства для прослушивания музыкальных записей:  музыкальные шкатулки, граммофоны, патефоны, магнитофоны, радиолы.  Дополнят экспозицию старые пластинки, диски и валики для шкатулок, старые фотографии, афиши и плакаты. До конца 2008 года –  «Музыкальный салон». В бывшем доходном доме на набережной реки Мойки, 32, где сегодня располагается Музей печати, открыта выставка из фондов Государственного музея истории             Санкт-Петебурга. В залах музея воссозданы интерьеры  гостиной и  кабинета, типичные для петербургских  особняков и квартир второй половины Х1Х - начала ХХ веков. Здесь представлена уникальная коллекция музыкальных инструментов: складное портативное пианино, фисгармония, итальянская мандолина, музыкальные шкатулки, граммофоны и «поющий соловей». Экскурсии: Пешеходная экскурсия «Здесь некогда гулял и я». Каждое воскресенье, начало в 11.00 Пешеходная экскурсия по берегам реки Мойки в квартале, прилегающем  к Музею печати, Эрмитажу и Музею-квартире А.С.Пушкина, расскажет об истории этого района Петербурга, об известных людях, некогда проживавших здесь: членах императорской семьи, государственных и общественных деятелях, поэтах, писателях, художниках… Завершится пешеходная прогулка экскурсией по Музею печати Адрес: СПб., наб. р. Мойки, 32. Телефон: 312 09 77

23 июля 2008 Музей-квартира А. А. Блока. Август 2008. Государственный музей истории Санкт-Петербурга представляет план выставок и мероприяний на август 2008 21 февраля – 20 августа – «Мировой пожар в крови. К 90-летию создания поэмы  А. Блока «Двенадцать». Главный экспонат выставки – сама поэма.  Основу экспозиции составляют копии черновиков и дневниковых записей, сделанных Блоком в ходе работы над «Двенадцатью» и  первые издания сочинения. Подлинные документы 1917 -1918 годов: листовки, манифесты, плакаты, транспаранты с лозунгами; фотографии, бытовые предметы того времени из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга, вошедшие в состав экспозиции,  яркими выразительными штрихами воссоздают образ  Петрограда конца 1917 – начала 1918 годов и  переносит зрителя на место действия поэмы – улицы революционного города. 2 сентября – 30 ноября – «Гимназия и гимназисты». Учебники, уставы гимназий, аттестаты и листы успеваемости, детские сочинения и дневники; различные письменные принадлежности, фрагменты гимназического костюма; индивидуальные и групповые фотографии гимназистов из фондов ГМИ СПб и многое другое расскажут о жизни гимназий и гимназистов в Петербурге ХIХ- начала ХХ столетий. Пешеходные экскурсии  «Прогулки по Коломне». Каждое воскресенье, начало в 14.00 Адрес: СПб. ул. Декабристов, 57. Телефон: 713 86 27

23 июля 2008 Четвертый международный конкурс фотографии Балтийского региона - 2008 Целью конкурса является поиск новых фотографий окружающей среды Финского залива, отражающих позитивные и негативные последствия взаимодействия человека и природы. Задача конкурса - с помощью этих фотографий вдохновить жителей Балтики на защиту природы и помочь им понять значимость чистой окружающей среды. При выборе победителей будут оцениваться как художественные, так и экологические аспекты. Цель конкурса: Целью конкурса является поиск новых фотографий окружающей среды Финского залива, отражающих позитивные и негативные последствия взаимодействия человека и природы. Задача конкурса -  с помощью этих фотографий вдохновить жителей Балтики на защиту природы и помочь им понять значимость чистой окружающей среды. При выборе победителей будут оцениваться как художественные, так и экологические аспекты. Организаторы: Министерство окружающей среды Финляндии, Министерство окружающей среды Эстонии, Комитет по природопользованию, охране окружающей среды и обеспечению экологической безопасности Администрации Санкт-Петербурга Участники: К участию в конкурсе приглашаются жители Эстонии, Финляндии и России. Организаторы конкурса и члены их семей не могут быть участниками конкурса. Правила: Окончание приема фотографий – воскресенье, 31 августа 2008 года. Адрес для отправки фотографий российских участников – Государственный центр фотографии (Росфото), Россия, Санкт-Петербург, 191186, Б. Морская ул., 35, а/я 45. Конкурс проводится в трех категориях: * Профессиональная категория * Любительская категория * Юношеская категория (дата рождения с 1990 года) Каждый участник должен предоставить не более трех фотографий. Предоставленные фотографии не возвращаются и не рецензируются. Представленные фотографии должны быть сняты после 1 января 2006 года и ранее не публиковаться. Фотографии должны быть напечатаны на бумаге. Минимальный размер фотографий 18x24 см, максимальный размер 40x60 см. Каждая фотография должна быть подписана – название, категория конкурса, имя, адрес и возраст автора. Каждый конкурсант несет ответственность за расходы, связанные с участием в конкурсе. Согласно правилам конкурса все представленные фотографии могут быть использованы в Эстонии, Финляндии и России в статьях и публикациях, связанных с конкурсом, без дополнительной оплаты. Работа жюри: Местное жюри во всех странах выбирает из присланных до срока окончания приема заявок не более 10 фотографий в каждой категории для финала. В начале сентября, международное жюри (по два представителя от каждой страны, как минимум один из них – фотограф) встретятся в Хельсинки и выберут победителей. При принятии решения о победе будут одинаково учитываться художественные и экологические аспекты. Призы: Международное жюри отберет по пять лучших фотографий в каждой категории со следующим призовым фондом: Профессиональная категория: 1место: €1000 2 место: €600 3, 4, 5 места: €300 Любительская категория: 1 место: €600 2 место: €400 3, 4, 5 места: €200 Юношеская категория: 1 место: €300 2 место: €200 3, 4, 5 места: €100 Открытие выставки: В начале октября, наиболее интересные фотографии (30-40 шт.) будут представлены на  выставке в Санкт-Петербурге в Государственном центре фотографии (Росфото). Сроки и места проведения выставок 1) Санкт-Петербург, с 1 по 22 октября 2008 года 2) Хельсинки, с 27 октября по 9 ноября 2008 года 3) Таллинн, с 17 ноября по 5 декабря 2008 4) В Финляндии - с декабря 2008 года по февраль 2009 года. Контактная информация: Государственный центр фотографии (Росфото) Санкт-Петербург, Большая Морская, 35 Т. (812) 3141214, т/ф. (812) 3146184

23 июля 2008 Модное лето лэнд-арта: художники выбираются на природу. Летний сезон 2008 года обозначился повышенным интересом соотечественников к молодому, но стремительно развивающемуся в России направлению изобразительного искусства. На территории нашей страны и братской Украины прошло сразу несколько самобытных фестивалей лэнд-арта. "Архстояние" Нетронутые техническим прогрессом уголки России и Украины стали творческой Меккой для знатоков и любителей «земляного» искусства со всего мира. Летний сезон 2008 года обозначился повышенным интересом соотечественников к молодому, но стремительно развивающемуся в России направлению изобразительного искусства. На территории нашей страны и братской Украины прошло сразу несколько самобытных фестивалей лэнд-арта. «Архстояние», «Лабиринты русского острова», «Шешоры» - такие разные по географии, формату и уровню организации, эти мероприятия отчётливо показали, что центр мирового лэнд-арта уже переместился с Запада на Восток. За границей этот вид искусства возник в 60-е годы прошлого века. Ленд-арт предполагает использование природных объектов и естественного ландшафта в качестве главных инструментов художественного выражения. Таким способом его ранние представители хотели бойкотировать коммерциализацию традиционной живописи. С появлением известных мастеров ленд-арт превратился в действительно уникальное и бесконечно разнообразное течение. В нём уживаются гигантские инсталляции художника Кристо (Христо Явачев), который накрывает серебристой тканью целые участки Австралийского побережья и необычные гербарии минималиста Дэвид Тремлетта. Эти и ряд других имён давно известны на Западе, а в России новые мастера появляются на фестивалях. Первым из них 8 лет назад был «Архстояние». В этом году, как и ранее, мероприятие будет проходить в деревне Никола-Ленивец Калужской области, 19 и 20 июля. Творческой темой для приезжих художников станет Ноев ковчег – иностранные и российские архитекторы будут работать над гармоничным вариантом плавучего жилища. 2 июля завершился «съезд» лэнд-мастеров во Владивостоке «Лабиринты русского острова». Русский остров – бывшая зона военных баз – оказался превосходной территорией для создания арт-объектов. Японскую эстетику в российские ландшафты привнесли гости из страны Восходящего солнца – художник Ёсида и этно-музыканты группы «Ожидание ветра». С 12 по 14 июля в селе Воробеевке близ украинского города Немиров состоялся этнофестиваль «Шешоры-2008». Сюда он перебрался с прежнего места проведения в Карпатах, что явно пошло на пользу празднику. Действительно международный фестиваль посетило в общей сложности 20 тысяч гостей. Свои работы представили известные восточно-европейские мастера – Мирослав Вайда и Илона Сильваши. Славянский дуэт удачно дополнил аргентинец Алехандро Гуззетти, чьи работы смотрелись особенно интересно на фоне местной природы. На фестивали присутствовали традиционные ремесленники и музыкальные коллективы из Британии (Transglobal Underground), Франции (Nourou) и других стран. Особый интерес собравшихся на «Шешорах» вызвали постановки российского Фольклорно-этнографический центр «Дербеневка». Спонсором праздничного изобилия на фестивале выступил холдинг Nemiroff. Поддержка со стороны этой компании помогла выйти на новый уровень не только «Шешорам», но и нашему лэнд-арту: теперь этим искусством заинтересовался зритель.