Новости сайта

12 апреля 2008 Монумент героическим защитникам Ленинграда. Май 2008. Государственный музей истории Санкт-Петербурга представляет временные выставки и мероприятия 07 – 11 мая  «Майские звезды» 7 мая в 14.00. открывается выставка флористических композиций, посвященных  63 годовщине Победы в Великой Отечественной войне, истории обороны и блокады Ленинграда. Участники проекта – талантливые флористы-дизайнеры.

11 апреля 2008 "Земля-Воздух" Open-Air галерея. СПб. Июнь 2008. В июне 2008 года, планируется открытие новой open-air галереи "Земля-Воздух". Дата открытия будет сообщена в следующих анонсах В июне  2008 года, планируется открытие новой open-air галереи «ЗЕМЛЯ-ВОЗДУХ». Дата открытия будет сообщена в следующих анонсах. Пока организаторы галереи не хотят открывать всех сюрпризов, которые будут ждать посетителей. Но уже сейчас можно говорить об уникальности этого проекта. Основным направлением деятельности галереи будет являться демонстрация публике скульптур и арт-объектов в ландшафтной среде. Местоположение: Санкт-Петербург, Шувалово-Озерки. Художественный формат: современное некоммерческое искусство. Предпочтение будет отдаваться работам с яркой выразительной визуализацией. Данная галерея будет функционировать в формате open-air, то есть на открытой природной площадке. В этом ее особенность и новаторство, также это накладывает некоторые технические ограничения на выставляемые работы (устойчивость к внешним погодным воздействиям). Однако уличный режим дает и массу преимуществ: 1-возможность выставить крупные работы; 2-возможность использовать во время художественных акций огонь, дым, ветер, солнечный свет и т.д.; 3-можно увидеть ландшафтные арт-объеткты в среде, для которой они предназначались; 4-задает атмосферу непринужденности происходящего. Открытие экспозиций планируется совмещать с различными перфомансами, мастер-классами, показами коллекций одежды, выступлениями музыкантов и т.д. Таким образом, данная галерея с определенной периодичностью будет становиться площадкой для художественных экспериментов, посещение которых будет открыто для широкой публики. Планируется сотрудничество с другими галереями для возможной реализации совместных проектов.

11 апреля 2008 М.Алексеева. Б.Казаков. "Вид на жительство" СПб. 28.04.2008. Галерея Марины Гисич презентует в конце апреля совместный проект-инсталяцию Марины Алексеевой и Бориса Казакова

11 апреля 2008 М.Алексеева. Б.Казаков. "Виды на жительство" СПб. 28.04.2008. Галерея Марины Гисич презентует в конце апреля совместный проект-инсталяцию Марины Алексеевой и Бориса Казакова Галерея Марины Гисич презентует в конце апреля совместный проект-инсталяцию Марины  Алексеевой и Бориса Казакова "Виды на жительство". В инсталляцию входят лайтбоксы: «Детская», «Комната художника», «Комната модницы», «Комната больного», «Кабинет биржевого брокера», «Спортбар», «Комната смотрящего новости», «Оранжерея». Отличительной особенностью этой новой серии интерьерных лайтбоксов является интерактивность: присутствие в каждом из помещений экрана, на котором демонстрируется сделанное Борисом Казаковым видео. Вернисаж состоится 28 апреля 2008 года в 18 часов по адресу галереи: Фонтанка, 121-13 Марина Алексеева, по образованию керамистка, окончила Академию им. Мухиной и вращалась в кругу художников, которые в 1970-е годы благодаря идейной незагруженности керамики свободно выдумывали из этого материала целые живые картины. В 1991 году Алексеева стояла у истоков первой в Ленинграде женской художественной группы «Я люблю тебя, жизнь!», которая порадовала публику новейшей мягкой скульптурой - надувным Медным всадником. Это было время свободной и динамичной трансформации окружающей среды. В конце 1990-х Марина Алексеева вместе с мужем, художником-аниматором Борисом Казаковым поселилась в Коломягах, где открыла у себя в доме и в саду некоммерческую галерею «Сельская жизнь» и стала известным автором, работающим в популярном международном тренде «искусство в коробках». (Выставка «Миры в коробках», прослеживающая историю этого направления в ХХ веке, была организована в 1994 году знаменитой лондонской галереей White Cube.) В небольших ящичках Алексеева собирает образцовые интерьеры общественных зданий и частных жилищ: серии храмов, музеев, евроремонтов, дач – своего рода концентраты окружающей среды. Борис Казаков является одним из моторов петербургского параллельного кино. В начале 1990-х он стал участником группы «Инженеры искусства» и работал с такими корифеями андерграундного искусства, кино и анимации, как Евгений Дебил Кондратьев, Георгий Баранов, Инал Савченков. Анимация Казакова относится к традиции «дикого» рисования ленинградских «Новых художников» и «Некрореалистов» 1980-х годов, именно в таком стиле был сделан фильм «Колы» (1999), который собрал призы престижных международных кинофестивалей и находится теперь в коллекции Музея кино в Амстердаме. В настоящее время творческие интересы Казакова направлены на то, чтобы овладеть максимальным количеством экспериментальных способов создания анимационной картины. На выставке в галерее Марины Гисич художники представляют совместно созданную инсталляцию «ВИДЫ НА ЖИТЕЛЬСТВО». В инсталляцию входят лайтбоксы: «Детская», «Комната художника», «Комната модницы», «Комната больного», «Кабинет биржевого брокера», «Спортбар», «Комната смотрящего новости», «Оранжерея». Отличительной особенностью этой новой серии интерьерных лайтбоксов является интерактивность: присутствие в каждом из помещений экрана, на котором демонстрируется сделанное Борисом Казаковым видео. Экрана нет только в «Детской», но здесь его традиционную функцию – роль «портала» в какой-то другой мир - исполняет вид за окнами. За окном розовой залитой электрическим светом и полной игрушек комнаты открывается пейзаж ночного города. Широкий проспект и большие дома, сияющие огнями, зарево прожекторов в небе, – вся эта пафосная открыточная реальность внезапно «въезжает», как незнакомая планета, в створки окон обитателей тихой спаленки. «ВИДЫ НА ЖИТЕЛЬСТВО» рассказывают о жилых помещениях как о местах «приграничных», причем художники легко дают почувствовать работу невидимых внутренних границ в, казалось бы, привычных житейских обстоятельствах. Наибольшую «пропускную способность» обнаруживает, конечно, психическая граница в комнате больного, где возле кровати с шарами и полированного шифоньера материализуются то врач в халате, завязки которого на спине врезаются в мозги зрителя подобно кривляющимся разрезам от скальпелей; то пингвин – самая доброжелательная галлюцинация; то яркий футуристический клон спортсменов Малевича. В других комнатах художники устраивают на канале фэшен ТВ модный показ, в котором участвует группа игрушечных белочек из коллекции Мани Алексеевой (белка – талисман художницы), зовут расслабиться за энергетическим коктейлем в неоновой синеве спортбара, окунуться в виртуальное пространство на плазменных панелях у брокера или художника. В инсталляции «ВИДЫ НА ЖИТЕЛЬСТВО» Марина Алексеева, никогда не повторяющая себя в разнообразии живых уголков, всякий раз собирающая из предметиков и кусочков историю совершенно нового героя, впервые привлекает внимание с помощью Бориса Казакова к тому важнейшему элементу, который соединяет все «машины для жилья» в общую сеть. Это сеть информационного потока, втекающего в наши дома и мозги все более разветвленным руслом. «ВИДЫ НА ЖИТЕЛЬСТВО» продолжают мощнейшую игровую линию в искусстве рубежа ХХ – XXI веков, когда игрушечный и анимационный стиль становится чуть ли не единственной правильной формой высказывания о жизни в кадрах информационного потока. Однако, двигаясь в мэйнстриме актуального искусства, Алексеева и Казаков сознательно предпочитают всегда возвращаться на свою нонпрофитную, а точнее – приватную свободную территорию, где творчество – это источник дружеских удовольствий, а не товарное производство. Создатели «ВИДОВ НА ЖИТЕЛЬСТВО» не предлагают зрителю наборы пазлов или игровые приставки к стандартам художественного потребления. Они мягко и иронично приглашают в свой кинозал «Сельской жизни», где на экране, как в окошке волшебного чердачка, прихотливо мерцает и пульсирует давно опознанный, но от этого не менее завораживающий объект – сам образ жизни-как-игры, никем еще не выигранный, но бесконечно зовущий играть дальше. (Екатерина Андреева)

10 апреля 2008 П.Лебедев, М.Снигиревская. Творческая встреча. СПб. 28.03.2008-22.04.2008 Встреча посвящена знакомству с творчеством известных фотографов, чья выставка проходит в фотогалерее "Рахманинов дворик"... Фотогалерея «Рахманинов Дворик», Союз фотохудожников   Санкт-Петербурга приглашает на творческую встречу с известными петербургскими фотографами  Петром Лебедевым и Марией Снигиревской «Особенности работы с камерами большого формата, с применением старинной оптики» Встреча посвящена знакомству с творчеством известных фотографов, чья выставка проходит в фотогалерее «Рахманинов дворик» с 28 марта по 22 апреля, обмену опытом в работе со старинным объективами. Петр Лебедев родился в Ленинграде в 1957 году. В 1977 году закончил курсы фотокорреспондентов.  С 1978 года состоял в клубе «Зеркало», участвовал в отчетных выставках клуба. С 1991 года член Союза фотохудожников России. В IFA состоит с момента основания союза и участвует в коллективных выставках. С 1988 года занимается рекламной фотографией. Сотрудничает с журналами “Salon”, “Мезонин”, “Elle décor”, “L’Officiel”, “Interior Digest” и другими. Последние выставки: Персональная выставка «Рахманинов дворик» С-Пб, 2007 г. «Архитекторы Санкт-Петербурга» музей этнографии С-Пб, 2006. Мария Снигиревская родилась в Ленинграде в 1967 году. С 1980 года занялась фотографией, а с 1986 года работала фотографом в Русском музее, в коллекции которого хранятся ее работы.  В 1992 году вступила в Союз фотохудожников России и получила награду ИД «Планета» (Москва). 1998-2000 гг. – стипендиат Государственной стипендии для деятелей культуры и искусства РФ.  Ее фотографии выставляются в лучших экспозиционных залах города, а также в других городах России. С 1991 г.  ее работы выставлялись также в  США, Франции, Швеции, Германии, Норвегии, Дании, Хорватии, Польше, Болгарии. Фотографии Марии Снигиревской публиковались в различных журналах, каталогах и альбомах, посвященных фотоискусству. Они хранятся в частных коллекциях России, США, Германии, Швеции, Франции, Голландии. Встреча состоится 18 апреля в фотогалерее «Рахманинов Дворик», начало в 19-00 Стоимость участия 700 руб. Подать заявку на участие можно по тел.: 312-95-58 Адрес: Галерея "Рахманинов дворик" Санкт-Петербург, ул. Казанская, 5

8 апреля 2008 "Невские крепости" СПб. 08.04.2008-06.05.2008. 8 апреля 2008 года в 16.00 в Иоанновском равелине Петропавловской крепости открывается выставка "Невские крепости. 8 апреля  2008 года в 16.00 в Иоанновском равелине Петропавловской крепости  открывается  выставка «Невские крепости». В экспозиции представлены гравюры, акварели и литографии XVIII – XIX веков с видами Петропавловской, Шлиссельбургской (Орешек), Кронштадтской крепостей и петербургского Адмиралтейства  из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга. В начале XVIII столетия эти крепости входили в единую систему оборонительных сооружений на землях, прилегающих к акватории Невы и Финского залива, и являлись важными опорными пунктами русских войск в период Северной войны (1700-1721). Крепость «Орешек», построенная новгородским князем  Юрием Даниловичем на Ореховом острове в устье Невы в 1323 году, с 1612 по 1702 годы находилась под властью Швеции и носила название Нотебург. В 1702 году Нотебург был отвоеван  русскими войсками и переименован в Шлиссельбург – «ключ-город». Эта победа открыла России путь к Балтийскому морю. 16 (27) мая 1703 года в дельте Невы на Заячьем острове была заложена новая крепость – Санкт-Питер-бурх (Петропавловская), а в 1704 году на левом берегу Невы – крепость-верфь Адмиралтейство. Создание единой оборонительной системы крепостей на приневских землях завершилось строительством в 1703-1704 годах фортификационных сооружений у острова Котлин в Финском заливе: фортов Кроншлот и Цитадель, в 1723 году  - крепости Кронштадт. На выставке «Невские крепости» представлены панорамные виды Шлиссельбургской, Петропавловской и Кронштадтской крепостей XVIII – XIX веков: литографии Ф.-В. Перро «Петропавловская крепость и Стрелка Васильевского острова», Ш.-К. Башелье «Панорама Петербурга со шпиля Петропавловского собора», офорт М.-Ф. Дамам-Демартре «Петропавловская крепость со стороны Невы», панорамы Кронштадта и Шлиссельбургкой крепости работы неизвестных авторов. Среди экспонирующихся произведений –  редкие листы, связанные с историей строительства Шлиссельбурга: две литографии К. П. Беггрова «Строительство Шлиссельбургских шлюзов» и одноименная работа Кнорре (все – 1828). О славном прошлом Петропавловской крепости, положившей начало новой столице Российской империи, свидетельствуют офорт А. Ф. Зубова «Изображение торжественного ввода в Петербург взятых в плен при Гренгаме шведских фрегатов» (1720); выполненные неизвестными мастерами  «Иллюминация Петропавловской крепости в январе 1735 года» (по рисунку И.Х. Тремера, 1736) и  «Кавалергардия в церемониале шествия императрицы Екатерины I в день крещенского парада 6 января 1727 года» (вторая четверть XIX в.),  литография С. Ф. Галактионова «Крестный ход в день Преполовения на пристани Петропавловской крепости» (1821).

6 апреля 2008 Б.Кошелохов "Два большака" 11.04.2008-17.05.2008. Галерея Anna Nova представляет выставку живописи и компьютерной графики Бориса Кошелохова "Два большака". Галерея Anna Nova представляет выставку живописи и компьютерной графики Бориса Кошелохова “Два большака”. Борис Кошелохов предложил перевести название своей серии “Two Highways” как “Два большака”. Английский и русский варианты отвечают двум образам дороги, которые Кошелохов решил не разводить по разным полосам, но представить как целое. Летящие “Два хайвэя” – это стремительное движение, с отрывом от земли в мир скоростей времени, где открываются пути духовных сил, которые отвечают за “дизайн” человеческой истории. Просторечно тяжелые “Два большака” – это усилие преодоления пространства, это измерение дороги собственным шагом, дыханием, годами жизни и судьбой. Кошелохов физически не расстается с “Двумя большаками”, инициируя рождение образов каждый день, уже не одно десятилетие. Он представляет глобальную волну морфологических мутаций, движущуюся по земному шару в бесконечном времени и бескрайнем пространстве. Мы видим древних обитателей океанов, выплываем на сушу, обжитую народами архаики от Африки до южноазиатских берегов, переносимся в мегаполисы Европы и к ледникам Арктики. Художник изображает мир как процесс великого перехода: как большак, освоенный миллионами тел и сознаний и превращенный творческой интуицией в настоящий хайвэй, сохраняющий генетическую память о земле, воде, воздухе, о встречных на каждом километре пути и об общих материях, управляющих условиями и участниками движения. Компьютерная графика выявляет универсальность творчества Кошелохова: фигурки-знаки, возникшие на мониторе, расширяются в размер брандмауэра, становятся фресками, скульптурами, кинопроекциями. В истории искусства реализованные проекты с такой всеобъемлющей концепцией и пластическим потенциалом можно пересчитать по пальцам. Кошелохов стал художником в 1975 году, а в 1976-м вокруг него уже собралась группа “Летопись”. В Ленинграде 1976-го художественная практика принимала жесткие формы: свое право на профессию Кошелохову приходилось доказывать в том числе и голодовкой в знак протеста против запрета на выставку памяти Рухина. С тех пор в искусстве Кошелохова всегда присутствует историческая мера отсчета – “наша свобода родилась раньше нас”. С тех пор Кошелохов пишет совокупный портрет свободно движущегося всемирного бытия, в русле которого все живое возводит свои очаги, капища и стогны. (Екатерина Андреева) Борис Кошелохов родился в 1942 г. в Златоусте (Южный Урал). В 1962 г. переехал в Ленинград. С 1976 г. начал заниматься художественным творчеством – живопись, ассамбляж, пространственная композиция. Основал группу "Летопись". Участвовал во множестве групповых выставок неофициальных художников Ленинграда. Персональные выставки: Соверато, Катанзаро, Рим (1978); Дирекция областных музеев, Ленинград (1986); Галерея Марс, Москва (1986); Центральный Выставочный Зал "Манеж", Ленинград (1987, 1992, 2002); галерея Kanta Sztuka, Гданьск (1989); Варшава, Гетеборг, Стокгольм, Амстердам (1989); галерея Werdermann Art, Гамбург (1992, 1997); Государственный Русский музей, Санкт-Петербупрг (2001); галерея "На Обводном", Санкт-Петербург (2002). Работы находятся в Государственном Русском музее, в Областных музеях Севастополя, Хабаровска, в Государственном музее Нюрнберга, в частных галереях и коллекциях в странах бывшего СССР, в Германии, Италии, Франции, Швейцарии, Норвегии, Швеции, Финляндии, Дании, Бельгии, Англии, Польше, Чехии, США, Японии, Южной Корее.

3 апреля 2008 П.Лебедев, М.Снигиревская. Арт-фотографии. СПб. 28.03.2008-22.04.2008. Галерея "Рахманинов Дворик", Союз фотохудожников Санкт-Петербурга представляют совместный проект Петра Лебедева и Марии Снигиревской. Галерея «Рахманинов Дворик», Союз фотохудожников Санкт-Петербурга  с 28 марта по 22 апреля представляют совместный проект Петра Лебедева и Марии Снигиревской. Многие годы, пытаясь решить творческие проблемы, автор становится в тупик и надеется на помощь свыше. Иногда она приходит от друга, который, в свою очередь, сталкивался с похожими проблемами. Таким образом, и появился этот союз двух фотографов Петра Лебедева и Марии Снигиревской, хорошо известных петербургской фотографической общественности. Результат этого союза – выставка натюрмортов. Почему именно натюрморты? Во-первых, натюрморт, как жанр, обладает качествами, определяющими схожесть взглядов авторов на композицию – стержень изобразительного искусства. Во-вторых, очень интересен вопрос о «решающем мгновении» в натюрморте, существует ли он и каков масштаб его длительности. Все натюрморты сняты старинными объективами. Старший из них относится к середине XIX века, это тот период, когда фотография делала свои первые шаги. Среди использованных объективов есть знаменитый в свое время Eidoscope Hermagis Pinkham Bi-Quolity. Напечатаны фотографии ручным способом на бромосеребряной бумаге. Выставка представляет особый интерес для тонких ценителей, подлинных гурманов светописи. Выставка проводится в рамках долговременного выставочно-издательского проекта  «Петербургская рукотворно-серебряная арт-фотография на рубеже веков», который последовательно реализуется уже третий год. Проведено 26 персональных выставок ведущих петербургских арт-фотографов. Издано 16 авторских буклетов. Готовится издание сводного альбома фотографий, призванного стать ценным фотографическим историко-культурным наследием. Куратор проекта - Анатолий Александров. Адрес: Санкт-Петербург, ул. Казанская, д. 5  (второй двор направо Ежедневно с 11:00 до 19:00; вход свободный

3 апреля 2008 Л.Моренцова "Стихи на салфетках". Спектакль. СПб. 17.04.2008 17 апреля в 19-00 в галерее "Рахманинов дворик" состоится очередное мероприятие из цикла "Стихи на салфетках". 17 апреля в 19-00 в галерее «Рахманинов дворик» состоится очередное мероприятие из цикла «Стихи на салфетках». Известная петербургская поэтесса Люся Моренцова проведет необычайно живой спектакль, наполненный стихами, музыкой и эмоциями. Спектакль - незапланированный проект, который родился в процессе подготовки поэтического вечера по материалам первой книги. Мне очень хотелось сделать композицию более живой и объёмной, музыка просто просилась. Когда мы познакомились с Денисом Кирилловым (музыкантом и композитором), общий язык долго искать не пришлось. Наше детище родилось в течение трёх дней. И было ясно, что это уже больше, чем поэтический вечер. Мы добавили танец и мужскую партию, которую с успехом читает Алексей Ильинский. И получился... спектакль. «Стихи на салфетках» - это, прежде всего, история любви, а уже потом всё остальное: книга.., спектакль.., пронзительная музыка Дениса Кириллова.., немногословный, но жутко талантливый Ильинский… Это то, что могу об этом сказать я, автор. Заказ билетов по телефону 312-95-58 Адрес: Санкт-Петербург, ул. Казанская, д. 5  (второй двор направо)

28 марта 2008 В.Лобанов, В.Голубев "50 Х 50" Петорозаводск. 25.03.2008-14.05.2008. Формула "50 Х 50" ставшая названием экспозиции, открывшейся в Городском выставочном зале Петрозаводска, символизирует творческий тандем двух юбиляров - двух талантливых карельских авторов Формула «50 Х 50» ставшая названием экспозиции, открывшейся в Городском выставочном зале Петрозаводска, символизирует творческий тандем двух юбиляров - двух талантливых карельских авторов: художника Владимира Лобанова и фотографа Виталия Голубева. Обоим в этом году исполняется по 50 лет. Оба представили на выставку по 50 своих произведений. Однако этими знаменательными совпадениями объединяющие их начала не исчерпываются.   Познакомившись впервые в 1991 году в рекламном  агентстве «Карпован Сизарексет», где один занимался графическим дизайном, а другой фотосъёмкой, Владимир Лобанов и Виталий Голубев с того времени практически  всегда работали рядом. За их плечами многочисленные совместные поездки по стране, интереснейшие командировки по Карелии, в Западную Сибирь, Сургут, по Российскому Северу – в Архангельск, Череповец, Ухту, Сыктывкар, Мурманск и т.д.  С 2001 года они вместе работали в издательском доме «Петропресс». Некоторые точки пересечения, впрочем, есть не только в биографиях обоих участников данной выставки, но и в их творчестве. Многочисленные акварельные этюды Владимира Лобанова – своего рода документы жизни северного края, карельских деревень, фиксация вечного и одновременного изменчивого облика природы. Его стремление к детальной точности в запечатлении увиденного вступает в резонанс с документальностью пейзажных фотографий Виталия Голубева, чьи эффектные фотокомпозиции в свою очередь перекликаются с графическим дизайном книг Владимира Лобанова. На данной выставке представлены как ранние фотографии Виталия Голубева, так и совсем новые, которые еще не видел зритель. Среди них портреты  современников известных и не очень, несколько работ из проекта «Flora» и компьютерная графика.  50 произведений, которые показывает на данной выставке Владимир Лобанов, это акварельные работы разных лет, сделанные во время его ежегодных путешествий по Карелии, любовь к которой он не перестаёт испытывать с тех пор как приехал сюда уже более чем 20 лет назад. Место проведения: Городской выставочный зал, пр. Ленина 26, Петрозаводск Сроки: 25 марта  – 17 мая 2008 ежедневно, кроме понедельников Телефон для справок: (8142) 78-16-50

28 марта 2008 "ВХ. Посвящение" СПб. 15.04.2008-10.05.2008. Галерея ART re.FLEX представляет выставку посвященную памяти Вениамина Викторовича Худолея – ученого, библиофила и коллекционера графики 14 апреля 2008 года исполняется год со дня ухода из жизни Вениамина Викторовича Худолея. Вениамин Викторович — известный специалист в области онкологии и экологии, доктор медицинских наук, профессор, академик РАЕН, председатель совета библиофилов (Санкт-Петербург), председатель Санкт-Петербургского клуба экслибрисистов и любителей графики, член правления Российской Ассоциации библиофилов, президент (1996—1998) и вице-президент (1998—2002) Международной федерации экслибриса (FISAE), а также крупнейший коллекционер графики. Его собрание насчитывает более 36 тысяч книжных знаков. Основные разделы коллекции: «Книжные знаки семьи Романовых», «Книжные знаки российского дворянства», «Современный петербургский экслибрис», «Медицинский экслибрис», «Эротика в экслибрисе». Организовал более 80 выставок экслибриса и графики малых форм в России и за рубежом. Написал свыше 170 статей об экслибрисе и книжной графике, опубликованных в отечественной и зарубежной печати. Автор семи монографий о книжном знаке.  Лауреат премии  FISAE/UNESKO им. Дж. Мантеро «За пропаганду искусства экслибриса», лауреат премии им. У. Иваска «За вклад в исследования в области книжного знака».ВХ. Так он подписывал свои послания самым близким людям. Эти буквы стоят и на многих книжных знаках, сделанных для него. А  экслибрисов, посвященных Вениамину Худолею,  около ста семидесяти. Данная выставка — признание в любви художников к ВХ, которые после его смерти чувствуют себя осиротевшими и даже немного потерянными… Просто ВХ умел как никто другой тонко и чутко  «настроить»  окружающий мир на волну художника, уберечь его от ненужных проблем… На выставке будут представлены те книжные знаки, которые удалось отыскать в его огромной коллекции, порядок в которой был известен только ему одному.

28 марта 2008 "Полиреализм XXI век" СПб. 02.04.2008. 2 апреля в 17.00 в Большом зале СПбСХ состоится открытие четвертой выставки творческого объединения "POLI"REALIZM XXI ВЕК. 2 апреля в 17.00 в Большом зале СПбСХ   состоится открытие четвертой выставки творческого объединения "POLI"REALIZM XXI ВЕК". Живопись, графика,скульптура и прикладное искусство. Программа выставки: Пресс-конференция. Мастеркласс. Рисовальное действо /обнажённые модели" ГРАЦИИ"/. Встреча с художниками ежедневно.  Постсоцреализм = полиреализм Этот тезис не провозглашается. Но такова суть нового подхода к реализму у большой группы живописцев, графиков, скульпторов, которые представят свои работы на выставке в Союзе художников Петербурга. Реалисты решили воспрянуть духом, восстав из сонма художественных течений, рек, каналов и канализационных потоков. Отмыться от давящего клейма соцреализма и вспомнить все то великое, что было в реалистическом искусстве, – задача нового объединения художников «Полиреализм». Это уже четвертая выставка объединения, но впервые столь масштабная. Инициаторы создания объединения «Полиреализм» – Петр Костенко, Геннадий Губанов со товарищи, известные живописцы и теоретики искусства. Они утверждают, что художник их вероисповедания – это тот, кто может совмещать любые материалы, но его поиски определяются прежде всего содержанием картины, жесткой композиционной структурой всего поля, где каждая форма – плоская или объемная – пластически решена во взаимосвязи с другими формами. Рисунок и цвет здесь должны быть на грани традиционного восприятия, прорываясь при этом за пределы общепризнанного. За формальной новизной – жесткое требование: произведение должно содержать в себе образ, мысль, предметность. – Эта выставка – вызов и времени, и многим направлениям, – дерзко завил Петр Костенко. Время покажет. А пока тот факт, что в объединении уже десятки художников Петербурга и они рассчитывают на присоединение единомышленников из других регионов России, говорит о прорвавшейся свежей струе застенчивого было в последние годы реализма. Тем более что здесь немало ярких работ из направлений, близких к импрессионизму, экспрессионизму и еще немалого числа известных «измов». Содержание и форма – то, что всегда увлекает творца реалистического направления и чего не хватает нашему обществу как таковому, с соцреализмом выкинувшему и реализм. На выставке будут экспонироваться работы как корифеев искусства так и молодых художников. Наиболее яркие из них - скульптор Никифоров Павел и фотограф Анастасия Шельбах. Их виденье мира особо подчеркивает многогранность форм выражения близкого к реалистичному, соединяя крайний левый и правый фланги ПОЛИРЕАЛИЗМА. Адрес: ул.Большая Морская д.38 Часы работы выставки: с 12.00 до 19.00, выходной понедельник.

28 марта 2008 О.Волкова "Города-дороги" СПб. 07.04.2008-26.04.2008. Фотограф Александр Орлов (Москва) представляет молодого автора: Олеся Волкова (Москва). Фотография Выставочный проект «Имя собственное». Известные кураторы представляют молодых фотографов Фотограф Александр Орлов (Москва)  представляет молодого автора: Олеся Волкова (Москва) "Города-дороги" 7 – 26 апреля 2008 г. Открытие выставки 7 апреля, понедельник, в 18.00 Место проведения: Малый зал Центра по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского Невский пр., 20 Куратор Александр Орлов о выставке: Дорога ведет из города в город. Город – и место, откуда бежишь, и пункт назначения. Побег превращается в экспедицию. Без определенной задачи, и потому внимание особенно обострено. Поочередная смена ролей «охотник-добыча» - хороший рецепт для ясности восприятия. С помощью смены ролей, «непланирования», спонтанности решений фотограф позволяет себе отчасти освободиться от стереотипных моментов восприятия. Обыденность становится открытием тогда, когда ее оценивает не только распознающий ум, но и сердце, и душа. Фотография начинает выполнять одну из самых своих высоких задач – показывать невидимое глазу. Олесе Волковой удается проникнуть в морок повседневности тактично и мягко. Ее самоотверженность соседствует с легкостью и незамутненностью. Зритель попадает в мир ее фотографий не как в череду заданных автором правил, а как гость, приглашенный из симпатии.  Они не кричат, а приговаривают: «Смотри, мир и вправду существует». Это «утверждение мира» - красивая задача для автора-созерцателя. Первое душевное движение от мира внутреннего к миру внешнему. Олеся Волкова о себе и о выставке: Родилась в 1977 году в Реутове, небольшом городе, наполовину окружённом Москвой. Границы городов, конечно, не имели никакого значения, всё это был "мой город". Моя среда обитания. Поймала себя на этом ощущении лет в 13, когда училась в художественной школе. У нас бывали занятия на пленэре, мне нравилось рисовать московские переулки. Закончив школу, поступила на факультет прикладного искусства, где научилась придумывать рисунки для тканей. Хорошие студенческие работы отбирали "в фонд", чтобы показывать следующим курсам. Хотелось сохранить для себя какие-то их копии, для этого у меня появилась первая камера - пластиковая механическая мыльница. Кроме работ, снимала сокурсниц, какие-то пейзажи. Позже - Зенитом - цветы, - "собирала материал" для рисунков. Фотографировать нравилось, но занятие это было исключительно прикладным. В 2002-м попала в Интернет, стала вешать снимки в сообществе Nonstop Photos сайта Photographer.ru, смотреть классиков фотографии и, главное, общаться "живущими там" людьми, которые оказались очень интересны мне. Под их влиянием изменилась, с тех пор фотография стала для меня совершенно самостоятельной, отдельной сущностью. Фотографией ради фотографии. Действием естественным, как дыхание. Оказалось, если смотреть на мир внимательнее, в том числе через видоискатель, жить гораздо интереснее. Всё открывается по-новому, ярче, и города тоже - и родной, и остальные. Скажу лютую банальность - современный город крайне суматошен. И дорога, по-моему, как ни парадоксально, одна из редких возможностей "остановиться". Сосредоточиться. Остаться с собой наедине. Или, наоборот, выдохнуть и увидеть мимолётную красоту рядом. И для меня, и для и моих спутников-героев. Эти паузы кажутся мне важными, поэтому мне так интересна эта тема.

25 марта 2008 "Русские сюжеты" СПб. 28.03.2008-31.08.2008. В рамках выставочного проекта "Художественное наследие" отель "Шелфорт" и арт-галерея "Либерти" представляют публике новую экспозицию В рамках выставочного проекта «Художественное наследие» отель «Шелфорт» и арт-галерея «Либерти» представляют публике новую экспозицию: РУССКИЕ СЮЖЕТЫ 28 марта – 31 августа 2008 года Несколько характерных деталей, запечатленных на холсте или бумаге, иногда могут рассказать о стране намного больше, чем многотомные описания её земель и народов. Купола церквей, излучины рек, просторы полей писал, наверное, каждый отечественный художник. Даже в советский период силуэты храмов привлекали живописцев, стремившихся уловить в них истоки национальной самобытности. Собранные в одной экспозиции произведения советских и русских мастеров Петра Бучкина (1886-1965), Георгия Лукашева (1913-?), Владимира Сухенко (1934-2004), Сергея Тумакова (1919-2003) и Владимира Гуляева (род. 1963) представят множество граней и оттенков национального мотива. Посещение экспозиции возможно только после предварительной договоренности с отелем! Выставка будет работать по адресу: Санкт-Петербург, 3-я линия В.О., 26 – отель «Шелфорт» (“Shelfort”) Тел.: 323-3626, 327-0984.

24 марта 2008 Ю.Молодковц "The Best of Fine Arts" СПб. 11.04.2008-31.05.2008. Галерея современного искусства Марины Гисич 11 апреля до конца мая представляет выставку Юрия Молодковца Галерея современного искусства Марины Гисич 11 апреля до конца мая представляет выставку Юрия Молодковца "The Best of Fine Arts" . Куратор выставки ведущий сотрудник Эрмитажа Аркадий Ипполитов. Проект "The Best of Fine Arts" был снят в Таиланде, в мастерских тайских художников. На выставке будут представлены 44 фотографии 76х110 см. Открытие выставки состоится 11 апреля 2008 года в 19.00. Чем сейчас может заинтересовать публику искусство? Ценой. Только сообщения о рекордных продажах обеспечивает возможность появления шедевров живописи на первых страницах газет.Успехи русских торгов! Сладчайший возглас. Приравнивается к успехам русского духа. Около «Мадонны Бенуа» стоит бедный экскурсовод и талдычит о красках Леонардо, а окружающая толпа скучает и томится, отягощенная необходимостью терпеть культурное занудство. Но – брось, дорогой экскурсовод, рассуждения о светотени, скажи, что Мадонна сейчас потянет на мировом рынке все 800 000 000 долларов, и сразу у слушающих глаза округлятся, и возбуждение пройдет по толпе, и рты раскроются, и щеки зардятся, и появится реакция, и ах, и ох… Печально? Нет, мой друг Сальери! Смешнее отроду ты ничего Не слыхивал… Проект «THE BEST OF FINE ARTS» Юрия Молодковца гротескно рисует ситуацию художественной жизни сегодняшнего дня. Патайя, чудная Патайя… Воздух солнечный и влажный, как улыбки щебечущих тайцев, нежные люди, похожие на куколок, гирлянды тропических цветов, фрукты страннейшей формы, курящиеся палочки у позолоченных будд, и все другое: цвета, запахи, речь, люди, тайский массаж и тайский супчик. Вдруг, среди причудливой смеси хижин и небоскребов, улица. Открытые лавки. Картины, картины, сотни и тысячи картин. Рембрандт, Рубенс, Кандинский, Клее, Айвазовский. Лепечут на англо-тайском наречии: Купи меня! Купи меня! Меня, меня… Нет, меня!… Как хороши они здесь, среди пряной экзотики. Сотни смыслов реют вокруг этих маленьких шедевров. И как похожа их судьба на судьбу больших братьев, таких важных, таких великих, выставляемых на биеннале, аукционах, в галереях и музеях. Патайя, дивная Патайя, столица секса и искусства. Ах Сальери! Ужель и сам ты не смеешься…  (Аркадий Ипполитов) MARINA GISICH GALLERY СПб. Фонтанка, д.121-13 Tel./fax (812)3144380