Новости сайта

7 сентября 2007 С.Мисенко "Натюрморт с человеком". Сбп. 10.09.2007-10.09.2007. Проект «ИМЯ СОБСТВЕННОЕ». Известные кураторы представляют молодых фотографов... Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» проект «ИМЯ СОБСТВЕННОЕ» / Известные кураторы представляют молодых фотографов Критик, философ, профессор СПбГУ и куратор выставок Валерий Савчук представляет молодого автора: СЕРГЕЙ МИСЕНКО "НАТЮРМОРТ С ЧЕЛОВЕКОМ" 10 - 29 сентября 2007 г. Открытие выставки – 10 сентября в 18.00 ПОРТФОЛИО-РЕВЮ - с 18.30. На открытии каждой выставки молодые фотографы могут показать свои работы кураторам ФотоДепартамента и куратору открывающейся выставки – фотографу, фотокритику, дизайнеру, теоретику искусства... Предварительная запись - на странице fotodepartament. Место проведения выставок: Малый выставочный зал БИКЦИМ / Невский, 20, 1 этаж ПОРТРЕТЫ В ИНТЕРЬЕРЕ Более 90 процентов всех любительских фотографий — фотографии людей: родственников, друзей, знакомых. Сергей Мисенко работает в таком привычном и в то же время таком сложном жанре, каковым является портрет. При этом он не гонится за популярными и массмедиизированными фигурами. Он всматривается в лица своего поколения, своих знакомых, находит точную интонацию и предъявляет ее нам. Если воспоминания состоявшихся во второй половине прошлого века фотографов сводились к формуле: «мне купили фотоаппарат и я сделал свой первый кадр», — то ныне ситуация радикально иная: фотографируют все, или почти все. Но увидеть серию фотографий и удержать свое видение, рискнуть заявить о нем в интернете, и не довольствоваться его же, интернетным, признанием, а включиться в художественный процесс, отдать себя на суд не только друзей, интернет-поклонников, но и на суд художественного сообщества (фотографов, критиков, галеристов, бильд-редакторов) — значит поставить себе творческую задачу, требующей качественно иной, в том числе и интенсивности, работы. Художественный подход требует актуального диалога с историей фотографии, а все вместе — воли к самореализации. Серию портретов, представленных здесь, я назвал бы «портреты в интерьере». Персонажи взяты вместе в контексте среды обитания, при этом среда предстает «второй кожей» человека (вариация того, что в определении культуры используют метафору «вторая природа»). Не могу не отметить точность способа самопрезентации: их среда (сознательно или нет — этой отдельный вопрос) избрана. Интеллектуал, художник, поэт сам выбирает район, соседей, эстетику жилища, атмосферу — все то, что зовется аурой места. Богема всегда собиралась в известных (в том числе своей оппозиционностью буржуазности и относительной дешевизной) районах, которые по иронии истории со временем становились привлекательными и дорогими. Вспомним Гринвич Виллидж и Сохо Нью-Йорка, Латинский квартал Парижа, Кройцберг Берлина. Есть ли такой богемный район в Петербурге? Пока нет. Но будь он обнаружен, его эстетику легко представить по контексту портретов, представленных Сергеем Мисенко. В его фотографиях есть не только это. Мисенко исследует поэтику самоартикуляции своего поколения, отбирая направления сопротивления гламуру, обществу потребления, диктующего норму репрезентации тела, лица, одежды. Состояние поиска, внутренняя наполненность и сосредоточенность решительно противостоят лицу-поверхности рекламы. Отбирая редкие состояния саморефлексии, Сергею Мисенко удается через конкретные лица — дать образ времени. Сознаю, что понять современную ситуацию через портреты людей своего круга — нетривиальная и трудноосуществимая задача. Но фотограф верит, и эта вера заражает нас, в значимость поиска самореализации его персонажей (ибо моделями назвать их не поднимается рука). Вместе с тем, его лицо времени предъявлено не обложкой журнала и рекламного щита, а ищущей, сомневающейся и определяющейся личностью. Замечу, что интонация их самопрезентации, это еще и интонация Петербурга, «этого прекрасного и ужасного монстра, тонущего в финских болотах, где невыносимо тяжело жить, но легко быть художником» (В. Лукка). Отдельный разговор о взаимоотношениях, о диалоге, о самораскрытии, о новой серьезности и искренности. Но вот чего нет в его фотографиях, так это самоутверждения любой ценой, нет общих выражений лица (посему ли, зрительские симпатии не обнаружили его в десятке лучших фотографов Политехнического университета за 2006 г.), нет торжества и довольства собой. Концептуальная подкладка его серии не бросается в глаза; она не отодвигает в тень образ, но предполагает его. Замечу, если у пионеров концептуализма отказ от образа шел от избытка культуры и, уходя от привычных форм репрезентации, они изображали концепты и мыслили образами, то у последователей концепт стал способом быть художником, игнорируя образ. Последние не могут на манер грандов сказать «могу и иначе»: могу мыслить образами, а могу и поверх их. У Мисенко концепт, мысль, образ органично связаны. В то же время его послание закрыто от быстрого взгляда и легкого прочтения. Полагаю, что для их прочтения требуется аскетизм визуальной дисциплины, нравственная сосредоточенность и концептуальная оснащенность. Его серии, составленной из точно подобранных пар, присуща определенность состояния, что в совокупности с композиционной выстроенностью говорит о серьезной заявке на вхождение в круг фотографов Петербурга (этому не может помешать отчетливо любительские названия работ: «Семерых одним махом», «От топота копыт», «Грачи улетели» и др., ни встречающаяся искусственность в обращении с предметами). Если к этому добавиться решимость стать художником, то есть не снимать от случая к случаю, а увлеченно работать, то переход от любителя к фотографу может состояться в недалеком будущем. Хочу пожелать автору решимости обрести себя в художественной фотографии. Ибо расхожее, что «талант сам пробьет себе дорогу» — стойкое заблуждение. Талант можно не заметить, а заметив, не поверить в него, а поверив, утешиться его наличием, или самозабвенно — по-русски — растратить, изнуряя его словно он брат-осел Францизска Ассизкого. Валерий Савчук   Расписание ближайших выставок проекта: 10 – 28 сентября / Критик, философ, куратор Валерий Савчук представляет: Сергей Мисенко 1 – 19 октября / фотограф Олег Климов представляет: Юрий Иващенко, г. Краснодар Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» info@fotodepartament.ru Санкт-Петербург, Невский пр., 20 БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского

6 сентября 2007 "Мифы и факты Великого Переворота". СПб. 20.09.2007-09.12.2007. В рамках проекта "Рожденные в СССР" Выставка посвященная 90 летию Октябрьской революции... В рамках проекта «Рожденные в СССР» состоится выставка: Мифы и факты Великого Переворота. 90 лет Октябрьской революции 20 сентября – 9 декабря 2007 года 1917 год не только кардинально изменил нашу историю, но и превратил искусство в мощное средство политического PR.  Картина – призыв, картина – плакат, картина – лозунг. Сюжет – героический эпос, где каждый персонаж народный герой. Так создавался главный миф того времени – миф о Великом Перевороте. Страницы истории переписывались кистью художника. Созданные на холстах образы заставляли поверить в легенды о вершителях революции. Страна должна была знать своих героев в лицо! Смешавшись в неразрывное целое, художественный вымысел и факты вошли в учебники истории. Миллионы советских граждан воспитывались на полотнах советских мастеров. Однако в 1990-е годы новое государство обзавелось новой мифологией. Знакомые с детства картины в начале XXI века стали большой редкостью. Сейчас их не увидишь даже в экспозиции крупных музеев.  Новая выставка арт-галереи «Либерти», объединившая известные и незаслуженно забытые на Родине имена, – вовсе не ретроспектива искусства-пропаганды, а попытка представить советскую историю, как часть истории русской. В экспозиции будут представлены произведения заслуженных художников России В.Ф. Холуева (1932 - 2002) и Н.П. Величко (1932 - 1992), а также живописцев А.П. Балыкина  (1925 - 2004),  В.К. Куклина (1924 – 1994), Г.П. Лукашева (1913 - ?), Д.С. Макарова (1930 – 2006). Контактные лица: Солдатова Ксения, Семенова Мария Тел./факс: (812) 579-4410, 579-2214 Адрес: 191028 Санкт-Петербург, Ул. Пестеля, 17/25 Часы работы: с 11 до 20, выходной – понедельник

5 сентября 2007 "Санкт-Петербургская Фотоярмарка". СПб. 04.10.2007-07.10.2007. В этом году в двенадцатый раз состоится "Санкт-Петербургская ФОТОЯРМАРКА", самое яркое фотографическое событие осеннего Петербурга. 4 - 7 октября 2007 ЦВЗ «Манеж» (Исаакиевская пл., 1)  +7(812) 717-6089, 717-6446 e-mаil: info@real-fair.ru В этом году  в двенадцатый раз состоится «Санкт-Петербургская ФОТОЯРМАРКА», самое яркое фотографическое событие осеннего Петербурга. Традиционно тысячи специалистов фотобизнеса и любителей фотографии соберутся под сводами ЦВЗ «Манеж». И это закономерно, так как сегодня фотография стала естественной частью многих областей нашей жизни, а каждый год выставка представляет своим посетителям последние новинки фотоиндустрии и преподносит массу творческих фотографических сюрпризов. Неслучаен успех этого мероприятия именно в нашем городе. Исторически в России, еще со времен Петра 1, именно Петербург был флагманом возникновения новых и передовых идей в науке, искусстве, образовании. Так и зарождение российской фотографии тесно связано с Петербургом. Московские фотографические выставки гордятся, как правило, своими масштабами. Но только «Санкт-Петербургская ФОТОЯРМАРКА» (об этом говорят даже самые искушенные участники мировых фотовыставок) сумела создать на компактных площадях неповторимую и уютную атмосферу, пропитанную духом Петербурга, где гармонично сочетаются инновационные технические новинки и творческая поэзия фотографии. С 2003 года старейшая фотовыставка в нашей стране проходит в два этапа: с 17 по 28 сентября – фотовернисаж, в этом году названный «Эрос.Времена и лики», где на площади 4500 кв.м. будут выставлены более 1000 работ фотохудожников, которые прошли серьезный творческий  отбор; с 4 по 7 октября – дни работы самой «Санкт-Петербургской ФОТОЯРМАРКИ» с ее новинками фототехники и обширной программой семинаров, мастер-классов, сеансов показательной съемки, фестивалями, конкурсами и коллективными выставками. В этом году в техническом разделе выставки новейшие разработки и технологии представят ведущие мировые бренды: CANON, EPSON, HEWLETT PACKARD, KIS, LOMOND, MARUMI, MEADE, NIKON, NORITSU, PANASONIC, PENTAX, REKAM, SONY… Посетителей выставки не оставит равнодушными и ее творческая составляющая. Как всегда ярким украшением выставки станет фестиваль рекламной фотографии МАСТЕР-2007, сопровождающийся показательной модельной съемкой в режиме non-stop. Для любителей экзотики продолжит работу «Фестиваль национальных фотоконкурсов», где будут одновременно представлены фотографии призеров фотоконкурсов из разных стран. Конечно, сейчас люди много путешествуют и посещают разные уголки мира, но принять участие или побывать на выставках национальных фотоконкурсов, прямо скажем, удается далеко не каждому. И вот теперь появляется возможность, посетив «Санкт-Петербургскую ФОТОЯРМАРКУ», одновременно продолжить просмотр лучших работ конкурсантов - в этом году из Италии, Малайзии, Пакистана, США, Узбекистана. Обещают быть интересными, полюбившиеся постоянным посетителям выставки, итоговые экспозиции работ конкурсов «Мой Canon», «ФотоFusion» , с торжественными награждениями победителей ценными призами и подарками. И конечно, ежедневные аншлаги специалистов и любителей фотографии соберут семинары ведущих мировых фотографических брендов и мастер-классы известных фотографов: Анны МакКоли (Франция), Дарена Холмз (Канада), Ирины Бордо, Игоря Сахарова, Дениса Щигловского, Александра Ефремова, Дмитрия Мухина, Эдуарда Крафта, Виктора Васильева, Сергея Орловского  (Россия) и др. Впервые на выставке будут представлены фотографии ЖЖ-юзеров на тему «Незнакомый Петербург». В прошлом году на выставке проект "Из жизни губернаторов СПб" представлял архивную фотографию и современные фотоработы из неофициальной жизни губернаторов (т.е. фотографии малоизвестные в широком кругу). В этом году планируется продолжить  представление малоизвестных широкому кругу фотографий значимых фигур в жизни России в экспозиции «Путин в тридевятом царстве». Фигура Путина выбрана неслучайно. Заканчивается срок его президентства, но для многих людей он по-прежнему остается закрытой личностью. Создание же экспозиции, демонстрирующей Путина в разных ликах, позволит на его примере показать разноплановость жанра и возможности фотографии в раскрытии образа. Описать все предстоящие мероприятия и яркие детали «12-ой Санкт-Петербургской ФОТОЯРМАРКИ» просто невозможно и это не удивительно, поскольку каждый год приносит множество инновационных идей и новых решений. Поэтому это событие лучше увидеть своими глазами, посетив с 4 по 7 октября «Санкт-Петербургскую ФОТОЯРМАРКУ» (ЦВЗ «Манеж», Исаакиевская пл., 1). Дирекция выставки:тел./факс: +7(812) 717-6446, +7(812) 717-6089, e-mail: info@real-fair.ru Отдел развития ЦВЗ «Манеж»:  тел.: +7(812) 312-22-43 e-mail: pr@manege.spb.ru

5 сентября 2007 "Эрос. Времена и лики." СПб. 17.09.2007-28.09.2007. Санкт-Петербургский Фотовернисаж 1-й этап 12-ой «Санкт-Петербургской Фотоярмарка» 17 – 28 сентября 2007 года «ЭРОС. ВРЕМЕНА И ЛИКИ» САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ФОТОВЕРНИСАЖ 1-й этап 12-й «Санкт-Петербургской ФОТОЯРМАРКИ» ОТКРЫТИЕ – 17 сентября в 14.00. ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ – 17 сентября в 13.00 МАСТЕР-КЛАССЫ – 17 – 18 сентября НАГРАЖДЕНИЕ ПОБЕДИТЕЛЕЙ КОНКУРСА «ЭРОС. ВРЕМЕНА И ЛИКИ. ЛУЧШАЯ ФОТОГРАФИЯ’ 2007» – 17 СЕНТЯБРЯ В 15.00 Традиционно Петербургский фотовернисаж охватывает все жанры фотографии и состоит из ретроспективного и современного разделов. Ретроспективный раздел раскрывает эту тему широко и многогранно на материалах собраний архивов России и частных коллекций. Разную эстетику отношений к наготе человеческого тела, во все времена определявшую сущность эротики, демонстрирует историческая фотография, которая на выставке охватывает огромный хронологический период, начиная с конца Х1Х по 1960–1970-е гг. ХХ века. Постоянный партнер и участник выставок в Манеже Союз фотохудожников России показывает в этом году коллекцию работ Максима Дмитриева (1890-е гг.), на которых представлены кокетливые шансонетки, развлекавшие купцов на Нижегородской ярмарке. Великолепный мастер – классик русской светописи – Александр Гринберг уже знаком петербургскому зрителю. Однако нынешний фотовернисаж познакомит с лучшими фотографиями автора, созданными в 1920-е гг. В жанре обнаженной натуры он достиг подлинного совершенства, и именно за свои "откровенные" этюды Гринберг был арестован  в 1935 году и осужден за распространение порнографии. Свищев-Паоло – другой фотохудожник конца ХIХ–начала ХХ века – по праву считался непревзойденным мастером женского портрета. Его утонченные фотографии 1930-х гг., экспонируемые в Петербурге впервые, демонстрируют эротическую эстетику того времени, когда нагота женского плечика или открывающиеся из-за приспущенного манто оголенная спина или грудь, томный взгляд, влажные губы являлись средствами сексуального привлечения (Российский государственный архив кинофотодокументов). Красота человеческого тела, отточенная пластика и накаченные мышцы культуристов удивительно чувственно смотрятся на фотографиях спортивных парадов эпохи 1930-х гг.  (Центральный государственный архив кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга). «Ню – тогда, когда этого нельзя было в СССР» – такова тема фотографии 1960–1970-х. Эротика периода застоя открывается зрителю в работах Станислава Яворского (Нижний Новгород), Евгения Иванова (Свердловск), Юрия Шпагина (Горький), Римантаса Дихавичуса (Литва) и многих других прославленных мастеров той поры (Союз фотохудожников России). Современная фотография Как и на вернисажах прошлых лет, в этом году участниками выставки стали многочисленные фотографы из-за рубежа – из Италии, Греции, Англии, Израиля, Германии. Среди них Уго Несполо (Ugo Nespolo) – известный в Италии фотохудожник (Турин), вошедший в историю искусств в 1960–1970-е гг. как живописец, скульптор, иллюстратор книг, создатель экспериментальных фильмов с участием таких мастеров, как Микеланджело Пистолетто, Энрико Бай, Лучио Фонтано. На фотовернисаже Несполо представляет полные иронии и юмора работы, передающие южный темперамент, колорит и энергетику итальянской жизни. Марко Лилини (Marco Lillini, Рим) – напротив, строг и лаконичен. Он ищет эротическое содержание в классической скульптуре Италии. Мастерски преображая знакомые произведения, автор выражает чувственность через пластику тел, движение складок одежды, переплетение рук. Молодой и модный итальянский фотограф Лоренцо Виттури (Lorenzo Vitturi), ныне живущий в Лондоне, играет брутальными формами различных предметов и сочетаниями их цветов, вызывая у зрителей совершенно определенные эротические ассоциации. Молодые фотохудожники из Греции (Афины) балансируют на грани романтики и реальности, наполняя свои работы флером южной неги и таинственности. Фотографы из Москвы уже не первый год обновляют состав участников. На нынешней выставке зрители познакомятся с искусством известных мастеров эротического жанра - Владимира Архипова, Виктора Дронова,  Евгения Розова,  Евгения Щеглова, и многих других. Петербургский состав участников, как всегда, наиболее широкий. Наряду с известными авторами, такими как Александр Китаев, Александр Насонов, Сергей Свешников, Елена Скибицкая, Владимир Антощенков, Валерий Дорохов, экспонируют свои работы и молодые художники – супружеский дуэт Алексей Козлов и Марина Хлебникова, Анна Мазур, Владимир Соколов и  другие. Вот уже третий год экспозицию дополняют работы, присланные из региональных отделений Союза фотохудожников России (Краснодар, Ярославль, Мурманск, Нижний Новгород и др.) В рамках фотовернисажа пройдут мастер-классы, показ видеофильмов и слайд-шоу. Конкурс «Лучшая фотография 2007» отметит четырех победителей, которым будут присуждены денежные премии, памятные знаки и дипломы выставки. Справки по тел.: 314 4979, 312 2243 Куратор выставки: Марина Джигарханян Тел.: 314 4979; внутренний 109; 130. e-mail: jigarkhan@manege.spb.ru Пресс-секретарь выставки: Светлана Незабудкина +7-921-637-17-54 Мастер-классы 17 сентября, понедельник 15.00  НАГРАЖДЕНИЕ победителей конкурса «Эрос. Времена и лики. Лучшая фотография’ 2007». 15.30 Георгий Розов (Москва) Жанр и репортаж на улице. Методы съемки. 17.00 Ugo Nespolo (Италия, Турин) Искусство фотографии в эпоху постмодернизма. 18 сентября, вторник 13.00 Владимир Архипов (Москва) Съемка обнаженной натуры - базовые основы композиции, психология восприятия, часто встречающиеся ошибки при создании эротических образов. 14.30 Nikolaos Konstantinidis, Stylianos Mastorantonakis, Sofia Vikatou (Греция, Афины) Специфика и методы работы с натурой в фотоцентре «The photography circle». (г. Афины) 15.30 Станислав Яворский (Нижний Новгород) Опыт общения с моделью и секреты съемки. 17.00 Rimantas Dichavicius (Литва, Вильнюс) Ню в искусстве и фотографии. 19 сентября, среда 14.00   Анатолий Бисинбаев (Санкт-Петербург) Психология съемки при работе с обнаженной натурой. 15.30 Александр Китаев (Санкт-Петербург) Опыты светочувствительности.  Творческая встреча. 17.00 Александр Насонов (Санкт-Петербург) Принципы выразительности.

3 сентября 2007 А.Китаев. Фотовыставка "Райские места". СПб. 07.09.2007-18.09.2007. Центр по искусству и музыке представляет выставку фотографий А.Китаева "Райские места." Центр по искусству и музыке (БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского) / Невский пр., 20 представляет выставку фотографии Александр Китаев Райские места 7 - 18  сентября 2007 г. Открытие выставки состоится в пятницу, 7 сентября в 18.00 Концертно-выставочный зал Центра по искусству и музыке, Невский пр., 20, 1 этаж «Райские места» «Мчась во время нашего свадебного путешествия вдоль Луганского озера, мы оба из окон поезда были в чрезвычайной степени поражены единственной в своём роде красотой этих райских мест…» – так вспоминал о своих путешествиях по югу Швейцарии наш знаменитый земляк Александр Бенуа – «Мне казалось предельным счастьем оказаться на этих берегах и наслаждаться отражением лесистых гор в кристаллической изумрудного отлива воде». Бенуа осуществил свою мечту пожить в раю в 1908 году и продолжал нежиться в течение пяти летних сезонов, становясь жителем «поистине божественной Монтаньолы». Отсюда он совершал многочисленные экскурсии по живописным окрестностям, не переставая восхищаться не только красотой окружающего ландшафта, но и насыщенностью этих мест связями с петербургской культурой. И в самом деле – трудно даже перечислить имена всех тех архитекторов, живописцев, скульпторов, которые внесли вклад в строительство Петербурга и совершенствование стиля его жизни. Вернувшись, Бенуа опубликовал в журнале «Старые годы» статью, в названии которой афористично подытожил впечатления от луганских встреч – «Рассадник искусства». Мои путешествия в итальянскую часть Швейцарии – ныне кантон Тессин (Тичино) – формально были связаны с исследованием творчества пионера петербургской фотографии Джованни (Ивана) Бианки. Именно здесь, разбирая архивы наследников архитектора Агостино Камуцци в Монтаньоле, швейцарский историк-архивист Марио Редаэлли, работавший над восстановлением исторических и культурных связей Тессина и России, обнаружил два десятка фотографий с видами Петербурга и окрестностей,  датированных началом 1850-х гг. Мне было чрезвычайно любопытно увидеть и эти раритеты, и саму, воспетую Бенуа, родину Бианки. Эта мечта осуществилась весной юбилейного для Петербурга 2003 года. Потом мне ещё дважды посчастливилось побывать в этих благословенных местах. Все мои путешествия сопровождает фотография. Здесь и «фото на память» о местах и людях, и документальная съемка, предназначенная для иллюстрирования исследований, как моих собственных, так и моих друзей, и другие снимки, сделанные по большей части с прикладными целями. Но самыми дорогими трофеями всегда были фотографии, в которых мне хоть как-то удалось уловить то, что древние относили к ведомству гения места. Таких снимков не бывает много – не часто удаётся попасть в резонанс с «волной», связывающей интеллектуальные, духовные и эмоциональные явления с материальной средой. Ещё труднее воплотить это состояние в листе. Выставка «Райские места» – это фотографии, не имеющие никакого практического смысла. Это не пересчёт памятников архитектуры или исторических мест. Это не выставка достижений или авангардных проявлений современного фотоискусства. Это не строго выверенный и продуманный концепт. Так что же это? Мне, автору, почти невозможно дать ответ на подобный вопрос. Пусть будет так – визуализированные страницы дневника путешествий. А раз так, мой долг дать хоть краткие топографические справки о запечатлённых местах. Из всех снимков, снятых в 2005 году в столице кантона Тессин Беллинзоне, я выбрал лишь те, что сделал в древней крепости Castello di Montebello или с её стен. Отсюда открываются великолепные виды на охраняемую тремя древними беллинзонскими замками долину. Мне повезло – за несколько дней до моего приезда выпал редкий в этих местах снег, и, не утрачивая своей белизны – так непривычно для петербуржца! – целую неделю неспешно таял под сдержанными декабрьскими лучами альпийского солнца. Город Лугано раскинулся на берегах озера Черезио, известного также как Луганское, у подножия двух гор – Сан Сальваторе и Брэ. Здесь множество уютных кафе и ресторанчиков, величественное здание Муниципалитета, главный собор города Сан Лоренцо, а в нем – позднеготические фрески, барельефы эпохи Возрождения, росписи братьев Торричелли в стиле барокко и изящные скульптуры рококо. Но истинным украшением города, несомненно, является набережная озера и открывающиеся с неё виды. Здесь в любое время дня и ночи можно часами любоваться игрой света от неба, отражающегося в чистейшей воде, и тонущими в дымке силуэтами гор. Другой блок фотографий рассказывает о Моркоте – старинной деревушке, которая в средние века была портом Лугано. Она расположена на обрывистом краю горной гряды, и потому от берега озера  улицы довольно круто поднимаются вверх. На самом верху – стоящая на обрыве над озером и деревней главная достопримечательность Моркоте – церковь Санта Мария дель Сассо. Чтобы до неё добраться, нужно, пробираясь лабиринтом узеньких, кривых, пересекающихся под разными углами улочек, преодолеть более 400 ступенек. Но дело стоит того – какие оттуда чудесные виды на озеро, горы и крыши деревенских домов! «Каза Камуцци» в Монтаньоле расположилось на склоне Collina d’Oro – Золотого холма. Возвращались тессинцы на родину из чужих краев, по утверждению Бенуа – главным образом из России – богатыми, обеспеченными людьми. Отсюда название – «Золотой холм». «Вилла Камуцци» – культовое место поклонников литературного таланта «отшельника из Монтаньолы» Германа Гессе, который именно здесь провел последние сорок лет жизни, и, вдохновляясь волшебными видами склонов Коллина-д’Оро, написал свои проникнутые восточным мистицизмом шедевры. Однако вилла эта была известна за пределами Швейцарии с давних пор. Она названа по имени своего создателя – Агостино Камуцци – одного из многочисленных уроженцев этих мест, много потрудившихся в XVIII и XIX веках над обликом Петербурга и Москвы. «Чудесный тенистый сад с живописным гротом, террасами спускающимся к небольшому потоку», в котором любил проводить время Александр Бенуа с семейством, совершенно одичал, и стал ещё более живописным. В 2003 году я не мог устоять перед искушением сфотографировать его в таком редком для современной Швейцарии неухоженном виде. Путешествие становится незабываемым и насыщенным, когда рядом с тобой оказываются близкие по духу спутники. Мне повезло, и я хочу выразить искреннюю признательность моим друзьям Марио Редаэлли, Пие Тодорович, Жану Оланицину и Елене Валентиновне Бархатовой за разделённые чувства. А. Китаев. СПб. 08.2007.

3 сентября 2007 ...

3 сентября 2007 Выставка "Мировосприятие". Москва. 06.09.2007-25.09.2007. 6 сентября в 18.00 в Гостином дворе откроется художественная выставка "Мировосприятие", посвященная еврейскому Новому году. 6 сентября в 18.00 в Гостином дворе откроется  художественная выставка "Мировосприятие", посвященная еврейскому Новому году. На церемонии открытия с приветственным словом выступит вице-президент Федерации Еврейских  общин  Борода Александр Моисеевич. Среди приглашенных гостей: лидер партии ЛДПР В.В.Жириновский, режиссер Р.Виктюк, актриса Амалия-Амалия, группа "Машина Времени" и др. В сентябре иудеи  всего  мира отмечают  праздник Рош Ха-Шана (Новый  год).  Существует предание, что  именно в эти дни решается, какая судьба ожидает человека в наступающем году. Самобытный и загадочный мир  семитских  традиций предстанет перед  посетителями выставки "Мировосприятие", организованной Арт- галереей "Киселев". Работы М.Гинзбурга (заслуженный художник РФ), А.Буха (член Союза художников), М.Левина (победитель Первого  Московского Международного Фестиваля искусств "Традиции  и современность"), Б.Мессерера (народный художник РФ) и других художников, посвященные библейским сюжетам, семейным, общественным  праздникам и Новому году можно будет  увидеть с 6 по 25 сентября в Гостином дворе. Адрес: Гостиный двор (ул. Варварка, д.3, 17 подъезд, 2 этаж). Арт-галерея "Киселев" АККРЕДИТАЦИЯ СМИ. Наталья Козлова, 8-916-462-38-90 e-mail: kulfond-pr@bk.ru

3 сентября 2007 "Пушкинская-10". Открытие нового сезона. СПб. 08.09.2007. 8 сентября, в субботу 16.00, Арт-Центр «Пушкинская-10» открывает новый экспозиционный сезон 2007-2008 гг... ОТКРЫТИЕ НОВОГО СЕЗОНА 2007-2008 гг. АРТ-ЦЕНТРА «ПУШКИНСКАЯ-10» 8 сентября, в субботу 16.00, Арт-Центр  «Пушкинская-10» открывает новый экспозиционный сезон 2007-2008 гг. Это - долгожданное (целый месяц августовских каникул) событие для посетителей Арт-Центра, как постоянных, так и много о нем наслышанных гостей города. В большом зале Музея нонконформистского искусства откроется экспозиция Валерия Лукки «Вид на жительство» (кураторы – Е.Орлов и А.Пушина). Творчество этого автора не нуждается в представлении, он давно известен мировой художественной общест-венности.  (В 1977 г. закончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архи-тектуры им. Репина. С 1978 г. - участник более 200 выставок в России и за рубежом. Член Союза Художников России. Член Ассоциации художников Италии "Italart".Член Санкт-Петербургской Академии современного искусства. Живет и работает в Санкт-Петербурге.) Малый зал Музея нонконформистского искусства удивит сразу тремя выставками: Фотографии – Виктора Никитина «Фотографический импрессионизм», название которой говорит само за себя, и выставкой замечательного художника из г.Выборга –Игоря Рийка. Кроме того, там же будет представлена экспозиция, посвященная 30-летию создания «Коммуны Желтой Субмарины» (1977-1978 гг.): артефакты, связанные с историей коммуны, - плоды художественного и литературного творчества, документы и фотографии. Куратор – А.Хлобыстин. Музей «НОВОЙ АКАДЕМИИ ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ» представит выставку ра-бот периода 90-х годов выдающегося художника и идеолога современного искусства вто-рой половинных ХХ – начала ХХI вв. – Тимура Петровичи Новикова (1958-2002 гг.). Его работы находятся в коллекциях многих выдающихся музеев мира. Галерея  «ФОТОimage» представит работы Андрея Чежина "Музей канцелярской кнопки/ Часть I", 1987-2007, фотография, живопись, графика, объект. В галерее «NAVICULA ARTIS» откроется выставка актуального художника Петра Белого «Блокадный дизайн», объекты, артефакты. Как известно, блокадное кольцо замк-нулось вокруг Ленинграда именно 8 сентября 1941 г. Как и большинство проектов Петра Белого, этот - посвящен ненужным предметам. Тому, что еще вчера имело смысл, а сего-дня заброшенная руина и мусор. В новой экспозиции   традиционый взгляд на блокаду Ленинграда через трагедию людей, замещен трагедией  вещей. Мирные, ненужные вещи из прошлого в блокадном городе ( вывески: хлеб , трикотаж, овощи , промтовары) и появление некоторых странных , несвойственных городу объектов, в целом породивших такое явление как блокадный дизайн.  Самая маленькая, но от этого не самая безынтересная, галерея «ДВЕРЬ» покажет, наконец, фото-инсталляцию «Знаки зодиака» замечательного художника, одного из пер-вых членов и хроникеров Арт-Центра «Пушкинская-10» -  Александра Реца. Куратор - Евгения Коновалова. Кроме концертов музыкального клуба-кафе «FISHFABRIQUE», проектов Галереи Экспериментального Звука (ГЭЗ), художественной студии, магазина современного искусства «КУЛЬТПРОСВЕТ» можно увидеть еще многое. Адрес: Санкт-Петербург, вход с Лиговского пр.д.53 под арку, Арт-Центр «Пушкинская-10» Тел. (812)-764-53-71

3 сентября 2007 "Пушкинская-10". План мероприятий на сентябрь 2007 г. СПб. Представляем вашему вниманию план мероприятий, которые пройдут в Арт-Центре "Пушкинская-10" в сертябре... ПЛАН  МЕРОПРИЯТИЙ АРТ-ЦЕНТРА «ПУШКИНСКАЯ 10» сентябрь  2007 г. МУЗЕЙ НОНКОНФОРМИСТСКОГО ИСКУССТВА : открыт с 15.00 до 19.00, выходной - пн, вт., (тел.764-48-52) Большой зал • Персональная выставка Валерия Лукки «Вид на жительство», живопись.с 8 сентября до 7 октября, вернисаж в 16.00 Кураторы – Евгений Орлов, Анна Пушина Малый Зал  (Музейный флигель): с 8 сентября до 7 октября, вернисаж в 16.30 • Виктор Никитин «Фотографический импрессионизм», фотографии. Куратор – Евгений Орлов • Игорь Рийк (Выборг) «Паровозы», фотография. Куратор – Евгений Орлов • «Коммуна им.Желтой Субмарины», фотографии, коллажи, артефакты, документы. Куратор – Андрей Хлобыстин 22 сентября с 17.00 до 19.00 – творческая встреча с художницей Каталиной Самбат      (Великобритания)   МОСТ ЧЕРЕЗ СТИКС  Время работы: сб. с 15.00 до 19.00 - авторская галерея, экспозиция которой создана старшим научным сотрудником  Государственного Русского музея Ириной Карасик  и посвящена новейшей истории России, представленной функциоколлажами Вадима Воинова. Новая экспозиция. Кураторы – Ирина Карасик и Евгений Орлов ГАЛЕРЕЯ  «ФОТОimage» время работы: по субботам с 16.00 до 19.00 с 8 до 30 сентября, открытие в 16.00 Андрей Чежин "Музей канцелярской кнопки/ Часть I", 1987-2007, фотография, живопись, графика, объект. МУЗЕЙ «НОВОЙ АКАДЕМИИ ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ»  работает ежедневно с 15 до 19.00  выходные – понедельник, вторник с 8 до 30 сентября, открытие в 16.00 Тимур Новиков  (1958-2002 гг.) «Работы 90-х годов», декоративное панно, графика ГАЛЕРЕЯ «NAVICULA ARTIS» : работает ежедневно с 15 до 19.00  выходные – понедельник, вторник c 8 до 30 сентября, открытие в 17.00 Петр Белый «Блокадный дизайн», объекты, артефакты Галерея «ДВЕРЬ» (флигель В, площадка между 4 и 5 этажами) работает ежедневно с 15 до 19.00  выходные – понедельник, вторник с 8 сентября до 7 октября, открытие в 16.00 Александр Рец «Знаки зодиака», фото-инсталляция Именем Джона Леннона ХРАМ  ЛЮБВИ,  МИРА  и  МУЗЫКИ открыт по пятницам с 18.00 до 20.00, (тел.164-53-53) Храмовые праздники (вход по приглашениям): 10 сентября - День Ливерпуля 16 сентября - День Блюза 19 сентября  – День Рождения Брайена Эпстайна 26 сентября – День Мостов и Стен музыкальное кафе «FISHFABRIQUE” время работы с 15.00 ежедневно,  начало концертов в  22.00 ПИСАТЕЛЬСКИЙ КЛУБ  Катерины Файн (флигель  С, оф.203) Время работы: по субботам с 16.00 до 19.00 Уникальная возможность пообщаться с известными петербургскими писателями и приобрести книги с автографом «КУЛЬТПРОСВЕТ» (флигель В) Время работы: с 11.00 до 20.00 ежедневно без выходных тел. 764-52-85, 764-52-40 • книжный клуб • лучшие книги по культуре, искусству, философии, психологии, новинки художественной прозы и поэзии, картины, графика • информационное бюро: информация по истории петербургского андеграунда) •  выставки, художественные презентации и многое другое СТУДИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ (флигель В) под руководством Виктора Андреева (академический рисунок, живопись, композиция, мастер-класс по вопросам современного искусства). время работы: ср.-вс. с 11.00 до 19.00 КОМИТЕТ «ГРАЖДАНСКОЕ ОБЩЕСТВО»/ общественная инициатива, направленная на активизацию гражданской позиции петербуржцев, выдача удостоверений гражданина Санкт-Петербурга. Кураторы – В.Рекшан, Н.Медведев открыт по вторникам с 18.00 до 19.00 в главном офисе № 1 флигель С «АНОВИС», офис 203 «З» автономная некоммерческая организация владельцев интеллектуальной собственности. Консультации по авторскому праву – каждые первый и третий четверг с 17.00 до 19.00. • мастерская № 506 , т. 764-41-91 по субботам и воскресеньям с 16.00 до 19.00 Мастер-класс Аслангери Уянаева.

31 августа 2007 Б.Михалевкин. Ретроспективная выставка. СПб. 06.09.2007-08.10.2007. Государственный центр фотографии (РОСФОТО) предствляет фотовыставку известного питерского фотохудожника Б.Михалевкина Ретроспективная выставка БОРИСА МИХАЛЁВКИНА 06.09 — 08.10.2007   Государственный центр фотографии (РОСФОТО) Большая Морская ул., 35 Борис Михалевкин. Автобиография. «Я родился в 1930 году в Ленинграде, на Петроградской стороне в семье рабочих. До войны окончил три класса. 22 июня 1941 года мы с пацанами смотрели на утреннике в кинотеатре "Молния" фильм "Чапаев". Выйдя на улицу после фильма, увидели толпы народа, стоящие у репродукторов. Говорил Молотов. Война. Я никак не мог понять, кто на кого напал: говорили о Германии, о немцах, о фашистах. Что такое война, я понял на пятый день: недалеко от школы увидев нашу учительницу. Молодая, красивая, она лежала на мостовой в луже крови у разбомблённого дома. Был тёплый солнечный день. В одиннадцать лет я осознал несовершенство и несправедливость мира, в котором мы живём. Даже смерть отца, сестры и бабушки от голода весной 42-го года застряла в памяти в меньшей степени, -- потери близких воспринимались как некое следствие голода, бомбёжек, артобстрелов, блокады. Возможно, поэтому я стараюсь по-доброму относиться к людям, к тем, с кем живу, и к там, кого снимаю. "Шутовской колпак, парящий в воздухе, никогда не опустится на голову человека, которого снимает Михалевкин" -- так написал обо мне Юрий Рост. После гибели отца (умерших от голода в Ленинграде принято было считать погибшими) меня взяли на работу в эвакогоспиталь №991, где раньше работал отец сначала дворником, потом санитаром. После снятия блокады госпиталь, двигаясь за фронтом, дошёл до польского города Лодзь. В октябре 45-го вернулся я в Ленинград, окончил ремесленное училище по специальности электромонтёр. Работал, занимался спортом -- академической греблей. С мая 50-го --служба в армии. В 53-м -- спортивная травма, операция, продолжение службы на контрольно-пропускном пункте. Дежурил сутками. Перечитал библиотеку части, посёлка. Мне попался самоучитель игры на гитаре, "трынкал" сутками. В ноябре 54-го демобилизовался. Работа, спорт, гитара. В 56-м прошёл по конкурсув Ленинградский молодёжный эстрадный ансамбль под управлением А. С. Бадхена. в том же году женился на Лидии, а в 57-м у меня родился сын Андрей. С ансамблем в 1957 году я участвовал во Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве. С 59 г. -- профессианальный артист инструменталист. Работал в Ленинградских концертных организациях. С гастролями объехал весь Союз. В 64-м у меня родилась дочь Татьяна. Запомнилась одна из последних гастрольных поездок. Город Пржевальск на озере Иссык-Куль. На день рождения артисты бригады подарили купленный в комиссионном обшарпанный фотоаппрат "Зенит". Зарядили плёнку, показали, что вертеть и куда нажимать, коленом под зад -- иди снимай. Ранняя весна, на толстой берёзе над могилой Пржевальского сидит скворец.  Нажал на кнопку. Я ещё не умел ни проявлять, ни печатать. Проявили ,напечатали, удивились: шикарный кадр! Назвал его "Снова дома". В фотоклубе при дворце культуры Ленсовета помогли напечатать 30х40, послали на Всероссийскую выставку в Москве. Снимок получил диплом первой степени. Это и определило мою дальнейшую духовную жизнь. Я бросил эстраду, гастрольную деятельность -- жене было трудно с двумя детьми, -- вернулся к первой специальности -- электромонтёр, активно занялся фотографией. Клуб "Зеркало". Прирабатывал игрой на танцах, в ресторанах, руководил самодеятельностью. Последние 25 лет ремонтировал станки с программным управлением (ЧПУ). Неизгладимое впечатление осталось у меня от посещения в 1949 году Большого зала Ленинградской филармонии. Дирижировал Е. А. Мравинский. Это послужило толчком к самообразованию; музыка симфоническая, джазовая, литература, поэзия, театр. Случайно оказавшаяся в руках тоненькая брошюра "Сен-Симон и сенсимонизм" приобщила меня к философии, которая в последние сорок лет стала одним из основных моих увлечений. Для меня черное и белое -- самодостаточно. Больше того, -- это философская концепция. Меньше отвлекающих моментов при восприятии. Фотография -- это диалог между автором и зрителем. Если диалог состоялся, то фотография помогла понять, что именно хотел сказать фотограф. Фотография помогает человеку ощутить себя частью природы, понять тонкие и хрупкие связи между собой и природой, между людьми, говорящими на разных языках. Фотография как бы является переводчиком на все языки мира. Человек талантлив. Но по лености своей не знает, в чём именно. Искать себя надо всю жизнь. Ныне я и моя жена Лидия Алексеевна, бывший инженер, -- пенсионеры. "Воюем" с внуками. Их четверо. Наш сын окончил физфак Ленинградского университета плюс, экстерном, -- Лондонский университет. Дочь после Театрального института -- актриса. Я член Союза Фотохудожников и Художников России».  Яков Гордин «На заре фотографии высказывались опасения, что новый способ воспроизведения мира убьет живопись. Довольно скоро оказалось, что эти страхи не имеют никакого отношения к реальности. Причем произошло это тогда, когда фотография сама стала искусством, к тому же принципиально отличным от живописи. В искусстве фотографии безусловная документальность, достоверность удивительным образом сочетаются со смысловой многослойностью сюжета. И это сочетание прежде всего, на мой взгляд, отличает работы Бориса Михалёвкина. В его работах при всей точности, а иногда и изощрённости композиции нет «постановочности». Это «куски жизни», поданные однако так, что за ними, как в среднерусском пейзаже, просматриваются план за планом. Добрые, иногда восхищённые, иногда слегка иронические деревенские сюжеты, строгие и глубоко осмысленные городские, - все они живут, воспринимаются как мгновения непрерывного жизненного потока. Глядя на замечательные михалевкинские портреты, мы замечаем, что эти люди именно так и выглядят, ничего в их лицах не сдвинуто - как в живописи, - не «обобщено», но при этом за жесткой конкретностью встает реальность иного уровня, заставляющая думать о судьбе отнюдь не только данного персонажа. Юрий Рост, высокий авторитет в фотоискусстве, назвал статью о работах Михалёвкина «Честный глаз». Это - особая честность, честность художника, стоящего лицом к лицу с видимым миром и воспроизводящего его во всей прелести, суровости, простоте и многогранности». Борис Михалевкин Персональные выставки: 1966 - ЦНИИ «Морфизприбор», Ленинград 1967 - Фестиваль джаза, Ленинград, Эстония, Польша, Чехословакия 1969 - Хиитола, Куркийоки, Карелия 1971 - ЦНИИ «Морфизприбор», Ленинград 1975 - Хиитола, Куркийоки, Карелия 1978 - К/Т «Молодёжный», Ленинград 1980 - Сыктывкар - Коми ССР 1983 - г. Барнаул 1984 — Киев, Украина 1984 — Даугавпилс, Латвия 1985 - Сыктывкар-Коми ССР 1986 — Днепропетровск, Украина 1986 - Владивосток 1987 - Мурманск 1988 - Ленинград 1990 - Ленинград 1993 - Пермь 1993 — Братислава, Словакия 1994 - Музей-квартира А.С. Пушкина, С.-Петербург 1994 - Национальный музей, Чебоксары 1999 - «Морфизприбор», юбилей фирмы, С.-Петербург 2000 - Государственный центр современного искусства, филиал в  С.-Петербурге Музеи, приобретавшие фотоработы Б. Михалевкина: 1978 - Музей фотографии, г. Бьевр, Франция 1979 - Музей фотографии, г. Шауляй, Литва 1992 - Музей «Общественный фонд «Навигатор», г. Бостон, США 1993 - Музей изящных искусств, г. Нью-Мексико, США 1995 - Музей Ватикана 1996 - Музей частных коллекций, г. Москва 1998 - Художественный музей «Зиммерли», Галерея Нортон и Ненси Додж, г. Ратгерс, Государственный Университет Нью-Джерси, США 1999 - Государственный музей истории города, С.-Петербург 2000 - Государственный музей политической истории России, С.-Петербург Издания: 1971 - журнал «Фотография» ,Польша 1984 - журнал «Фотография»,Болгария 1989 - Альманах «Фоторевю 89», Россия 1993 - Альманах «Месяц фотографии», Словакия 1994 - Агенство РАФО, фотография для прессы, Франция 1994 - книга «Россия в фотографиях за 100 лет», изд. Endeavour, Англия 1996 - «Синий (?) страницы России», Россия 2000 - книга «Оптимизм шестидесятых», Россия 2000-2001 - «Жизнь и мечта», Южная Корея Работы Б.Михалевкина в частных коллекциях: Джейн Ломбард, США Марьон Валентин, Франция Руфь Гильбер, США Открытие 5 сентября 2007 в 18.00. Государственный центр фотографии Санкт-Петербург, Большая Морская, 35 М. Невский проспект/ Гостиный двор Т. (812) 3141214, т/ф. (812) 3146184

31 августа 2007 "Люблю моё отечество". Выставка детского рисунка. СПб. 12.09.2007-23.09.2007. Приглашаем Вас на открытие выставки детского творчества, посвященной памяти Д.С. Лихачева ВЫСТАВОЧНЫЙ ЦЕНТР САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ 190000  С-Петербург, ул. Большая Морская , 38  Тел.  (812)  314 30 60, Факс: 314 64 32 Приглашаем Вас на открытие выставки детского творчества, посвященной памяти Д.С. Лихачева «Люблю моё Отечество!» открытие 12 сентября    2007 г. в 16.00 в выставочных  залах Санкт-Петербургского Союза художников, По адресу: СПб, ул. Большая Морская, д. 38. Выставка будет проходить с 12 сентября  по 23 сентября 2007г. Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00  Выходной - понедельник «Люблю моё Отечество!» - так называется общегородская выставка детского художественного творчества в выставочном зале Санкт-Петербургского Союза художников, которую её организаторы и участники посвящают памяти удивительного человека, учёного, почётного гражданина нашего города - Дмитрия Сергеевича Лихачёва (1906-1999). Его жизнь -пример искреннего служения Отечеству. Он был многогранной позитивной личностью: изучал и популяризировал историю и культурное наследие России, боролся за сохранение национальной культуры и за чистоту русского языка, защищал от уничтожения исторические памятники, искусство и природу, духовно и нравственно просвещал молодых россиян.. Цель этой выставки показать детские художественные произведения, созданные в созвучии с идеями Д.С.Лихачёва, на темы, волновавшие его и волнующие сегодня наших детей. Удивительный мир детских чувств и переживаний, игр и забот, умозаключений и фантазий открывается зрителям в этих искренних произведениях: образы близких и любимых людей, исторические сюжеты, портреты современников и литературных героев, пейзажи родной земли, рисунки на темы исторических событий и сюжетов любимых книг и кинофильмов и прочее. Городская выставка детского творчества устраивается в залах СПБ Союза художников каждую осень уже более 15 лет подряд. Это давняя традиция сотрудничества взрослых и юных художников. На выставке показано творчество воспитанников детских садов и общеобразовательных школ, художественных студий и художественных школ, домов творчества и клубов. Всего представлено более 500 произведений детей от 3-х до 15-и лет. Так что эта выставка - не только творческий праздник детей, но также и демонстрация разнообразного педагогического опыта художественного воспитания детей в нашем городе. Во время работы выставки будут проходить мастер-классы и творческие мастерские, презентации разных творческих коллективов, педагогическая конференция. 12. 09. 07 - в 16 час. - Торжественное открытие выставки; 21. 09. 07 - в 12 час. - Педагогическая конференция; 23. 09. 07 - в 15 час. - Торжественное награждение участников и закрытие выставки. В   часы   работы   выставки   дети   будут   заниматься   в   творческих мастерских: работа с разными материалами, создание монотипий, силуэтов, наброски  с  натуры,  детское жюри  и др.:  будут проходить  презентации детских творческих коллективов Санкт-Петербурга. Организаторы:  Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза художников, Совет по детскому художественному творчеству при СП СХ Комитет по образованию и Комитет по культуре, Администрации Санкт-Петербурга, Методические объединения СПб Дворца творчества юных. Контактный тел. 8-921-652-78-22 Олейник Надежда Александровна.                                 8-911-976-57-14 Некрасова-Коротеева Ольга Леонидовна.

31 августа 2007 Н.Корхонен. "Анна. Американская бабушка". Фотовыставка. СПб. 06.09.2007-08.10.2007. Выставка Нины Корхонен – это история ее бабушки Анны, которая эмигрировала в США в 1959 году... Государственный центр фотографии (РОСФОТО) при поддержке Северного культурного фонда Генерального консульства Швеции в Санкт-Петербурге представляет выставку «АННА. Американская бабушка» НИНА КОРХОНЕН / Nina Korhonen (Швеция) 6.09 — 8.10 2007 Государственный центр фотографии. Малый зал Нина Корхонен родилась в Тампере (Финляндия) в 1961 году. С 1981 года она живет и работает в Стокгольме (Швеция). С 1990 года занимается преподавательской деятельностью в Северных странах. В 1997 году выпустила фотокнигу «Minne, Muisto, Memory» (Journal, 1997), в 2004 — книгу «Анна. Американская бабушка», которая получила в Швеции награду «Лучший альбом 2004 года». Выставка Нины Корхонен – это история ее бабушки Анны, которая эмигрировала в США в 1959 году.  Ей было 40 лет, она только что потеряла работу, а в Финляндии были не лучшие времена. Настало время воплотить детскую мечту о «стране чудес» -  Америке. Спустя более 30 лет, на протяжении 7 лет Нина Корхонен запечатлевает жизнь своей бабушки. Это фотографии обыденной жизни, наполненные чувством, теплом и юмором. Это рассказ о пожилой женщине, которая стремилась изменить свою жизнь, и которой это удалось. Уже позже Анна вспоминала с энтузиазмом тот решающий момент, когда ее муж Калле воскликнул: «Моя дорогая, теперь твой черед увидеть мир!». Путешествие в Америку было детской мечтой Анны: в возрасте восьми лет она пообещала последовать за своей тетей в великую «страну чудес». Тогда этого не случилось, но семя упало на благодатную почву, и мечта расцвела несколько десятилетий позже, когда Анне сказали, что она слишком стара, чтобы продолжать работу на текстильной фабрике в Финляндии. Калле, в свою очередь, много путешествовал: будучи старшим инженером, он посетил все главные порты мира. Теперь мореплаватель считал, что ему пора сойти на берег и осесть. Позже Анна говорила: « То, что я попала в Америку, было подарком от Калле». Весной 1959 года Анна воплотила мечту своей жизни и одна, с парой сотен долларов в кармане и практически без знания английского языка села на самолет до Нью-Йорка. Планировалось, что и Калле, и их дочь Лилли со временем присоединятся к ней, но этого не случилось.  Лилли встретила любовь своей жизни – Кауко – и хотела только одного: остаться в Финляндии и растить детей. Так и случилось, а потом вышло так, что и Калле остался в Финляндии. Анна нашла работу поваром у богатой семьи в верхнем Манхеттене, к ней относились как к члену семьи. Анна влюбилась в Нью-Йорк, и за несколько лет она смогла накопить на трехкомнатную квартиру в Бруклине, у Сансет-парка.  Здесь, в Бруклине, в так называемом Финнтауне, соседями Анны были другие финские эмигранты. Каждое лето Анна летала в Финляндию, в Тампере, а зимой Калле прилетал к ней в Нью-Йорк. Между этими встречами они писали друг другу письма и смогли сохранить  свою любовь. «И у любви тоже есть свои границы» - говорила Анна любопытным родственникам. Вместе они совершали автобусные поездки по разным штатам. Калле запечатлевал на фотоаппарат достопримечательности, а Анна гордо позировала на фоне памятников и видов одного национального парка за другим.  Когда Калле умер в Финляндии в 1985 году, Анна подарила Нине его фотоаппарат.  Несколько лет спустя, найдя старые цветные фотографии из их поездок, Нина решила продолжать фотографировать Анну – но по-своему. Она регулярно навещала Анну, оставаясь каждый раз на две-три недели и снимала Анну в ее доме и любимых местах. Нина слушала истории Анны и узнавала ближе свою «американскую бабушку». Анна наслаждалась нераздельным вниманием своей внучки и фотосъемками. Летом 1993 года Анна купила зимний дом на берегу озера Уорт во Флориде. Здесь, вдали от холодных ветров Нью-Йорка, она могла весь год радоваться теплу вместе со своими друзьями. Анна прожила в Америке 40 лет. Она умерла в возрасте 83 лет от рака.  В течение последних шести лет своей жизни она круглый год наслаждалась солнечным теплом. Она делила время между своими тремя домами: весну и осень проводила в Нью-Йорке, лету в Финляндии, а зиму во Флориде. Это было в точности так, как она когда-то мечтала». Нина Корхонен Персональные выставки 2007 Музей работы, Норчёпинг (Швеция) 2006-2007 Культурный центр Suedois, Париж (Франция) 2006 Галерея Hippolyte, Хельсинки (Финляндия) 2005 Культурный институт Finsk-Norsk, Осло (Норвегия) 2004 Галерея Finlandsinstitutet, Стокгольм (Швеция) 2003 19 Дни фотографии в Стамбуле. Стамбул (Турция) 2002 Галерея Lichtblick, Кельн (Германия) 1999 F 48, Фотогалерея, Стокгольм (Швеция) 1998 Галерея SABA, Нью-Йорк (США) 1998 Музей Museett, Швеция 1998 Галерея Prinsen, Стокгольм (Швеция) 1998 Галерея Mira, Стокгольм (Швеция) 1998 Галерея IBIS, Вааса (Финляндия) 1997 Фото ярмарка, Готенбург (Швеция) 1996 Billedhuset, Копенгаген (Дания) 1996 Фотобиееннале, Констхаллен (Швеция) 1995 Фотоцентр Peri, Турку (Финляндия) 1994 Фотоцентр Nykyaika, Тампере (Финляндия) 1994 Peder Balke Senter, Капп, Норвегия 1994 Фотоцентр FC, Мальме (Швеция) 1994 Northern Photographic Centre, Оулу (Финляндия) 1993 Галерея Artsi,  Финляндия 1993 Галерея Zebra, Карья (Финляндия) 1993 Фотоцентр Victor Barsokewitz, Куопио (Финляндия) Групповые выставки 2006 ”Closed Eyes”, Музей фотографии Brandts, Оденсе (Дания) 2005  7-ой Международный День фотографии Mannheim/Ludwigshafen (Германия) 2004 ”Grenser”, Forum fur levande historia.Stockholm, Швеция 2002 ”Gegenuber” Landesgalerie am Oberosterreichischen Landesmuseum, Линц (Австрия) 2002 ”Gegenuber”, Галерея Fotohof, Зальцбург (Австрия) 2001 День фотографии, Хертен (Германия) 1999 Балтийский Культурный Центр, Гданьск (Польша) 1999 Галерея The Life, Стокгольм (Швеция) 1999 Art at Hedbergs, Винслов (Швеция) 1998 Under Exposed, Метро Стокгольма (Швеция) 1998 Стокгольмский документальный фестиваль, Стокгольм (Швеция) 1997 Фестиваль Noordelicht, Галерея USVA Noordelicht, Гронинген (Нидерланды) 1994 ”Natura Lumen”, Турку (Финляндия) 1992 ”Finlandida”, Академия Искусств, Стокгольм (Швеция) 1992 ”Figuras Femininas”, галееря I.G.A , Гватемала 1992 ”Figuras Femininas”, La Casa Cultura, Кито (Эквадор) 1991 ”Lika Med”, Музей Современного искусства, Стокгольм (Швеция) 1990 ”Kodak European Award”, Recontres d`Arles, Арль (Франция) 1990 ”Hцstsalong”, Центр фотографии, Стокгольм (Швеция) 1990 Галерея Off Side, Стокгольм (Швеция) 1989 ”Fotofinlandia finalists”, Музей фотогарфии, Хельсинки (Финляндия) 1989 Художественный музей, Рандерс, Дания Фотокниги 2004 «Анна, американская бабушка»             Лучшая фотокнига 2004 года, Швеция          1997 «Minne.Muisto. Память».            Номинант конкурса «Лучшая фотокнига 1998 года»          Другие публикации 2005 Kunst 2005:2, Норвегия 2005 Foto. nr.1. 2005, Швеция 2004 Nordic Reach, nr 11, США 2004 Genis Aci, nr 33, Турция 2003 Каталог ”Face to Face”, Австрия 1998 ”Frames” Viewing Finnish Contemporary Photography 1998, каталог Гранты 2006 K.W Gullers Photostipendium 2006 Association of Swedish Professional Photographers, Kavallastipendium 2005 Sweden-Finland Culture foundation 2004 2005 The Arts Committee, Sweden 2004 Museum of Work, Norrkцping, Sweden 2004 Association of Swedish Professional Photographers, Best Photobook 2004 1998-1999 The Arts Committee, Sweden 1998 Hasselblad foundation, Grez-sur-Loing stipend 1998 Sveriges Fцrfattarfond, Sweden 1995 1996 The Arts Committee, Sweden 1993 The Arts Committee, Sweden 1992 Sweden-Finland Culture foundation 1991 The Arts Committee, Sweden 1990 Kodak Europian Award, Sweden

30 августа 2007 Завершающая часть выставки "зеленый мост". 06.09.2007. Семинар по проблемам детской и подростковой преступности и роли "трудного" подростка в современном обществе. СЕМИНАР ПО ПРОБЛЕМАМ  ДЕТСКОЙ И ПОДРОСТКОВОЙ ПРЕСТУПНОСТИ И РОЛИ «ТРУДНОГО» ПОДРОСТКА В СОВРЕМЕННОМ ОБЩЕСТВЕ. СЕМИНАР – ЭТО ЗАВЕРШАЮЩАЯ ЧАСТЬ ВЫСТАВКИ «ЗЕЛЕНЫЙ МОСТ», ПРОХОДЯЩЕЙ В ЗАЛАХ ВЫСТАВОЧНОГО ЦЕНТРА СХ С 22 АВГУСТА ПО 9 СЕНТЯБРЯ. На выставке представлены работы подростков, находящихся в Колпинской воспитательной колонии, а также обычных детей, родители которых целенаправленно занимаются развитием их творческих способностей. 1.Организаторы семинара: Организатор: Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза художников и Завод Художественных Красок  «Невская палитра», ДК им. С.М. Кирова. Приглашаются на семинар: Представители прессы, психологи, педагоги, специалисты по работе с детьми и подростками, родители, а также все неравнодушные, к проблемам детской и подростковой преступности. 2.Начало работы семинара: 06 сентября 2007 в 17.00 3.Место проведение семинара: Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, д.38. Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза художников. 4.Условие участия в семинаре:  бесплатно. 5.Программа семинара содержит следующие вопросы: I.  «Имеем ли мы право их судить.» II. Самовыражение современного подростка в художественном творчестве. III. Проблемы подростковой преступности. IV «К вам идет железный дровосек».Экология сознания Руководитель семинара: Щукина Елена Алексеевна, педагог- лауреат международных конкурсов, Руководитель дет. художественной школы-студии «Зеленый мост» (ДК им. С.М.Кирова) Контактный телефон: 8-911-902-92-18.

28 августа 2007 Аудиопутеводитель по Гатчинскому парку. В продаже с 01.09.2007. Москва, 25 августа 2007 г. - В рамках проекта Audiogid при активном участии портала "Гатчина сквозь столетия" вышел новый диск - аудиоэкскурсия "Гатчина".... Аудиопутеводитель по Гатчинскому парку Москва, 25 августа 2007 г. - В рамках проекта Audiogid при активном участии портала "Гатчина сквозь столетия"  вышел новый диск - аудиоэкскурсия "Гатчина", дающая возможность всем желающим самостоятельно познакомиться с удивительным местом - Гатчинским парком. Издателем диска выступила фирма "1С". Как и в других аналогичных продуктах, ядро аудиоэкскурсии - продуманный маршрут, состоящий из остановок. Каждой остановке соответствует свой mp3-трек. В "Гатчине" их 13, а общая продолжительность звучания - более 2 часов. Для удобства использования внутри диска помещена подробная карта парка с маршрутом. Проект Audiogid.ru стартовал в начале 2006 года. Разрабатываемые в его рамках аудиоэкскурсии издаются фирмой "1С". Диск "Гатчина" как и предшествующие диски содержит сами аудиотреки, а также мультимедийную оболочку, позволяющую пройти виртуальную экскурсию на компьютере, прослушав дикторский текст в сопровождении фотографий Гатчинского парка в разные времена года, архивных материалов. Автор текста М. Преснова, читает М. Берлина. Значительное место в визуальном ряде занимают фотографии Г. Пунтусовой (исторический журнал "Гатчина сквозь столетия"). Диск "Гатчина" с 1 сентября будет продаваться в широкой розничной сети, а также в Интернет-магазинах. На сайте Audiogid.ru доступна и демо-версия аудиоэкскурсии, содержащая 3 остановки. Там же в свободном доступе можно найти и карту с маршрутом. Сергей Баричев, автор проекта Audiogid

28 августа 2007 Фестиваль. "О фотографии NON STOP". 10.09.2007-15.09.2007. "О фотографии NON-STOP!" - это отличная возможность познакомиться с известными фотографами - преподавателями, получить интереснейшую информацию о новинках мира фотографии... Уважаемые друзья и коллеги! Фонд и Школа "Петербургские Фотомастерские" и ЦБ МЦБС им. М.Ю.Лермонтова ПРЕДСТАВЛЯЕТ третий ежегодный открытый фестиваль «О фотографии NON STOP» 10-15 сентября "О фотографии NON-STOP!" - это отличная возможность познакомиться с известными фотографами - преподавателями, получить интереснейшую информацию о новинках мира фотографии, фото приемах, технике съемки, искусства обработки, нюансах цветопередачи и многое, многое другое. В рамках этого проекта будет осуществлен цикл мастер-классов преподавателей школы - ведущих фотографов города.  Участники проекта: Людмила Григорьева, Борис Михалевкин, Дмитрий Конрадт, Олег Каплан, Ася Немчёнок, Алексей Зеленский, Александр Токарев, Вадим Агапов, Людмила Таболина, Николай Сорокин, Ася Гордеева. Они представят все курсы "Петербургских фотомастерских", подробно расскажут о новых о возможностях, которые дает фотография, о современных тенденциях этого искусства, о ноу-хау которые помогут понять и почувствовать, о новых программах обучения, о значимых событиях этого года, которые действительно стоит посетить. Все мастер-классы будут сопровождаться мультимедийными показами. Расписание недели фотообразования: Понедельник 10 сентября 2007 18.00-18.30 открытие выставки и выступление Дениса Бомоциренко 18.30-19.00 выступление PR-координатора Дарины Александровой о деятельности и перспективах развития Фонда и Школы "Петербургские Фотомастерские" 19.00-20.00 руководитель образовательных программ Людмила Григорьева представляет курсы: "Основы аналоговой фотографии" "Ручная работа" "Фотокомпозиция" "Арт-фотография" (авторская мастерская Л.Григорьевой) "18 уроков фотографии" Вторник 11 сентября 2007 18.00-19.15 Александр Токарев и Вадим Агапов представляют курс "Цифровая фотография" 19.30-20.15 Александр Токарев представляет курс "Школа выходного дня" 1 уровень Среда 12 сентября 2007 18.00-19.00 Алексей Зеленский представляет курс "Школа выходного дня" 2 уровень 19.00-20.00 Николай Сорокин представляет авторскую мастерскую "Световое решение портрета" Четверг 13 сентября 2007 18.00-19.00 Дмитрий Конрадт представляет авторскую мастерскую "Оправдание цвета" 19.00-20.00 Ася Немчёнок представляет авторскую мастерскую "ФОТОживопись" Пятница 14 сентября 2007 18.00-19.00 Олег Каплан представляет авторскую мастерскую "Рекламная фотография" 19.00-20.00 Ася Гордеева представляет курс "FAMILY. Творческое решение бытовых ситуаций" и авторскую мастерскую "PARTY. Коммерческая репортажная съемка" Суббота 15 сентября 2007 18.00-19.00 Людмила Таболина представляет авторскую мастерскую "Оптический пикторализм" 19.00-20.00 Борис Михалевкин представляет авторскую мастерскую "Жанр и жанровый портрет" Мастер-классы и лекции будут проходить каждый вечер с 18.00 до 20.00 в Центральной библиотеке им. М.Ю.Лермонтова (Литейный пр., д.19). Вход свободный! Подробная информация по телефонам:  8 (921)913-04-98; 8 (921)915-69-16, 8 (921)441-28-25