Новости сайта

17 января 2008 А.Дашувский. "Дибенкорн в Пулково". СПб. 25.01.2008-16.02.2008. Галерея современного искусства Anna Nova предстваляет выставку Александра Дашевского... Галерея современного искусства Anna Nova 25 января – 16 февраля 2008 Открытие 25 января в 19.00 У Александра Дашевского есть любимый художник – американец Ричард Дибенкорн (1922-1993). В начале 1950-х Дибенкорн, к этому времени уже успевший побывать на Второй мировой и поучиться в Беркли, приехал в Нью-Мексико. Там его поражают пустынные пейзажи южных окраин США, и, вбирая в себя эти странные земные рельефы, Дибенкорн создает свою абстрактную пластику. У него получается наполовину пейзаж аэрофотосъемок – наполовину абстрактная живопись, сделанная, на первый взгляд, очень плоско, но, если приглядеться, глубоко – благодаря цветным лессировкам. Позднее в конце 1970-х Дибенкорн пишет классическую серию “Океанский парк”, сюжет которой – пейзаж прибрежных глубин Тихого океана. Как толщи воды едва уловимо делят разнонаправленные потоки волн, плоскости красок на картинах Дибенкорна рассекают движущиеся в разных направлениях тонкие линии цвета, следя за движением которых, открываешь все новые ракурсы и оттенки беспредметных динамических форм. Дашевский взглядом Дибенкорна открывает нам петербургский пейзаж Пулковских высот. C репродукцией “Дамбы” он бродил по Пулковским холмам, вспоминая также и свою любимую композицию Дибенкорна “Вид города № 1”. Его картины – оммаж и вдохновенной абстрактной живописи, и участку местной земли, который был выбран для общения с космосом, а потом естественно сделался мощным аэропортом. Дашевский пишет зеленые поля между холмом обсерватории и Пулково 2, одним из самых совершенных памятников советской архитектуры. В каждой из его картин вибрирует лирическая напряженность эмоций – плоскость холста освещена цветом как солнцем с предельной яркостью и свежестью впечатления. Словно бы мы видим этот привычный пейзаж как никогда: в первый и в последний раз. Эта земля в ближайшее время действительно исчезнет под сетью построек, и Дашевский, известный серией “Недвижимость”, дает своей живописи вырваться из клаустрофобии современной термитной застройки и дышать полной грудью, ощущая драгоценную и непрочную теперь первозданность горизонта, цветной линии на стыке земли и неба, которую стремишься осязать глазами, чтобы было куда жить. (Екатерина Андреева) Александр Дашевский родился в 1980 году. Учился в Академии Художеств им. Репина и Санкт-Петербургском Университете Кино и Телевидения. Член International Federation of Artists, член Фонда “Свободная Культура”. Работы находятся в Музее нонконформистского искусства (СПб), музее “Царскосельская коллекция” (СПб),  Музее освоения и развития Норильского Промышленного Региона  (Норильск), частных коллекциях  России, Америки, Англии, Испании, Италии и Израиля. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

17 января 2008 Арт-Центр. "Пушкинская-10". СПб. Январь 2008. План мероприятий на январь 2008 года Арт-Центра "Пушкинская-10"... ПЛАН  МЕРОПРИЯТИЙ АРТ-ЦЕНТРА «ПУШКИНСКАЯ 10» январь  2008 г. МУЗЕЙ НОНКОНФОРМИСТСКОГО ИСКУССТВА : открыт с 15.00 до 19.00, выходной - пн, вт., (тел.764-48-52) Большой зал • с 19 января до 10 февраля, вернисаж в 16.00 «ИНОВИДЕНИЕ» (выставка душевноиных из разных городов России), живопись, графика. Куратор – Татьяна Князева • 22 января с 15.00 до 18.00 Цикл встреч с Юрием Алексеевичем Нашивочниковым «Основы современного авангарда» (школа базовых произведений как основа рисунка и живописи в современном авангарде). Встречи с Ю.А.Нашивочниковым  проходят в последний вторник каждого месяца с 15.00 до 18.00.  • 27 января в 16.00 Литературный бюллетень «Акт» (поэтический вечер). Куратор -  Тамара Буковская • Программа  «Синематека» (куратор – Л.Цыткин): Хорошее кино. Перед сеансом – лекция. Начало в  18.45 каждую пятницу. 25 января -  «День анимации» Малый Зал  (Музейный флигель): с 19 января до 10 февраля, открытие в 16.30 Юрий Галецкий. Графика. Куратор Евгений Орлов МОСТ ЧЕРЕЗ СТИКС  Время работы: сб. с 15.00 до 19.00 - авторская галерея, экспозиция которой создана старшим научным сотрудником  Государственного Русского музея Ириной Карасик  и посвящена новейшей истории России, представленной функциоколлажами Вадима Воинова. Новая экспозиция. Кураторы – Ирина Карасик и Евгений Орлов ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «703»  - ремонт ГАЛЕРЕЯ  «ФОТОimage» время работы: по субботам с 16.00 до 19.00 • с 19 до 27 января, открытие в 16.00 Андрей Чежин "Музей канцелярской кнопки/ Часть П", 1987-2007, фотография, живопись, графика, объект. МУЗЕЙ «НОВОЙ АКАДЕМИИ ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ»  работает ежедневно с 16 до 19.00  выходные – понедельник, вторник • c 19 января до 10 февраля, открытие в 16.00 Музей Современного Искусства представляет персональную выставку Ивана Сотникова. ГАЛЕРЕЯ «NAVICULA ARTIS» : работает ежедневно с 15 до 19.00  выходные – понедельник, вторник •  с  19 января до 3 февраля 2007 г. «Пятнадцатилетние капитаны – 2» (выставка к 15-летнему юбилею галереи) Галерея «ДВЕРЬ» открыта с 15.00 до 19.00, выходной - пн, вт. • с 19 января до 10 февраля Александр  Теребенин  "Тотальное Проникновение"/"Total Penetration", арт-объект Именем Джона Леннона ХРАМ  ЛЮБВИ,  МИРА  и  МУЗЫКИ открыт по пятницам с 18.00 до 20.00, (тел.164-53-53) Храмовые праздники (вход по приглашениям): 1 января - С Новым и Счастливым 2008-м Годом! 8 января -День Короля Рок’н Ролла 19 января  - День Рок-Женщины Арт&Медиа Галерея "ГарденСити" Адрес:Санкт-Петербург, Лахтинский пр. 85, время работы с 11.00 до 20.00 без выходных Расписание бесплатных автобусов от ст.м. «Старая деревня»: 11.55, 12.35, 13.15; 13.55; 14.35; 15.15; 15.55; 16.35; 17.15; 17.55; 18.35; 19.15; 19.55 • до 31 января Экспозиция: Андрей Чежин, Людмила Чежина, Дмитрий Шубин – фотография, Роланд Шаламберидзе – живопись, объект; Петр Швецов – литография музыкальное кафе «FISHFABRIQUE” время работы с 17.00 ежедневно,  начало концертов в  22.00 ПИСАТЕЛЬСКИЙ КЛУБ  Катерины Файн (флигель  С, оф.203) Время работы: по субботам с 16.00 до 19.00 Уникальная возможность пообщаться с известными петербургскими писателями и приобрести книги с автографом «КУЛЬТПРОСВЕТ» (флигель В) Время работы: с 11.00 до 20.00 ежедневно без выходных тел. 764-52-85, 764-52-40 • книжный клуб • лучшие книги по культуре, искусству, философии, психологии, новинки художественной прозы и поэзии, картины, графика • информационное бюро: информация по истории петербургского андеграунда) •  выставки, художественные презентации и многое другое СТУДИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ (флигель В) под руководством Виктора Андреева (академический рисунок, живопись, композиция, мастер-класс по вопросам современного искусства). время работы: ср.-вс. с 11.00 до 19.00 КОМИТЕТ «ГРАЖДАНСКОЕ ОБЩЕСТВО» общественная инициатива, направленная на активизацию гражданской позиции петербуржцев, выдача удостоверений гражданина Санкт-Петербурга. Кураторы – В.Рекшан, Н.Медведев открыт по понедельникам с 18.00 до 19.00 в главном офисе № 1 флигель С «АНОВИС», офис 203 «З» автономная некоммерческая организация владельцев интеллектуальной собственности. Консультации по авторскому праву – каждые первый и третий четверг с 17.00 до 19.00. • мастерская № 506 , т. 764-41-91 по субботам и воскресеньям с 16.00 до 19.00 Мастер-класс Аслангери Уянаева • мастерская № 505, т. 764-40-91 по субботам и воскресеньям с 16.00 до 19.00    мастер-класс Геннадия Манжаева

16 января 2008 "Раздвигая стены". СПб. 19.01.2008-10.02.2008. В рамках проекта "Иновидение" в музее нонконформистского искусства Арт-Центра "Пушкинская- 10", пройдет выставка "Раздвигая стены" Арт-терапевтической Ассоциации Российской Психотерапевтической Ассоциации Журнала Исцеляющее Искусство представляет Социальную инициативу Иновидение Интернет Галерея творческих работ людей с психиатрическим опытом Проект открылся в марте 2007 г.  Целями проекта являются: -посредством организации Интернет - галереи и выставок способствовать терпимому отношению общества к людям с психическими заболеваниями или прошедшим лечение в психиатрических клиниках -способствовать извлечению дохода от продажи продуктов творчества и их производных для художников На данный момент Интернет-проект объединяет 8 реабилитационных арт-мастерских и более 300 творческих работ (графика, живопись, пластика, поэзия). В рамках развития проекта с 19 января по 10 февраля 2008 г. в музее нонконформистского искусства  Арт-Центра «Пушкинская- 10», пройдет  выставка «Раздвигая стены». Суть и смысл проекта и выставки – терпимость к инаковидящим и инакомыслящим людям из-за больничной стены, символический слом стен непонимания между условно «нормальными» и условно «ненормальными». Умение вести диалог с людьми душевно иными показатель состояния Общества, его здоровья. Насколько мы способны найти в себе понимание человека рядом стоящего, проявить дружелюбие и не бояться? Работы, сделанные душевнобольными людьми в период их болезни выступают и свидетелями истории болезни, и, одновременно, они – искренне протянутая рука людям, проявление творчества, как единственной нити, связывающей больного человека с миром, возможность выстроить некую форму диалога с социумом, заявить о своем жизненном пространстве. На протяжении последних 10 лет специалистами, тесно соприкоснувшимися с нетерпимым отношением общества к людям с психиатрическим опытом, были организованы выставки в Ярославле, Великом Новгороде, Оренбурге, Москве, Санкт-Петербурге. При этом организаторы акцентировали внимание не на психопатологии авторов работ, а на исключительном своеобразии внутреннего мира художников, на некой форме психиатрического искусства. И задача этой выставки проявить не праздное любопытство посетителя, а привлечь его к участию и диалогу, к обсуждению представляемого творчества… Чем больше мы осознаем и поддерживаем  универсальную природу и ценность психиатрического  искусства, тем более успешно мы можем справиться с боязнью  психически больных людей и помочь им  интегрироваться в    общество

11 января 2008 Москва. Персональная выставка Ведешиной Зинаиды и Тимченко Аллы в ГВЗ " На Каширке". С 20 января по 4 февраля 2008. С 20 января по 4 февраля состоятся персональная выставка Ведешиной Зинаиды и персональная выставка Тимченко Аллы в ГВЗ " На Каширке". Выставка будет проходить в Государственном Выставочном Зале "На Каширке". Москва. ул. Ак. Миллионщикова дом 35 кор 2 Ст.метро "Каширская" Часы работы:12-19, воскресенье : 12-18, выходные- понедельник, вторник. Телефон для справок: (499) 612-11-61 С работами Ведешиной Зинаиды можно ознакомиться на нашем сайте по адресу:  http://vza.artonline.ru/

7 января 2008 В. Волосов "ART 2009". СПб. 10.01.2008-03.02.2008. Открытие выставки 10 января в 18 часов в "Доме Ученых"... С 10 января по 3 февраля 2008 г в  Доме Ученых ( Дворцовая наб. д.28)  состоится выставка живописи доктора физико-математических наук, профессора, лауреата Государственной премии СССР, члена Центра искусств имени Дягилева  Волосова Владимира «ART 2009» Открытие выставки 10 января в 18 часов. В 1990 году, «земную жизнь пройдя до половины», ученый оставляет науку и полностью посвящает себя живописи. Изменив профессию, он решает в буквальном смысле прожить еще одну жизнь. За прошедшие годы им написаны сотни картин, состоялось два десятка выставок в России, Европе, США. Слово о художнике «Владимир Волосов – художник необычной судьбы. В зрелые годы известным ученым, он оставил науку ради живописи и с поразительным упорством, с пылкой любовью к новой своей профессии стал писать картины. Он писал и пишет с редкой непосредственностью, с радостью человека впервые открывающего прелесть природы, ее вечных тайн, загадок света, пространства, туманов, рефлексов, находя в ней все новое очарование и стараясь раскрыть на холстах испытываемые им чувства. Волосов пишет как видит, не стремясь дистанцироваться от непосредственных своих впечатлений, не увлекаясь ни классическими схемами, ни модной усложненностью. Его успех настоян на естественном желании любителей искусства узнавать на холсте милую их сердцу природу, увиденную влюбленными глазами не устающего любоваться ею художника. В холстах художника заметно желание отыскать новый язык, заострить индиви-дуальность, вступить в активный диалог с современным художественным видением. Все это вызывает глубочайшее уважение. Новая молодость не стареющего художника обещает счастливые неожиданности всем поклонникам его дара.»

6 января 2008 «ART 2009». Выставка работ Владимира Волосова. Санкт-Петербургский Дом Ученых . С 10 января по 3 февраля 2008. С 10 января по 3 февраля 2008 г в  Доме Ученых ( Дворцовая наб. д.28)  состоится выставка живописи доктора физико-математических наук, профессора, лауреата Государственной премии СССР, члена Центра искусств имени Дягилева Волосова Владимира Давидовича "ART 2009" Открытие выставки 10 января в 18 часов. В 1990 году, "земную жизнь пройдя до половины", ученый оставляет науку и полностью посвящает себя живописи. Изменив профессию, он решает в буквальном смысле прожить еще одну жизнь. За прошедшие годы им написаны сотни картин, состоялось два десятка выставок в России, Европе, США. Слово о художнике "Владимир Волосов - художник необычной судьбы. В зрелые годы известным ученым, он оставил науку ради живописи и с поразительным упорством, с пылкой любовью к новой своей профессии стал писать картины. Он писал и пишет с редкой непосредственностью, с радостью человека впервые открывающего прелесть природы, ее вечных тайн, загадок света, пространства, туманов, рефлексов, находя в ней все новое очарование и стараясь раскрыть на холстах испытываемые им чувства. Волосов пишет как видит, не стремясь дистанцироваться от непосредственных своих впечатлений, не увлекаясь ни классическими схемами, ни модной усложненностью. Его успех настоян на естественном желании любителей искусства узнавать на холсте милую их сердцу природу, увиденную влюбленными глазами не устающего любоваться ею художника. В холстах художника заметно желание отыскать новый язык, заострить индиви-дуальность, вступить в активный диалог с современным художественным видением. Все это вызывает глубочайшее уважение. Новая молодость не стареющего художника обещает счастливые неожиданности всем поклонникам его дара." Михаил ГЕРМАН профессор, доктор искусствоведения, Академик Академии Гуманитарных наук, член Международной Ассоциации Художественных критиков (AICA), главный научный сотрудник Гос. Русского музея   "Владимир Волосов -  художник природы, создающий пейзаж памяти. Физик, доктор наук, известный учёный, Владимир Давидович  ушёл  в живопись в силу внутренней потребности. Ему было около пятидесяти, когда он стал писать картины. К счастью, он оказался не травмированным ни одной из школ. От книг, музеев -  к холсту, краскам. Звучит легко, но осуществляется такой путь жёстким воспитанием себя, когда преодолеваешь один барьер за другим, когда мучают сомнения , а самолюбие и честолюбие не сулят покоя."                                                          Татьяна Юрьева доктор искусствоведения, профессор Смольного института Спб. государственного университета, Директор Центра искусств имени Дягилева, академик Академии Гуманитарных наук, член Международной Ассоциации художественных критиков (AICA). Выставка открыта с 10 января по 3 февраля ежедневно, кроме воскресенья с 16 до 20 ч За информацией обращаться в Дом Ученых  тел.315-88-14 или к художнику Волосову Владимиру Давидовичу тел. 351-4130  моб. 921-320-5714 С работами Владимира Волосова можно ознакомиться на нашем сайте по адресу:  http://vladart.artonline.ru/

31 декабря 2007 Пушкин-художник на Пушкинской. 17.01.2008. 17 января 2008 года в Арт-центре "Пушкинская, 10" состоится торжественная церемония открытия памятника А.С. Пушкину-художнику работы Степана Мокроусова 17 января 2008 года в Арт-центре «Пушкинская, 10» состоится торжественная церемония открытия памятника А.С. Пушкину-художнику работы Степана Мокроусова В мероприятии примут участие: • генеральный директор ЗАО «Аладушкин Групп» Александр Аладушкин • генеральный директор ОАО «ПО «Ленстройматериалы» Дмитрий Игнатьев • автор памятника скульптор Степан Мокроусов • представители Администрации Санкт-Петербурга, Арт-центра «Пушкинская, 10», приглашены представители Комитета по культуре  Санкт-Петербурга Программа церемонии: • 12.30 – 13.00 - прибытие гостей • 13.00 – 13.40 - церемония открытия памятника: выступление приглашенных лиц, возложение цветов • 13.40 – 14.30 - фуршет в помещении Арт-Центра • 14.40 – завершение мероприятия По любым возникающим вопросам обращаться к ведущему специалисту по связям с общественностью ОАО «ПО «Ленстройматериалы» Туманцевой Лидии (тел. 325-96-96, доб. 6193) Памятник поэту-художнику Александру Пушкину станет подарком ко дню рождения Арт-центра от скульптора Степана Мокроусова и спонсоров – ЗАО «Аладушкин Групп» и ОАО «ПО «Ленстройматериалы». Отметим, что скульптора и руководителей холдингов партнерские отношения связывают уже не первый год. В 2002 году на стене знаменитой котельной «Камчатка», где когда-то работал легендарный лидер группы «Кино» Виктор Цой, при поддержке генерального директора ПО «Ленстройматериалы» Дмитрия Игнатьева был установлен горельеф с изображением певца. Сейчас реализован новый проект. - Идею памятника поэту-художнику подсказало изучение биографии и творчества Пушкина, - рассказывает об истории создания монумента автор, скульптор Степан Мокроусов. - Известно, что Пушкин много и охотно писал и рисовал в альбомы своих друзей, прекрасно был знаком с альбомной культурой. Поэтому логично, что в Петербурге – в городе, с которым поэта связывает очень многое, появился памятник, отражающий художественный дар Пушкина. Напомним, что в июле 2007 года, в год 170-летия смерти поэта и в честь празднования 18-летия со дня образования Арт-центра «Пушкинская, 10» во дворе Арт-центра, был открыт гипсовый памятник Пушкину-художнику. А уже в августе началась подготовка к установке бронзового памятника на гранитном постаменте на месте гипсового варианта. - Мы были рады участвовать в создании памятника поэту-художнику, - отмечает генеральный директор ОАО ПО «Ленстройматериалы» Дмитрий Игнатьев. - Графика Пушкина по сути своей дилетантская, но следует помнить, что эту область дворянской культуры в то время отличал невероятно высокий уровень. В эпоху Пушкина умение владеть кистью или пером было естественным для образованного человека. К тому же дилетант никогда не связан рамками канонов, он свободен, раскрепощен – отсюда и чувство новизны, что важно не только в творчестве. Работа над реализацией проекта продолжалась полгода. Осенью 2007 года при поддержке спонсоров из гранита месторождения «Каменногорское» мастерами ЗАО «Карьер «Пурга» осенью был изготовлен постамент. Сам памятник был отлит под руководством Степана Мокроусова в литейных мастерских Москвы и Санкт-Петербурга также при финансовой поддержке ОАО «ПО «Ленстройматериалы» и ЗАО «Аладушкин Групп». - Рукописи Пушкина с живыми, веселыми карикатурами и лирическими портретными профилями еще раз подтверждают его характеристику человека многогранно одаренного, с тонким чувством юмора, – говорит генеральный директор ЗАО «Аладушкин Групп» Александр Аладушкин. – Рисунки поэта не были предназначены для широкой публики. Они дарованы Пушкиным его друзьям. Вот и мы решили сделать подарок нашим друзьям из Арт-центра на Пушкинской, 10. Памятник расположен во внутреннем дворе,  и увидеть его смогут только истинные друзья «Пушкинской, 10».

31 декабря 2007 День рождения "Пушкинской-10". СПб. 28.02.2008. 28 февраля в лучшем зале Санкт-Петербурга - БКЗ "Октябрьском" состоится уникальный трехчасовой концерт, посвященный 19-тилетию Арт-Центра "Пушкинская- 10". 28 февраля в лучшем зале Санкт-Петербурга - БКЗ «Октябрьском» состоится уникальный трехчасовой концерт, посвященный 19-тилетию Арт-Центра «Пушкинская- 10». В празднике примут участие три легендарные группы отечественного рока – «ДДТ», «Аквариум», Вячеслав Бутусов и «Ю-Питер». Каждый из коллективов представит слушателям часовой сет, составленный из лучших песен. Традиционный девиз праздника – «All You Need Is Love».    * * * Историческая справка Что такое Пушкинская, 10? Прежде всего – это праздник. На день рождение знаменитого Арт-центра соберутся многие известные художники и артисты, не только работающие и живущие на Пушкинской, но и, так сказать, интегрированные в среду этого во всех смыслах необычного места. Что такое Пушкинская, 10? Сегодня это - самое крупное в Европе творческое объединение, занимающегося развитием современного  искусства. Это, одновременно, и выставочный зал и концертная площадка, представляющая современное актуальное «живое» искусство. В доме живут и работают группы «Аквариум» (последние 10 альбомов коллектива записывались на Пушкинской), «ДДТ», «Ю-Питер», Николай Судник, Владимир Рекшан и «Санкт-Петербург», Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский, Александр Баширов и студия «Дебошир-фильм» и многие другие. В доме находятся: шесть выставочных площадок, Галерея Экспериментального Звука (помимо концертов, в ГЭЗ-21 проходят кинопоказы и проч.), информационное бюро «Культпросвет», книжный клуб, галерея "Navicula Artis", Музей Новой Академии Изящных Искусств / Музей современного искусства, галерея «ФотоImage», Русский инженерный театр группы «АХЕ», Офис Храма Любви, Мира и Музыки им. Джона Леннона, музыкальный клуб-кафе "Fish Fabrique", Центр танцевальной, альтернативной и экспериментальной музыки «База», продюсерский центр «Стоп Тайм», художественное издательство «Петрополь», Техно-Арт-Центр и многое другое. Посетители Арт-Центра могут не только познакомиться с современным искусством, но и приобрести картины, графику, книги, альбомы, музыку, а также получить информацию по истории питерского андеграунда. В студии изобразительного искусства можно научиться рисовать… Арт-Центр помогает творческим людям осуществить их художественные проекты – художники могут устроить выставку и сделать каталог работ, писатели и поэты - напечатать книги. Музыканты, проводя концерты, получают запись своей музыки на CD, а артисты - видеозапись спектаклей и перформансов. Почему именно 19 лет? История Пушкинской, 10 началась в 1989 году, когда независимые художники, музыканты и другие деятели культуры обосновались в пустующем доме. С целью создания центра современного искусства они разработали его концепцию и официально зарегистрировали негосударственную некоммерческую организацию, которая теперь называется Товарищество «Свободная культура», а в народе – Арт-Центр «Пушкинская-10». Название говорит само за себя. Приходите в «Октябрьский» и увидите все своими глазами»! Борис Гребенщиков: Что я могу сказать? «Пушкинская» для питерского искусства это то же самое, что Афины для демократии. Это то же самое, что улей для пчел. Это то же самое, океан для субмарин. Что исполним на мероприятии? Мы думали над тем, что бы спеть несколько песен Шуберта, но с ужасом поняли, что они – на немецком языке. Быть может, что-нибудь древнегреческое?   Начало концерта: Билеты можно приобрести: в театральных кассах города и кассах БКЗ «Октябрьский». Цена: от 600 до 2.500 рублей Справки по телефонам: 764-87-58; 315-05-15

31 декабря 2007 "Петербург-2007". 08.01.2008-20.01.2008. 7 января 2008 года в Центральном выставочном зале "Манеж" открывается ежегодная выставка новых произведений петербургских художников "Петербург-2007". 7 января 2008 года в Центральном выставочном зале «Манеж» открывается ежегодная выставка новых произведений петербургских художников «Петербург-2007». Это единственная выставка в городе,  на которой собираются все художники, поэты и музыканты. Своеобразная выставка-событие. Поэтому неслучайно она открывается именно в канун Рождества.  Она также считается и самой посещаемой выставкой Северной столицы. В этом году «Петербург» отмечает 15-летний юбилей. Экспозиция включает живопись, скульптуру, графику, фотографию, декоративно-прикладное искусство, компьютерные проекты, инсталляции. Манежный «Петербург» - своеобразный справочник современного искусства, представляющий как традиционное искусство, так и новейшие течения. Это самая масштабная выставка, объединяющая до 500 участников. Манежный «Петербург» отличает небывалый демократизм. Куратор выставки Лариса Скобкина отмечает: «Мы не выделяем никаких «предпочтительных» направлений-стилей-течений. Все, что существует в городе, вправе существовать на выставке. Здесь представлены крупнейшие мастера нашего города и начинающая молодежь. При таком разнообразии экспозиции любой зритель может выбрать интересного для себя художника – и следить за его творчеством уже по иным выставкам, где он представлен шире. Многие галеристы, искусствоведы, коллекционеры (как российские, так и зарубежные) приезжают на «Петербург» из года в год, чтобы найти «своих» авторов. За годы существования «Петербурга» именно на этой выставке возникали идеи разнообразных проектов - от персональных или групповых выставок в нашем городе до крупных международных проектов с участием художников других стран».   Художники-участники: Африка (Сергей Бугаев), Герман Егошин, Завен Аршакуни, Рашид Доминов, Феликс Волосенков, Вячеслав Михайлов, Андрей Чежин, Геннадий Устюгов, Александр Флоренский, Дмитрий Шагин и многие другие  «Петербург-2007» включает вставные выставки: - «ЮБИЛЯРЫ» (мини-персональные выставки известных художников). - «НОВАЯ АРХИТЕКТУРА ПЕТЕРБУРГА». Появление этого раздела связано с активным вторжением новой архитектуры в привычный облик города: вопросы строительства новых зданий в исторической части Петербурга вызывают большой общественный резонанс. На выставке представлены крупные градостроительные проекты и последние архитектурные конкурсы. - «МОЛОДАЯ РОССИЙСКАЯ ФОТОГРАФИЯ». Проект Информационного центра «Фотодепартамент»: известные кураторы представляют начинающих фотографов из Петербурга, Москвы, Ярославля, Краснодара.  В проекте участвуют молодые фотографы от 20 лет. Зрители познакомятся с новыми именами в современном искусстве. МАЛЫЙ ЗАЛ ЦВЗ «МАНЕЖ» (канал Грибоедова, 103) – новая площадка ЦВЗ «Манеж», открытая в августе 2007 года  и предназначенная для проведения новых нестандартных проектов. Здесь будут представлены следующие проекты: - Выставка “Александр Зайцев и его ученики” - открытие 9.01 в 16.00 - Световидеоперформанс Андрея Мельника ПРОГРАММА ВЫСТАВКИ: 7 января,  14:30 – Пресс-конференция 7 января,  16:00 - Вернисаж 12 января, 15:00 - Рождественский аукцион в пользу детей, больных раком, лечащихся в больницах Санкт-Петербурга (организатор - Благотворительный фонд “АдВита”) 13 января, 15:00 Детский Святочный карнавал 17 января, 15:00 Фестиваль авангардной музыки 18 января, 16:00 Презентация книги Р. Доминова и А. Медведева “Лексикон современного искусства” 19 января, 14:00 Программа перформанса   20 января, 14:00 Круглый стол “Молодая российская фотография”  20 января, 16:00 Поэтические чтения Выставка открыта для посетителей с 8 по 20 января

19 декабря 2007 "Гейзеры подсознания". Москва. 26.12.2007-13.01.2008. Гелерея на Солянке. Живопись, Графика. Лазерная инсталция

18 декабря 2007 Р. Пожерскиса Фотовыставка. 14.12.2007-22.01.2008. Галерея "Рахманинов дворик" продолжает знакомить фотографическую общественность Санкт-Петербурга с творчеством выдающихся фотографов-художников Прибалтийских стран Галерея "Рахманинов дворик" продолжает знакомить фотографическую общественность Санкт-Петербурга с творчеством выдающихся фотографов-художников Прибалтийских стран. С 14 декабря 2007 года по 22 января 2008 г в рамках проекта "Звезды мировой фотографии" проходит выставка Ромуальдаса Пожерскиса. Пожерскис - заслуженный работник культуры Литвы, член Союза фотохудожников Литвы и международной федерации FIAP. В 2004 году Ромуальдас Пожерскис награжден премией Alfred Toefler за вклад в развитие и сохранение культурного наследия стран Центральной и Западной Европы. В 2005 году награжден Рыцарским крестом за заслуги перед Литвой, а в 2006 - "Golden Cross of Merits" президентом Польши Лехом Качиньским. С 1993 года Р. Пожерскис читает лекции по истории и эстетике фотографии в Каунасском Университете. Творчество Р. Пожерскиса заставляет зрителей иначе посмотреть на отношения между людьми. Человек в них реален и гармоничен, прежде всего потому, что он не вырван из пространства жизни.  Работы  Р. Пожерскиса документально правдивы. Им свойственны: меткость,  ощущение скрытой добродушной, порой иронической, улыбки, глубина житейской философии. Их фотографическая аутентичность зачастую сопоставима с точностью слова литератора. Работы Р. Пожерскиса хранятся в музеях Франции, Финляндии, Швеции, США и др. странах. Выставка проходит под патронажем Комитета по культуре  Правительства Санкт-Петербурга, Генерального консульства Литовской Республики Союз фотохудожников России Санкт-Петербургского Рахманиновского культурного Центра Галерея "Рахманинов дворик" Санкт-Петербург ул. Казанская, 5 (812) 312 9558 (901) 305 6881

18 декабря 2007 Т. Жумабаев. "Красный Китай". 21.12.2007-06.01.2008. В конце уходящего 2007 года, названного в России "Годом Китая" мы открываем выставку работ Тумана Жумабаева "Красный Китай"...

18 декабря 2007 Т. Жумабаев. "Красный Китай". 21.12.2007-06.01.2008. В конце уходящего 2007 года, названного в России "Годом Китая" мы открываем выставку работ Тумана Жумабаева "Красный Китай"... Новая выставка  в выставочных залах «Центра книги и графики»! «КРАСНЫЙ  КИТАЙ» Туман ЖУМАБАЕВ Персональная выставка живописи. 21 декабря 2007г. - 06 января 2008г. Открытие: 20 декабря 2007г. в 18 00 В конце уходящего 2007 года, названного в России «Годом Китая» мы открываем выставку работ Тумана Жумабаева «Красный Китай». Встреча с живописью Тумана Жумабаева это всегда событие и праздник. И мы истомившиеся в ожидании праздника в эти самые короткие и темные зимние дни сможем  насладиться красотой, созданной художником,  окунуться в мир цвета и света, зарядиться энергией, которой нам сейчас не хватает. К Новогодним и Рождественским праздникам известный петербургский живописец Туман Жумабаев представляет друзьям, ценителям и широкой аудитории свой вариант «Красного Китая». Много путешествуя, в том числе, и по Китаю,  художника впечатлило обилие красного цвета в Поднебесной; прекрасные танцовщицы в красивых красных одеяниях, красные транспаранты и флаги, множество красных шариков и игрушек в руках детей! «Этот цвет придавал праздничность и хорошее настроение любому мероприятию и событию»- вспоминает Туман. Именно «красный» цвет, от слова «красивый» подвиг художника к созданию серии работ посвященных, как своим личным переживаниям и воспоминаниям о поездке, так и Китаю, в целом. В экспозицию войдут пейзажи, этюдные зарисовки, портреты, жанровые и бытовые сценки, всего около 20 работ. Безусловно, соответствовать концепции выставки будет и живописная палитра художника. Являясь чутким живописцем Туман «оденет»  свою выставку в сочные, яркие, радующие глаз праздничные цвета. Туман Жумабаев закончил Санкт-Петербургскую Академию художеств им. И.Е.Репина, где сформировал свой индивидуальный художественный почерк, обучаясь у ведущих мастеров:  О.А. Еремеева и В.Л.Боровика. Участник многих выставок, как в России: Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, так и зарубежных: Китай, Вьетнам, США, Франция, Германия. Работы художника ежегодно экспонируются на Международном конкурсе молодых оперных певцов Елены Образцовой. Куратор выставки – Светлана Незабудкина Время работы ежедневно   10.00 -19.00 Литейный пр. 55, т/ф 273-5184, 8 921 796 4090 Администратор: Татьяна Соловьева

17 декабря 2007 "12 месяцев". СПб. 26.12.2007-10.02.2008. Выставка "12 месяцев", посвященная годовщине открытия ART re.FLEX Gallery C  26  декабря 2007  по  10 февраля 2008 года Выставка «12 месяцев», посвященная годовщине открытия ART re.FLEX Gallery Завершается календарный год, а с ним и первый цикл выставок в истории ART re.FLEX. Подводя промежуточные итоги, можно сказать, что прошедшее время было важным для галереи – она  заявила о себе, заработала хорошую репутацию в кругах ценителей искусства и по праву стала частью культурной жизни Петербурга. ART re.FLEX Gallery была рада разделить с публикой свои свежие переживания от работ представленных в ней художников и искренне благодарна своим посетителям за отзывчивость и взаимность. А радушная и спокойная атмосфера, царящая в галерее, и впредь будет способствовать возможности близкого общения с  произведениями, выставляемыми здесь. За первый год работы ART re.FLEX было проведено 10 выставок - живописи, графики, скульптуры, фотографии. На праздничной  выставке галерея покажет петербургской публике и гостям культурной столицы работы семи художников, представителей различных видов искусства: Р. Доминов, А. Загоскин, Н. Сажин – живопись; Л. Казбеков, Н. Николаева – графика, Д. Жуков, Д. Суровцева – скульптура.  Каждый художник по-своему индивидуален и неповторим, но все они объединены любовью к своему делу. В работах Латифа Казбекова царит «покой, но покой не как данность,  а как результат долгого и сокровенного художественного пути к гармонии, равновесию» (М.Ю. Герман). Авторская бумага, используемая художником в работах, - это дань уважения к поверхности, что очень важно в современном искусстве. Надежда Николаева создает свои картины также на авторской бумаге, но ее сюжеты наполнены движением за счет рельефности и использования смешанной техники.  Рашид Доминов отстраненно любуется миром. Его привлекает все спокойное и гармоничное, поэтому в картинах художника все построено на игре световых пятен, воздуха и теней. Картины Николая Сажина насыщены философской глубиной: "разлагая" на части плоть этого мира, он творит иной мир, созданный собственной фантазией.  Александр Загоскин так выстраивает свои композиции, что наряду со своей экспрессивностью они полны тишины и безмолвия, изысканности и глубины красок. Дарья Суровцева – экстравагантная девушка с нежной душой. Она внесла в искусство керамики свой штрих и создает новые существа, награждая  их пространством и жизнью. Дмитрий Жуков, впервые выставив свои работы в зале нашей галереи ровно год назад, буквально покорил петербургскую публику. То, как он умеет приручить сталь,  наделяя ее глубоким художественным смыслом и классической формой достойно только восхищения.

17 декабря 2007 "DiDiart". СПб. 21.12.2007-16.01.2008. Современное искусство многогранно, в его море плывут, подобно кораблям, различные течения, направления и стили, как айсберги возвышаются имена достигших славы и почета художников 21 декабря – 16 января  пройдет выставка  «DiDiart» общая экспозиция художников галереи ДиДи. Современное искусство многогранно, в его море плывут, подобно кораблям, различные течения, направления и стили, как айсберги возвышаются имена достигших славы и почета художников. Галерея ДиДи поможет любителям искусства не утонуть в этом круговороте, показав  на своей выставке самых достойных и значимых художников Петербурга,  представителей различных направлений. На выставке  будут  представленны коллекционные  картины  одновременно  с работами наших   современников.   Актуальные   тенденции   живописи: абстракция  и экспрессионизм,  классическая  пейзажная  живопись    и символический реализм соединятся в одну уникальную выставку - DiDiart. Петербургским коллекционерам уже давно знакомы такие имена как,  Александр Батурин, Анатолий Зверев, Евгений Михно-Войтенко, Игорь Иванов, Виктор Ямщиков, но неискушенному зрителю будет также приятно открыть для себя этих великих мастеров. Однако галерея работает не только с уже сложившимися именами, но и открывает молодые таланты, рассказывая о новых именах   художников, обладающих особым видением, которые впоследствии займут свою нишу в истории искусства. Галерея «ДиДи» постоянно радует зрителей необычной трактовкой понятия «актуальное искусство». Здесь были экспозиции Митьков и художников-концептуалистов, выставки Арефьевского круга и знаменитого скульптора Левона Лазарева. Не придерживаясь какого-то одного направления, галерея избрала для себя только одно ограничение, она экспонирует только настоящие произведения искусства, искусства которое можно условно назвать «авангард» то есть идущее впереди.