Новости сайта

26 сентября 2007 "Современное искусство художников неформальных школ". Москва. 12.10.2007. 12 октября 2007 года в 16 часов в Государственном выставочном зале «Галерея «БЕЛЯЕВО» откроется выставка «Современное искусство художников неформальных школ и объединений Санкт-Петербурга. ХХI век» Управление культуры ЮЗАО г. Москвы Комитет по культуре Правительства Санкт-Петербурга «Государственный выставочный зал «Галерея «БЕЛЯЕВО» Музей нонконформизма (Санкт-Петербург) представляют: 12 октября 2007 года в 16 часов в Государственном выставочном зале «Галерея «БЕЛЯЕВО» откроется выставка «СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ НЕФОРМАЛЬНЫХ ШКОЛ И ОБЪЕДИНЕНИЙ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА. ХХI век» Как известно, в 50 - 80-х годах 20-го века благодаря «хрущевской оттепели» в Москве и Ленинграде стали формироваться объединения «неофициальных» художников, считающих себя приемниками «русского Аванграда 20-30х гг».  Сегодня их творчество известно в мире как «русский пост-модерн», «соц-арт» и т.п. Между тем, идеология подавляющего большинства этих течений чаще основывалась на социальном содержании или контексте, что ярко и образно отражалась в их произведениях. «Кухня» Ильи Кабакова, работы Комара и Меламида и др. Между тем, мало кто знает, что наряду с ними в Москве и Ленинграде существовали другие т.н. «неформальные» Школы. В основе их творчества лежали иные принципы и подходы к изобразительному искусству. Прежде всего, за счет поисков новых форм композиции, пластических идей, колористики цветовых сочетаний и т.д. Среди самых ярких представителей этого движения: Школа Стерлигова, Школа Сидлина, Круг Кондратьева, «художники-космисты», «Храмовая Стена» и др.  Из-за «неброскости» и сравнительно миролюбивого характера, широкую известность направления получили только в последнее время. Сегодня работы художников - представителей этой грани современного искусства больше знают за рубежом. Зрительская аудитория Москвы осталась незнакома с творчеством петербургских Школ и наоборот. Проект «Москва-Петербург: живопись двух столиц» восполняет этот пробел и знакомит зрителей столиц с ярчайшими представителями современного искусства России. Участники: Ю. Нашивочников, И. Иванов, Е.Александрова, Е. Орлов, В. Андреев, Н.Сычев, С.Ковальский, Г. Зубков, С. Цвиркунова, А. Визиряко, Д. Маркуль, В. Гарде, А. Смоловик Открытие состоится 12 октября в 16 часов по адресу: Москва, ул. Профсоюзная 100  «Галерея «Беляево» Контакты: +7(921) 903 34 26, mail@vgarde.ru ладимир Гарде +7(911)736 19 88,  p10@mail. ru Евгений Орлов +7(495) 335 83 22 Галерея «Беляево» +7(812) 764 48 52 Музей нонконформистского искусства (Санкт-Петербург)

26 сентября 2007 "Путь к мастерству: европейское и русское искусство XV – начала XX века". СПб. 08.11.2007. Выставка из фондов Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств... С 8 ноября 2007 года в Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств проходит юбилейная выставка, посвященная 250-летию Академии художеств – «Путь к мастерству: европейское и русское искусство XV -  начала XX века» из фондов музея. Выставка «Путь к мастерству: европейское и русское искусство XV – начала XX века» из фондов Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств является одним из мероприятий, посвященных 250-летию Российской Академии художеств. В русском разделе - учебные работы воспитанников Императорской Академии художеств XVIII - начала XX в. Рисунки,  живописные и скульптурные  этюды и эскизы, программы; архитектурные  проекты, удостоенные различных награждений, свидетельствуют о высоких достижениях художественной школы. Обучение рисунку составляло основу подготовки будущего художника.  В экспозицию включены примеры всех видов заданий - рисунки натурщиков (А. М. Шелковников, малая серебряная медаль, 1796; В. И. Албычев, малая серебряная медаль, 1802; М. Г. Бирюков, малая серебряная медаль, 1790; К. П. Брюллов,1817-1821; А. Г. Варнек); рисунок с гипсового Аполлона Бельведерского (К. Б. Вениг, назначен в «оригиналы», 1848); рисунок драпировки (В. П. Верещагин, 1857 г., с распоряжением Совета профессоров оставить в  классах в качестве образца).  «Пейзаж (На мощеной или на римской дороге)», 1790-х гг. С. Ф. Галактионова – пример штудии с гравюры, обязательного первоначального этапа обучения. Особую значимость разделу русского искусства придают листы будущих корифеев – В. К. Шебуева, А. Е. Егорова, О. А. Кипренского, А. И. Иванова, К. П. Брюллова; известных мастеров второй половины XIX столетия – К. Е. Маковского, П. П. Чистякова. Русская живопись представлена учебными этюдами, эскизами, программами академистов второй половины XIX века, получивших на экзаменах высокие номера, премии, серебряные и золотые медали. Помимо картины «Воскрешение дочери Иаира» В. Д. Поленова, удостоенного в 1871 г. за исполнение этой программы большой золотой медали, звания художника и пенсионерской поездки за границу для усовершенствования в живописи, показаны эскизы композиций В. П. Павлова («Иосифа продают братья купцам измаильтянам», 1 премия, 1891г.),  Н. И. Чичелева («Моисей источает воду из скалы» и «Встреча Соломона с царицей Савской» 1886 г.). Период существования Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств (1894-1917 гг.), когда кардинально изменились принципы и методика обучения – отменены программы с обязательными сюжетами, существовавшая прежде система поощрений и наград, присуждение званий классных и неклассных художников и т. д. -  характеризуется учебными эскизами А. А. Бучкури («Палач. Казнь», 1904 г.), И. Г. Мясоедова («Поход минийцев», 1908 г.), Е. М. Сотникова («Крестный ход» 1909г.) и конкурсной картиной Н. И. Фешина «Капустница» 1909 г.), принесшей автору звание художника.     Архитектурный раздел  включает в себя не только учебные работы воспитанников Императорской Академии художеств («Проект маяка» (начало 1800-х) Д. М. Калашникова и работа Н. И. Мартоса по тому же заданию, «Проект павильона «Иордани» на Неве перед Зимним дворцом» (1850г.) Р. А. Гедике;  «Композиция из архитектурных деталей», за которую в 1841 г. В. Е. Стуккей получил малую серебряную медаль); но и исключительные по красоте и мастерству исполнения пенсионерские работы.   Европейское искусство  XV-XIX вв. дает  представление о некогда очень богатой академической коллекции. История Музея Академии художеств в 1920-1930-е гг. сложилась очень драматично. Вследствие упразднения,  проведенного по инициативе учебного заведения (института, возникшего вместо Высшего художественного училища при Академии художеств), музей потерял наиболее ценную часть своего собрания, переданного в Эрмитаж, Русский музей и др. государственные собрания. На выставке показаны немногочисленные картины, рисунки и скульптуры из исторической коллекции Музея Императорской Академии художеств.  Имена  Г. Ладзарини Э. Вербукховена, Г. – Ф. Ругендаса  часто упоминались в дореволюционных каталогах Музея, однако   экспонируемые на выставке  картины («Софонисба принимает яд» Г. Ладзарини, «После сражения (Поле сражения)» Г. Ф. Ругендаса, «Овцы» Э. Вербукховена ) поступили гораздо позднее, в том числе через Государственный музейный фонд, из национализированных частных собраний (как, например «Обручение св. Екатерины» предположительно отца и учителя знаменитого Рафаэля, происходившее из собрания князя Орбелиани). В ходе научной работы сотрудников и реставраторов Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств был сделан целый ряд значительных открытий. В частности, установлено, что картина «Панно с вазой, собакой и зайцем» выполнена в 1755 г. Ж.-Б. Удри, членом Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже, главным инспектором мануфактуры Гобеленов. К произведениям исторической академической коллекции относятся «Альдобрандинская свадьба» неизвестного художника итальянской школы начала XVIII в. (копия с настенной античной росписи, подарена Академии художеств Д. С. Бортнянским в 1805 г.), а также отреставрированное к выставке полотно А. Кауфман «Узнанный Ахиллес» 1789 г. – парное к хранящейся в Музее картине «Спящий младенец Сервий Туллий». Обе были заказаны знаменитой художнице Екатериной II.  От президента Императорской Академии художеств И. И. Бецкого в 1769 г. в Академию поступило великолепное собрание рисунков Ж.- Б. Греза – на выставке показано несколько блистательных портретных листов, выполненных французским мастером. Из прекрасной коллекции картин графа Н. А. Кушелева-Безбородко,  завещанной им Академии в 1862 г., экспонируются  ранее не выставлявшиеся работы – фламандца Я. ван Блумена «Переход реки со стадом»;  «Сражение» Х. Л. Левенстерна, «Распятие» неизвестного итальянского художника XVII в., «Поклонение пастухов» - копия с оригинала Б.-Э. Мурильо неизвестного европейского мастера  XVIII столетия. Все вышеперечисленные произведения художников различных европейских школ служили в Академии художеств образцами, формировавшими эстетический вкус воспитанников. Санкт-Петербург, Университетская набережная, 17 Вероника Траяновна Богдан, Куратор выставки, Кандидат искусствоведения, Заместитель директора по научной работе Контактный телефон: 89219513299

26 сентября 2007 Отбор работ для выствки "Петербург - 2007". «ПЕТЕРБУРГ» - ежегодная выставка современного искусства. Идея проведения выставки, разработки ее структуры, экспозиционное решение принадлежит «Манежу»... ОТБОР РАБОТ ДЛЯ ВЫСТАВКИ «ПЕТЕРБУРГ-2007» 4, 11, 18, 25 ОКТЯБРЯ «ПЕТЕРБУРГ» - ежегодная выставка современного искусства. Идея проведения выставки, разработки ее структуры, экспозиционное решение принадлежит «Манежу». Выставка содержит разделы: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, фотография, инсталляция, компьютерная графика, включает: программу перформанса и видеоискусства ВЫСТАВКОМЫ ПРОХОДЯТ В ЦЕНТРАЛЬНОМ ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ "МАНЕЖ", Исаакиевская пл.1, с 12 до15 часов, служебный вход, 3этаж   ХУДОЖНИКИ ДОЛЖНЫ СОБЛЮДАТЬ ПРАВИЛА, разработанные для выставки «Петербург»:     Отбор работ проводится выставкомом или куратором выставки Представить работы для отбора может любой художник Петербурга, независимо от возраста, образования, принадлежности к творческим организациям.       В ЭКСПОЗИЦИИ УЧАСТВУЕТ ОДНА РАБОТА ПОСЛЕДНЕГО ГОДА. Не принимаются диптихи, триптихи, многочастные композиции, исключение составляют произведения декоративно-прикладного искусства (где возможно экспонирование комплектов предметов) и инсталляции. В каждом отдельном случае решение о возможности приема работ на выставку принимается выставкомом.    1 этап отбора Художник показывает три работы последнего года (Тема, творческое направление, виды и жанры – без ограничений). На выбранную выставкомом работу с обратной стороны ставится штамп выставки (на подрамник) При отборе работ на выставку учитываются их художественные достоинства, а также общее экспозиционное решение собираемой выставки. В случае отклонения работ выставком не дает объяснений о причинах отказа. Художник может предложить для отбора другие произведения во время работы выставкома.   Работы принимаются в готовом для экспонирования виде (для графических работ обязательна окантовка). Каждая работа должна быть подписана (автор, название, год). Транспортировка работ на выставку и с выставки осуществляется самим художником.   2 этап отбора происходит во время экспозиционных работ перед открытием выставки. При этом ежегодно десятки работ оказываются не включенными в состав выставки на последнем этапе отбора. ОРГАНИЗАТОРЫ ВЫСТАВКИ ПРЕДУПРЕЖДАЮТ: ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ ВЫБОР РАБОТ ДЛЯ ЭКСПОНИРОВАНИЯ  НЕ ПОДЛЕЖИТ ОБСУЖДЕНИЮ И ОБЖАЛОВАНИЮ.   Список отклоненных работ определяется только в день открытия выставки. Работы, не вошедшие в экспозицию, будут выдаваться авторам в течение работы выставки. Экспозиция выставки формируется сотрудниками «Манежа». Художники не допускаются в зал во время экспозиционных работ ( за исключением случаев самостоятельного монтажа скульптуры и инсталляций по согласованию с организаторами выставки). Общее экспозиционное решение и размещение в экспозиции отдельных работ определяются только организаторами выставки и не подлежат обсуждению.      Выставка будет проходить в ЦВЗ «МАНЕЖ»,  7 – 25 января 2008.  Вывоз работ производится художником в течение трех дней после закрытия выставки.

26 сентября 2007 И.Баскин. "Фабрика художников, или Новый Пигмалион". СПб. 20.10.2007-18.12.2007. Куратор данного проекта берется в течение трех дней отобрать 5 - 15 будущих современных художников из числа пока еще не знакомых ему уличных прохожих... Проект Игоря Баскина “Фабрика художников, или Новый Пигмалион” Истинная суть искусства остается неизменной по сравнению с любыми предшествующими време-нами и искусствами, и вступает в противоречие со сложившейся к настоящему времени идеологией совре-менного искусства, а также с формами и способами его  социального функционирования. Открытия и достижения в искусстве первой и второй половины прошлого века парадоксальным об-разом создали предпосылки для его последующей, перманентной, хотя окончательно так все и не насту-пающей деградации.  Переосмысление основополагающего значения ремесленного навыка в пользу художественного жеста подарило художникам свободу непосредственного самовыражения, но окончательно свернуло мозги теоретикам и историкам искусства, утерявшим поддающиеся предметно-статистическому учету критерии понимания и оценки искусства. Решив, что теперь все можно, в искусство ринулись люди с научным мыш-лением, по роду образования приученные к тому, что вовремя вставленная цитата и серия удачно скомпоно-ванных компиляций - не просто - безусловно хорошо, а, собственно, это и есть сказочная удача и полет сверхзвуковой утки. И наступила Игра. И пришла к ним блистающая острой косой смерть с выпученными глазами, глупо хихикнув, укусила за палец и скомпилировала в сортир. И прохаживал куратор перед выстроившимися в шеренги художниками, нанизывая их вдоль и поперек на виртуальные вертела виртуально же своих соци-ально  или каких-нибудь еще  значимых проектов. И дружно радовались от порядка, скуки и остроумно ис-полненного сознания. Концепт Современное искусство – игра. Современный художник отличается от других людей,  «не художников», не тем, что он способен сделать что-то особенное, а всего лишь знанием правил этой игры. Куратор данного проекта берется в течение трех дней отобрать 5 - 15 будущих современных художников из числа пока еще не знакомых ему уличных прохожих, посетителей клубов, кинотеатров, мага-зинов, и в течение еще трех последующих дней сделать из них полноценных современных художников по темам (раздельно): - живопись - фотография - видео арт - перформанс - двое-трое станут кураторами - и что-нибудь еще. Процесс предполагает отбор с последующим отсеиванием  участников (вплоть до половины состава)  и представление итога -   совместную выставку. Сроки: 3 дня на набор, 3 дня на творческую работу, 31 день будет проходить итоговая коллективная выстав-ка с 20 октября до 18 ноября в Малом зале Музея нонконформистского искусства.

26 сентября 2007 План мероприятий Арт-Центра "Пушкинская 10". Октябрь. 2007г. Представляем вашему вниманию план мероприятий на окрябрь... МУЗЕЙ НОНКОНФОРМИСТСКОГО ИСКУССТВА : открыт с 15.00 до 19.00, выходной - пн, вт., (тел.764-48-52) Большой зал • до 7 октября Персональная выставка Валерия Лукки «Вид на жительство», живопись. Кураторы – Евгений Орлов, Анна Пушина • с 20 октября до 18 ноября, вернисаж в 16.00 Выставка «Белый свет, белое тепло/ White light, white heat”  Ассоциации художников  “Ars Libera” (г.Куопио, Финляндия) при поддержке ARTS COUNCIL OF NORTH SAVO, FINLAND. Куратор – Евгений Орлов • 23 октября с 15.00 до 18.00 Цикл встреч с Юрием Алексеевичем Нашивочниковым «Основы современного авангарда» (школа базовых произведений как основы рисунка и живопись в современном авангарде). В дальнейшем встречи с Ю.А.Нашивочниковым будут проходить в последний вторник каждого месяца с 15.00 до 18.00. Малый Зал  (Музейный флигель): до 7 октября • Виктор Никитин «Фотографический импрессионизм», фотография. Куратор – Евгений Орлов • Игорь Рийк (Выборг) «Паровозы», фотография. Куратор – Евгений Орлов • «Коммуна им.Желтой Субмарины», фотографии, коллажи, артефакты, документы. Куратор – Андрей Хлобыстин с 20 октября до 18 ноября, открытие в 16.30 Экспериментальный проект Игоря Баскина «Фабрика художников, или Новый Пигмалион» МОСТ ЧЕРЕЗ СТИКС  Время работы: сб. с 15.00 до 19.00 - авторская галерея, экспозиция которой создана старшим научным сотрудником  Государственного Русского музея Ириной Карасик  и посвящена новейшей истории России, представленной функциоколлажами Вадима Воинова.  Новая экспозиция. Кураторы – Ирина Карасик и Евгений Орлов ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «703» Работает ежедневно с 15.00 до 19.00, выходной - пн, вт., (тел.764-53-53) • до 7 октября Международный фестиваль «МИНИ-АРТ», ч.1. Куратор – Николай Сычев. • с 20 октября до 18 ноября, открытие в 17.00 Международный фестиваль «МИНИ-АРТ», ч.2. Куратор – Николай Сычев. 28 октября в 16.00 Литературный бюллетень «Акт» (поэтический вечер). Куратор -  Тамара Буковская ГАЛЕРЕЯ  «ФОТОimage» время работы: по субботам с 16.00 до 19.00 • с 6 до 28 октября Андрей Чежин "Музей канцелярской кнопки/ Часть I", 1987-2007, фотография, живопись, графика, объект. МУЗЕЙ «НОВОЙ АКАДЕМИИ ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ»  работает ежедневно с 15 до 19.00  выходные – понедельник, вторник до 18 ноября Тимур Новиков  (1958-2002 гг.) «Работы 90-х годов», декоративное панно, графика ГАЛЕРЕЯ «NAVICULA ARTIS» : работает ежедневно с 15 до 19.00  выходные – понедельник, вторник c 20 октября до 4 ноября, открытие в 17.00 Михаил Ефременко “Homo comics” Галерея «ДВЕРЬ» (флигель В, площадка между 4 и 5 этажами) работает ежедневно с 15 до 19.00  выходные – понедельник, вторник • до 7 октября Александр Рец «Знаки зодиака», фото-инсталляция • с 20 октября, открытие в 16.00 Игорь Иванов  "Опоздание",  металлический коллаж. Именем Джона Леннона ХРАМ  ЛЮБВИ,  МИРА  и  МУЗЫКИ открыт по пятницам с 18.00 до 20.00, (тел.164-53-53) Храмовые праздники (вход по приглашениям): 2 октября – Вообрази День 3 октября  - День Твиста 5 октября –  День рождения Битлз 9 октября - День Любви, Мира и Рождения Джона Леннона 21 октября – День Подполной Пластинки-на-Костях 28 октября  – День Любви музыкальное кафе «FISHFABRIQUE” время работы с 17.00 ежедневно,  начало концертов в  22.00 ПИСАТЕЛЬСКИЙ КЛУБ  Катерины Файн (флигель  С, оф.203) Время работы: по субботам с 16.00 до 19.00 Уникальная возможность пообщаться с известными петербургскими писателями и приобрести книги с автографом «КУЛЬТПРОСВЕТ» (флигель В) Время работы: с 11.00 до 20.00 ежедневно без выходных тел. 764-52-85, 764-52-40 • книжный клуб • лучшие книги по культуре, искусству, философии, психологии, новинки художественной прозы и поэзии, картины, графика • информационное бюро: информация по истории петербургского андеграунда) •  выставки, художественные презентации и многое другое СТУДИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ (флигель В) под руководством Виктора Андреева (академический рисунок, живопись, композиция, мастер-класс по вопросам современного искусства). время работы: ср.-вс. с 11.00 до 19.00 КОМИТЕТ «ГРАЖДАНСКОЕ ОБЩЕСТВО» общественная инициатива, направленная на активизацию гражданской позиции петербуржцев, выдача удостоверений гражданина Санкт-Петербурга. Кураторы – В.Рекшан, Н.Медведев открыт по понедельникам с 18.00 до 19.00 в главном офисе № 1 флигель С «АНОВИС», офис 203 «З» автономная некоммерческая организация владельцев интеллектуальной собственности. Консультации по авторскому праву – каждые первый и третий четверг с 17.00 до 19.00. • мастерская № 506 , т. 764-41-91 по субботам и воскресеньям с 16.00 до 19.00 Мастер-класс Аслангери Уянаева

26 сентября 2007 Выставка "Настроение природы". Москва. 28.09.2007-14.10.2007. 28 сентября в Гостином дворе для широкой публики откроется выставки "Настроение природы", организованная арт-галереей "Киселев"... 28 сентября в Гостином дворе для широкой публики откроется  выставки "Настроение природы", организованная арт-галереей "Киселев". Пейзажи, выполненные в разных  стилях  искусства (реализм, импрессионизм, экспрессионизм), в разных жанрах (фотография, пейзаж, коллаж), в разные года можно будет увидеть  в эти дни в залах арт-галереи "Киселев". Среди художников, работы которых будут представлены, прекрасные картины А.В.Юденцова, признанного мастера городских и деревенских "пейзажей настроения", воздуха, мотива. Каждая его картина, по-своему, неповторима, по-русски духовна, удивительно узнаваема.   На выставке можно  будет увидеть прекрасные работы А.И.Литкевича (член союза художников), В.А.Васильева, Н.А.Юденцовой, М.Бакаевой, Д.Назаряна, А.Никишина и многих  других. Каждый посетитель получит шанс забыть о шумном мегаполисе и городской суете, погрузившись в прекрасный  мир природы, полный гармонии и красоты. Выставка продлиться до 14 октября в помещение арт-галереи "Киселев" в Гостином дворе.   Адрес: Гостиный двор (ул. Варварка, д.3, вход с 17 подъезда, 2 этаж, арт-галерея "Киселев"). Ежедневно  с 10 до 22.00                                тел. 232-91-45 Вход свободный

24 сентября 2007 П.Швецов. "Живое и мертвое". СПб. 05.10.2007-03.11.2007. Свой третий сезон галерея Anna Nova открывает выставкой Петра Швецова, – художника, постоянно сотрудничающего с галереей... Галерея современного искусства Anna Nova 5 октября – 3 ноября 2007 Открытие 5 октября в 19.00 Свой третий сезон галерея Anna Nova открывает выставкой Петра Швецова, – художника, постоянно сотрудничающего с галереей, начиная с проекта “Голова архитектора” (2005). На нынешней выставке представлены две последние работы Швецова. Фонтан с видео, живопись и витрины с живыми сверчками в них, многим запомнившиеся в инсталляции “Живое и мертвое”, выстроенной художником на стенде галереи на ярмарке “Арт Москва-2007”, будут теперь показаны во втором зале галереи. В первом зале – большая картина “Ночной дозор”, в которой Петр Швецов соединяет Рембрандта с зоологическим музеем. «Живописные изображения зверей, гадов и птиц очень экспрессивно и страстно переданные художником, обступают вас сразу же, как только вы оказались в этом пространстве таксидермического сюрреализма. Центральной частью инсталляции является чистый белый фонтанчик, выложенный кафельной плиткой, кое-где “инкрустированной” росписью: черно-белые существа из необъятного природного бестиария милы и игрушечны. Стерильность хирургически безупречного объекта работает на контрасте с густой фактурой живописи и всего остального – однако все это лишь увертюра к видео ряду, способного окончательно взогнать и без того высокий градус страха пополам с отвращением у излишне эмоционального зрителя. Что же заставило художника прибегнуть к столь массированному и агрессивно-натуралистическому воздействию своих произведений? Очевидно, желание вдохнуть в живопись, в искусство со всей страстью и яростью жизнь, способную своей живой водой вернуть нас в чувство, прорвать надоевший экранный гламур, снова вернуть искусству сильные чувства и переживания». – пишет куратор выставки Глеб Ершов. Петр Швецов – один из наиболее заметных и активных художников своего поколения, – родился в 1970 году в Ленинграде. Окончил Среднюю Художественную Школу при Академии Художеств, член Союза Художников России с 1992 года. Участвует в выставках с 1992 года. Получил известность как мастер литографии – графические циклы “Неприличные картинки” (с 1999), “Бои без правил” (2000), “Абстрактные” (2001), “Аэропланы” (2002). В последнее время Петр Швецов работает в актуальных художественных жанрах инсталляции, видео-арта – “Теневое пространство”, Молодежный центр Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург (2004); Columbarium, Институт ПРО АРТЕ и музей Геологоразведки им. Чернышева, Санкт-Петербург (2004); “Цусима”, Государственный музей истории города, потерна Петропавловской крепости, Санкт-Петербург (2006); “Забор”, галерея Anna Nova и галерея Nаvicula Artis, Санкт-Петербург (2007); "Забор" фестиваль "KiC NordArt", Бюдельсдорф, Германия (2007). Работы Петра Швецова находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

24 сентября 2007 Е. Мохорев. Фотовыставка. "Конспект. Попытка №3" СПб. 21.09.2007-16.11.2007. Музей Истории Фотографии представляет фотовыставку Евгения Мохорева... Музей Истории Фотографии представляет: Евгений Мохорев Конспект. Попытка №3                                                                (с 21сентября по 16 ноября 2007) Из интервью с Алексеем Дубровиным: Алексей Дубровин: Евгений, когда и почему ты выбрал детей и подростков объектом своего творчества? Евгений Мохорев: Мой первый серьезный опыт работы с подростками был в 1990—1991 годах. В то время я сделал такую историю о персонажах первых и тогда еще неофициальных детских приютах. Это совершенно сумасшедший, невероятный стык детской непосредственности, чистых юных лиц с брутальной, жесткой атмосферой общества, где порядок в одночасье сменился хаосом. Этот контраст тогда очень бил по мозгам — меня, но не моих персонажей, для кото-рых жизнь и окружающая среда очень быстро стали чем-то привычным и естественным. Мне было интересно снимать не конкретного человека и его историю, а именно это противоречие жизни, фактурное до жути и одновременно фотогеничное. Ту среду, атмосферу обитания, где человек может присутствовать, но не быть главным действующим лицом. Фрагмент худой детской спины с острыми углами лопаток на фоне железных двухъярусных армейских кроватей может быть информативным и жестоким одновременно. А.Д.: Как тебе кажется, ощущают ли дети свою сексуальность? Е.М.: Это вопрос скорее не к фотографу, а к человеку, профессионально работаю-щему в этом направлении, — психологу, психотерапевту, посмотревшему на мои картинки. Да, я снимаю обнаженных детей в том числе. Но это не исследование психофизиоло-гии и сексуальной стороны их жизни. Здесь другое. Снимая обнаженного подростка, я всегда стараюсь избежать эротики. Она, наверное, может присутствовать, но всегда вто-рым, третьим планом. Здесь все гораздо проще. Тело — это ведь тоже портрет человека, продолжение его лица, глаз... Но плюс к этому обнаженное тело это еще и свет, и линия, и форма… А.Д.: Что ты можешь сказать о детях как о моделях? Как тебе работается с ними? Е.М.: С подростками и просто, и сложно. У них еще нет комплексов, им еще все интересно. У них нет еще наслоений взрослости, и психологической, и физической. Им все хочется узнать и попробовать. Но и «тормозов» тоже нет. Я строю все на импровизации. Мне очень важно подростка вовлечь в процесс творения, показать ему, что он не меньше тебя влияет на конечный результат. И когда твоя модель становится соавтором, тогда и происходит все самое интересное. В последние годы я работаю в основном с детьми своих друзей и знакомых, которые, как правило, люди творческих профессий. Так что с пониманием проблем у меня нет.

24 сентября 2007 Ю.Иващенко. Фотовыставка. "Дом из песка и тумана". 01.10.2007-20.10.2007. В рамках проекта "Имя собственное" О.Климов предствляет молодого автора... Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» проект «ИМЯ СОБСТВЕННОЕ» / Известные кураторы представляют молодых фотографов Фотограф Олег Климов (Москва) представляет молодого автора: ЮРА ИВАЩЕНКО (Краснодар) "ДОМ ИЗ ПЕСКА И ТУМАНА" 1 - 20 октября 2007 г. Открытие выставки – 1 октября в 18.00   Место проведения выставок: Малый выставочный зал БИКЦИМ / Невский, 20, 1 этаж "Есть очень элементарные вещи, почти инстинктивные поступки и действия, из которых складывается наша жизнь. На этих фундаментальных принципах строится жизнь человека, семьи и общества. Как бы мы не приукрашивали ее интеллектуальными измышлениями или глянцевыми словечками, эти принципы не меняются и являются основой нашей жизни. В поисках эстетики формы мы потеряли главное - содержание фотографии и предмет ее внимания. Фотографа, как исследователя, все меньше интересует то, что происходит вокруг него и все больше то, что творится у него в голове. Мы все меньше фиксируем  "внешний" мир и больше свой "внутренний", выпячивая свое Эго до вселенского масштаба. Это не фотография, это самолюбование за счет фотографии. Любуясь собой, мы теряем фундаментальные ориентиры, например, как "добро и зло" и очень просто трансформируем эти противоположности в одно лишь "бабло". Мы до примитивного упростили мир "внешний" и усложнили свой "внутренний" за счет фиктивных ценностей и своей "избранности" проектировать мир общества, наблюдая лишь за тем, что происходит в наших головах. В силу этих обстоятельств профессия фотографа становится все больше "элитарной" и естественным образом теряет свою связь с действительностью, в которой находится общество. В то время как общество прозябает в дерьме, и судорожно пытается нащупать те фундаментальные ориентиры жизни, которые уже очень трудно найти в книгах и на выставках, журналах и газетах. "Иметь свой дом" - это то фундаментальное, в чем нуждается каждый. Это не "наш дом - Россия". Это наш дом, в котором живет моя семья. Это, если хотите, первобытный инстинкт. Это наше темное прошлое, печальное настоящее и, может быть, светлое будущее. Я не знаю как человек или как фотограф Юрий Иващенко выбирает свои темы: "Ожидание смерти", "Дом из песка и тумана". Ясно одно, чтобы жить в незнакомой семье, чтобы тебе доверяли и вместе с тем работать: "строить дом" или делать фотографии - недостаточно быть "самовлюбленным" фотографом, нужно уметь любить других. Я не знаю, какая тема будет следующей, но я точно вижу, что это фото-истории, рассказанные людьми, а не придуманные в голове автора. В них есть самое необходимое от фотографа - сочувствие, которое, усиленное много раз фотографией, передается зрителю."  Олег Климов Юрий Иващенко. Родился в 1983 в Краснодаре. После окончания строительного факультета КубГТУ с 2005 работал по специальности инженер-проектировщик. Фотографией занимается с 2004. С осени 2005 состоит в союзе фотографов «Vivaphoto» (Краснодар), занимающемся документальной фотографией, с января 2007 - член Союза фотохудожников России. Работы экспонировались на выставках Кубанского фотографического общества (Краснодар, 2005 - 2007), «Жизнь шапито» совместно с Татьяной Зубковой (Краснодар, 2007), «Молодая палитра» (грантовый конкурс фонда «Вольное дело», Краснодар, 2006), международном фестивале Волжское биеннале (Нижний Новгород, 2006, 2007). Лауреат конкурсов «Молодые фотографы России-2006» (Нижний Новгород, 2006), «Молодые фотографы России-2007» (Нижний Новгород, 2007), призер конкурса «Воззрения» Кубанского фотографического общества - 1 место в номинации «Репортаж» (Краснодар, 2006). Расписание ближайших выставок проекта: 10 – 28 сентября / Критик, философ, куратор Валерий Савчук представляет: Сергей Мисенко «Натюрморт с человеком» 1 – 20 октября / фотограф Олег Климов представляет: Юрий Иващенко «Дом из песка и тумана», г. Краснодар 22 октября – 10 ноября / искусствовед, куратор выставок Ирина Чмырева представляет: Алиса Никулина «Проекции», г. Москва Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» Санкт-Петербург, Невский пр., 20 БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского

21 сентября 2007 М.Лапшин. "С другой стороны". 22.09.07-19.10.07. "С другой стороны" - так назвал свою выставку в галерее современного искусства "ДиДи" молодой художник Максим Лапшин... Максим Лапшин «С другой стороны», Живопись 22.09- 18.10 «С другой стороны» - так назвал свою выставку в галерее современного искусства «ДиДи» молодой художник Максим Лапшин, имя которого уже хорошо известно в арт-среде благодаря яркости его таланта и изысканности его работ. В творческом активе мас-тера уже имеются такие достижения, как премия деятелей науки и культуры Санкт-Петербурга «Звезда Прометея» 1999 года, премия-стипендия «Надежда России» 2000 года, персональные выставки - «Без слов» в 2005 году (галерея «ДиДи», Санкт-Петербург) и «Подиум» («Рэдиссон Сас Ройал Отель», Санкт-Петербург) в 2006 году, участие в VI ме-ждународной выставке-биеннале «Диалоги» в 2005 году, в выставках «Фестиваль гале-рей» (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург) 2005 года, «Арт-индекс» (Российский этнографи-ческий музей, Санкт-Петербург) 2006 года. Работы художника находятся в собраниях коллекционеров Европы, США, Канады, Китая. Искусство Максима Лапшина принадлежит к так называемому «высокому стилю», который сегодня ценят многие коллекционеры. Его необычный стиль, в котором присут-ствует соприкосновения изобразительного искусства и декоративного, а также отражение изысканности моды в живописи, уже успел удивить зрителя на его персональной выставке «Подиум», организованной в 2006 году галереей «ДиДи» в  «Рэдиссон Сас Ройал Отеле». В разговоре о стиле Максима Лапшина грань между живописью и предметом модного ан-туража становится весьма зыбкой. Однако художник создает не просто стильные и рос-кошные картины, он насыщает их глубоким символическим подтекстом, повествующим о забытых древних эпохах, и быстротечности жизни. Мастер часто изображает на полотнах прекрасные женские образы, они всегда вне-временные. Это и преобразованная посредством ауры символизма современная женщина или, напротив, героиня древней мифологии, явившаяся в фантазии современному худож-нику. Русалка Максима Лапшина – эта красотка, чешуя хвоста которой превращена в пла-тье, отделанное золотыми пластинами. Он также создает в своем творчестве современное божество, великолепную даму XXI века в огненной короне – богиню Нефть. Картины Максима Лапшина необычайно повествовательны, хотя, казалось бы, они лишены какого-либо повествования или действия. Образы на его полотнах всегда спокой-ны, погружены в собственные раздумья, и лишь общий эмоциональный план произведе-ния, символы и само ощущение присутствия некой таинственности, помогают зрителю перенестись в далекие времена и услышать тихий напев древних историй. В работах, написанных для выставки в галерее «ДиДи» «С другой стороны», ху-дожник обращается к античной истории и мифологии. Темы полета Икара, путешествия Одиссея, рождения Афродиты передаются с помощью небольшого размера предметов-символов - несколько перьев намекающих на растопленные солнцем крыльев крылья Ика-ра, маленький кораблик на краю холста, напоминающий о путешествии Одиссея, морская раковина у ног богини. Особенный интерес представляет картина «Нарцисса». Здесь ху-дожник не только по-новому интерпретирует миф (главный герой теперь женщина), но и добавляет элемент мистики: отражение девушки протягивает руку сквозь гладь водного зеркала, и, сплетая пальцы, соединяется с ней. Если даже в картинах отсутствует явно вы-раженная символика, они все равно воспринимаются в рамках символического контекста, который выражается в общей напряженности повествования, ощущении присутствия в сюжете некой недоговоренности.  (Шагина Елизавета) Галерея «ДиДи» Большой пр. В.О. 62  Тел.: 320 73 57

21 сентября 2007 Ханс Нелеман в Петербург . 22.09.2007. 12.00. Встреча с основателем агентства WIN (США) Хансом Нелеманом в БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского... Журнал ZOOM-Russia При поддержке Информационного центра/Бюро «ФотоДепартамент» представляет в Санкт-Петербурге: Встреча с основателем агентства WIN (США) Хансом Нелеманом 22 сентября (суббота) в 12.00 БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского / Невский, 20 / центральный вход, 1 этаж ИНИЦИАТИВА  WIN — ШАНС ЗАРАБОТАТЬ ФОТОГРАФИЕЙ Вы молоды, талантливы, энергичны? Вы хотите зарабатывать фотографией? Стоковое агентство нового типа WIN даст вам такую возможность! Инициатива WIN — новое слово в фотопродюсерстве и стоковой фотографии. WIN — это Worldwide Image Navigation, Глобальная система навигации в мире изображений. Агентство через собственную сеть скаутов находит перспективных фотографов и помогаем им выйти на современный стоковый рынок. В отличие от других стоковых агентств, WIN помогает вам знаниями, творческой подготовкой, ресурсами и средствами. С того мгновения, когда вы станете фотографом WIN, вы начнёте зарабатывать деньги и получите право на авансовые выплаты для работ по специальным заданиям. У вас будет доступ к специализированной международной сети продюсеров и арт-директоров, вы будете получать профессиональные рецензии и советы по съёмке высококачественных, успешно продаваемых стоковых фотографий. WIN знает рынок; наша сеть поможет вам информацией, поддержит оборудованием, светом, комплектами камер. Наши арт-директоры стремятся соединять таланты с подходящими заданиями клиентов — причём WIN платит вперёд. Семинары основателя агентства Ханса Нелемана пройдут: - в Москве 19 и 20 сентября 2007 г., - в Санкт-Петербурге - 22 сентября (в 12:00, в БИКЦИМ Библиотеки им. Маяковского, Невский пр., д.20). В программе семинара – презентация агентства WIN и портфолио-ревю. Всем участникам, при желании сотрудничества с агентством, необходимо принести свои портфолио в печатном виде или на CD. Поскольку количество мест ограничено – открыта запись на посещение события! Контактная информация для записи и справок: +7 926 500-48-70 (Zoom Russia)и +7-901-301-7994 (FotoDepartament) Предварительная запись по e-mail: school@fotodepartament.ru. Для записи необходимо прислать следующую информацию: ФИО, возраст, контактный телефон.

21 сентября 2007 А. Дымников. Фотовыставка. СПб. до 09.10.2007. Галерея "Рахманинов дворик". В рамках проекта "Петербургская рукотворно-серебряная арт-фотография на рубеже веков". Союз фотохудожников Санкт-Петербурга Рахманиновский культурный центр Галерея "Рахманинов дворик" представляют выставку Александра Дымникова в рамках проекта "Петербургская рукотворно-серебряная арт-фотография на рубеже веков". Нетрадиционная для проекта выставка черно-белых фотографий А.Дымникова, полученных цифровым способом, посвящена сравнительному анализу преимуществ и недостатков использования новых технологий в творческой фотографии.   А.Дымников занимается фотографией со школьных лет. В 1980-х годах он увлекся спортивным туризмом. На его счету - велопробеги по арктическому побережью Норвегии, Аландским островам, через Гималаи, пересечение Исландии, байдарочные походы по Ладожским шхерам и Белому морю, лыжный поход на Северный полюс. Из каждого похода Дымников привозил новые фотографии. Его работы экспонировались на городских и всесоюзных выставках. Освоение новых цифровых технологий позволило А.Дымникову вернуться к черно-белой фотографии на совершенно ином уровне. Продолжая лучшие традиции петербургской фотографии конца 20-го века, автор находит новые интересные ракурсы, он наблюдателен и лиричен. Наслаждаясь игрой света, плавными полутонами, А.Дымников умело передает настроение туманного или заснеженного Петербурга. Куратор проекта Анатолий Александров. Выставка продлится до 9 октября. Фотогалерея "Рахманинов дворик" Ул. Казанская, д. 5, второй двор Открыто ежедневно с 11.00 до 19.00 Вход свободный Т.: (812) 312 95 58

17 сентября 2007 А. Пахомов. Рисунки. СПб. 10.10.2007-10.11.2007. Выставочный зал "НоМИ"открывает экспозиционный проект"В тени отцов". Он начинается с выставки новых крупноформатных рисунков Андрея Пахомова... ВЗ «НоМИ». Андрей Пахомов. Рисунок 10 октября — 10  ноября «НоМИ» открывает экспозиционный проект «В тени отцов». Он начинается с выставки новых крупноформатных рисунков Андрея Пахомова. В рамках проекта мы будем показывать живопись Василия Голубева и Владимира Шинкарева, графику Кати Толстой и других художников. В готовящейся серии экспозиций работы наших современников будут демонстрироваться в контексте преемственности старого и нового. Отец и сын, учитель и ученик, мастер и последователь, традиция и ее трансформация… Андрей Пахомов — известный петербургский художник, профессор Академии художеств, сын выдающегося ленинградского графика Алексея Федоровича Пахомова, участника объединения «Круг художников», классика детской книжной иллюстрации. В 2002 году Андрей Пахомов уже экспонировался в «НоМИ», с серией экспрессивных живописных полотен, показавших их автора с неожиданной стороны. Теперь мы выставляем его рисунки. В них — выполненные в острой линейной манере с использованием контрастной светотени изображения обнаженной мужской натуры. Жанр, выбранный Пахомовым, типичен для академической школы и в то же время актуален для сегодняшнего дня. В этих монументальных рисунках можно разглядеть различные визуальные мотивы и трансформированные традиции — эмблематичность японской графики, изломанная нервная форма Эгоне Шиле, гуманистический взгляд отца художника. В день вернисажа в помещении редакции состоится также презентация книг, опубликованных издательством «НоМИ» — «Искусство в большом долгу» Марины Колдобской и «Критика цвета» Николая Кононова. Будет проведен круглый стол на тему «Актуальность против актуальности» — участие в нем примут Сергей Даниэль, Марина Колдобская, Николай Кононов, Екатерина Андреева, Александр Боровский, Антон Успенский, Иван Говорков, Александр Скидан и другие искусствоведы, арт-критики и художники. Андрей Алексеевич Пахомов родился в 1947 году. Член-корреспондент Российской Академии художеств, заслуженный художник Российской Федерации. Окончил в 1971 году графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. С 1966 года — участник свыше 150 выставок в России и за рубежом. Автор иллюстраций и оформления более тридцати изданий русских и зарубежных авторов. Руководит персональной мастерской книжной графики Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, профессор, заведует кафедрой графики. Работает в живописи, рисунке, книжной и станковой графике. Основатель издательства «Редкая книга из Санкт-Петербурга» (1991). Станковые и книжные работы Андрея Пахомова отмечены премиями и наградами. Произведения художника находятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств, Государственном мемориальном историко-литературном и природно-ландшафтном музее-заповеднике А.С. Пушкина, Российской национальной библиотеке, Британском музее и Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Кабинете гравюр в Берлине, Кабинете гравюр в Дрездене, Баварской государственной библиотеке, в Альбертине в Вене, Музее современного искусства в Париже, коллекции Клиффа Ричарда и баронессы Кокс в Англии, принца Бирона в Германии и других музеях и частных коллекциях России и многих стран мира. В петербургском контемпорари арт, как давно повелось, не присутствуют выпускники изящных отделений Академии художеств. Хотя они успешно числятся в многочисленных секциях ЛОСХа. Где-то, может быть, активно существуют. Выставляются там же. Их произведения можно встретить там-то. Но вопрос — можно ли их видеть и зреть в большом смысле, — решается каждый раз отрицательно. Журавлиного выводка не вылетало из сего гнездовья уже многие и многие годы. Твердыня миновала последнюю менопаузу и явно обесплодела. Все сколько-нибудь значимые фигуры питерского искусства — не кто иной, как бастарды, пасынки, подранки и давние выкидыши этого благополучного серьезнейшего заведения. (…) Здесь же пойдет речь об исключении из скорбного правила. Здесь пойдет речь о случае преодоления. О том, как в существительном «случай», кроме «случки», «случения», слышится еще и «чаяние». (…) Сложный душевный порыв, насыщенный богатой психической гаммой, который хочет каждый раз выразить Андрей Пахомов, прост и сложен, как сюжет короткого стихотворения, и одновременно — невыразим и искренен в невозможности этого выражения. Ведь простые истины нашего бытия, излагаемые прозой, всегда становятся нелепыми. По простой причине — из них исчезает лепота. Была — и нету. Николай Кононов Модели Пахомова избегают смотреть в глаза зрителю. Им есть что скрывать. В отличие от агрессивных, но наивных подростков Келвина Клайна, простодушно обнажающих от рекламируемой одежды не только свои тела, но и все незамысловатое американское нутро, — пахомовская молодежь замкнута и зловеще загадочна. Страстный Марки Марк на нью-йоркских рекламных постерах, кажется, стонет от вожделения. Зрачки его многочисленных коллег призывно ловят взгляды прохожих покупателей. Русские модели Пахомова, напротив, настойчиво прячут глаза. У некоторых из них за спиной ангельские крылья, но кто усомнится в имманентной порочности этих персон? Евгений Голлербах Адрес: 197198, г. Санкт-Петербург ул.Ижорская 13/39 Часы работы: пн-вс 11.00-17.00

14 сентября 2007 "Код кантеле". Петрозаводск. 13.09.2007-07.10.2007. Выставка «Код кантеле» посвящена народной музыке и музыкальным инструментам, тем людям, которые сохраняют секреты мастерства их изготовления и игре на них... В рамках VII Международного фестиваля народной музыки «Кантеле» 2007 «КОД КАНТЕЛЕ» Музыкальные инструменты, фотография, декоративно-прикладное искусство При поддержке:  Федерального агентства по культуре и кинематографии РФ                             Администрации г. Петрозаводска                             Министерства культуры и по связям с общественностью РК                            Организаторы выставки: Управление культуры администрации Петрозаводска                                            Городской выставочный зал Петрозаводска                                            Центр национальных культур Республики Карелия                                                Выставка «Код кантеле» посвящена народной музыке и музыкальным инструментам, тем людям, которые сохраняют секреты мастерства их изготовления и игре на них. Здесь можно не только увидеть и услышать  инструменты, старинные или сделанные современными мастерами, но и прикоснуться к миру народных ремёсел и музыки, окунуться  в жизнь и атмосферу, которой обычно окружены эти уникальные предметы - инструменты универсального общения между людьми.  Такой синтетический образ выставки складывается и благодаря участию мастеров декоративно-прикладного искусства, предоставивших для экспозиции свои «звучащие» работы: керамические свистульки, колокольчики и окарины, резные деревянные ложки, берестяные шаркунки, деревянные трещотки, шумовые инструменты из копыт оленя и многое другое. Атмосферу выставки дополняют авторские реконструкции древних карельских и финских костюмов Ирины Порошиной. Главный для финно-угорских народов струнный инструмент - кантеле в этой экспозиции не просто представлен в разнообразии форм и звучаний, но является главным ключом к миру народной музыки, связанный родственными узами не только с русскими гуслями, но и многими инструментами других народов. На выставке экспонируются карело-финские кантеле, йоухикко, сарви, мянкери, ханты-мансийские санквылтап, нын-юх, тоороп-юх, русские гудки, рожки, дудки, гусли, балалайки, жалейки и другие инструменты.  Благодаря ансамблю старинной музыки «Drolls» зрители могут увидеть целую коллекцию экзотических музыкальных инструментов разных времён и народов: вьетнамский кен, турецкий саз, казахская домбра, арабские накры, африканские джамбей и санза, готическая арфа, средневековые Аль-уд и корнамуз.  В этот ряд раритетов попадают и демонстрирующиеся здесь же инструменты норвежских музыкантов из ансамбля «Букнакаран»: барабан боран Пола Торстенсена и ирландское банджо Рагнара Ульсена. Многие инструменты, представленные на выставке, сделаны руками не только известных в Карелии музыкантов Александра Леонова, Дмитрия Дёмина, дизайнера Анатолия Мешко, но также студентов Карельского государственного педагогического университета, не один год занимающихся изготовлением кантеле под руководством Владилена Фёдоровича Тропина на факультете технологии и предпринимательства. Сам процесс рождения кантеле, опоэтизированный карело-финским эпосом «Калевала», своей мифологической стороной предстаёт в деревянных резных панно художника Игоря Гашкова. Технологическая же сторона изготовления кантеле приоткрывается в фотографиях, сделанных в мастерской Александра Фролова, создающего инструменты для Государственного ансамбля песни и танца «Кантеле». Современные кантеле изготовленные финским мастером Ханну Койстиненом  предоставил для выставки замечательный музыкант и рунопевец Лео Севец. Играющим на кантеле его можно увидеть на фотографиях Андрея Чернышёва. Чёрно-белая фотосерия этого автора включает и портреты Александра Леонова, ещё одного мультиталантливого музыканта, чьими руками сделан целый ряд инструментов, представленных на данной выставке. Он и его инструменты – главные герои и цветных фотографий Игоря Леднёва.  Мастерам колокольного звона, уникальному фестивалю звонарного искусства на острове Кижи, посвящена большая серия фотографий Юлии Утышевой. А среди фотографий, предоставленных Виталием Голубевым, особенное внимание привлекает редкий снимок принца Эдварда Уэльского, который учится играть на кантеле во время своего визита в Карелию. Гостьей выставки «Код кантеле» являются екатеринбургская художница Наталья Широкова, чьи живописные работы на бумаге посвящены мифологии народов Севера, которую невозможно представить без шаманского бубна и музыки. Целую энциклопедию бытования музыки и музыкальных инструментов народа Коми прислала на выставку педагог и фотограф-любитель из Сыктывкара Мария Алексеевна Плоскова. Её серия фотографий свидетельствует о сохранении корневых  музыкальных традиций в Республике Коми, где и дети и взрослые поют народные песни и играют на народных инструментах. Мария Юфа, директор Городского выставочного зала Место проведения:       Городской выставочный зал, пр. Ленина 26,                                           Петрозаводск, 185035 Время:                             13 сентября  – 07 октября 2007 с 12:00 до 19:00.                                           Выходной – понедельник Телефон для справок: (8142) 78-16-50

10 сентября 2007 "Путь к мастерству". СПб. РАХ. 08.11.2007. Выставка "Путь к мастерству: европейское и русское искусство XV – начала XX века" из фондов Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств является одним из мероприятий, посвященных 250-летию Российской Академии художеств.. Выставка «Путь к мастерству: европейское и русское искусство XV – начала XX века» из фондов Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств является одним из мероприятий, посвященных 250-летию Российской Академии художеств. Она будет проходить с 8 ноября 2007 года в Парадных залах Научно-исследовательского музея РАХ в Петербурге (Университетская наб., 17. Телефон: (812). 323-64-96). Задачей устроителей выставки было показать путь русских художников к мастерству на примерах учебных работ воспитанников Императорской Академии художеств XVIII - начала XX века, а также представить работы европейских мастеров из фондов этого старейшего художественного музея. Именно рисунки, картины, скульптуры и гравюры художников итальянской, французской, немецкой, голландской и фламандской школ играли очень важную роль в учебном процессе  и являлись образцами для молодых живописцев и ваятетелй.  Самым ранним произведением русской живописи является «Похищение Европы» (1789) – прекрасная копия одного из корифеев отечественного искусства Г. И. Угрюмова. Она выполнена с оригинала блестящего венецианского колориста Паоло Веронезе, находящегося в Пинакотеке Капитолия в Риме, во время пребывания в Италии в качестве «пенсионера» Академии художеств. Угрюмов, учившийся в петербургской Академии на стипендию И. И. Бецкого, в «вечном городе» продолжал занятия рисунком и живописью во Французской Академии, в Академии св. Луки. Несомненно большой след в формировании  его творческой личности оставило знакомство с выдающимися художниками, работавшими в Риме: П. Д. Баттони, А. Кауфман, Я. Ф. Хаккертом. По возвращении на родину, Григорий Иванович начинает преподавать в alma mater, становится  академиком, затем профессором, а с 1820 г. – ректором по живописи.  Гравюры «Ревека у колодца» (1794 г.) В. И. Иванова и «Тивольский водопад» А. Ф. Брейтгорна дают представление о былом богатстве картинной галереи Академии художеств. Их особая ценность заключается в том, что обе связаны с именем И. И. Шувалова. Первая  выполнена с живописного оригинала И. – К. Лота, в 1758 г. переданного И. И. Шуваловым Академии художеств, а  «Тивольский водопад» - с живописного оригинала Х. – В. – Э. Дитриха, находившегося до 1922 г. в исторической коллекции музея как дар И. И. Шувалова. Автор гравюры в 1824 г. был удостоен малой золотой медали и звания художника. Другими примерами резцовой гравюры являются произведения: А. Ф. Березникова, ученика С. Ф. Иванова и И. Клаубера - «Авраам приносит в жертву сына своего Исаака» с гравюры И. Древе 1707 года (с живописного оригинала А. Куапеля); А. Ф. Шеймана, ученика И. П. Пожалостина, вырезавшего с гравюры Х. Гольциуса  «Плутона», принесшего ему в 1888 г. малую серебряную медаль.  С историческим академическим собранием связан и оригинал Х. – В. – Э. Дитриха, с которого в 1769 г. А. П. Екимов выполнил в черной манере «Старушку в турецком уборе». Картина немецкого мастера, очень ценимого и часто копируемого в Императорской Академии художеств, в 1765 г. вошла в состав академической картинной галереи под названием «Старая еврейка». Техника офорта представлена замечательными портретными работами учеников В. В. Матэ - В. В. Быковского «Портрет сэра Томаса Чалопера» 1894 -1898 гг. с оригинала А. Ван Дейка и Д. Д. Агафонова «Портрет Изабеллы Брандт» (не позднее 1907 г.) с оригинала П. П. Рубенса.     Внимание посетителя привлекут блистательные рисунки А. П. Лосенко, приобретенные в 1776 г. у Г. Ф. Соболевского, двоюродного брата художника. Особым мастерством исполнения отличаются листы итальянского периода: сангины «Флора Фарнезе» и «Марк Аврелий» (обе – 1766-1767 гг., выполнены со скульптурных оригиналов). Один из лучших русских рисовальщиков XVIII столетия – П. И. Соколов, ученик Г. И. Козлова и Лосенко – представлен этюдами натурщиков, созданными в Италии в период совершенствования у знаменитого  П. Д. Баттони по завершении обучения в Императорской Академии художеств.  Академическая школа начала XX века нашла отражение в работах В. И. Шухаева – сангинах «Пляшущая женщина» (этюд к картине «Карусель») и «Натурщица» (этюд к картине «Сусанна и старцы») 1913 г., также исполненных в Италии. Европейский рисунок отражает богатство собрания Академии художеств, жемчужинами которого являются листы Ж. – Б. Греза, Ш. - Ж. Натуара, члена Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже и директора Французской Академии в Риме. Блистательные «Голова старика» и «Голова нотариуса» – являются великолепными портретными этюдами к картине «Деревенская помолвка» Греза, экспонировавшейся в Салоне 1761 г.  Вместе с другими рисунками мастера, эти сангины были приобретены И. И. Бецким (будущим президентом Академии) в мастерской художника во время пребывания Ивана Ивановича в Париже. Из работ Натуара показаны «Натурщик сидящий» и «Старик перед распятием» - сангины из исторической части коллекции Академии. В Парадных залах Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств русскую школу представят учебные этюды и эскизы воспитанников Академии художеств XVIII – ХХ вв., удостоенные различных премий и награждений. Рисунки М. Г. Бирюкова («Два натурщика» 1790, малая серебряная медаль), В. И. Албычева («Два натурщика» 1802, малая серебряная медаль),  К. П. Брюллова («Натурщик сидящий» 1817-1821, подаренный Академии П. П. Чистяковым), А. А. Варнека (натурщики, принесенные в дар почетным вольным общником Академии художеств А. И. Сомовым), листы А. Е. Егорова, А. И. Иванова, О. А. Кипренского, А. А. Иванова, К. Е. Маковского, В. В. Лебедева свидетельствуют о высоком уровне профессиональной подготовки в Императорской Академии художеств.  Живописные этюды дают возможность увидеть учебные натурные  постановки в разнообразных ракусах и в эволюции колористического решения - от лаконичных по цвету, исполненных в середине XIX столетия (А. Е. Корнеев «Натурщик стоящий» 1856, малая серебряная медаль, А. И. Корзухин «Натурщик стоящий» 1861, малая серебряная медаль, Н. А. Кошелев «Натурщик лежащий» 1862, большая серебряная медаль) до этюдов, написанных  в начале XX века открытым, чистым цветом (Б. И. Анисфельда,  Л. М. Евреинова, А. И. Савинова, А. П. Мочалова). В их решении нашли отражение пленерные искания. Интересно сравнить эскизы, получившие премии на экзаменах: в 1871 г. над темой «Смерть Ивана Сусанина» работали П. Б. Вениг (II премия) и А. А. Васильев (III премия).  Если Вениг построил композицию из нескольких фигур, поместив главный персонаж в центре холста, то Васильев изобразил на фоне пейзажа всего две фигуры, объединив их общим действием. Не вызывает сомнения, что оба молодых художника находились под влиянием сценического воплощения этого сюжета – в частности, оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя». Тематика эскизов, задаваемых профессорами, обычно ограничивалась библейскими сюжетами, реже обращались к русской истории. Во второй половине XIX века педагоги стали чаще выбирать мотивы литературных произведений. Необычен по тематике эскиз А. Е. Земцова «Кориолан умоляют мать, жена и сын пощадить Рим», написанный в 1881 г. на сюжет из трагедии В. Шекспира «Кориолан».  Работы А. А. Бучкури «Палач» 1904, ученика мастерской И. Е. Репина,   И. Г. Мясоедова «Поход минийцев» 1908, Е. М. Сотникова «Крестный ход» 1909 – выполнены студентами Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств на свободные, выбранные ими самими темы. До создания программы на большую золотую награду, все ученики писали картины на малую золотую медаль. В задачу воспитанников входило изобразить одного или двух натурщиков, объединенных общим действием. Примером этого учебного задания является картина «Геркулес освобождает Прометея» Н. И. Тихобразова (1843 г.). «Воскрешение дочери Иаира» - программа, за которую в 1871 г. В. Д. Поленов получил большую золотую медаль, звание художника и право на пенсионерскую поездку для усовершенствования за границу и конкурсная картина «Капустница» Н. И. Фешина, принесшая автору в 1909 г. звание художника – вершины  художественного мастерства воспитанников Академии. В разделе русской живописи экспонируются и учебные работы  К. Е. Маковского, А. П. Рябушкина,  Б. М. Кустодиева, Ф. А. Малявина, Н.К. Рериха – художников, внесших большой вклад в развитие русской школы живописи. Европейская живопись XV-XIX веков показана на примерах картин тех мастеров, чьи произведения служили образцами для изучения и подражания в Академии художеств – Л. Джордано, А. М.А. К. Кауфман, Г. Ладзарини, Э. Ж. Вербукховена. Впервые в таком объеме будут экспонироваться работы из исторического собрания музея. Если «Альдобрандинская свадьба» (копия неизвестного художника XVIII в. с фрески римского мастера I в. до н.э.) была в 1805 г. подарена Академии Д. С. Бортнянским, то другие работы, в том числе «Переход реки со стадом» Я. Ф. ван Блумена, «Сражение» Х. Л. Левенстерна (?), «Распятие» неизвестного итальянского художника XVII века, «Развалины на скале, окруженной водой»  Д. Темпестино (?), «Поклонение пастухов» копия с оригинала Б.-Э. Мурильо неизвестного европейского художника XVIII столетия, «Всадник» М. Домисена – происходят из знаменитого собрания графа Н. А. Кушелева-Безбородко. После того, как картины и скульптуры, по завещанию Николая Александровича, в 1862 г. поступили в музей, для них были отведены залы на 2-ом этаже по 3-ей линии (сейчас эти помещения занимает Научная библиотека Российской Академии художеств). В процессе подготовки экспонатов к выставке из фондов некоторые полотна старых мастеров, числившиеся в инвентаре музея как работы неизвестных живописцев, вновь обрели авторов. Это и «Всадник» М. Домисена (1823-?), и «Панно с вазой, собакой и зайцем» (1755 г.) кисти члена Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже, директора Шпалерной мануфактуры в Бове,  главного инспектора мануфактуры Гобеленов Ж. – Б. Удри. Тщательное изучение, проведенное выдающимися  научными сотрудниками музея, позволяет  предположить, что «Обручение св. Екатерины» было написано отцом знаменитого Рафаэля, Джованни Санти, поэтом и художником. Небольшое произведение, выполненное на доске, оказавшееся в коллекции Музея Академии художеств в 1927 г., ранее находилось в собрании князя Орбелиани. Остальные произведения европейской живописи, хоть и не принадлежат к собранию Музея императорской Академии художеств, а поступили позднее, включены в состав выставки на том основании, что до 1920-х гг., судя по старым каталогам, работы таких художников, как Д. Пиола, Д. Тенирс, Г. Ладзарини, Г.-Ф. Ругендас украшали академическое собрание. В Академии было немало произведений фламандской, голландской школ подобных «Натюрморту с лимоном» неизвестного художника XVII в. круга А. Адриансена,   «Цветам» неизвестного художника XVII в., изображений бытовых сценок в тавернах. Из картин, поступивших в 1920-1930-х гг. из национализированных частных собраний через Государственный музейный фонд, отреставрированы и впервые показаны зрителю «Мадонна с младенцем и жертвователем» неизвестного художника итальянской школы XV века,  «Амуры у жертвенника» неизвестного художника XVIII столетия круга Д. Пиоло старшего, «Вакх с амуром» неизвестного живописца французской школы конца XVIII – начала XIX в. и др. Все вышеперечисленные произведения художников различных европейских школ служили в Академии художеств образцами, формировавшими эстетический вкус воспитанников.  Архитектурная часть собрания представлена учебными и пенсионерскими работами воспитанников петербургской Академии художеств XVIII – начала XIX вв. Одну из красивейших  частей коллекции составляют произведения, выполненные лучшими выпускниками Академии, отправленными на усовершенствование за границу. А. П. Брюллов, в 1821-1827 гг. изучавший последние достижения архитектурной мысли в Европе и посетивший Италию, Францию, Англию, Германию, в качестве отчета о своем пребывании за границей посылал в Петербург мастерски исполненные проекты реставрации публичных бань в Помпеях. Акварели К. А. Бейне с видами собора св. Софии в Константинополе, Парфенона, интерьера мечети в Кордове, деталей архитектуры, обмеры выдающихся сооружений древних зодчих  были высоко оценены Советом профессоров и переданы в академический кабинет эстампов. Позднее они составили коллекцию рисунков и чертежей архитектурного класса. В те же годы, что и Бейне (середина 1840-х) пенсионером Академии Н. Л. Бенуа  в Италии были выполнены обмеры дворца дель Подеста и церкви мальтийских кавалеров в Орвьето, церкви св. Петра в Тосканелле. В. А. Коссов, впоследствии проектировавший не только для столицы, но и для Москвы (часовня в память павших воинов на Лубянке и пассаж Попова), в годы пенсионерства, совместно с М. Е. Месмахером делали обмеры и собирали материалы для реставрации античного театра в Таормине на Сицилии.   В 1889-1890 гг. Ф. О. Богдановичем были выполнены обмеры мавзолея Галлы Плацидии в Равенне, приобретенные Академией в 1891. Мастерством исполнения отличаются и акварели Г. Д. Гримма, созданные в Испании (Альгамбра), в Константинополе, Фивах, Каире в 1890-х гг. В собрании музея также хранятся произведения Н. И. Мартоса, Г. А. Косякова, Г. И. Котова, А. И. Кракау, В. А. Щуко и других, созданные в годы совершенствования и изучения архитектурных стилей, техники строительства не только в европейских странах, но и на Востоке – в Турции, Египте. Все произведения, многие из которых показаны впервые, свидетельствуют о высоком уровне мастерства русских художников и о богатстве собрания Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, чье 250-летие будет отмечаться в следующем году.  В. – И. Т. Богдан, куратор выставки Кандидат искусствоведения Заместитель директора по научной работе Научно-исследовательского музея РАХ