Новости сайта

20 марта 2007 Персональная выставка "Другая реальность" Хачатура Макарян в государственном выставочном зале "Ходынка" (Москва). С 24 марта по 4 апреля 2007 года. "Декоративная на первый взгляд живопись Макаряна - глубоко аналитична. Картины для него не отвлеченные композиции, а наполненные конкретным для художника содержанием, информацию о котором он передает посредством эмоционального кода" (Н.Геташвили).Художник родился в Грузии в 1957 году. С 1984 года он живет Москве. В 1991 году становится Членом Международной федерации художников при ЮНЕСКО. Живописи Маркаряна свойственно глубокое проникновение в суть изображаемого. Точно выбранное соотношение красок, линий, пропорций создает полифоническое звучание, рождает заданный мастером настрой и ритм. Нечто неуловимое рождает отклик в нашей душе, заставляет вглядываться пристальней еще и еще раз возвращаться к картине. "Словно случайно появившиеся на поверхности элементы цветовой композиции на самом деле не импровизация, а результат естественного развития всего организма картины. Завораживающая чувственность, эмоциональная насыщенность его палитры все же позволяют понять органическую выстроенность, логику законов создаваемых миров. При этом в его абстрактных композициях нет ничего от урбанизма, механистичности, геометризма. Любая из них - космогония, первостихия рождения формы, пространства, времени из хаоса. И хотя процесс этот всегда мучительно драматичен, по всей вероятности, именно душевная тонкость и деликатность диктуют художнику отказ от агрессивной экспрессии и обнаруживает такие способы гармонизации композиции и колорита, что создает эффект присутствия в момент разрядки драмы, приносящей гипноз умиротворения:" Н.Геташвили кандидат искусствоведения С 1982 года художник участвует в республиканских и международных выставках. "Мои же отношения с абстракцией складываются парадоксально. Для меня почти весь XX век не существует в плане следования традиции или, напротив, полемики с ней. Абстракцию я как бы изобретаю заново, будто и не было никакого Кандинского. Собственно, я и не занимаюсь абстракцией, никаких новых миров и взаимоотношений внутри них не открываю, а пишу по закономерностям реальной классической живописи. Просто мне очень сложно конкретизировать образы, формы, потому что десятки схожих впечатлений от живописных и реальных ситуаций постоянно наслаиваются друг на друга, в конечном счете, соединяясь в одно. Естественно поэтому и названия не конкретные, а понятийные. Но импульсы к рождению картин - все же реального толка. И вовсе не сиюминутные. Напротив, обычно это результат осмысления давно увиденного. В каждой картине сверяются и фокусируются отголоски множества работ старых мастеров" Х. Макарян. Работы Хачатура напечатаны в 9-ти различных каталогах к выставкам, и в "Энциклопедии современного искусства". "Колдовская особенность сочинений Макаряна состоит в том, что, неся информацию о чужом для нас мире, мире, личности Макаряна, они притворяются "своими", давно знакомыми, за счет отсутствия малейшей манерности, фальши в гармонии красок и тихой кошачью поступью проскальзывают в подсознание, вспыхнув в нем целым спектром чувств; романтикой освоения неизвестности, холодком испуга от встречи с красивым, но чужим наслаждением красотой и разнообразием нового мира" Э. Н. Дробицкий Картины художника приобретены музеем искусства народов востока, а также находятся в частных коллекциях: Аргентины, Германии, Израиля, Голландии, Польши, США, Франции, Югославии, Японии, Швейцарии.

20 марта 2007 Проект «Имя cобственное». Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» представляет проект «Имя cобственное» / Известные кураторы представляют молодых фотографов. Фотокритик Надя Шерье представляет молодого автора. Кирилл Арсеньев "Лицо в квадрате" 26 марта - 13 апреля 2007 г. Открытие выставки - 26 марта в 18.00 Портфолио-ревю - с 18.30. На открытии каждой выставки молодые фотографы могут показать свои работы кураторам ФотоДепартамента и известным фотографам. Предварительная запись - на сайте www.fotodepartament.ru Авторская фотография - такая же работа, как и остальные, только творческая, и в ней, существуй ты как куратор или арт-менеджер, ты должен быть уверен в тех, с кем работаешь. На сегодняшний день мне знакомо не так много молодых фотографов, на которых полностью можно положиться в реализации творческих концептов, но идеи тех немногих могут оказаться самыми неожиданными, а воплощение порой предвосхитить ожидания. Они не боятся искать, сначала возможно копируя лучшие образцы, а постепенно освобождаясь от копий и складывая свой собственный визуальный язык. Один из них - молодой фотограф Кирилл Арсеньев. Его основные снимки - портреты, в последнее время в мировой фотографии так активно набирающая обороты тема создания группового "портрета" поколения. Его почерк, еще не безупречный, но уже зрелый - это сознательный выбор квадратного формата, часто неестественные цвета от фотофильтров, герои, смотрящий прямо в камеру, намеренно сближающий героя со зрителем крупный план, стремление "потрогать руками" черно-белые фотографии, печатая их самостоятельно. И то, за что я и готова сегодня назвать его "именем собственным" - это, возможно неосознанное, но более чем органичное соединение юного, европейского, точно не здешнего взгляда в фотографии и отсутствие боязни перед технологиями и жителями классического черно-белого фотомира этого города. Для Кирилла Арсеньева портреты - это игра, игра в красивые картинки. Не думаю, что при выборе героинь или в процессе съемки он задумывается над тем, что есть фотографический портрет в целом, о том, что портрет не заканчивается, а только начинает с того, кто на нем изображен и во что он одет, что за пристальным взглядом его героев, смотрящих на него сквозь объектив фотокамеры, стоит не просто взгляд, обращенный к зрителю, а это, прежде всего, зеркало для самих героев - в этот момент они полностью обнаруживают себя и становятся частью "репортажа" с событий истории, напоминанием о присутствии каждого из нас здесь и сейчас. Мириады фотографий - составные частицы этого репортажа, портреты - как фиксации творящих эту историю героев. И, слава Богу, что Кирилл об этих и других вопросах просто не задумывается, ему и так дано - и без того взгляд героев его портретов прорывается в самые глубины зрителя, и в красивой картинке, в милом личике открывается бездна "чуда и ужаса" чем, по словам фотографа Ричарда Аведона и является фотография. Чудо и ужас фотографического портрета заключается в том, что помимо лица, заключенного в квадрат, внешности героя, взгляда и даже закладываемого фотографом, сконструированного образа, есть бесконечное количество вариантов суждений и интерпретаций, обдумывания и рассматривания снимков. Лично меня привлекает в портретах Кирилла Арсеньева линия отражения новой генерации, сводный портрет поколения, сильная антропологическая составляющая портретов, обращенных к зрителю. Мне бы хотелось видеть эти лица на страницах журналов - свежие, открытые, чистые, естественные. Я вижу таких людей на улицах, они живут рядом и одновременно они нереальны - только на фотографиях Кирилла Арсеньева я вижу их светящиеся предчувствием глаза. В жизни такой наполненный взгляд встречается крайне редко. Кирилл Арсеньев _автобиография Родился в городе Ленинграде в 1983 году, учился тут в Немецкой гимназии. В 1995 году съездил в Германию, купил мыльницу "Kodak", снимал там. Бабушка подарила "Зенит", бегал с ним. Пошёл учиться в университет, имени проф. М.А.Бонч-Бруевича. Стал работать дизайнером, ушёл из университета, пошёл учиться на дизайнера, пошёл работать видеодизайнером, фотографировал, походил в фотошколу, открыл персональную выставку в 2005 году в питерском кафе "Zoom" в рамках "Осеннего фотомарафона", помечтал, продолжил работать и снимать, записался в фотошколу на курс к Александру Китаеву, поучаствовал в выставках "Одушевлённый Портрет", "Гардероб одной Дамы", фестивале "Блиц R" летом 2006 года, всё больше и больше смотрю вперёд, и надеюсь на что-то... Хочу много снимать красиво. Расписание ближайших выставок проекта: 5 марта - 23 марта / фотограф Сергей Максимишин представляет: Анна Майсюк, "Последнее лето детства" 26 марта - 13 апреля / фотокритик Надя Шерье представляет: Кирилл Арсеньев, "Лицо в квадрате" 16 апреля - 4 мая / фотограф Ася Немченок представляет: Пётр Ловыгин, г. Ярославль 7 - 25 мая / фотограф Елена Скибицкая представляет: Татьяна Король, г. Санкт-Петербург Информационный центр/Бюро "ФотоДепартамент" info@fotodepartament.ru Санкт-Петербург, Невский пр., 20 БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского

15 марта 2007 Театр танца "Крепостной балет". представляет два спектакля «Она едет на велосипеде» и «Приступ нежности» Любите ли Вы французский?. 18 марта - премьерный спектакль "Приступ нежности/Любите ли Вы французский" 25 и 31 марта - спектакль номинант "Золотой маски 2006" - показы перед отъездом на "Золотую маску". Начало спектаклей 19-00 на площадке Центра танца "Визит", Фонтанка, 50 «Приступ нежности» Любите ли Вы французский? 18 марта  19-00 На площадке Центра Танца "Визит". Наб. Фонтанки, 50 Спектакль хореографа-постановщика Елены  Прокопьевой, номинанта национальной театральной премии "Золотая маска" в номинациях "Лучший спектакль в жанре современного танца" и "Лучшая балетмейстерская работа" (2000, 2006). Премьера состоялась 19 февраля этого года. Жанр нового спектакля можно охарактеризовать как синтетический: он основан на современной хореографии, но она театральна, драматична, наполнена актерским проживанием. В спектакле кроме постоянных актеров труппы "Крепостного балета" занята приглашенная французская драматическая актриса. Идея постановки этого спектакля возникла у хореографа Елены Прокопьевой из постоянного ощущения присутствия в ее жизни французской культуры. Елена никогда не была во Франции, и этот спектакль - попытка рассказать о стране мечты. Это Франция 60-х, но такая, какой ее видит хореограф. Это  фантазия на тему пересматриваемых вновь и вновь потрясающих французских фильмов Франсуа Трюффо и Бертрана Блие, перечитанных романов Франсуазы Саган. Это впечатление от работ французских импрессионистов, от нежной и глубокой французской музыки, это ощущения от прикосновения хорошего шелкового белья, это ароматы настоящих французских духов, смешанных с запахом кофе и свежей утренней выпечки. Это красота языка, звучание которого само по себе создает настроение. Спектакль "Приступ нежности" рассказывает о любви, о сложных взаимоотношениях между мужчинами и женщинами. История о том, что и среди огромного количества людей, можно все равно оставаться одиноким, о том, что вся жизнь устроена как игра в "третьего лишнего". Эта история полна драматизма, юмора, близких и понятных всем человеческих взаимодействий и откровений. Попытка проникновения в другую культуру, свежего взгляда на привычные вещи. «Она едет на велосипеде» Спектакль-номинант на "Золотую Маску - 2006" 25 марта  (воскресенье) 31 марта  (суббота) 19-00 На площадке Центра Танца "Визит". Наб. Фонтанки, 50 Спектакль играется перед отъездом в Москву на показы "Золотой маски". Спектакль "Крепостного балета" "Она едет на велосипеде:" по состоянию резко отличается от других работ Елены Прокопьевой. За легкостью и шутливостью внешней, поверхностной формы спектакля скрывается правдивое и жестокое отражение повседневной действительности. Это спектакль-сон, балет-галлюцинация, который может быть трактован всяким зрителем по-своему, потому что в каждом из нас есть свои собственные "велосипеды". Это наши причуды и странности, наши "непохожести" и отличия от Других.

13 марта 2007 Персональная выставка Галины Ваинман-Стожаровой в Музее нонконформистского искусства. С 10 марта по 1 апреля Музее нонконформистского искусства приглашает на персональную выставку Галины Ваинман-Стожаровой: живопись, графика. Куратор – Евгений Орлов. Галина Ваинман-Стожарова 1940 - родилась в Ленинграде 1964  - окончила училище им. В.А.Серова 1965 - начало самостоятельной творческой деятельности 1969 -1995 - участие в выставках в России и за рубежом (Санкт-Петербург, Москва, Киев, Рига, Таллинн, Саратов, Калининград, Львов, Вильнюс, Германия) Персональные выставки 1995 -Дворец Белосельских-Белозерских, Санкт-Петербург 1996 - галерея "Артифиция", Берлин 1998 - галерея "Цунге", Берлин 2001 - галерея "An der Steige Zwei", Майнц-Финтен, Германия Групповые выставки 1997 - "Связь времён", ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург 1997 - 2006 - "Весь Петербург", ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург 1998 - лекторий ГРМ, Санкт-Петербург 1999, 2001, 2003, 2005 - международная биеннале "Диалоги", ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург 2001 - "Москва-Петербург 2001", Большой Манеж, Москва 2001 - "Художественные династии", ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург 2003 - выставка графиков, посвященная 300-летию Санкт-Петербурга, ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург 2003-2004 - 1 биеннале пастели, Выставочный Центр Союза художников, Санкт-Петербург 2006 - международная биеннале графики, ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург Коллекции Произведения находятся в частных собраниях СНГ, России, США, Германии Полёты "Каждая новая картина для меня - это ещё один полёт" Вайнман-Стожарова Произведения Вайнман-Стожаровой покоряют своей откровенностью поэтических мыслей и творческих экспериментов. Одно из главных чувств, которое испытывает человек на выставке художницы, - это радость от собственного открытия красоты, доброты, духовной свободы, воплощенных в искусстве. Натюрморты художницы, удивительно свежие по цвету, выражают восторг автора от сияющего буйства красок. Главное, что их объединяет, - это сила непосредственного впечатления, свежесть мощных, смелых цветовых аккордов и энергия форм. В основе этих работ лежат натурные впечатления, но очень свободно интерпретируемые. Бели внимательно оценивать, казалось бы, точно срисованные с натуры пейзажи, то нетрудно заметить, что главное в выборе мотива - выразительная пластика городского пространства, случайно возникшего из обычных строений. Художница ищет и находит интересные пластические ритмы, звучные цветовые аккорды, и они становятся гармоническим ключом её пейзажных композиций. Свободная композиция как свободная импровизация заданного аккорда и есть основной принцип работы Вайнман-Стожаровой. Произведем! им художницы покоряют яркостью и свободой, но за ним ощущается жёстко задуманная основная гармония, ритмическая структура и тональность. Петербургский искусствовед М. Сошинская Картины Вайнман-Стожаровой наполнены насыщенным цветом. В сияющем золотом, в глубоко синем, в интенсивно зеленом видим мы романтические уголки в стороне от суеты большого города. Иногда воздействие на зрителя усиливается с помощью больших плоскостных структур, с их игрой света и тени; иногда с помощью введения четкого контура, ограничивающего предметы. Санкт-Петербургская художница Галина Вайнман-Стожарсва, рожденная в 1940 году, ищет свои мотивы в безлюдных пространствах улиц. Акрилом и темперой она пишет деревенские пейзажи с цветущими деревьями весной, или живописные фантастические уголки города на рассвете, в неожиданных путешествиях, в разные времена года, в лучах солнечного света или в ненастную погоду. Снова и снова экспериментирует художница в противопоставлении природы и архитектуры: задний план заполнен плотным рядом домов, в противовес им на первом плане располагаются гигантские деревья, или в чётком контуре предметов выступает пышная зелень на фоне архитектурных кубов. Иногда, однако, самостоятельность геометрических форм, чередующихся мотивов создаёт абстрактную композицию или даёт перспективу птичьего полёта в двух измерениях на холсте. Магнус Кемминер, Газета "Allgemeine Zeitung", Майнц, 2001

13 марта 2007 Выставка Леонида Грольмана «Ночное С 17 марта по 9 апреля в галерее "ДиДи"(Санкт-Петербург) пройдет выставка Леонида Грольмана «Ночное дерево». Выставка «Ночное дерево» составлена в основном из живописи до 1996года. Должно быть, Ночное дерево – это дерево снов, на которые и похожи многие из картин художника. Ветви дерева – сказочные дороги, а листья и цветы – странные царства, в которые эти дороги ведут. Так почему бы не прогуляться по ним. Так же на выставке представлены некоторые движущиеся деревянные объекты. Их можно трактовать не только, как объекты игры, или как просто игрушки, но, скорее, как вещи, вовлекающие зрителя в процесс освоения предмета искусства через созерцание, трогание, извлечение действия. Объекты имеют в своей основе либо простые формы, либо простые действия и обращают нас к первичности ощущений младенца, то есть к началам начал.

13 марта 2007 Ежегодная выставка молодых художников «Надежда» в Выставочном Центре Санкт-Петербургского Союза Художников. С 14 по 25 марта 2007г В Выставочном Центре Санкт-Петербургского Союза Художников состоится ежегодная выставка молодых художников в рамках Международного фестиваля изобразительных искусств "От авангарда до наших дней". открытие 14 марта 2007 г. в 17.00 Серия выставок молодых художников проходит ежегодно в Большом зале Союза Художников с 2003 года (состоялось 3 выставки).  Целью выставок является содействие в развитии и популяризации такого увлекательного и многообразного мира творчества молодых художников, а также поддержка традиций и преемственности петербургской школы изобразительного искусства. Помимо общего показа всех видов деятельности молодых художников, выставка несет в себе и просветительское значение. Экспозиция условно делится как бы на две составляющих; показ творчества молодых художников, выступающих самостоятельно и раздел "Мастер и Ученик", на основе которого можно проследить развитие ведущих петербургских школ. Начинающие художники Санкт-Петербурга и мастера из Академии Художеств, института Декоративно-Прикладного Искусства, Академии Печати, училища им. Н.Рериха, частных студий представили вместе с кругом своих учеников широкий диапазон творчества: живопись, графику, скульптуру, текстиль, книгу, фото, куклу, моды, арт-объекты, театральные постановки. Как правило, все открытия выставок сопровождаются театральными действиями, музыкальными выступлениями, мастер-классами как молодых, так и уже известных исполнителей. К открытию каждой выставки выходят афиши, программы, цветной каталог с публикацией работ всех участников экспозиции, а также выборным жюри из ведущих мастеров - художников Санкт-Петербурга определяются лучшие работы и вручаются поощрительные премии для молодых участников выставки. Планируется расширять территории молодежного движения и приглашать к участию молодых творческих деятелей из других городов и стран. Выставка молодых художников "Надежда" - это уникальное и значимое художественное событие не только для нашего города. Она вносит вклад не только в дело возрождения молодежного движения в полном масштабе, но и способствует мобилизации творческого потенциала на всей территории России. В таком формате выставка, как составляющая часть нашей культуры укрепляет за Санкт-Петербургом почетное звание культурной столицы.

13 марта 2007 «Любитель эстампов». Центральный выставочный зал «Манеж». 21 – 27 марта 2007 года 20 марта 2007 года в16.00 в Центральном выставочном зале "Манеж" состоится открытие II графического салона "Любитель эстампов". Организаторы: Санкт-Петербургский Клуб любителей графики. I графический салон "Любитель эстампов" проходил в Центральном выставочном зале "Манеж" весной 2006 года. Выставка стала значимым культурным событием в художественной жизни города, предоставила возможность современному зрителю подробнее познакомиться с этим тонким видом изобразительного искусства, привлекла внимание специалистов, стала площадкой для общения художников, коллекционеров, издателей. Необходимо отметить, что появление этого выставочного проекта совпало с общим возрождением интереса к эстампу, к особым, свойственным только этому виду визуального искусства чертам, причем как со стороны коллекционеров, так и со стороны просто ценителей искусства и профессионалов, занятых оформлением интерьеров. На эти тенденции указал заметный интерес публики к работам современных мастеров - эстампы большинства участников выставки пополнили собрания посетителей выставки В этом году проект сохранит свою структуру, состоящую из нескольких частей. На втором этаже будет располагаться экспозиция произведений печатной графики, плаката и открыток из собрания Музея политической истории, который в 2007 году отмечает 100-летний юбилей своей коллекции. Экспозиция отразит специфику этого музейного собрания, тесно связанную с социально-политическими событиями, происходящими в советский период развития страны. Авторская печатная графика  и плакат будут представлены такими именами как: П. Шиллинговский, Г. Верейский, А. Пахомов, К. Рудаков, А. Самохвалов, В. Серов, А. Харшак и др. Особый интерес может вызвать раздел открыток - сатирические, праздничные, посвященные блокаде Ленинграда и боевым действиям, созданные в период Великой Отечественной войны. Среди художников-авторов открыток такие имена как Н. Павлов, Н. Тырса, Ю. Непринцев, М. Гордон и др. Некоммерческие проекты в рамках салона представят: Фонд развития графики, Санкт-Петербургская печатная студия СППС, издательство "Вита-Нова", прославившееся своими великолепными книжными иллюстрациями, Питер Алек, получивший Гран-При в 2002 году на биеннале графики в Калининграде, Петр Швецов. В разделе графического салона из частных собраний будут показаны уникальные произведения мастеров гравюры 18-19 вв: М. Махаева, Н. Уткина, Г. Скородумова, П. Шиллинговского и др. Проект из своей коллекции представит Кирилл Авелев. Среди современных художников-участников салона можно назвать такие известные и уважаемые имена, как В. Вильнер, Н. Казимова, О.Яхнин, Ю.Штапаков, П. Рейхет и многие другие. Со своими проектами в графическом салоне примут участие две петербургские галереи - "Перемещенные ценности", специализирующаяся на старинной печатной графике, и галерея Тонино Гуэрро. На выставке будут проходить мастер-классы, во время которых посетители смогут познакомиться с технологией печати,  попробовать свои силы в качестве печатника.

13 марта 2007 Дарья Буюн "Следующий!". Галерея современного искусства Anna Nova (Спб). 23 марта - 7 апреля 2007 года Дарья Буюн - студентка 4 курса Гуманитарного университета профсоюзов. В 2006 году принимала участие в выставках в галереях "ГЭЗ-21" (выставка коллажей "Пл[а:]стилин") и "Кино-Фот-703" (международный проект "МиниАрт") с сериями коллажей, и клубе F108 (перфоманс "Обратная связь"). Дарья Буюн стала одним из победителей конкурса новых художественных проектов, который проводила галерея "Anna Nova" в 2006 году. "Проект выставки Дарья Буюн предлагает не только от своего имени, а от имени своего поколения, которое выросло в посткоммунистической России и начало взрослую жизнь на заре XXI века. Этот проект-манифест посвящен труду, общественный и личный смысл которого Дарья Буюн стремится понять. Действуя как социолог и лингвист, она сопоставляет "речь труда", звучавшую в годы брежневского заката СССР, а именно - "закон рабочей чести", и правила "поведения в офисе", то есть нормативный язык второго российского капитализма. Название выставки "Следующий!" обращено к тем, кому сейчас надо принять эти правила или всерьез задуматься об их содержании и создать для себя новые. Словесный пафос трудового Ленинграда вызывает у художницы искреннее восхищение и удивление, от которых ей все же хочется дистанцироваться при помощи иронии, ведь трудно поверить в то, что такое ("там, где появился рабочий, нет места хулиганству, пьянице, тунеядцу") вообще могло быть. Речевые нормы постсоветского Санкт-Петербурга устрашают своей вульгарной иронией и цинизмом: "Если хочешь жить и работать спокойно, не опережай шефа в развитии!" или "Откати на все четыре стороны". Дарья Буюн, работая прежде всего с языком, обращает эти прописи в образы. Одни беззвучные буквы воспроизводятся на советских рабочих халатах, унылый синий фон которых выявляет заведомую ложь развитого социализма; другие - на одинаковых чисто белых офисных рубашках - опровергают чистоту, скептически приспосабливаясь к стандарту нейтральной белизны." (куратор выставки Екатерина Андреева)

2 марта 2007 Выставка фотохудожника Вадима Егоровского в Галерее "Рахманинов дворик". Союз фотохудожников Санкт-Петербурга Рахманиновский культурный центр Галерея "Рахманинов дворик" приглашает на открытие выставки фотохудожника Вадима Федоровича Егоровского, которая пройдет в рамках проекта "Петербургская рукотворно-серебряная арт-фотография на рубеже веков". Автор и куратор проекта - секретарь Союза Фотохудожников России, председатель Союза Фотохудожников Санкт-Петербурга Анатолий Александров. Работы Егоровского - это фотографии-картины. Композиции многих из них ассоциируется с произведениями Бенуа, настроениями мастеров рубежа 19-20 веков. Средствами фотографии автор заставляет зрителя любоваться и скульптурной массивностью крепостной стены Петропавловки, и неожиданно изысканной архитектурной композицией Новой Голландии, и контрастной динамичностью пространства лестниц стариного особняка. Внимание художника избирательно, отсюда предельный лаконизм и даже аскетизм в выборе элементов композиций. Но зато найденное, попавшее в кадр максимально раскрывает тему, делает работы Вадима Егоровского своеобразным и интересным эссе по мотивам Санкт-Петербурга. Вадим Федорович Егоровский родился в 1942 году. В 1965 году закончил Военно-механический институт. С 1970 по 1988 год работал в научно-популярном и спортивном кино: ассистент оператора, оператор, режиссер-оператор. Фотографией занимается с 13 лет. Начинал как фотолюбитель, а с 1988 года работает профессионально - в комитете по охране памятников. Участник многочисленных выставок, в том числе и персональных: Союз архитекторов (1994); Русский музей. Инженерный замок (1994); Музей истории города - Петропавловская крепость (1995); Русский музей Мраморный дворец (1997); Дом-музей Набокова (1999); Комитет по охране памятников, Смольный институт (Администрация Санкт-Петербурга) (2001). Вадим Егоровский член Союза фотохудожников России. Открытие выставки состоится 6 марта в 18.30 в галерее "Рахманинов дворик", по адресу: ул. Казанская, д. 5 (вторая арка от отеля "Рахманинов") В день открытия с 18.00 до 18.30 - круглый стол с автором, организаторами и куратором для прессы, специалистов и заинтересованных. Журналистам просьба аккредитоваться заранее.

2 марта 2007 Мастер-классы Елены Агафоновой, Игоря Лебедева и Людмилы Григорьевой рамках выставки ARTINDEX в ЦВЗ "Манеж". 8 марта 2007 года. 8 марта, в рамках выставки ARTINDEX в ЦВЗ "Манеж", известные фотографы города, члены Союза фотохудожников России - Елена Агафонова, Игорь Лебедев и Людмила Григорьева - проведут мастер-классы. Три взгляда на мир и фотоискусство. Три способа работы с объектом съемки. Три пути, по которым идет творческая мысль, постепенно превращаясь из идеи в фотоснимок или в осуществленный проект. Авторы работают в разных техниках и разными способами достигают нужного результата. С 15.00 до 16.00 - мастер-класс Елены Агафоновой, известного портретиста (авторский курс "Светский портрет" в школе "Петербургские фотомастерские"). Агафонова снимает постановочные портреты, где герой с яркой, характерной внешностью и пространство кадра находятся в непосредственной связи. Взаимоотношения человека и обстановки - интерьера или городского пейзажа - позволяют максимально полно раскрыть замысел автора и характер персонажа. Иногда, для этой же цели, Агафонова использует интересные аксессуары, иногда - натюрморт. Елена Агафонова показывает своим ученикам портреты из коллекции Эрмитажа, анализируя цветовое и композиционное решение картины, рассматривая лица, вдохновлявшие лучших живописцев. Собственно, и снимки самой Елены Агафоновой, тщательно продуманные, изящные и гармоничные, многим напоминают картины. С 16.00. до 17.00 - мастер-класс Игоря Лебедева (творческая мастерская в "Петербургских фотомастерских"). Лебедев занимается концептуальной фотографией. Вначале появляется концепция фотографической серии и лишь затем - начинаются поиски способа, который позволит воплотить концепцию на снимках. В проектах Игоря Лебедева, как правило, участвуют несколько авторов, но у зрителя складывается ощущение, будто автор - один. Работа над общим замыслом, цельность художественного образа позволяют добиться того, что называется коллективным творческим проектом. С 17.00. до 18.00 - мастер-класс Людмилы Григорьевой (курсы "Ручная работа", "Фотокомпозиция"). С помощью разных техник ручной печати, работы с негативом автор создает художественный образ, предлагает собственное ощущение изображенного человека или предмета. Работы Людмилы Григорьевой - это художественное преобразование реальности, и "личная" реальность художника манит не меньше, чем реальность объективная.

1 марта 2007 Выставка Дениса Федорова "Графический автоматизм. Философия линии". Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников. С 06 марта по 11 марта 2007г. Федоров Денис Валерьевич родился в 1974 году в Санкт-Петербурге. В 1989 - 1992 гг. - учился в художественно техническом училище №11, затем в 2002 - 2007 - учеба в Университете Культуры и Искусств. Рисует в технике графического автоматизма с 1989 года. Графический автоматизм - "Некоторые люди во время оживленного разговора машинально чертят на бумаге различные фигуры, пишут слова и обрывки фраз, причем сами не знают, что именно они  начертили или написали - это явление называется - графический автоматизм". Л.Л. Васильев, член-корр. АН СССР, профессор Философия линии  - "Если есть образ жизни, то есть образ души.  Образ души состоит из основных воспоминаний образа жизни и сохраняется в памяти вселенной навсегда. Образ - рыба, художник - рыболов, наживка - часть художника". Денис Федоров С Денисом Федоровым я познакомился: В марте этого года будет уже больше семи  лет, а время летит слишком незаметно, особенно когда пытаешься ухватить  важную дату. Мы познакомились, работая вместе на одном из концернов Санкт-Петербурга, зарабатывая деньги и беседуя на различные "околотворческие" темы. И, конечно, со временем я получил возможность  увидеть творения Дэна. Удивительно. Другого слова мне не подобрать,  слишком тонка и эфемерна та нить, которую Дэн сплетает  на листе.  Всегда рассматривая его новые  и старые работы,   будто заглядываю в неведомое зеркало,  дарующее возможность разглядеть неведомое, увидеть горизонты других миров и невиданных существ. Картины поглощают, одни манят к себе, другие, наоборот, пугают.  Но пройти мимо равнодушным  невозможно. Дэн сам не всегда знает, какие силы высвобождает на свет, последний раз касаясь тушью своего творения. Не буду писать много -  смотрите  сами,  зачем говорить о том, что можно увидеть прямо сейчас. Очень рад, что любой  желающий может придти на выставку, посмотреть картины, составив собственное мнения о таланте Дениса Федорова.             Алексей Альбинский, писатель и переводчик

1 марта 2007 Дмитрий Сироткин. Камера хранения (Camera sequestrum). ВЗ «НоМИ». 3—30 апреля 2007г. В "НоМИ" - премьера проекта петербургского фотографа Дмитрия Сироткина. По словам автора, это попытка создания "нового натюрморта", навеянного Караваджо и поздним барокко. Этот натюрморт насыщен, как и в XVII веке, всевозможными предметами-знаками, аллегорическими намеками, таинственными символами. Но способ исполнения его современен - фотография в технике vario, позволяющей изображению меняться в зависимости от ракурса наблюдения. Пятнадцать фотоинсталляций Сироткина - вариации на тему искусства, живописи и скульптуры, жизни и смерти, мореплавания, флоры и фауны, науки и кулинарии. И - никакого фотошопа. Натюрморт (стилл-лайф, штильлебен) изначально был способом иносказания. Все предметы в нем, сохраняя свойства вещи с ее историей, эстетическими и прикладными качествами, вместе составляли целый рассказ или даже поэму. Знающий современник Виллема Кальфа, Питера Класса или Яна ван Хейсума мог "прочитать" скрытое в композиции из даров природы, предметов обихода или профессиональных инструментов послание, наполненное религиозным или философским смыслом. Не случайно первые, еще "протонатюрморты" средневековья дополняли повествовательные сцены из Ветхого или Нового заветов. Впоследствии символика натюрморта забывалась, а сам он превратился в обычный живописный жанр, средство для выполнения чисто художественных задач. Фотографический натюрморт и вовсе превратился в простое бытовое повествование с легким лирическим уклоном, где, казалось, навсегда утрачены былые парадность и пышность. Сейчас живописный натюрморт в упадке, а в фотографии он все больше сводится к работе предмета в рекламе (последняя постаралась использовать, пожалуй, уже все направления старого жанра). При изобилии рекламной продукции и огромном спектре подходов к постановочной съемке роль натюрморта как духовного носителя постепенно изживает себя. Но, согласитесь: по-прежнему внимание зрителя привлекают старые мастера, и настоящее время не отменяет постхудожественного изложения, амбивалентной философии света и тени и философии искусства, все еще балансирующего между реальным и нереальным миром. Новый "постнатюрморт" - это искусственный продукт, живущий посредством прошедшего. Задача художника - выявить в нем историю или подчеркнуть актуальность сказанного. Свой вариант "постнатюрморта" предлагает и Дмитрий Сироткин. Сюжеты "Камеры хранения", долго, несколько лет вынашиваемого натюрмортного проекта Дмитрия, читаются в двумерных изображениях, достигнутых средствами новых технологий (vario-фотографии). Либо, если рассматривать их вне vario-эффекта, они отражают двойственность значений, поскольку каждое повествование здесь имеет свой смысл. Новое прочтение натюрморта зависит от угла зрения смотрящего, когда зритель оказывается в плену символа. Тем самым достигнут результат: понятия знака и красоты предмета, будь то жевательная резинка или стрекоза - все во власти художника. Центром экспозиции является инсталляция-пирамида из светящихся лайтбоксов. А "камеры хранения" - это наш мозг, черепная коробка. Содержимое камер - предметы из увиденных натюрмортов. Дмитрий Сироткин родился в Ленинграде в 1969 году. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Учился в художественной школе и фотостудиях города. Занимается дизайном, фотографией, книгой художника. Член Союза художников России с 2000 года. Участник и организатор различных выставок в России и за рубежом. Произведения Дмитрия Сироткина хранятся в собраниях Музея Клингшпора, Музея искусства книги и шрифта, Оффенбах на Майне, Германия; Саксонской государственной библиотеки, Дрезден, Германия; Московском Доме фотографии и в частных коллекциях.

26 февраля 2007 ВЗ «НоМИ». Марина Азизян & Cо. Почти взаправду. Сказки для взрослых. Художественно-культурная акция. 23 февраля — 23 марта 2007 Уже, наверное, около года назад, мы узнали от художника Марины Азизян о сказках Тоона Теллегена. Теллеген (настоящее имя — Antonius Otto) — голландский писатель с русским дедом по фамилии Телегин. На родине его страшно любят и называют «амстердамским Хармсом». Теллеген сочиняет сказки для детей «как нежного, так и преклонного возраста». Вот этими-то сказками и «заболела» Марина Азизян: «Письма только для своих», «Неужели никто не рассердится?», «Не все умеют падать», «Почти взаправду», «Две старые старушки». (Кстати, последняя сказка посвящена двум очаровательным бабусям-лесбиянкам, любительницам вина и сапожного крема.) Так родилась идея «художественно-культурной акции» и марининого спектакля с ее куклами и актерами (Ирина Кривченок, Анна Миронова, Тимофей Осипенко) в нашем зале. А еще - выставка. В ней участвуют петербургские художники Петр Конников, Петр Татарников, Марьяна Бозунова, Даниил Каминкер, Александр Войцеховский, Анна Флоренская и Гавриил Лубнин. Их работы - у кого картины, у кого рисунки, а у кого-то керамика и скульптура - условно относятся к анималистическому жанру. Человеческие и звериные образы причудливо сплетаются в них, как в сказках Теллегена. "Ни дня Белка не сидела дома. По утрам она скатывалась со своего бука в мох, а то и с кончика нависшей над прудом ветки - прямо на спину Стрекозе, и та безропотно переносила ее на другой берег. Белка никогда не выбирала тропинок, а просто пускалась по первой попавшейся. Но, если тропинка разветвлялась, Белка непременно сворачивала на боковую, и, если ей удавалось забыть планы на сегодняшний день, она их забывала". ("Однажды в полдень", перевод Ольги Гришиной). И вот это уже не про нее. Начитавшись сказок, Марина, что называется, уперлась. Вот уже год, как шьет кукол, договаривается о музыке с композитором Игорем Друхом, ведет переговоры с консульством Нидерландов (может быть, и сам Теллеген приедет на родину деда), работает с актерами. Главные персонажи озвучивают Ирина Соколова, Елена Попова, Слава Захаров и Сергей Дрейден. Персонажи Теллегена - Муравей, Белка, Медведь, Богомол, Лебедь, Еж - постоянно попадают в какие-то абсурдные ситуации, хотя, если подумать, ничего такого уж абсурдного. Все как в жизни: скука, праздники, дни рождения, ссоры и примирения. Все "почти взаправду". "Как-то раз по дороге к Слону - он собирался переезжать и ему требовалась помощь, - она увидела извилистую песчаную тропку, уводящую зигзагами вбок. У тропки стоял указательный знак: "Путь на край света". "Туда-то мне и надо!" - решила Белка. Но, к ее разочарованию, там вскоре опять обнаружилась боковая тропинка, на которую она просто не могла не свернуть, даже если ей этого и не хотелось. "Тупик", - гласил указатель". Туда нам и дорога - подумали мы и решились на новый эксперимент с Мариной Азизян. Неужели никто не рассердится?

23 февраля 2007 Петр Жуков «Игры в фото». В рамках проекта «Фотография: новые возможности». Галерея "Ars Magna" (Санкт-Петербург). 27 февраля – 20 марта 2007 года Выставкой Петра Жукова фотогалерея Ars Magna завершает проект «Фотография: новые возможности» и завершает свою деятельность вообще. Для проекта «Гибридные технологии» автор уровня и характера Петра Жукова – исключительная находка. Потому что в его работах достаточно явно читается абсолютное торжество формы над содержанием, технологии над изображением как таковым, что достигается в основном за счет использования Polaroid, для зрителя являющегося скорее игрушкой, позволяющей моментально увидеть напечатанное изображение, нежели как потенциальный источник создания арт-объекта. В выставке представлены две серии: «Маски», выставлявшиеся в прошлом году в ГЦФ, и новая серия «Monotipia», подготовленная специально для этой выставки. Театральность техники, создание моментального слепка действительности в случае серии "Маски" определенно совершенно точно побеждает автора как творца. Неоднократно писалось о том, что Жуков здесь не только играет в разные стили, находясь при этом в рамках одного жанра - портрета, но и как-то заигрывает с техникой. Что же касается серии "Monotipia" , то здесь Жуков выступает уже как гораздо более зрелый автор, отдающий должное не только игре с технологиями и стилями, но и заинтересованный в изображении как таковом, в существовании некоего объекта искусства внутри каждого отдельно взятого изображения. Петр Жуков. Родился в 1982 в Москве, закончил МГУ им. М.В.Ломоносова. Член Союза Журналистов России, участник творческой группы "Импровизация" (c 2001). С 2002 года участвует в выставках в Москве, по России и за рубежом. Среди экспозиций, где были представлены его произведения, "GESAMT(KUNST)WERK" в рамках III Международного фестиваля молодого искусства "Стой! Кто идет?", ПROEKT_FAБRИКА, Москва (2005); "Ручная работа", Галерея Makslas Darzs, Рига, Латвия (2005); "Мемория", Московский Музей Современного Искусства, Москва (2005). Награжден дипломами лауреата конкурса "Энергия города. Один день" (Москва, 2002) и Мастерская 20`05, "Проект Мемория" (дипломы Московского музея современного искусства и Государственного центра современного искусства, 2005). Петербургскому зрителю работы художника знакомы по персональной выставке в Государственном Центре Фотографии (2006), фестивалю "Осенний фотомарафон" (2004) и по проекту "54 персонажа", а также участию в фестивале актуальных искусств "_ОТКАТ_" (2005) и других выставках. Портфолио художника было показано в рамках просмотров портфолио XIII и XIV Международных фестивалей фотографии в Братиславе, Словакия, и I Международного фестиваля фотографии в Берлине, Германия. Произведения находятся в собраниях Московского Музея Современного Искусства; Государственного Центра Фотографии; Выставочного зала "На Каширке" и частных коллекциях.   Открытие выставки состоится 27 февраля  2007 года в 19.00 Галерея Ars Magna Каменноостровский, 26/28 пом. 45 Тел 232-4535

22 февраля 2007 Работы питерского фотохудожника сняли с московской выставки, признав вредными для имиджа России Работы фотохудожника из Санкт-Петербурга Ивана Ушкова сняли с его первой столичной выставки в рамках проекта "Молодые художники России", проходящей в настоящее время в Центральном доме художника, за тридцать минут до ее открытия. Причиной стала серия работ художника "Welcome to Russia", которую представители выставочного комитета признали не соответствующей имиджу России. Более того, как выяснилось, на этой неделе правоохранительные органы провели обыск на работе Ушкова, опечатали и изъяли компьютер. "Это же настоящая цензура и просто форменная кастрация!" – говорит сам художник. В фотомагазин Ивана Ушкова в понедельник, 19 февраля, нагрянули люди в штатском, представившиеся сотрудниками милиции. Они изъяли у него фотографии "Свободная касса" и "Единая Россия", компьютер и диски с этими фотографиями. Как пишет издание "МК в Питере", милиционеры оперативно связали воскресный взрыв в McDonald`s с творчеством художника, магазин которого, по несчастью, расположен, неподалеку от места происшествия. При этом они сначала явились утром под видом покупателей и приобрели фотокарточку "Свободная касса", а вечером явились с проверкой, ссылаясь на "оперативную информацию". Проверяющие заинтересовались еще одной фотографией художника – под названием "Единая Россия", на которой был изображен член партии с козлиными копытами. В итоге художника отвели в отдел по борьбе с экономическими преступлениями при Центральном РУВД для дачи показаний. "Мне намекнули что мой бизнес – магазин фототоваров - под угрозой, и чтобы я больше не участвовал в выставках", - говорит Ушков. "Пришли ко мне на работу. Изъяли компьютер. Без ордера. Составили протокол об изъятии. Забрали карточки про "Единую Россию" и "Макдоналдс". Сказали, чтоб я из города никуда", - пишет художник на одном из форумов. - Говорят, что я разжигаю национальную рознь и пропагандирую фашизм". По его словам, его жену Ирину замучили "дебильными вопросами". Но официальных обвинений не предъявляли. "Они пытаются навязать мне экономическое преступление. Ведь я продал им эти карточки. Начали нести лепет про несанкционированное использование логотипов", - свидетельствует художник. Отметим, логотипы компаний или широко известных брендов на фотографиях, действительно, присутствуют, иногда в очень сильно искаженном виде. Что касается московской выставки "Молодые художники России", в которой должен был принять участие художник, по его словам, отбор участников проводили местные отделения Союза художников России. Питерское отделение его само нашло и отправило в Москву. "Но москвичи сказали, что это не та Россия, которую они хотят показать!" Видимо, работы Ушкова "не вписались в контекст" нового русского соцреализма, пишет издание. Как пишет "МК в Питере", Ивану Ушкову предложили компромисс: серию "Welcome to Russia" снять, а "Дом-3" пусть висит. Это и заставило Ушкова думать, что странное поведение организаторов выставки объясняется вовсе не моральными, а политическими причинами. "Что за глупая цензура? Я не считаю свои картинки такими уж эпатажными. Эпатаж — это когда кто-то трясет перед человеком своими гениталиями. Я же этого не делаю! Просто смотрю вокруг и вижу разные ситуации. Например, платный туалет я подглядел в Павловске. А "Дом-3" выражает мое личное отношение к этой передаче. Что тут страшного?" - комментирует Ушков. Творчество Ушкова, действительно, довольно своеобразное. Эпатаж, черный юмор и социальный подтекст его работ сделали Ивана Ушкова одним из самых популярных авторов в интернете. Не желая делать из своего творчества коммерцию, он не ставит на своих работах подпись. Поэтому каждая его новая картинка тут же начинает гулять по юмористическим сайтам, журналам и газетам. "Мне нравится делать карточки, за которые меня могут очень сильно поругать. Говорят, что это нездоровый эпатаж, но у меня в душе так лежит, что я могу с собой поделать. Искусство должно быть таким, чтобы о нем спорили", - говорит Иван Ушков в одном интервью. "Мои фотки снаружи смешные, но они все по инстинктам построенные. Они достаточно глубокие. Есть модель общества. И вот я смотрю на это общество, и немножко дорисовываю сцены, которые в нашей жизни реально происходят постоянно, делаю немножко ярче. Довожу это до крайности", - продолжает он. "Я нормальный человек, никакой не извращенец. Некоторые могут подумать, что я делаю такие страшные фотки и живу, поливаясь кровью, молюсь перевернутым крестам. Нет, не молюсь я никаким крестам. Просто живу нормальной жизнью. Смотрю телевизор вечером", - заключает художник. Отметим, экспозиция "Молодые художники России" проходит сейчас в Москве, в "Центральном Доме Художника", впервые после пятилетнего перерыва. На ней представлены около двух тысяч произведений молодых авторов со всей страны. Выставка посвящена 250-летию Российской академии художеств и организована Союзом художников при содействии Федерального агентства по культуре и кинематографии.