Новости сайта

9 октября 2006 Латифа Казбекова, Надежда Николаева и Лейла Казбекова в выставке "Вне названия". 14 октября - 12 ноября 2006 Выставка состоится по адресу: вход с Лиговского пр.53 под арку, Арт-Центр «Пушкинская-10», 4 этаж, Большой зал Музея нонконформистского искусства чтоУ них - один дом, одна семья, одна мастерская. Когда все собираются вместе, возникает удивительная атмосфера тепла, света и радости. Взаимопонимание основывается на единстве мировоззрения, преданности искусству, уважительном отношении к мнению исканиям другого, взаимоподдержке, исключающей вмешательство или диктат. И еще - открытость новым идеям, неумение и нежелание останавливаться на достигнутом. Отсюда и особенности творческого облика каждого из них, где присутствуют и моменты сближения, вызванные неизбежным взаимовлиянием, и принципиальные различия, основанные на общей заботе о сохранении и развитии индивидуальности каждого. Все это подчеркнуто в экспозиции выставки. Художники представили в ней самые характерные для себя области творчества: Латиф - литую бумагу, Надежда - станковые акварели, Лейла - пастели. Но наибольшим авторитетом, лидером в семье является Латиф Казбеков. Лирик и философ, постоянно повышающий планку, устремленный к новым вехам и рубежам, он задает настрой для всех. Художественный мир Латифа Казбекова велик, его ощущение жизни и искусства включает и дерзкий эксперимент (сочетание живописи с рельефом, фактурные "диалоги"), и глубокую, постоянно совершенствуемую культуру. Он всегда узнаваем и всегда нов. Какова цена этого неуклонного движения и верности себе, знает только он, а благодарный и непраздный зритель черпает в его искусстве уверенность в том, что истинное качество и истинная индивидуальность по-прежнему остаются синонимом художественного достоинства. Михаил ГЕРМАН, профессор, доктор искусствоведения, академик Академии гуманитарных наук, член Международной ассоциации художественных критиков (AICA), главный научный сотрудник Государственного Русского музея В творчестве Надежды Николаевой не существует принципиальной разницы между фигуративным и беспредметным. Если у Латифа Казбекова абстрактные формы изобразительны, он использует их для выражения отвлеченных философских идей, которые невозможно представить традиционным художественным языком. У надежды же подосновой ее абстракций является конкретная чувственная образность. В листах Николаевой остро ощутима особая одухотворенность природных элементов, могущая стать подлинной стихией. Личностное начало проявлено и в манере исполнения листов. Если Латиф соблюдает чистоту техник: например, никогда не применяет в акварели белила, не смешивает разнородные материалы, а, изменяя технологию, взрывая ее, всегда логически, сознательно перестраивает весь процесс, - то Надежда работает совершенно спонтанно. Ее листы только условно можно назвать акварелями: на специальной бумаге используются самые различные технологии и материалы. Так же стихийно строится и композиция произведений, буквально от первого пятна, первой точки, организующаяся в самом процессе создания в четко структурированную систему. Многослойная, подвижная текстура органично соответствует внутреннему смыслу листов Н.Николаевой. Лейла Казбекова, недавно закончившая Академию художеств, успешно и много работает. За это время она уже создала несколько циклов иллюстраций, серии станковых листов. Лейла виртуозно оперирует различными графическими техниками, блестяще компонует и строит. Но при всей своей легкости, молодой энергии, она основательна и серьезна. Как и родителей, ее не привлекает внешнее. Она строит пространство вглубь, добиваясь, порой, почти скульптурной иллюзии объема. (в данном тексте использована статья Н.Звенигородской "Бок о Бок")

9 октября 2006 Странник (Олег Подгурский). Фото, коллаж, живопись, инсталляция. 14 октября - 12 ноября 2006 Выставка состоится по адресу: вход с Лиговского пр.53 под арку, Арт-Центр «Пушкинская-10», Музейный флигель, 2 этаж, Малый зал Музея нонконформистского искусства Первое его знакомство с нонконформистской общественностью датируется 1983 годом, стороны присматривались друг к другу почти двадцать лет, прежде чем их пути пересеклись в 2001 году. В ХХ веке строил подводные лодки, приборы для космоса и безо всякого удовольствия занимался бизнесом. С наступлением нового века окончательно (по его словам) ушел в гуманитарную область. Тогда же занялся издательской работой, создав два журнальных проекта «Антик» (антикварное искусство) и более известный продвинутой публике «ART&TIMES». Первый «официальный» графический лист сделал в 1978 г, фотографию – в 1979, композицию на холсте – в 2000-м, принят в Союз Журналистов в 2003-м. Тем не менее, не решается примкнуть ни к одному из видов изобразительных искусств, фотографии или журналистики, считая их только техническими способами заполнения белого листа мыслями или образами, которыми одаривает человека Бог (под эту марку позволяет себе вольно относиться к жанровым ограничениям).

6 октября 2006 Практический семинар «NUDE/НЮ». Автор и ведущий – фотограф Виктор Морозов. 14 – 21 октября 2006 года Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» объявляет набор на образовательный семинар Практический семинар «NUDE/НЮ». Автор и ведущий – фотограф Виктор Морозов Стоимость - 8 000 руб. Количество участников - 8-10 человек Интенсивный студийный авторский семинар, рассчитанный на участников, обладающих фотографическими навыками и желанием творческого и прикладного развития в области фотографии обнаженной натуры. "Посмотрим на NUDE как на нечто большее, чем обнажённое тело.Посмотрим на NUDE не только как на эротический символ, но как универсальный проводник нас в мир наших эмоций, в мир, где вместо слов - символы; где вместо обязательного - возможное; где вместо ожидаемого - предчувствие ..." Виктор Морозов Программа семинара: Первые два занятия проводятся для всей группы. В течение последующих 5-ти дней фотограф-ведущий проводит съемки НЮ персонально с каждым из участников семинара в студии в удобное и возможное для каждого время. Для съемок фотографы могут приводить своих моделей. В процессе съемок отрабатываются моменты: - Работа в студии; - Дневной и искусственный свет; - Аксессуары, гардероб, предметы; - Психологические аспекты работы с моделью. По окончании семинара вместе с ведущим составляется портфолио каждого участника по теме NUDE из отснятого материала и предыдущих работ. Подведением итогов семинара станет виртуальная выставка лучших работ на сайте www.fotodepartament.ru . Самые интересные работы также имеют возможность попасть в летнюю выставку работ молодых фотографов, отобранных экспертами по итогам практических семинаров ведущих фотографов Санкт-Петербурга и Москвы. С собой на семинаре иметь: камеру, штатив, портфолио (на любую тему - 5-20 напечатанных фотографий форматом от 15х20 см). При желании - привести на общие и индивидуальные съемки свою модель. 1 занятие, суббота /3 часа/ Знакомство, просмотр работ автора и участников семинара. Обзор темы, подробное обсуждение работы с моделью. Пробная съёмка. 2 занятие, воскресенье /4 часа/ Подробное обсуждение съёмки, и работа с моделью. Съёмка NUDE в составе группы. 3, 4 и т. д. занятия на неделе / по индивидуальным расписаниям/ Персональная работа с автором, съемка, обсуждение, разбор ошибок, самостоятельная работа. Домашние задания. Заключительная встреча /2-3 часа/ Подведение итогов, составление портфолио. Отбор выставочных работ. Для записи на семинар желательно выслать на указанную почту 3 фотографии на любую тему и данные о себе: ФИО, возраст, контактный телефон или e-mail. Вопросы и запись на семинар: info@fotodepartament.ru , 8-921-651-2711

6 октября 2006 "Здесь был Вася", проект арт-группы "33+1". Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. 26 сентября – 26 октября Комитет по Культуре Правительства Санкт-Петербурга Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме Государственный центр современного искусства (Санкт-Петербург) Благотворительный фонд друзей современного искусства "ПАКТ" при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии Комитета по архитектуре и градостроительству Администрации Центрального района Информационного бюро Совета Министров Северных стран в Санкт-Петербурге Совета Министров Северных Стран Северного культурного фонда в рамках программы "Полевые исследования. Паблик арт. Художники России и Северных Стран в Петербурге" представляет проект арт-группы "33+1" с 26 сентября по 26 октября ищите работы молодых художников на Литейном проспекте Открытие проекта состоится 26 сентября в 16 часов в саду Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме Кураторы проекта: Павел Шугуров, Мария Коростелева, Марина Колдобская Карту-путеводитель по Литейному проспекту можно получить на вахте Музея Анны Ахматовой с 10.30 до 19.00. Адрес музея: Литейный пр., 53 Проект "Здесь был Вася" открывает программу "Полевые исследования. Паблик арт. Художники России и Северных Стран в Петербурге", инициированную Санкт-Петербургским филиалом Государственного центра современного искусства и Благотворительным фондом друзей современного искусства "ПАКТ" при поддержке Информационного бюро Совета Министров Северных стран в Санкт-Петербурге, Совета Министров Северных Стран и Северного культурного фонда. В рамках акции тридцать три "молодых художника" из разных уголков России – от Москвы до Владивостока – установят на тротуаре, на Литейном проспекте, небольшие бетонные плиты, украшенные разными трогательными и странными надписями, типа пресловутого "Здесь был Вася" или загадочного "Пейзаж #1051". По сюжету предполагается, что все они в разное время учились в Мухинском училище, гуляли по Литейному, и вот теперь решили вспомнить прошлое и рассказать о своем "сокровенном" окружающим. Как люди воспитанные, они не стали пачкать стены всякими граффити, а претворили свои переживания в произведения искусства. Проект продлится месяц – с 26 сентября по 26 октября 2006 года. В реальности ни "молодых дарований", ни группы "33+1" не существует, а все персонажи – члены сообщества, выставляющиеся в галереях и на арт-фестивалях от Москвы и до Хабаровска, придуманы одним единственным художником – Павлом Шугуровым, для которого "33+1" воплощает мечту об идеальном поколении и о коллективе единомышленников, где каждый поддерживает друг друга. "Каждому знакомо это чувство, когда ты становишься свидетелем чего-то, что меняет твое привычное представление о реальности, когда хочется призвать всех окружающих в свидетели, воскликнуть "Остановись, мгновение". Возможно, так появляются на стенах нашего города надписи типа "Здесь был Вася!". Как художники, ценители стиля, мы не одобряем эти варварские надписи, но и не можем не отметить их творческого, а значит, позитивного порыва. Арт-группа "33+1" – это сообщество тридцати трех молодых художников из разных городов России. Все участники группы в разное время были в Санкт-Петербурге. И так случилось, что именно на Литейном проспекте каждый из нас переживал какие-то важные для себя моменты... Проектом "Здесь был Вася" мы поставили перед собой задачу вспомнить эти переживания, дать им имя и зафиксировать их в искусстве, то есть внятно и интересно рассказать о своем сокровенном окружающим людям... Что может быть проще? Ничего не изымая и не добавляя, кроме таблички с текстом и именем автора, объявить обычное место на Литейном проспекте "ИСКУССТВОМ". Что может быть сложнее? Взять на себя право назвать самую дорогую тебе часть города, подписаться своим именем и быть ответственным за реакцию, которую вызовет это название у множества твоих зрителей – прохожих на проспекте" (Павел Шугуров). "33+1" – это сообщество тридцати трех художников из разных городов России, работающих в различных жанрах и стилях искусства, но объединенных рядом общих принципов, которые они изложили в своем Манифесте (см. http://www.contextualism.ru/). Каждый художник "33+1" является куратором всего сообщества в своем регионе, то есть занимается "раскруткой" не только себя, но и других участников сообщества: договаривается о выставках, собирает информацию о местных конкурсах и других предложениях, подготавливает сопроводительную документацию, ищет спонсоров. История "33+1" началась в 2003 году, когда шесть инициативных человек проехали по нескольким городам России (Омск, Хабаровск, Владивосток, Комсомольске-на-Амуре) с выставкой-презентацией своего творчества, выступлениями и диспутами, целью которых было выявить интересных, близких им по духу молодых художников. Так была налажена "сеть" художников, которая получила название "33+1" – по числу участников". Участники группы: ИХТИК (Хабаровск), Мулдашев Анатолий (Санкт-Петербург), Шукупов Павел (Владивосток), Инжиров Петр (Ростов), Плоткова Наталья (Комсомольск-на-Амуре), Терский Олег (Севастополь), Манюкян Катерина (Санкт-Петербург), Манучан Екатерина (Ереван), Гурулева Надежда (Санкт-Петербург), Мухин Константин (Владивосток), Петров Дмитрий (Санкт-Петербург), Дышло Андрей (Москва), Горелов Петр (Москва), Сплавинов Сергей (Санкт-Петербург), Малицкий Павел (Дзержинск), Кротов Алексей (Санкт-Петербург), Потапова Светлана (Ставрополь), Бабыкин Ашот (Санкт-Петербург), Карпов Валентин (Москва), Работник Петр (Хабаровск), Минский Эльдар (Петропавловск-Камчатский), Селиверстов Сергей (Санкт-Петербург), Кузнецов Анатолий (Ярославль), Жевакин Игорь (Тула), Шпагин Ян (Омск), ЖОЙ (Новосибирск), Самохин Петр (Киров), Курашевский Олег (Владивосток), Торт Илья (Санкт-Петербург), Крошка Любовь (Красноярск), Владивосток Павел (Владивосток), Водоедов Лев (Новосибирск), Ластова Валентина (Серпухов). За дополнительной информацией обращайтесь, пожалуйста, в ГЦСИ СПб – art@ncca-spb.ru, тел. 717 79 67; Музей Анны Ахматовой – aaa_museum@mail.ru, mariakorosteleva@inbox.ru, тел. 272 58 95, Мария Коростелева, Ольга Трынченкова.

29 сентября 2006 Персональная выставка В. А. Бундина. Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников. С 17 октября 2006 по 29 ноября 2006 Предлагаемая Вашему вниманию выставка – первая крупная выставка произведений В.А. Бундина, прослеживающая все творческое наследие художника с 1950-х по 1990-е годы. В экспозицию вошло более 100 работ. Выставка приурочена к 80-летию со дня рождения художника, на ней будут представлены живопись и книжная графика. Виктор Александрович Бундин (1926-2000) родился 8 ноября 1926 года в Саратовской Области. В 1956 году закончил живописный факультет Академии Художеств имени И.Е. Репина. В 1960 году принят в Союз Художников СССР. Начав творческий путь, как художник-баталист академического толка, с начала 1960-х годов хрущевской "оттепели" Виктор Бундин начал искать пути к иному существованию в искусстве. Осваивая достижения мировой художественной культуры ХХ века, он все более уходил от натуралистических стереотипов сюжетной картины, распространенных и узаконенных в советском искусстве того времени. В работах этого периода тема труда звучит монументально-декоративно, а полотна отличает яркость и чистота красок не характерная для рамок жанра "производственной картины". Искусствовед Э. Д. Кузнецов в статье о художнике отмечает: " Своеобразие его произведений во многом основано на том, что они оказываются полем для взаимодействия между двумя противостоящими началами -предметностью и декоративностью. Взаимодействие это наиболее остро складывается в портретах, построенных на демонстративном столкновении отвлеченного орнаментального фона с конкретным изображением человека. Напротив, в пейзажах оно лишается непримиримости и строится на обоюдном компромиссе-примирении и взаимопроникновении обоих начал. Небольшая серия пейзажей Санкт-Петербурга, так сильно занимавшая внимание Виктора Бундина в последние годы жизни, это, скорее всего, одно из наиболее значительных проявлений его таланта и мастерства. Как будто легко узнаваемый на его картинах город - в сущности, плод воображения художника: он перерабатывал реальные впечатления и выстраивал из них тот Санкт-Петербург, который был ему нужен - пустынный, застывший и почти фантастический." Особое место в творчестве художника занимала детская книга. Виктор Бундин сотрудничал с издательствами Малыш, Детская Литература, Детгиз, Просвещение. Им проиллюстрированы десятки книг, созданы авторские книги, посвященные Санкт-Петербургу. На выставке представлены широко известные иллюстрации к "Волшебнику Изумрудного Города", книжки-картинки "Куда Торопятся Машины", "Город и Река", "Такая Работа" и другие.

29 сентября 2006 «Чикаго». Персональная выставка Бундина Фрола. Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников. 17 октября - 29 октября 2006 года Одновременно с выставкой Виктора Бундина в квадратном зале будет проходить выставка офортов и живописи Бундина Фрола с тематическим названием "Чикаго". Фрол Бундин родился в 1974 году в Ленинграде. Здесь он получил начальное художественное образование, основанное на традиции классического реализма; а первые шаги в искусстве были сделаны в мастерской деда, художника Виктора Бундина. В 1990 году семья переехала в Соединённые Штаты, где будущий художник продолжил образование в Институте Искусств Чикаго, всемирно известным своими новаторскими традициями, который закончил в 2000 году со степенью бакалавра. Наряду с институтскими профессорами его учителями стали мастера русского конструктивизма, aабстрактного экспрессионизма, урбанистической графики (граффити), поп-арта. Значительное влияние на формирование артистического стиля молодого художника оказало творчество Франца Кляйна и Виллема де Кунинга. Несмотря на то что творчество Фрола Бундина развивается в контексте американских художественных традиций, автор не теряет связи с русским искусством. В работах присутствуют строгие законы композиции, гармония цвета, использование традиционных материалов. Художник ведет диалог между репрезентативным и абстрактным, урбанистическим и экспрессивным. Он также пытается выявить конфликт между постиндустриальной средой и естественной красотой природы и человеческого тела. При непрерывном наложении жестких графических элементов, свободном нанесении масла и акриловой краски, а также граффити с помощью трафаретов художником создается многослойность, где каждый слой существует по отдельности, вместе с тем подчиняясь единому ритму. Этот процесс обозначает для Фрола Бундина археологию жизни города Чикаго - перекрашенные стены домов, кирпичные здания заводов, грохот подземки, сверкающие стекла небоскребов, конструкции железных мостов, звуки уличной музыки и бегущее сквозь все это время. В этом раскрывается для художника Душа города. Именно eё, не боясь смелого использования цвета, он пронизывает яркими лучами, символизирующими эмоциональный всплеск нового. "Мои работы как бы путешествуют во времени - от последнего штриха к моменту нанесения первых слоев краски. Словно воспоминания из детства, эти штрихи такие яркие, незабываемые... а впоследствии понимаешь, что именно они оказываются основополагающими в твоем дальнейшем развитии." Работы Фрола Бундина экспонируются в галереях Чикаго, Нью-Йорка и Лос-Анжелеса. Художник впервые привозит работы в Петербург. Зрителям будет интересно проследить преемственность и трансформацию художественных традиций в творческой семье от академического реализма до абстрактного экспрессионизма, ощутить ритмы жизни большого американского города, непохожего, но чем-то напоминающего Петербург.

29 сентября 2006 «Представление начинается». Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников. с 16 по 29 октября 2006 года. Выставка «Представление начинается» представит зрителю живописные и графические произведения художника, Члена Санкт-Петербургского Союза художников, Члена Союза театральных деятелей России Александра Ефремова. Члена Союза театральных деятелей России Александра Ефремова. В работах художника постоянной является тема театра и балета, которой посвящены представленные портреты и композиции. Экспозиция, развернутая в Союзе художников, масштабно представляет творчество Александра Ефремова и позволяет познакомиться с работами, исполненными в 2005-2006г., ( живопись и графика). Работы художника находятся в частных коллекциях и за рубежом. Александр Ефремов постоянный участник выставок, проходящих в залах Союза художников, в ЦВЗ Манеж

28 сентября 2006 Виктор Кронбауэр (Чехия). "Магическое измерение сцены". 30 сентября – 20 октября, Выставочный зал "НоМИ" Организаторы выставки в "НоМИ" – Институт театра в Праге при поддержке Генерального консульства Чехии в Санкт-Петербурге. Выставка приурочена к открытию театрального фестиваля "Балтийский дом" Мартин Гилски, переводчик на чешский язык Шекспира, в свое время обратил внимание, что на фотографиях спектаклей по пьесам этого великого драматурга, сделанных чешским фотографом Виктором Кронбауэром (р. 1949), огромную смысловую нагрузку несут... ноги. Застывшие в различных позах, ноги актеров, на которых художник сознательно концентрирует взгляд, – удивительное свидетельство необычного подхода к проявлению реализма в его творчестве. Именно за фотографии к спектаклю по произведению Шекспира – "Ричард III" в постановке В. Моравека Виктор Кронбауэр был удостоен серебряной медали на Триеннале-2002 в хорватском городе Нови Сад, а тремя годами позже, на Триеннале-2005, награжден золотой медалью, и тоже за шекспировский цикл, снятый на материале постановки гамбургского театра Deutsches Schauspielhaus. Но высшим достижением чешский фотограф сам для себя считает золотую медаль, присужденную ему престижной Международной федерацией фотографического искусства – FIAP. Такой высокой награды театральный фотограф среди прочих коллег был удостоен впервые. В объективе Виктора Кронбауэра – не только национальный, чешский мир музыки и театра; он много работает за рубежом, снимает на пленку чешские гастроли лучших иностранных коллективов. Из Милана, Будапешта и Лондона он привозил серии снимков о великих оперных сценах, Лондон и Московский Большой театр вдохновили его на создание "балетной коллекции", после посещения им легендарной "Таганки" зрителю были явлены фотографии спектаклей Юрия Любимова. В течение двух сезонов Кронбауэр вел фотолетопись дрезденской Semper Oper, на протяжении целого года тесно сотрудничал с венской Staatsoper. Своим учителем фотограф считает патриарха чешской театральной фотографии Ярослава Крейчи, от которого перенял стремление к отражению на фотографических снимках уникального ритма театрального закулисья и самой атмосферы спектакля, что, по словам Крейчи, является необходимым для адекватной передачи структуры театрального действа. Благодаря доверительному личному и профессиональному общению с актерами и режиссерами Кронбауэру в его работах счастливым образом удается избежать пошлого журнального глянца, камера Виктора естественно изысканна и правдива. И эта естественность камеры Кронбауэра объясняется просто. Он сам, что называется, вырос в театре, а сейчас продолжает работать в Институте театра в Праге, куда он пришел в 1984 году. Институт театра в Праге и его научный сотрудник д-р Власта Смолакова, ставшая куратором выставки в "НоМИ" – главные организаторы показа фотографа в Санкт-Петербурге. В преддверии его директор Института театра Ондржей Черны так высказался о жанре театральной фотографии: "...А что же театральная фотография? Она, если повезёт, может стать самым достоверным свидетельством: в одно мгновение (щелчок спуска фотоаппарата – взгляд зрителя...) запечатлённым оказывается само эмоциональное напряжение того, что происходит на сцене. Удачный снимок – и мы вдруг понимаем, что вот ведь она, магическая суть действа, вот она, разгадка отношений героев..." Главные выставки Виктора Кронбауэра 1978 – "Пражская весна". ОКД Новодворска, Прага 1982 – "Портрет". Ческа Скалице 1984 – "Портрет". Долни Кубин 1986 – "Портрет". "Фотохема", Градец Кралове 1993 – "Пражская весна". Лобковицкий дворей в Пражском Граде 1996 – "Лондон". Галерея Velvary 2002 – "Ричард III". Нови Сад, Хорватия 2002 – "Оперные постановки Давида Радока". Летняя киношкола в Угерске Градиште 2003 – "Театральные фотографии". Пражская Квадриннале, Экспо-центр, Прага 2003 – "Шекспир: "Король Лир"". Leica Gallery, Прага 2003 – "Театральные фотографии". Галерея "Европейский дом", Пльзень 2003 – "Александр Онищенко". Галерея "Якубска", Прага 2004 – "Уильям Шекспир на европейской сцене". Муниципальный театр, Мост 2004 – "Театр". США 2005 – "Хроника Национального театра, сезон 2003/2004". Национальный театр, Прага 2005 – "Шекспир". Нови Сад, Хорватия

28 сентября 2006 Ларс Аррениус (Швеция). Видеоинсталляция "Улица" (в рамках программы "Полевые исследования. Паблик арт. Художники России и Северных Стран в Петербурге"). 2 – 8 октября, Книжный клуб "Буквоед на Восстания" Государственный центр современного искусства (Санкт-Петербург) Благотворительный фонд друзей современного искусства "ПАКТ" Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме Петербургская книжная сеть "Буквоед" при поддержке Информационного бюро Совета Министров Северных стран в Санкт-Петербурге Совета Министров Северных Стран Северного культурного фонда Генерального консульства Швеции в Санкт Петербурге Фонда "Культура без границ" а также сети магазинов "Интерактив", сети кофеен "Идеальная чашка" и отеля "Marco Polo Saint Petersburg" в рамках программы "Полевые исследования. Паблик арт. Художники России и Северных Стран в Петербурге" представляют Ларса Аррениуса (Швеция). 2 – 8 октября, 22.00 – 22.30. Видеоинсталляция "Улица" в Книжном клубе "Буквоед на Восстания" Видеоинсталляция "Улица" в Книжном клубе "Буквоед на Восстания" Ларс Аррениус – известный шведский художник. В своих работах (графических инсталляциях и анимациях) Аррениус использует пиктографические фигуры и универсальные символы, с которыми каждый из нас ежедневно сталкивается в публичной сфере – дорожные знаки, указатели. Легко считываемые и лаконичные, его произведения отмечены сочетанием строгости и иронии. В работе "Улица" близкая русской публике тема "маленького человека" разыграна Аррениусом в декорациях современного мегаполиса. Перед зрителем проходят двадцать четыре часа из жизни одного городского квартала. "Ежедневная рутина, – говорит художник, – напоминает здесь часы с кукушкой, идущие с убыстренной скоростью. Каждый человечек как зубчик в шестеренке, и все вместе они заставляют работать механизм этой трагикомической оперы". Одним из источников вдохновения для Аррениуса стал кинематограф Жака Тати. Работа создана по заказу CGAC – Художественного музея Сантьяго де Компостелла (Испания). Анимация, 6 мин. 24 сек. 2 октября в 22.00 в клубе "Буквоед" состоится встреча с художником.

27 сентября 2006 На Балтийских берегах. Государственный центр фотографии. 29 сентября 2006г Комитет по природопользованию, охране окружающей среды и обеспечению экологической безопасности Санкт Петербурга Государственный центр фотографии представляют выставку-конкурс Центр фотографии совместно с Комитетом по природопользованию представляют выставку-конкурс «На Балтийских берегах». Это вторая тематическая выставка, посвященная природе и жизни населения стран Балтийского региона. Центр фотографии рад принять участие в организации подобного экологического проекта, который позволяет не только представить вниманию зрителей результат художественного осмысления темы, но и в очередной раз привлечь внимание широкой общественности к экологическим проблемам балтийского побережья. К участию в конкурсе были приглашены как профессиональные фотохудожники, так и юные фотографы. Лучшие, по мнению жюри, работы войдут в состав международной выставки,  которая будет демонстрироваться в Швеции, Финляндии и Эстонии. Фотоработы участников разных стран балтийского региона, объединенные общей тематикой, представят интересную и полноценную картину состояния природы и окружающей среды  Балтики. Лучшие работы сборной международной выставки будут показаны в Петербурге в фойе кинотеатра "Родина" в рамках экологического фестиваля с 13 по 17 ноября 2006.   Приветственное слово Дмитрия Голубева, Председателя Комитета по природопользованию: "Конкурс вот уже второй год объединяет работы, как лучших мастеров экологической фотографии Санкт-Петербурга, так и неравнодушных к природе юных и взрослых горожан, пробующих свои силы в экологических фотоэтюдах. Особую гордость вызывает тот факт, что Северная столица выступила инициатором объединения экологических фотохудожников стран Балтийского побережья – в нашем конкурсе примут участие фотографы Эстонии и Финляндии. Уверен, что предложенная вашему вниманию экспозиция порадует всех нас яркими, интересными фотосюжетами, а петербургские работы, отобранные жюри конкурса, достойно представят наш город на международной выставке в Финляндии и Эстонии. Ведь основная цель международного российско-финско-эстонского  фотоконкурса - показ новых оригинальных фоторабот, позволяющих расширить знания жителей наших стран о природе и людях региона Финского залива, а также объединение усилий стран Балтики в деле сохранения общего моря и общей окружающей среды. Природное и культурное достояние нашего города – это наследие, которое мы должны старательно защищать и сохранять для себя и для будущих поколений. В городской среде природа особенно хрупка.  Рост интереса к природоохранным проблемам означает весьма отрадный факт – возросла гражданская ответственность общества перед его будущим. Сегодняшняя выставка в прямом смысле зримое тому доказательство, ведь фотография – это и наглядная «агитация за природу», которую мы видим на мгновенно выхваченном из жизни кадре. Вместе с тем, картины запечатленной природы не навязчивы, как визуальные образы фоторекламы, когда глянцевые картинки-постеры прикрывают собой целые дома и доминируют на проспектах -  фотографии природы близки и понятны каждому. Вопросы восстановления гармонии человека и окружающей среды – одни из самых насущных в наше время. Уместна цитата из братьев Стругацких: «Будущее – это тщательно обезвреженное настоящее». Путь к  безопасному будущему мы закладываем сами и интерес у нас должен быть именно к устойчивому, чистому миру, потому, что мы собираемся прожить в этом будущем всю оставшуюся жизнь. Иллюстрацией человеческого отношения к природной среде стало искусство фотографии. Талантливые работы петербургских фотохудожников на нынешней осенней выставке, реализованной усилиями Комитета по природопользованию и Центра фотографии, способны встревожить, заинтересовать, только не оставить зрителя равнодушным.   Хочу поблагодарить авторов фоторабот за ту атмосферу насыщенного цветом и эмоциями праздника, которую они своим творчеством вносят в нашу жизнь!"

27 сентября 2006 Плодородие/Fruktbarhet скульптура, живопись, гравюра на меди). Гру Хитфельдт/Grosso/GroHuitfeldt (Норвегия). Арт-Центр «Пушкинская-10». 30 сентября-18 октября 2006 года. «…Мои скульптуры – это прославление женского начала, форм первобытного общества, протест против штампа худосочности как идеала красоты…» Гроссо Норвежский художник – скульптор и живописец – Гру Хитфельд (творческий псевдоним - Гроссо) получила хорошее профессиональное образование: художественная школа в Гренобле, Университет Осло, Академия Сафранье в Антибе и Академия рисунка Мосбекк в Осло. Кроме того, она изучила японскую технику раку у И.Хаугера в Вестфолде. Творчество Гру Хитфельд отличают предельно пышные формы ее скульптур и рельефов, посвященных разным темам: от ритуалов плодородия первобытного общества – до полемики о современном идеале женщины. Художник, как и многие в современном европейском обществе, оспаривает идеал худосочной женщины, доводящей порой себя в порыве «самосовершенствования» до анорексии. В Норвегии, к примеру, в ряде магазинов попросту нет женской одежды малых размеров – все только для настоящих женщин. Таким образом, даже «общество потребления» отстаивает свой идеал. Гру Хитфельд - очень красивая женщина, что говорит в пользу ее творческих и философских принципов и полностью отметает сомнения в нереализованности скрытых комплексов. Выставка состоится в Галерее "КИНО-ФОТ-703" по адресу: вход с Лиговского пр.53 под арку, Арт-Центр "Пушкинская-10", 7 этаж, галерея "КИНО-ФОТ-703"

26 сентября 2006 Баухауз. Фотография. Новый выставочный зал Музея городской скульптуры. 12 октября – 11 ноября 2006 Немецкий культурный центр им. Гёте Государственный музей городской скульптуры при поддержке Государственного центра фотографии представляют выставку Института связей с зарубежными странами ifa Баухауз – это поистине легендарная страница в летописи европейской культурной тради­ции. Баухауз – Высшая школа архитектуры, строительства, дизайна и прикладного искусства - был открыт в 1919 году в Веймаре. В 1919-1933 годах Баухауз стал академическим центром авангар­дного искусства не только Германии, но и всей Европы. Идеи, рожденные в стенах школы, оказали значительное влияние на развитие эстетики ХХ века.   Представленные на выставке работы отражают разнообразие подходов, творчес­кой манеры и техники художни­ков Баухауза. Экспозиция была подготовлена известным куратором Вульфом Херцогенра­том и включает 124 оригинальных фотоработы сорока авторов. Пять серий: "Школа – от фотограм­мы до Петерханса", "Портреты", "Предметы, мир", "Множественная экспозиция, монтаж, коллаж, фо­топластика", "Фотография в поли­графии" демонстрируют характерные для фотографии Баухауза эстетические решения. Среди авторов – художники пер­вой величины: Йозеф Альбертс, Ласло Мохой-Надь, Вальтер Петерханс, Андреас и Т. Люкс Фейнингеры и другие.   "От фотограм­мы до Петерханса" Мохой-Надь и Петерханс – два наиболее значительных фотохудожника Баухауза. Ласло Мохой-Надь шел на любой эксперимент: искал новые пути, разрабатывал новые материалы, поддерживал любые идеи. Вальтер Петерханс, руководитель отделения фотографии Баухауза, напротив, «не занимался экспериментом»; его творчество представляло собой целостное единство. Высокая точность и ощущение материала сочеталась в его работах с тонким чувством композиции. "Портреты" В серии представлены автопортреты фотохудожников Гертруды Арндт, Марианны Брандт, Ирене Хоффман, Флоранс Анри и др. Здесь же можно увидеть «портреты» зданий: строгие снимки школы Баухауз, созданные Люсией Мохой серии фотооткрыток со зданиями по проектам архитекторов и дизайнеров Баухауза. Серию дополняют портреты художников школы, среди которых работы Люкса Файнингера, запечатлевшего пантомимы «черно-белого театра Шлеммера», фотография Конземюллера, зафиксировавшего несколько фаз движения танцовщика и т.д. "Предметы, мир" Разделы «Предметы, мир» отражают характерные для данного времени подходы к технике съемки. Происходит открытие новых способов фотографирования: с близкого расстояния, сверху, диагонально. Появляются издания с видовыми фотографиями. В поисках новых способов выразительности применяется съемка с очень близкого расстояния. Данная серия объединяет фотоработы Мохой-Надя из книги «Живопись, фотография, кино», снимки при ночном освещении Хильде Хуббух, документальные фотографии социальной тематики Хиннерка Шепера и Ханнеса Майера. "Множественная экспозиция, монтаж, коллаж, фо­топластика" Полем для самых разнообразных экспериментов стало для художников Баухауза комбинирование изображений. Первооткрывателями и мэтрами в этой области были Мохой-Надь, Байер, Грэфф, Каллаи. Они давали определения новым явлениям в фотоискусстве и классифицировали техники собственных произведений: коллаж, монтаж, фотопластика. Наиболее яркие работы в данной области принадлежат таким авторам как Марианне Брандт, Курт Кранц, Герберт Байер.  "Фотография в поли­графии" До 1927 года в оформлении обложек книг, плакатов использовали для расстановки визуальных акцентов цветовые геометрические формы. Баухауз впервые предложил применять фотографию в типографском искусстве. Один из наиболее удачных и известных образцов полиграфии Баухауза с использованием фотографии – это обложка первого номера одноименного журнала за 1928 год, получившая первую премию Нью-Йоркского центра фотоискусства в номинации зарубежная реклама. Кроме Байера над оформлением рекламной продукции и книг Баухауза много работал Мохой-Надь; ведущими художниками в области фотографии для полиграфии были Йост Шмидт, Грете Штерн и Вальтер Функат. Применение фотографии не ограничивалось оформлением печатной продукции. Именно Баухауз предложил крупноформатные плакаты и рекламное оформление больших площадей.

26 сентября 2006 Практический семинар "Психологический Портрет". 30 сентября 2006 г. суббота, начало в 14.00 Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» в рамках образовательной деятельности по творческой и профессиональной фотографии продолжает серию практических семинаров, затрагивающих различные направления и технологии современной фотографии. Автор и ведущий семинара: фотограф Илья Лис http://www.photosight.ru/ownpage.php?authorid=980 Продолжительность: 5 часов и до последнего вопроса Стоимость участия: 2000 руб. Количество участников: 6 человек. Семинар проходит в студии. Помимо общения, каждый из участников проведет самостоятельную студийную съемку модели - ведущий семинара работает индивидуально с каждым из участников, совместно разбираются интересующие вопросы, приемы и проблемы съемки. С собой на семинаре иметь: цифровую или аналоговую фотокамеру, пленку цветную или ч/б по желанию, "сладкое" к чаю для душевной беседы. Программа семинара 1. СВЕТ     а) Общие понятия использования разных видов света - студийный и естественный свет     б) Направленный свет, рассеянный свет, зонты, отражатели 2. МОДЕЛЬ     а)  Приемы, помогающие фотографу достигнуть полного доверия и раскрепощения модели     б)  Изучение плюсов и минусов модели     в)  Эмоциональное раскрытие внутреннего состояния модели     г)  Погружение модели в созданную психологическую атмосферу 3. СЪЕМКА     а)  Соединение воедино состояния модели и света     б)  Подчеркивание светом и композицией психологического состояния модели Для записи на семинар желательно выслать на указанную почту 3 фотографии в жанре портрета и данные о себе: ФИО, возраст, контактный телефон или e-mail. Вопросы и запись на семинар: info@fotodepartament.ru, 8-921-651-2711 Информационный центр/Бюро ФотоДепартамент info@fotodepartament.ru www.fotodepartament.ru Санкт-Петербург, Невский пр., 20, 1 этаж БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского

26 сентября 2006 Картины Гитлера уйдут с молотка на аукционе в Великобритании В Великобритании в городе Лостуитэл (графство Корнуэлл) пройдет аукцион, на котором будут выставлены несколько картин, написанных Адольфом Гитлером. На продажу выставлены картины и наброски, сделанные Гитлером, когда он проходил службу в армии во время Первой мировой войны. Всего на аукционе представлена 21 работа. Это событие притягивает к себе большое внимание коллекционеров из России, США и ЮАР. Картины выставлены на продажу пожилой женщиной из Бельгии, пожелавшей остаться неизвестной. По ее словам, они были найдены в 1980 году на чердаке одного из домов в Бельгии, передает "Интерфакс". В ноябре 2005 года тот же аукционный дом Jefferys продал за 5 тысяч фунтов стерлингов "Портрет почтальона", также написанный Гитлером.

25 сентября 2006 Открытие выставки Евсея Моисеенко. Научно-исследовательский музей Академии художеств. 6 - 29 октября 6 октября в 15-00 в Научно-исследовательском музее Академии художеств открытие выставки Е.Е. Моисеенко. 6 октября в 15-00 в Парадных залах Научно-исследовательского музея Российской академии художеств открывается выставка произведений Евсея Евсеевича Моисеенко (1916-1988), одного из крупнейших и популярных мастеров изобразительного искусства ХХ века. Она приурочена к девяностолетию со дня рождения художника и устраивается почти через двадцать лет после его смерти - в совершенно новом времени. С современных позиций многое в его творчестве видится по-другому, возможно даже глубже, чем в контексте своего времени. Тем интереснее будет найти и почувствовать в его творчестве то, что привлекало его современников. Искусство Моисеенко относится к таким явлениям в художественной жизни России, как творчество Георгия Свиридова в музыке и Федора Абрамова в литературе. Он писал о том, что знал, пережил, ощущал. Замечательный живописец придерживался собственных идеалов и убеждений, жил и творил так, как понимал свои задачи в искусстве, и создал яркий изобразительный мир, в котором отразились также социально-политические и нравственные идеи времени. Все, что Моисеенко делал, было искренним. Он никогда не отказывался ни от одного произведения и с большим достоинством получал и носил все свои награды и почетные звания: Героя Социалистического Труда, лауреата Ленинской премии, Народного художника СССР. Официальное признание никогда не мешало его самой широкой популярности в среде профессиональных ценителей и любителей искусства, в круге художников. Всех привлекали его самобытность, темперамент и, прежде всего, творчество, в котором он не боялся обращаться к любым темам, решая их откровенно и просто, с пониманием сути явления. На выставке в музее Академии художеств будут показаны принесшие художнику широкую известность картины "Земля" (1964), "Черешня" (1969), "Матери, сестры" (1967), "Победа (1972), "Памяти поэта" (1985), "Голгофа" (1988), не менее ценимые знатоками искусства натюрморты, портреты, рисунки. Моисеенко создал много, очень много. Трудно даже представить, что, как писал Федор Абрамов, такой "огромный, неповторимый, самобытный мир сотворен волею и талантом одного человека, мир самых разных измерений и самой разной географии, мир, клокочущий всеми страстями современности и наполненный напряженными раздумьями о прошлом, о будущем". Его творчество принято ХХ веком, и XXI столети сможет открыть в его искусстве вневременные ценности, его искреннюю любовь к миру и к человеку, с его страданиями и радостями. На выставке экспонируются произведения из собрания Государственного Русского музея и Научно-исследовательского музея академии художеств. Выставка продлится до 29 октября.<br>