Новости сайта

8 сентября 2006 Неделя фотообразования от школы "Петербургские фотомастерские". "О фотографии NON-STOP!". 18-22 сентября В рамках этого проекта пройдет цикл мастер-классов преподавателей школы - ведущих фотографов города. Участники проекта: Елена Агафонова, Людмила Григорьева, Борис Михалевкин, Дмитрий Конрадт, Олег Каплан, Алексей Зеленский, Александр Петросян, Игорь Лебедев, Сергей Шмидт, Александр Токарев. Они представят все курсы "Петербургских фотомастерских", подробно расскажут о новой программе обучения, о возможностях, которые дает фотография, и о современных тенденциях этого искусства. Мастер-классы будут сопровождаться мультимедийными показами. Искусствовед Ксения Шашунова прочитает лекцию по истории искусства, а известный искусствовед, член Союза художников Санкт-Петербурга, член Международной ассоциации искусствоведов Юлия Демиденко проведет мастер-классы, посвященные моде и фотографии. "О фотографии NON-STOP!" - это отличная возможность познакомиться с фотографами - преподавателями, выбрать наиболее интересную для себя программу обучения и просто хорошо провести время. Мастер-классы и лекции будут проходить каждый вечер с 19.00 до 21.00 в помещении фонда "Русско-немецкий Центр Встреч" (Невский, 22-24). Вход свободный! Подробная информация и предварительная запись по телефонам: 222-30-64; (8921)913-04-98; (8921)915-69-16. Расписание недели фотообразования: 18 сентября Новая образовательная программа школы "Петербургские фотомастерские", перспективы развития. "Ручная работа". Людмила Григорьева "Цифровая фотография" Александр Токарев Авторская мастерская Игоря Лебедева "Актуальная фотография". Введение в курс лекций. 19 сентября Авторская мастерская Елены Агафоновой "Светский портрет" Авторская мастерская Александра Петросяна "Город и фотография" "Изобразительное искусство и фотография". Введение в курс лекций. Ксения Шашунова 20 сентября Авторская мастерская Бориса Михалевкина "Жанр и жанровый портрет" Авторская мастерская Сергея Шмидта "Профессиональная съемка архитектуры. Подготовка фотоизображений для публикации. Основы макетирования". Введение в курс. Специальная программа "Фотостудия на платформе Apple". Мастер-класс представляет компания Deep Apple, лидер по продажам профессионального компьютерного оборудования. 21 сентября Авторская мастерская Дмитрия Конрадта "Оправдание цвета. Городской пейзаж. Цветная фотография". Авторская мастерская Алексея Зеленского "Свет и композиция как основа творческого замысла" 22 сентября "О моде, но не все". Введение в курс лекций. Юлия Демиденко. Авторская мастерская Олега Каплана "Жизнь предмета на обложке глянцевого журнала"

22 августа 2006 Школа фотографии "Петербургские фотомастерские" объявляет набор учащихся на 2006-2007 год. Школа фотографии - основной проект Фонда "Петербургские фотомастерские". В программе обучения - теоретический курс лекций, еженедельные мастер-классы, авторские фотомастерские. Каждый студент может сформировать для себя индивидуальный курс, исходя из собственных интересов и возможностей. Образовательная программа школы не имеет аналогов в России. Она сформирована с учетом различных потребностей учащихся, уровня подготовки, современных тенденций фотоискусства. Новички могут освоить основы фотодела на курсах "Основы фотографии", "Фотокомпозиция", "Ручная печать", "Цифровая фотография". Базовую программу ведут Людмила Григорьева и Наталья Адаменко. Тех, кто мечтает о развитии и совершенствовании фотографических навыков, наверняка заинтересуют специальные программы и авторские мастерские ведущих фотографов города: Елены Агафоновой, Александра Петросяна, Людмилы Таболиной, Игоря Лебедева, Дмитрия Конрадта, Бориса Михалевкина. Студенты и выпускники школы участвуют в регулярных фотовыставках, объединенных названием "Штудии", а также в различных фестивалях и семинарах. По окончании школы "Петербургские фотомастерские" выпускники получают сертификат о дополнительном фотографическом образовании. Чтобы стать студентом "Петербургских фотомастерских", вам нужно позвонить по телефонам (812) 222-3064, (921) 913-0498 и записаться на собеседование. Также вы можете заполнить анкету и отправить ее по следующим адресам: photomasterskie@yandex.ru, info@fotomasterskie.ru. Более подробную информацию вы можете получить на сайте www.fotomasterskie.ru Адрес школы "Петербургские фотомастерские": Санкт-Петербург, ул. Панфилова, 23. Центр технического творчества "Охта".

16 августа 2006 Детям - о фотографии Школа "Петербургские фотомастерские" объявляет набор в бесплатную юношескую группу Школа фотографии "Петербургские фотомастерские" начинает набор в новую БЕСПЛАТНУЮ юношескую группу. Приглашаются школьники (8-11 классы), которым интересно искусство фотографии и ремесло фотохудожника. Занятия начнутся в сентябре и будут проходить во второй половине дня. В программе обучения: -       Основы съемки, проявки и ручной печати -       Композиция, работа со светом -       Грамотное владение фотокамерой -       Знакомство с работами лучших фотохудожников мира Курс рассчитан на год. Занятия ведет руководитель образовательной программы школы фотографии "Петербургские фотомастерские", член Союза фотохудожников России Людмила Григорьева. Образовательный проект "Петербургские фотомастерские", запущенный в 2004 году - одно из важнейших направлений деятельности фонда "Петербургские фотомастерские". Руководители фонда и преподаватели школы уверены: молодежи нужно давать бесплатное образование. Ведь фотография - это не только увлекательное занятие. Это способ постижения мира. С помощью фотографии можно заинтересовать молодежь искусством, разбудить фантазию и любопытство, а значит - повысить общий культурный уровень. Набор в бесплатную группу ограничен! Спешите! Запись по телефонам: (8-921)913-04-98; 222-30-64 Адрес школы "Петербургские фотомастерские": Санкт-Петербург, ул. Панфилова, 23. Центр технического творчества "Охта".

15 августа 2006 В Тегеране открылась выставка карикатур на тему Холокоста В столице Ирана накануне начала работу выставка карикатур на тему Холокоста. Выставочный зал, где проходит мероприятие, располагается по соседству со зданием палестинского посольства, где до 1979 года находилась израильская дипломатическая миссия. Выставка продлится до 13 сентября, победитель получит награду в 12 тысяч долларов, сообщает NEWSru Israel. Напомним, 13 февраля в Иране стартовал конкурс карикатур на тему Холокоста, инициированный популярной газетой Hamshahri. Одним из спонсоров этого мероприятия выступил Тегеранский выставочный центр, который, как и газета, является собственностью столичного муниципалитета. Конкурс проходил под лозунгом "Где проходят границы свободы слова?", и продлился до 5 мая. Редакция Hamshahri послала каждому участнику книгу со всеми карикатурами, присланными на конкурс. Иранский режим вполне официально поддерживает историков-ревизионистов Холокоста, которые утверждают, что концепция геноцида евреев нацистским режимом в Германии была либо придумана, либо его последствия значительно преувеличены. Кроме того, эта выставка - ответ Ирана на серию карикатур на пророка Мухаммеда, опубликованных в сентябре 2005 года в датской газете Jyllands-Posten и вызвавших бурю возмущения в мусульманском мире. "Западные газеты, напечатавшие эти кощунственные рисунки, оправдывают это свободой слова и самовыражения, так вот и посмотрим, действительно ли они следуют этим принципам и напечатают ли эти карикатуры на тему Холокоста", - пояснил арт-директор иранской газеты Фарид Мортазави.

4 августа 2006 Проект германо-российской группы "Sie – Они". выставочный зал "НоМИ". 5 – 31 августа Я ВЫБИРАЮ. Проект группы "SIE – ОНИ" "Я выбираю". Проект германо-российской группы "Sie – Они" при поддержке Генерального консульства Германии в Санкт-Петербурге. Выставочный зал журнала "Новый мир искусства" ("НоМИ"), с 5 по 31 августа. Арт-группа "Sie – Они" существует с начала 2004 года. На ее счету уже три выставки в Грайфсвальде, небольшом северо-восточном германском городке с богатым прошлым (в Средневековье это был зажиточный ганзейский порт с крупным университетом) и самыми благоприятными перспективами (кроме прочего, сюда через Балтийское море протянется из России новый газопровод). В прошлом году группу "Sie – Они" можно было увидеть также в петербургском арт-центре "Пушкинская, 10". Состав коллектива интернационален и меняется от проекта к проекту, но всегда это жители Германии и их приглашенные из-за рубежа коллеги. Участники нынешней выставки – Елена Козлова (Лейпциг), Хайко Краузе (Грайфсвальд), Марикен Матшенц (Берлин), Ирис Фитцтум (Грайфсвальд) и петербуржцы Мария Гаркавенко, Екатерина Ежкова, Настя Елисеева, Петр Швецов. Новый разножанровый проект посвящен тому, что сегодня кажется особенно важным для молодежи. В условиях современного общества, декларирующего безграничные возможности для вступающих в самостоятельную жизнь, но в силу разных причин реально ограничивающего и неуклонно сокращающего "человеческий фактор" во многих областях, все большую актуальность обретают вопросы: "Что я выбираю? Как я выбираю?" Научиться лично и научить своих зрителей использовать все возможные шансы, избегая при этом крупных потерь, и стараются художники, дизайнеры, графики, живописцы группы. Их деятельность значима социально, но и культурно тоже. Молодые художники продолжают осуществлять творческую программу, ради которой и объединились два года назад: расширять художественный диалог Германии и России, в несовпадении двух культур обнаруживать новые идеи, новые творческие импульсы, новую динамику.

3 августа 2006 Похищенные в Эрмитаже ценности объявят в международный розыск Похищенные в Эрмитаже ценности будут объявлены в международный розыск после проведения комплекса необходимых для этого следственно-оперативных действий. "Объявление в международный розыск - стандартная процедура для всего антиквариата", - сообщил в среду "Интерфаксу" заместитель начальника пресс-центра МВД России Павел Климовский. Следственно-оперативная группа совместно с работниками музея должна составить полный перечень пропавших ценностей с подробным их описанием, подготовить фотографии экспонатов. По факту исчезновения экспонатов возбуждено уголовное дело по статье 158, части 4 УК РФ (кража в особо крупных размерах). Дело расследует Главное следственное управление при ГУВД Санкт-Петербурга и Ленобласти. Между тем замруководителя Росохранкультуры Анатолий Вилков назвал кражу в Эрмитаже "потрясающим фактом", поскольку только половина из 221 похищенного экспоната имеет описание и они "никаким образом не фотозадокументированы". "В Эрмитаже свыше 2 млн единиц хранения, порядка миллиона - драгоценные металлы, и не все они фотозафиксированы", - сказал Вилков в интервью газете "Московский комсомолец". Он рассказал о том, что накануне говорил с директором Эрмитажа Михаилом Пиотровским, который, по словам Вилкова, "считает, что украденные экспонаты утеряны безвозвратно". "А ситуация на антикварном рынке сейчас такова, что все легко и беспрепятственно можно сбыть. Теневой оборот антикварного рынка на сегодняшний день составляет 300 млн долларов. И легкому сбыту во многом способствует отмена лицензирования предметов антиквариата, введенная Германом Грефом в прошлом году. Поэтому на рынке сейчас полный беспредел", - подчеркнул замруководителя Росохранкультуры. Комиссия Росохранкультуры начала проверку состояния учета и сохранности коллекций в Государственном Эрмитаже. В ходе плановой проверки наличия экспонатов в Государственном Эрмитаже было обнаружено исчезновение 221 изделия русского ювелирного искусства, ориентировочно оцениваемых в 130 млн рублей. Глава Росохранкультуры Борис Боярсков сообщил, что контроль за сохранением музейных фондов - одна из приоритетных задач каждодневной работы Росохранкультуры. "К сожалению, это не первый случай утраты из музеев и архивов предметов и документов, представляющих значительную историческую и культурную ценность. Эти факты свидетельствуют о неблагополучном положении дел с охраной национально-культурного достояния. Из этих случаев пора уже сделать серьезные выводы", - подчеркнул он. По данным Росохранкультуры, сейчас в розыске числится 15 тысяч произведений искусства. В 2005 году в Россию удалось возвратить более 200 похищенных ранее и незаконно вывезенных за границу культурных ценностей на общую сумму более 50 млн рублей. Глава Агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой сообщил, что проводится "тотальная сверка" предметов хранения во всех музеях вне зависимости от их ведомственного подчинения. "Это очень трудный процесс, это свыше 50 млн произведений искусства, ювелирных произведений, графики и т.д. Сейчас мы проверили 25% от всего фонда", - сказал Швыдкой.

14 июля 2006 III Международная биеннале графики С 30 июня по 22 июля 2006 г. в Центральном выставочном зале "Манеж" проходит III Международная биеннале графики «Белые Интер Ночи – БИН 2006». Графика в настоящее время является активно развивающимся и востребованным видом искусства. Показать полную картину происходящего в современной графике, уделив внимание развитию различных школ и направлений - задача Международного Биеннале в Санкт-Петербурге. Огромный интерес со стороны общественности и профессиональных деятелей не только России, но и из-за рубежа к этому событию свидетельствует о развитии и укреплении культурных связей и ключевой роли Санкт-Петербурга, как центра графической культуры. Экспозиция выставки объединяет новейшие достижения в области графики и произведения в традиционных классических техниках. В настоящем проекте принимает участие более шестисот художников, представлены авторы из тридцати стран мира, ста городов России. Выставка состоит из двух разделов. На первом этаже экспозиции - конкурсная часть и международные кураторские проекты. Как пример укрепления интернациональных связей, Краковская триенале графики представляет совместный проект "Краков - Санкт-Петербург. Мост Интеграции европейской культуры". Также показаны проекты: Израильская школа графики "Мастер и ученик"; Центр Современного искусства (г. Клайпеда, Литва); кураторский проект А. Маевского (Латвия); музейная коллекция польского плаката (при поддержке Генерального Консульства Республики Польша), коллекция издательства "Вита-Нова" (Санкт-Петербург) и другие. На втором этаже - традиционный раздел Петербургской и Российской графики, включающий в себя ретроспекцию из частных собраний. Во время работы Биеннале проходят мастер-классы по печатным графическим техникам, семинары, круглые столы, творческие встречи с участниками, "Малое" детское Биеннале графики.

13 июля 2006 Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников. План выставок 2006 10 – 24 июля «ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ  ЖИВОПИСИ» Выставка работ петербургских художников, Посвященная 400-летию РЕМБРАНДТА 21 – 27 августа Выставка работ студентов Художественно-промышленного колледжа г. Сургут 22 – 31 августа «ТРАДИЦИОННАЯ РОСПИСЬ РУССКОГО СЕВЕРА» Дерево, береста 12 – 24 сентября «ДЕТСКАЯ  СИМФОНИЯ» Общегородская выставка детского творчества

13 июля 2006 "Виллем де Кунинг. Поздняя живопись" в Эрмитаже 4 июля 2006 года в Государственном Эрмитаже открывается выставка "Виллем де Кунинг. Поздняя живопись", представляющая живописные произведения классика американского абстрактного экспрессионизма Виллема де Кунинга (1904-1997), голландца по происхождению. Проведение выставки приурочено к 400-летию со дня рождения Рембрандта, отмечаемому в 2006 году. Выставка организована Государственным Эрмитажем совместно с Фондом Виллема де Кунинга, Нью-Йорк, при поддержке Access Industries, ACE Group of Companies, Института Лермана и Американского Клуба друзей Эрмитажа. В экспозицию вошло более 20 живописных произведений, относящихся к периоду 1981-1988 годов, среди которых триптих 1985 года, написанный для церкви Святого Петра в Нью-Йорке. Это поздние полотна знаменитого американского художника, написанные в мастерской на Лонг-Айленде, США, многие из которых в настоящее время находятся в частных собраниях в Швейцарии и в США. Виллем де Кунинг родился в 1904 году, в Нидерландах, в Роттердаме. До 1924 года он учится в местной Академии изящных искусств. Нелегально эмигрировав в 1926 году в США, работает маляром в Хобокене, штат Нью-Джерси. В 1927 году Виллем де Кунинг переезжает в Нью-Йорк, где знакомится с художниками Джоном Грэхемом, Стюартом Дэвисом, Дэвидом Смитом и Аршилом Горки. Большая часть его творческой жизни связана с Нью-Йорком, там к нему в 1950-х годах пришла слава. Первая персональная выставка Виллема де Кунинга состоялась в Нью-Йорке в 1948 году. В этом же году Музей современного искусства, Нью-Йорк, приобретает его первую картину. В 1964 году Президент США Джонсон награждает его Президентской медалью Свободы (американская высшая гражданская награда), а в 1979 году Виллем де Кунинг становится кавалером Голландского ордена Оранж-Нассау. Художник становится гражданином США в 1962 году. В 1963 году он переезжает в Спрингс, штат Нью-Йорк, где и живет до своей смерти в 1997 году. Творчество Виллема де Кунинга развивалось в контексте американского художественного развития середины XX века, однако мастер никогда не терял органичной связи с европейским искусством. Внутренний диалог с Анри Матиссом, Пабло Пикассо, Василием Кандинским явственно ощутим в его живописи на протяжении многих лет. В колористическом решении, в построении композиций его работ присутствует и определенное влияние этих мастеров, и тонкое развитие той или иной темы, почерпнутой в их произведениях. Среди американских абстракционистов середины XX века Виллем де Кунинг выделяется своего рода консерватизмом. Его картины имеют неизменно строгое тектоническое построение композиции, цветовое решение полотен лишено диссонансов, столь характерных для представителей этого направления. Он сохранил приверженность традиционным материалам и технике живописи, избегая рискованных формальных экспериментов. Картины мастера сложно и по-своему виртуозно написаны. Тонко нюансированная живопись Виллема де Кунинга так много теряет при репродуцировании, при нарушении масштаба, что при воспроизведении его картин этот вопрос является наиболее болезненным. Это искусство непременно требует прямого контакта зрителя с произведением. К его работам нужно возвращаться, их важно видеть в ансамбле, где в нескольких произведениях варьируется один мотив, где существует своя внутренняя логика построения, динамика развития сюжета. Поздние годы мастера, когда ему было уже за семьдесят, были временем, возможно, наиболее интересным и плодотворным в его жизни. Полотна этого периода обретают полную свободу цвета, линии, формы. Картины написаны с поразительной страстью, их переполняет мощь позитивной энергии. Именно поздним работам Виллема де Кунинга, исполненным в 1890-е годы, суждено было стать самыми светлыми и жизнеутверждающими произведениями, своеобразным духовным завещанием великого художника. Экспозиция продолжает серию выставок, которые знакомят посетителей Эрмитажа с крупнейшими мастерами современного искусства. Куратор выставки "Виллем де Кунинг. Поздняя живопись" - Джулия Сильвестр, приглашенный куратор современного искусства Государственного Эрмитажа. Это третий проект, куратором которого она является, в Эрмитаже уже прошли с большим успехом выставки "Луиз Буржуа" (2001) и "Сай Томбли" (2003). К выставке подготовлен научный, иллюстрированный каталог, выпущенный в издательстве Schirmer/Mosel, Мюнхен, при поддержке Галереи Гагозяна, Нью-Йорк. Каталог предваряют вступительная статья М.Б.Пиотровского, директора Государственного Эрмитажа, и статья Джулии Силвестр, приглашенного куратора современного искусства Государственного Эрмитажа. Текст каталога написан английским художественным критиком Дэвидом Сильвестром. По окончании работы в Государственном Эрмитаже выставка "Виллем де Кунинг. Поздняя живопись" будет представлена в Музее Карло Билотти, Оранжерея Виллы Боргезе, Рим, с 19 октября 2006 года до февраля 2007 года. Иллюстрации © 2006 Willem de Kooning Foundation/Artists Rights Society, New York.

7 июля 2006 Рисунки Жиля-Мари Оппенора в собрании Эрмитажа. c 23 июня по 3 сентября 23 июня 2006 года в Двенадцатиколонном зале Зимнего дворца открывается выставка "Рисунки Жиля-Мари Оппенора в собрании Эрмитажа", на которой демонстрируется пятьдесят работ одного из лучших рисовальщиков Франции XVIII столетия. Жиль-Мари Оппенор (1672 - 1742) родился в семье чернодеревщика короля и с ранних лет был приобщен к созданию мебели и орнаментов в отцовской мастерской. Его талант формировался к кругу наиболее признанных художников и ремесленников своего времени. Основы архитектуры Оппенор изучал в мастерской Жюля-Ардуэна Мансара, а завершилось его формирование как художника и архитектора во Французской академии в Риме (1692 - 1699). Наиболее важные из ранних работ Оппенор выполнил по заказу Церкви. Одним из первых и наиболее известных его созданий после возвращения в Париж стал знаменитый римский балдахин, возведенный в аббатстве Сен-Жермен-де-Пре (уничтожен во время Французской революции 1789 года). В 1715 году художника назначили Генеральным директором королевских парков и садов, директором королевских мануфактур. Жиля-Мари Оппенора неизменно называют одним из создателей рококо. В своих произведениях он смягчил барочные черты стиля Людовика XIV и выдвинул в качестве основного формообразующего элемента мягко изогнутую линию, причудливый завиток, впоследствии получивший название "рокайль". Эрмитажная коллекция работ Оппенора, отражающая разнообразие интересов мастера, включает почти все излюбленные темы и наиболее характерные образцы его творчества. К их числу относятся бесчисленные вариации на темы фонтанов и гротов, в которых сказывается влияние итальянского барокко. В рисунках Оппенора бесконечно варьируются львиные маски и головы дельфинов, профили в медальонах и бюсты крылатых женщин, маскароны и раковины в виде отдельных свободных вставок и трельяжи. Выставка позволяет проследить разные периоды творчества художника, раскрывает различные грани его таланта, демонстрирует нам весь творческий спектр его произведений (за исключением образцов чисто архитектурной графики в виде планов и разрезов). Представлены графические листы, иллюстрирующие элементы церковного и театрального декора, оформление празднеств, проекты надгробных памятников, предметов прикладного искусства и мебели, рисунки деревянных панелей и шпалер, все виды отделки интерьера и украшения карет, самостоятельные орнаментальные композиции и элементы книжного оформления. Выставка "Рисунки Жиля-Мари Оппенора в собрании Эрмитажа" - первая монографическая выставка мастера. Она знакомит не только с бесспорными рисунками художника, но и с работами, вызывающими сомнения, и даже копиями, публикация и воспроизведение которых могут оказаться полезными в дальнейших исследованиях. В экспозиции представлены также сборники гравюр, выполненных по рисункам Оппенора. Подавляющее большинство работ зритель увидит впервые. К выставке подготовлен полный научный каталог (Издательство Государственного Эрмитажа, 2006) эрмитажной коллекции произведений Жиля-Мари Оппенора, включающий шестьдесят семь работ. Автор каталога и куратор выставки - В.Г. Шевченко, старший научный сотрудник Отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа.

7 июля 2006 Иностранные художники в России в XVIII-первой половине XIX века. Государственный Русский музей приглашает 21 июня в 16.00 в Михайловский (Инженерный) замок на открытие выставки "Иностранные художники в России в XVIII-первой половине XIX века". "Россика" - такое название носит коллекция произведений иностранных художников - немцев, французов, итальянцев, англичан, датчан, шведов - творивших в России в ХVIII-первой половине ХIХ вв. По сути, это первые российские архитекторы, живописцы, граверы, подготовившие создание национальной школы, участвовавшие в подготовке отечественных художественных кадров - и одновременно в формировании облика Санкт-Петербурга, в украшении жилищ и дворцов бурно строящегося города. Выставка дает возможность представить "Россику" как неотъемлемую часть отечественной культуры многогранно и разносторонне. Свыше двух тысяч произведений, входит в эту коллекцию Русского музея. Это - живопись, скульптура, гравюра и рисунок, предметы прикладного искусства и нумизматики, созданные иностранцами, творившими в России. В экспозиции выставки представлена лишь небольшая часть этого обширного собрания, но отображены наиболее значительные его явления.

5 июля 2006 Владимир Миловидов. "Ностальгия". Государственный центр фотографии. 22 июля – 21 августа Выставка Владимира Миловидова "Ностальгия" посвящена той Москве, которая сейчас почти позабыта. Со снимков на нас смотрит город ускользающих воспоминаний – Москва изображена автором такой, какой она осталась в его сердце. Присмотревшись, ее и сейчас еще можно увидеть среди прочно обосновавшихся новостроек, транспортных развязок и торговых центров. Под стремительным натиском нового времени она неизбежно теряет позиции, отступая в закоулки, уходя в глубину подворотен и прячась за обновленными фасадами – там, во внутреннем дворе, где до конца апреля не сходит снег, там она пока находит укрытие – чтобы к следующей весне продолжить свое отступление... Автор неслучайно избегает врезавшихся в память стереотипных образов сталинских высоток, набережных и центральных улиц столицы – нет, совсем не здесь нужно искать Москву прошлого – напротив, только свернув в случайный переулок, можно вдруг обнаружить то, что первым всплывает в памяти при мысли о той, оставшейся далеко на запыленном чердаке воспоминаний, Москве. В этой Москве нет вывесок, здесь другие ориентиры – ажурная кованая решетка дворянского особняка и причудливо нависший угловой балкон сохраняют очарование вне зависимости от быстротечной смены постояльцев. Но и они уже теряются в новой геометрии города, по соседству с несоизмеримо разрастающимися соседними зданиями – и поэтому от автора требуется особое искусство вновь и вновь по крупицам собирать мозаику черт, присущих прежнему московскому пейзажу, подмечать сохранившиеся штрихи портрета города своей юности.

5 июля 2006 Альберто Бьязи. "Кинетическое и компьютерное искусство в Италии и России". 25 мая – 25 июля, Государственный Эрмитаж Выставка "Альберто Бьязи. Кинетическое и компьютерное искусство в Италии и России", которая будет открыта 25 мая в Государственном Эрмитаже, посвящена одному из самых искушенных представителей оп-арта и кинетического искусства. В 1959 году уроженец Падуи Альберто Бьязи начинает заниматься живописью и скульптурой, а в 1968 при помощи компьютера принимается за визуальные исследования. Он становится участником важнейших международных выставок, а его работы попадают во многие музеи мира. Экспозиция, организованная Государственным Эрмитажем в сотрудничестве с издательством "Il Cigno" и при поддержке Итальянского Института Культуры в Санкт-Петербурге, осветит этапы развития кинетизма, – жанра, нового для мирового современного искусства, сделав акцент на итальянском послевоенном периоде. На выставке представлены 49 работ следующих художников: Хулио Ле Парк, Хуго Демарко, Франсиско Собрино, Жоэль Стейн, Франсуа Морелле, Виктор Вазарели, Грациа Вариско, Франко Косталонга, Жан Пьер Ивараль, Манфредо Массирони, Давиде Бориани, Джанни Коломбо, Эдоардо Ланди, Франциско Инфантэ, Вячеслав Колейчук, Борис Стучебрюков. Кинетическое искусство или кинетизм представляет собой художественный жанр, в основе которого лежит идея формы в движении, понимаемой не как физическое перемещение объекта, а скорее как его изменчивость и превращение во что-то другое. Творчество Альберто Бьязи следует по пути освоения зрительной механики, что способствует тому, что каждый раз зритель погружается в новые все более захватывающие пространственные переплетения.

30 июня 2006 Владимир Гарде. "Впечатления молодого авангардиста" Грез Ярчайший пример эпохи классицизма - в музее Академии художеств открылась выставка рисунков Жана-Батиста Греза, выдающегося мастера 18-го века. Всего 7 работ, представленных в экспозиции способны показать насколько безупречно художник владел академическим рисунком, причем в сангине - технике, не терпящей ошибок. Сегодня Жана-Батиста Греза назвали бы художником-постановщиком. По его моралистическим работам, таким как, например «Отцовское проклятие», «Деревенская помолвка» или «Замечание матери», любой, даже самый бездарный режиссер, мог бы снять шикарный исторический фильм. Настолько мастер 18-го века в своих масштабных жанровых полотнах точно изобразил весь спектр человеческих эмоций, детали одежды и вообще, предал быт и нравы своей эпохи. Однако на выставке в Академии художеств ничего этого нет. Зато есть пример выдающегося мастерства, и безупречного владения техникой, на которой вырос не один известный русский художник. Когда-то коллекция петербургской академии художеств насчитывала 240 работ Греза. Их еще 1769 году, по рекомендации самого Дени Дидро купил президент Академии Иван Бецкой. В основном это были эскизы к знаменитым полотнам мастера. По ним студенты изучали и портретный жанр, и технику владения «в три карандаша» то есть, углем, сангиной, мелом или пастелью. Хотя это и этюды, специалисты признают их вполне законченными произведениями, настолько глубоко в них проработаны образы и портретные типажи. Сейчас в собрании музея академии осталось 30 рисунков - они даже лежат в той самой папке, в которой прибыли в Россию почти два с половиной века назад, остальные теперь хранятся в Эрмитаже. На выставке представлены всего 7 работ - самых ярких примеров академического рисунка. На то чтобы рассмотреть их, у зрителей есть всего несколько дней. Выставка закрывается 2-го июля. Скульптуры империи Если вдруг забредаешь в каменную траву, выглядящую в мраморе лучше, чем наяву, иль замечаешь фавна, предавшегося возне с нимфой, и оба в бронзе счастливее, чем во сне, можешь выпустить посох из натруженных рук: ты в Империи, друг. И. Бродский «Торс» Обилие скульптур - признак империи. Этот тезис в своем творчестве не раз развивал поэт Иосиф Бродский. Выставка «Забытая Россия» в Инженерном замке, как материальное подтверждение этой идеи. Варианты проектов памятников царям, императорам и их героям - символам эпохи. Реализованные, и не в полной мере разными авторами, знаменитыми и не очень. Рядом с бравым всадником Николаем Первым в исполнении самого Клодта, уменьшенным в размере Александром Вторым варианты памятного монумента Ермаку - собирателю земель сибирских, или Богдану Хмельницкому. Имперский стиль востребован всегда. Хотя после 1917-го эти постаменты крушили, ломали, сбрасывали с постаментов. Спустя 90 лет, по словам куратора выставки - Елены Карповой, Русский музей по крупицам собрал осколки. И эти усилия не пропали даром. Сегодня уникальная коллекция монументальных проектов востребована вновь, и не только зрителями и историками, а и для практического применения. Например, не так давно появившийся на Фонтанке 68 бюст Александра Второго - практически полная копия из музейного собрания. Среди экспонатов есть вариации знакомых монументов. Пример того, как тогда конкурсные комиссии, впрочем как и сейчас, чаще руководствовались не столько на эстетическими, сколько этическими соображениями. Проект конной статуи Александру Второму Паоло Трубецкого - в 1910 году одобрен и публикой и критикой, но только не жюри: самодержец без головного убора на поджарой кобыле, для царствующей особы слишком простовато, помпезности мало. Зато, вероятно, из-за этих же соображений петербургский фольклор обрел знаменитое: «на комоде бегемот, на бегемоте обормот» - это уже про памятник Александру Третьему. Выбери высочайшая комиссия другой проект того же Трубецкого, где император просто восседает в кресле, городской фольклор оказался беднее. Вероятно поэтому впоследствии обиженный народными остротами Паоло Трубецкой, работая над Александром II, решил посадить на коня поменьше. Посадить-то посадил, зато конкурс не выиграл.

29 июня 2006 Мария Грачева. Проза. Мультприкол. На столбе семь ворон. Одна фиолетовая. Клюв зеленый ( в салате). Хвоста нету. Сыр потеряла. Нужно кинуть монетку чтоб попасть ей в глаз.- Начинает крутиться быстрей-быстрей.  Накрой шляпой -остановится. Ворона дорого платит за квартиру. Хочет подешевле. Хоть на три копейки - а приятно. Золотишка не подбирает. Серебряные ложки не ворует-лень.  К другим воронам не пристает-еще перья повыдергают. Кошек всех распугала. Покусала всех собак. Из лужи не пьет-еще пронесет не дай бог. По вечерам читает желтый номер правды и приговаривает: а я то в советские времена о-о-о-! А я то в советские времена у-у-у-у! И каркает: значиЦЦа так! побреюсь налысо! Буду сфинксом! по многочисленным просьбам! и ЧТОБЫ ближе к метро.  можно с ног (с лап), напрымер, начать, авось, никто не узнает! И буду сторчавшим зайцем. Пишет на обрывке лосося: Что надо, чтобы уйти в загул. 1. накрасить и постричь когти 2. Обязательно надеть босоножки 3. Чулочки на пояс прикрепить, обязательно! НИКАКИХ КОЛГОТОК!!! 4. Поправить Перья (прическу на голове) 5.и 6. Ну и завлечь тушканчика. уже возле лифта. КУСКОМ АСФАЛЬТА. Семь ворон побежали грызть сушки. Вместо ногтей. А одна за справкой. чтоб со скидочкой. пускай Китай. ЭССЕ ДОМ Старый-старый дом бревенчатый, вокруг - заросло. Вокруг -  обширно и загадочно, Что там в траве?: Высокой, чуть подернутой осенью траве, как ей в августовские ночи после жар-птицы июля:Акварельное небо застывшим стеарином: Там Никого нет, и если захочешь, можешь посидеть на крыльце, и жалостью наполнится сердце твоё к неисполненному и прошедшему, к старому, бессильному, немощному живому. Закроешь глаза - и с тобой стук колес, ночные огни вокзалов, и никогда никогда не повернёшь этот поезд: Ставни, разбухшие после затяжных дождей, закроют глаза на твои грехи. РАССКАЗ АУТИЧНОГО МАЛЬЧИКА или проба пера отчаявшейся матери Я иду по берегу моря. Нет солнца, неба  и песка и птиц - моё расплывшееся созерцание затмило мои глаза. Пустыня предо мной, пустыня - огненные вспышки, пароксизмы, синусоида.  Пустыня - это мой дом. Я  - легкая травинка, несомая ветром. Мама берет мою руку -  она держит за руку того, кто за пределом моего сознания, того - кого она считает мной. Я не могу говорить, ОН не велит мне. ОН не выпускает меня, я хочу домой, я вырываю руку и убегаю. Я бегу вдоль берега, брат зовет меня, но шум прибоя заглушает его. Какой-то  взрослый ловит меня на бегу: Вечером загораются огни далеко, они тонут в море, звезды плещутся в воде, вода поднимается в небо, и я слышу как поёт песок - который я пересыпаю. Я принес с собой  песка в комнату. Он шуршит в моих ладонях, каждая песчинка - это слово. Я ГОВОРЮ - у меня ведь есть много слов, там на пляже их осталось ещё больше: Ладонь - это их дом. Я засыпаю, рассыпав песок.  Меня переносят сонного в кровать, и уже засыпая я слышу как шепчется песчаные  камушки, но я успеваю зажать в руке несколько слов:. ВОЙНА А как он весел был - на тоненьком стебельке,  где пели друзья и шептало солнце - где ты? Где ты? Может под первой клавишей  до. Черной или белой  -до сих пор не знаю. Поэтому и не нашла. Шел по песку, кидая ракушки по воде, камни острые, больно, но светел путь. Светел  был путь. Море любило, светило, ласкало, вырезало силуэт крепости - война. А на войне нет боли. Боль утонула в ней. Но прошла, зализало море, уплывшие буйки прибивало к земле. Шел. По земле, камням, траве-осоке и солнце светило, у Господа прося  в глубины унесенных окрестить. На горизонте уж зима со снегом ловила и гребла  февральский лед. Шел по снегу. Ветры пели, донесли тишину, опустилось небо,  но только пожурило. Не убило, не опоило холодом. Где ты? Пели вдали так тихо, что услышать мог только он. Уходи, уходи дальше - нет пристани, пока ты не прошел свой путь. Все дальше. Кажется что осень - то моя. Нет, вместо упавших просвечивают листья, вновь появилась, выросла трава. Кажется, что черная. Нет цвета. Легкость - мне легко - думалось. Круг размыкается,  вода уходит в землю - по волнам шел. Читал преданья - теперь я знаю,  ты здесь. Осознанье - путь. ЛЕТО 1 Трава проросла сквозь крышу пустого дома. На верхних этажах ночуют мыши, и сломанные перила грозят сбросить ретивого ходока, пожелавшего подняться по крутой лестнице. Небо смотрит в окно и невидимые птицы проносятся мимо, чуть задевая ставни тяжелым крылом бессмертия. ЛЕТО 2 Вчера шуршала яблоня, сегодня засохшая стрекоза под занавеской. Тривиальные шорохи по уходящему лету, но пустых стихов писать не буду, провожу его с радостью, как укатившийся под кровать персик. Можно написать про холодное, про синее, про лед под ногами, в котором запеклись последние листья, про трещины черных кустов в утреннем тумане, но все это будет лишь осенью. Я останусь собой, если найду новый мир, похожий на цветок кофе. купол Стеклянный купол разбитый под осколками неба, проходили мимо- сквозь него. Близко к небу - но не достать. Потереть - пыль. Порушить - нельзя. Пройти  -невозможно. Кто-то зашел и оставил. Знак- я был. Кажется. А может быть и нет. Небо опускается ниже, гуща облаков затекает в сломанные ворота окон.  И молча плещется океаном, зловещим, коварным, молчаливым и тихим. Снизу серое, вверху голубое. Года текут туда и оседают. Мы пьем этот несладкий кисель и ждем чуда. Зовем солнце, дышим в огонь и молчим. Года в огонь.